Einführung

Hallo, es ist wieder Figmenter, und dieses Mal werde ich über das Konzeptdesign sprechen, das für humanoide Roboter mit den fantastischen Funktionen von Clip Studio Paint gilt.

 

Die Konzeptkunst des humanoiden Roboters beginnt ähnlich wie die Konzeptkunst anderer Charaktere. Das Wichtigste kommt zuerst. Wir konzentrieren uns zunächst auf die größten Details des Charakters, die Grundformen, die Formsprache, die Hierarchie von großen, mittleren und kleinen Formen, wobei komplexe und einfache Formen verwendet werden, um sich gegenseitig zu kontrastieren Einsen.

 

Was bestimmt die Formen, Details und Formen unseres Charakters? Die große Idee natürlich. Hier wird Konzeptkunst zur Frage der Problemlösung und weniger zur Kunst. Hier beantworten Sie die Fragen: "Wie würde ein Heldencharakter aussehen, wenn er agil wäre, aus einem bestimmten Hintergrund, vielleicht ein unwissentlich umfunktionierter Held?"

 

Ich glaube, dass es bei der Konzeptkunst darum geht, diese Fragen zu beantworten, während man über Richtlinien für das Formdesign nachdenkt.

 

Und alles beginnt mit der Idee und der Identifizierung dessen, was wir wollen.

 

Dann machen wir das größte aller Details. Das Vorschaubild oder die Silhouette des Charakters.

 

Dann füllen wir die Lücken mit den Antworten auf die Fragen, die wir zuvor gestellt haben. Hier kommt die Struktur des Charakters in Form.

 

Zuletzt fügen wir unserem Charakter nur Schnörkel hinzu, um das Konzept noch mehr zu verkaufen!

 

 

THUMBNAILING DER SCHATTENBILDER

Bei der Miniaturansicht der Silhouetten denken wir weniger an die Details des Charakters als vielmehr daran, wie der Charakter auf den ersten Blick liest. Und um das zu tun, zoome ich normalerweise von Zeit zu Zeit aus der Leinwand heraus und mache ein kleines Gekritzel, von dem ich denke, dass es für mich gut lesen würde, basierend auf der Beschreibung, die ich oben habe. Dabei das Formdesign im Auge behalten.

FORMDESIGN

Formgestaltung ist ein weites Thema und kann insgesamt in einem Kapitel eines Buches behandelt werden. Aber im Grunde genommen, wenn wir Bilder oder Bilder sehen. Unser Gehirn verarbeitet Formen und hat natürliche Tendenzen und Veranlagungen zu bestimmten Formen und Winkeln.

 

Fast alle Charaktere in der Popkultur haben den Formdesignprozess durchlaufen. Und das zeigt sich auch bei Charakteren wie Mario (rund, weich aussehend) und Bowser (scharfe Hörner, sperrige Form).

 

Beim Posieren verbinden wir normalerweise mutige Charaktere mit einer stabileren Pose, wobei zwei Füße auf dem Boden ein stabiles Dreieck bilden. Agile Charaktere sind normalerweise manchmal aus dem Gleichgewicht geraten, um Bewegung zu vermitteln.

 

Beim Entwerfen von Protagonisten vermeiden wir normalerweise scharfe, spitze Formen, da dies einige Alarme in unserem natürlichen Gehirn auslöst. Und so haben die meisten Protagonisten rundere, weniger spitze Züge im Vergleich zu Antihelden und Bösewichten.

POSING

Es ist sehr wichtig, agile Charaktere aus dem Gleichgewicht zu bringen, die mit einem klaren Lesevorgang versehen sind. Dies gibt dem Betrachter auf den ersten Blick eine Annahme. Wenn Sie einen Charakter aus der Sicht eines Wurms positionieren, wirkt der Charakter auch größer und bedrohlicher. Eine starke Handlungslinie kann auch wirklich dazu beitragen, die Persönlichkeit Ihres Charakters zu verkaufen.

 

THUMBNAILING-RICHTLINIEN

1. Spucken Sie einfach Ihre Ideen aus, ohne sich in dieser Phase um Details zu kümmern.

2. Haben Sie keine Angst vor Experimenten, da diese Kritzeleien recht billig und schnell zu erstellen sind.

3. Haben Sie keine Angst, Ideen zu verwerfen, von denen Sie glauben, dass sie nicht funktionieren.

4. Und haben Sie keine Angst davor, Formen zu ändern, Designs zu kopieren und einzufügen usw.

5. Mit Clip Studio Paint können Sie transparente Pinsel umschalten, indem Sie mit einem Pinsel auf 'C' drücken. Eine sehr nützliche Funktion.

ARBEITEN IN PASSEN

Ich habe mich für die beiden Charaktere entschieden, an denen ich in diesem Tutorial am liebsten arbeite, und werde sie auf die nächste Stufe der Politur bringen, um ihre Konzeptkunst weiter zu festigen

 

Mit lineart, das Sie verstehen können, können Sie Ihrem Miniaturbild langsam aber sicher gröbere Details hinzufügen. Einige Leute brauchen kein Linear und bevorzugen es, Werte direkt zu bürsten und zu malen.

Während dies für einige eine Option ist, ist es für die meisten Benutzer bequemer, die Formulare zuerst mit Linien zu definieren, wobei die Hilfslinien der Kontur der Formulare folgen.

 

Hier definiere ich einfach die Formen, während ich gehe. Skizzieren Sie einfach mit einem zuverlässigen Werkzeug zum Erstellen von Linien. Machen Sie sich in dieser Phase keine allzu großen Sorgen darüber, dass es rau ist. Es ist eine Bühne, die höchstwahrscheinlich nur ich, der Art Director oder der Kunde jemals sehen werden.

 

VERWENDUNG VON CLIP STUDIO PAINT TOOLS FÜR DAS FINAL LINEART

VEKTOR-Schichten sind ein Geschenk Gottes, insbesondere für mechanische Konstruktionskonzepte, bei denen viele Details wie Paneele, Drähte, Zylinder usw. überlappen und sich überlappen.

 

Hier verwende ich einen Hotkey zum Löschen von VECTOR in Kombination mit der freien Verwendung des G-Pen, um eine saubere Lineart in einem Tempo zu erstellen, das ich mit keiner anderen Mal-Software schlagen konnte.

 

KURZER HINWEIS ZUR VERWENDUNG VON PAREDOLIA

Pareidolie ist die Tendenz zur falschen Wahrnehmung eines Reizes als Objekt, Muster oder Bedeutung, die dem Betrachter bekannt ist, z. B. das Sehen von Formen in Wolken, das Sehen von Gesichtern in leblosen Objekten oder abstrakte Muster. Und beim Entwerfen von Charakteren, insbesondere von humanoiden Robotern, kann dies definitiv eine große Rolle spielen.

 

Deshalb habe ich die Köpfe dieser Mechs so entworfen, wie ich es getan habe.

 

Denken Sie beim Design daran, immer sowohl komplexe als auch einfache Formen und Kanten zu verwenden, die sich gegenüberliegen, wie bei diesem Beindesign. Dies sorgt für eine interessantere Form und kommt in der Natur ziemlich oft vor.

BELEUCHTUNG DES GEGENSTANDES

Wenn Sie das Motiv beleuchten, