Hallo!

 

Ich habe ein kleines Intro-Tutorial zum Zeichnen von Food Illustration. Ich bin kein Experte im Zeichnen von Lebensmitteln, ich zeichne heutzutage selten Lebensmittel, aber hier ist, was ich mache, wenn ich Lebensmittelillustrationen mache. Von den Vorbereitungen über den Prozess bis hin zur Schattierung! Aber das einzige, was alles zusammenbringt, ist das Rendern! Ich werde euch zeigen, wie ich rendere und wie ich die Zeichnung fertigstelle!

 

Dies ist nur eine kleine Einführung in die Lebensmittelillustration, aber ich hoffe, es ist nützlich!

 

Video ist genau hier:

 

Brian wird mein TTS (Text-to-Speech) machen, weil ich schüchtern geworden bin. uwu.

Es ist bereits mit einem Zeitstempel versehen. Es ist eigentlich ziemlich kurz, der Speedpaint am Ende hat es nur lang erscheinen lassen.

Das Video dient eher der Unterhaltung und sagt im Grunde die gleichen Dinge wie hier, aber Sie können Brian und meine Gedanken hören, wenn ich färbe!

 

Okay! Lasst uns beginnen!

Prep. 1. Was möchtest du zeichnen?

Wie im Ernst. Überlegen Sie sich zuerst, was Sie zeichnen möchten. Wenn Sie sich entschieden haben, recherchieren Sie nach diesem Lebensmittel. Form, Farben, Beläge usw. Forschung ist der Schlüssel! Immer recherchieren! Es betrügt nicht. Sie sollten sich niemals schämen, dass Sie recherchieren.

 

In diesem Beispiel (Video) entscheiden wir uns für Ramen!

Prep. 2. Perspektive

Hier fangen wir an! In welchem Winkel möchten Sie Ihre Lebensmittelillustration zeichnen? Sie können aus drei (3) Winkeln wählen. Overhead, ¾ Winkel und Straight-On

 

• Gemeinkosten | Von oben - ist gut zum Aufnehmen von Details und Szenen - gut zum Erzählen einer Geschichte. Gut für minimalistischen Stil!

 

• 3/4 Winkel - ist gut geeignet, um das Gericht, Details und auch die Umgebung zu präsentieren. Ziemlich kompliziert, wenn Sie dies zeichnen, weil Sie sich auf die Winkel konzentrieren müssen - um sicherzustellen, dass es genau ist. Dieser Winkel ist überall sehr beliebt, insbesondere in der Food-Fotografie und in der Spielekunst

 

• Straight-On | Seitenansicht - ist gut für große / große Lebensmittel; Lebensmittel, die "groß aussehen" sollen, wie Lebensmittel, die gestapelt werden, z. Pfannkuchen, Burger usw. Oder sogar transparente Lebensmittel / Dinge wie eine Glas-Teetasse.

 

Prep. 3. Denken Sie an die 3 "S"

Ich nehme dieses 3 "S" immer zur Kenntnis, wenn ich Essensillustrationen mache; Größe, Form, Struktur

 

• Größe - wenn Sie etwas Süßes und Einfaches wollen; Sie gehen für etwas kleines und molliges. Wenn Sie etwas Ernstes wollen, dann ist es die normale Größe.

-------- etwas Kleines ist gut für Aufkleber, Symbole, niedliche Spielkunst

-------- etwas Ernstes ist gut für Illustrationen, auch für Spielekunst

 

 

• Form - Beginnen Sie mit dem Platzieren von Formen als Layout. Technisch gesehen machst du eine Silhouette, polierst jetzt diese Form und kannst du das Essen erkennen? Dies ist auch der Teil, in dem Sie sich auf die Anordnung / Anordnung Ihres Essens konzentrieren. Als würden Sie anfangen zu entscheiden, was oben und unten ist: "Soll ich das hier platzieren?", "Was kann ich noch hier platzieren, damit es nicht leer aussieht?" etc.

 

• Struktur - Dies ist wie das Kennen der Textur des Lebensmittels. Ex. Gebratene Lebensmittel haben diese felsigen / kantigen Linien, weil sie knusprig sind, während Pudding glatte Linien hat, weil sie weiche Lebensmittel sind.

 

Okay! Jetzt beginnen wir mit der Einrichtung unserer Zeichnung

 

Einrichten: Leinwand

Richten Sie einfach Ihre Leinwand ein. am Beispiel; Ich habe 1600 x 1600 bei 200 dpi verwendet, weil meine Hardware nicht so stark ist, aber wenn Sie einen Hochleistungs-PC haben; Gehen Sie alle raus und gehen Sie 2k Pixel mit 300 dpi.

Sie müssen sich daran erinnern, dass Sie beim Einrichten einer großen Leinwand die Absicht haben, an den Details zu arbeiten.

 

Große Leinwand + hohe Auflösung ist gut für Details und Druck. Da dies nur eine persönliche Zeichnung ist, bin ich klein geworden und das passt gut zu mir.

Einrichtung: Strichzeichnungen

Ich verwende nur die Standardstiftpinsel in Clip Studio. In diesem Beispiel möchte ich etwas Ernstes zeichnen, damit ich meine Linien dünn mache.

 

♦ Wenn Sie etwas Süßes und Lustiges anstreben, gehen Sie dicke Linien oder gar keine Linien.

 

Ich habe dafür keine Formen / Vektoren / Lineale verwendet, weil ich die unvollkommenen Striche liebe und ein natürlicheres Aussehen für die ernsthafte Stimmung gebe, die ich anstrebe.

 

♦ Wenn Sie etwas Süßes und Lustiges suchen, können Sie Vektor / Lineale verwenden

Einrichtung: Grundfarben

Okay! Nun trenne ich für die Grundfarben die Grundfarben PRO ELEMENTE; Beispiel: Schüssel ist eine separate Schicht, Ei ist auf einer anderen usw. Haben Sie sich an die 3 „S“ erinnert, die ich erwähnt habe? vor allem auf SHAPE? In diesem Teil haben Sie ein Layout Ihrer Essensskizze erstellt / erstellt, und wir nutzen dies hier. Die Anordnung ist, dass:

Ich habe zuerst die Grundfarbe für den Boden gemacht; Welches ist die Schüssel

 

Dann ging ich zu dem ganz oben, der hinunterging; Ei, Fischfrikadelle, Frühlingszwiebeln, Kikurage, Fleisch, Nudeln und Seetang.

 

Dann habe ich ganz oben die Grundfarbe für die Suppe hinzugefügt; das ist über dem lineart! Weil ich keine Strichzeichnungen und technisch löschen möchte; Die Suppe kann sich über oder unter den Hauptobjekten befinden - wenn ich den Mischpinsel und den Stiftdruck benutze, scheint die „Suppe“ durchsichtig zu sein.

 

♦ Das Benennen und Gruppieren Ihrer Ebenen ist eine gute Vorgehensweise zum Organisieren der Registerkarte "Ebene"!

SCHATTIERUNG

------------------------------------------------ ♦ Hauptschatten

 

Nach dem Wort selbst wäre dies Ihr Hauptschatten.

 

• Ich beginne mit einer neuen Ebene> Mischmodus> Multiplizieren. Holen Sie sich dann einfach einen beliebigen Pinsel, wählen Sie JEDE hellgraue Farbe> und tragen Sie den Schatten auf. Drücken Sie dann STRG + Umschalt + U / Farbton und Sättigung und ändern Sie einfach die Farbe, die Sie sehen, wird mit der Grundfarbe gemischt

 

 

------ Wenn die Textur des Lebensmittels glatt ist, verwenden Sie einen Mischpinsel, um einen glatten Schatten zu erzeugen

------ Wenn die Textur des Lebensmittels hart / knusprig ist - nicht mischen.

------ Wenn die Textur des Lebensmittels "strukturiert" ist; dh. holprig, felsig, nervös - ahmen Sie diese Unebenheiten nach und nutzen Sie im Grunde den Stiftdruck. Teile in der Nähe des Schattenbereichs erhalten harte Striche, Teile in der Nähe des hellen Bereichs erhalten leichte Striche.

 

 

------------------------------------------------ ♦ Detailschatten *

 

Dies ist optional! Dies erzeugt im Grunde eine Umgebungsokklusion oder kleine detaillierte, aber scharfe Schatten für Ihre Zeichnungen.

 

• Neue Ebene> Mischmodus auf MEHRFACH. Verwenden Sie einfach die gleiche Farbe wie zuvor und machen Sie hier, wie gesagt, nur diese detaillierten Schatten. Erstellen Sie Schatten, mit denen Sie die Form und Tiefe des Objekts definieren können. Verwenden Sie Farbton und Sättigung, um diese Farben zu bearbeiten und zu helfen, wenn Sie mehr mit den anderen Elementen mischen.

 

 

• Auch dies ist optional. Weil nicht alles eine Umgebungsokklusion brauchte! Nicht alles brauchte eine Detaillierung! Ich benutze dies meistens, wenn ich das Gefühl habe, dass der Schatten zu flach ist.

 

 

------------------------------------------------ ♦ Schattenunterstützung

 

Dies ist wie das Erstellen eines Verlaufsschattens, ABER ohne das Verlaufswerkzeug. Mach dein eigenes!

 

• Neue Ebene> Mischmodus auf MEHRFACH. Holen Sie sich einen Pinsel, eine Farbe, zum Teufel sogar die gleiche Farbe wie zuvor. Machen Sie einige kleine Punkte / Linien auf der gegenüberliegenden Seite des Lichtbereichs> dann nehmen Sie eine MISCHBÜRSTE und mischen Sie diese nach oben! Ändern Sie den Farbton und die Sättigung, um sie an die anderen Farben anzupassen!

 

• Der Zweck dieser Ebene ist es, Tiefe hinzuzufügen - um eine SCHATTENUNTERSTÜTZUNG hinzuzufügen!

 

• WARNUNG! Die Unterstützung von Shadow ist auf Ihrer Hardware teuer. Dies berechnet viel und benötigt viel RAM, je nachdem, wie groß Ihre Leinwand und Ihre DPI sind. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie dies verwenden. Wenn Sie Ihren RAM-Speicher neu laden möchten, bleibe ich normalerweise eine Weile inaktiv oder starte das Programm sogar ganz neu.

 

 

------------------------------------------------ ♦ Glühunterstützung

 

Dies ist dasselbe wie die Schattenunterstützung, aber dieses Mal konzentrieren wir uns eher auf Lichter als auf Schatten.

 

• Erstellen Sie auf OVERLAY eine neue Ebene> Mischmodus. Holen Sie sich diesmal einen Pinsel und wählen Sie eine hellere Farbe, nur nicht weiß! > Machen Sie einige Punkte / Linien, aber diesmal an der Stelle, an der das Licht ist.> Nehmen Sie dann einen Mischpinsel und mischen Sie diesen nach unten. Wenn Sie nicht der Meinung sind, dass die Farben passen, drücken Sie STRG + UMSCHALT + U; und bearbeiten!

 

------------------------------------------------ ♦ Hauptglühen *

 

Dieser Teil ist auch OPTIONAL! Weil nicht alle Lebensmittel glänzen. Okay!

 

• Erstellen Sie eine neue Ebene> Mischmodus beim Überlagern (oder einen beliebigen gewünschten Lichtmischmodus)> holen Sie sich einen Pinsel, den Sie möchten> wählen Sie eine helle Farbe aus; aber nicht WEISS! > dann mache Linien / Striche, die als dein "Glanz" fungieren. Denken Sie daran, Farbton und Sättigung zu verwenden, um Farbe und Leuchtkraft zu ändern.

 

• Der Tipp, um Main Glow zu erzeugen, ist der gleiche wie bei Detail Shadow, jedoch mit Fokus auf das Licht. Weil Sie in Detail Shadow die Form des Objekts in den SHADOWS detailliert angegeben haben. Machen Sie jetzt Striche, mit denen Sie die Form und die Details definieren können, jedoch im Bereich HIGHLIGHT.

 

 

------------------------------------------------ ♦ ♦ ♦ WARUM HABE ICH NICHT DEN RAMEN VERWENDET, ÜBER DEN ICH ALS BEISPIEL GESPRÄCH HABE?

• Ich möchte euch zuerst meinen Schattierungsstil zeigen. Da der Ramen viele Elemente enthält, wird nicht der gesamte Schattierungsstil verwendet, da nicht alles leuchtet und nicht alles einen detaillierten Schatten benötigt. Ich glaubte, dass ich nur all diese fünf im MEAT-Bereich verwendet habe.

 

Das Speedpaint für RAMEN befindet sich im obigen Video und zeigt, wie ich den Shading Style verteile / verwende

 

So schattiere ich auch auf meinen Anime- / Charakterzeichnungen. Ja, es werden viele Ebenen verwendet. Wenn dies Ihre Hardware stark belastet, können Sie einige BASISFARBEN auf einer Ebene kombinieren. Achten Sie beim Färben nur darauf, dass Sie sie trennen oder ein Zauberstab-Werkzeug verwenden.

 

• Auch hier besteht der Hauptzweck darin, die Modi HUE, Saturation und Luminosity sowie Blending zu verwenden.

BITTE! Du musst die Farben selbst machen und entscheiden! Sie werden nicht wissen, ob Sie es nicht versuchen werden.

• Schauen Sie sich auch IMMER Ihren Navigator an! Überprüfen Sie immer die Miniaturansicht und zoomen Sie nach Möglichkeit nicht zu stark hinein, es sei denn, Sie führen wichtige Detailarbeiten durch

• Wenn Sie etwas WEISS färben müssen, verwenden Sie NICHT die Farbe Weiß selbst, sondern mindestens 5-10% Grau. Damit Sie bei Bedarf immer noch die Möglichkeit haben, Glanz zu verleihen.

• Vermeiden Sie zu gesättigte Farben. Es wird Ihre Augen schnell erschöpfen und Sie können die Sättigung beim endgültigen Rendern jederzeit erhöhen.

 

 

Verwenden Sie alle gewünschten Pinsel. Ich habe in diesem Tutorial keine herunterladbaren Pinsel verwendet, nur den Standard-Hard AirBrush, GPen (ja, zum Färben), Gouache und Opaque & Transparent Watercolor.

 

RENDERING - Sperren Sie transparente Pixel

Okay!

 

Jetzt, wo wir fertig sind, färben wir die Linien!

Dies ist nur eine einfache und eigentlich nur eine kurze Aufgabe.

 

Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der LINE ART LAYER befinden.> Sperren Sie die transparenten Pixel (Schaltfläche auf der Registerkarte "Ebene"). Nehmen Sie dann einfach einen Farbpinsel.> Erhalten Sie eine Farbe, die dunkler als die Schatten ist.

 

Dies hilft, die Strichzeichnungen und die Farben besser miteinander zu verschmelzen.

 

• Sie können sogar eine andere Farbe erhalten, normalerweise für Spaß und niedliche Stile; Baby Blue, Light Pink und Soft Purples sind das Richtige für Sie.

 

Fühlen Sie sich frei zu experimentieren, die Linien werden nicht verschwinden und Sie können immer von vorne beginnen!

RENDERING - Gaußsche Unschärfe

Okay! Fügen Sie jetzt den letzten Schliff hinzu!

Das ist wie eine Tonkorrektur - irgendwie. Grundsätzlich erhöhen wir den Kontrast des Bildes, aber dieser Effekt verleiht aufgrund der Gaußschen Unschärfe ein "himmlischeres Gefühl".

 

♦ Führen Sie die Zeichnungsebenen zu einer neuen Ebene zusammen. Sie können die Zeichnungsebenen an dieser Stelle ausblenden.> Jetzt haben wir eine (EINE) Hauptzeichnung.

 

♦ Duplizieren Sie das> Klicken Sie auf die duplizierte Zeichnung> Gehen Sie zu Filter> Weichzeichnen> Gaußscher Weichzeichner

--- Verwischen Sie es bis zu dem Punkt, an dem es unscharf ist, aber Sie können die Form der Zeichnung immer noch sehen> wenn Sie zufrieden sind> Klicken Sie auf OK.

 

♦ Klicken Sie jetzt auf das unscharfe Duplikat.> Ändern Sie den Mischmodus auf WEICHES LICHT.> Verringern Sie die Deckkraft, wenn die Farbe zu stark ist.> Wenn Sie zufrieden sind.> Führen Sie beide Dateien zusammen. / STRG + E.

Hier ist die Ramen-Version:

Normal (doppeltes Bild)> Unscharf (doppeltes Bild)> Weiches Licht

♦ Dies ist optional> Gehen Sie zu Bearbeiten> Intelligente Glättung> Wählen Sie Stark> Und Ihre Hardware - Ich wähle meine Grafikkarte, weil mein Motherboard alt ist. > Klicken Sie auf OK.

----- Dies entfernt im Grunde das Pixelrauschen und macht es noch glatter

 

Sie können Farbton und Sättigung drücken, um die Sättigung und die Farben noch mehr zu ändern. Bitte schämen Sie sich nicht, Farbton und Sättigung zu verwenden. Niemand ist ein Gott bei der Farbauswahl, okay?

 

RENDERING - Hintergrundmischung

• Sie können die Speedpaint dieser Ramen im Video über dem Artikel sehen.

** Das ist OPTIONAL! Und nur geeignet, wenn Sie einen Hintergrund haben.

 

Okay, dies ist eine vereinfachte Version meines Lernprogramms zum Mischen von Verlaufskarten im Hintergrund.

 

Erstellen Sie einfach eine neue Ebene> Schneiden Sie sie in das Hauptbild ein> Nehmen Sie das Verlaufswerkzeug> Erhalten Sie die dunkelste Farbe> Erstellen Sie einen Verlauf, der Ihren Schattenbereich nachahmt> Stellen Sie diesen auf WEICHES LICHT ein> Passen Sie die Deckkraft bei Bedarf an.

Machen Sie dasselbe für den Bereich Hervorheben.

Erstellen Sie eine neue Ebene> Clip it> Verlaufswerkzeug> Wählen Sie die hellste Farbe auf dem Hintergrund (nicht weiß)> Erstellen Sie einen Verlauf, der Ihr Licht nachahmt> Stellen Sie ihn als weiches Licht ein> Passen Sie die Deckkraft bei Bedarf an> Und los geht's.

 

Vereinfachte Version meiner Hintergrundmischung.

Dies hilft dem Bild, sich mit dem Hintergrund zu vermischen, damit es nicht fehl am Platz aussieht und die Farben nicht zerstört werden.

RENDERING - Korrekturschicht

Sie können auch Korrekturebenen verwenden, Ebene> Neue Korrekturebene

• Stellen Sie sicher, dass Sie dies ganz oben setzen!

 

Dies verleiht der Zeichnung eine ganz neue Atmosphäre und lässt alles ganzer wirken.

Für das Videobeispiel habe ich Tonkurven, Posterisierung und Verlaufskarte verwendet.

 

(Wenn Sie das Bild nicht richtig sehen können; klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Bild> In neuem Tab öffnen.)

Oberste Reihe; Von links nach rechts: Normal | Posterisierung

Untere Reihe; Von links nach rechts: Tonkurven | Verlaufskarte

 

Sie können sogar Korrekturebenen kombinieren, wie im folgenden Beispiel:

• Links: Posterisierung + Verlaufskarte

----------- gab Anime-Stimmung ab

 

• Rechts: Tonkurven + Verlaufskarte

----------- Persönliche Wahl; Ich liebe diese Art von Ton, uwu

 

Ich habe eine Einführung in die Korrekturschichten gemacht. Im Grunde genommen werden hier nur die Anpassungen und die Verwendung erläutert:

ERLEDIGT!

Die Häufigkeit, mit der ich sagte, dass Farbton und Sättigung Ihr Freund sind, macht Farbton und Sättigung zu Ihrem EINZIGEN Freund.

 

Okay! Das ist es!

Ich hoffe das ist hilfreich! Ich habe versucht, dies benutzerfreundlich zu gestalten, ohne Ressourcen herunterzuladen.

 

Mein deviantART ist genau hier:

 

 

Ich benutze die gleiche Schattierung für ALLE meine Arbeiten! Ja! Es ist die gleiche Schattierung ~! Die meisten meiner Zeichnungen haben mehr als 50 Ebenen und ich kann mein RAM jedes Mal weinen hören, aber die Ergebnisse sind es wert.

 

Danke fürs Lesen!!!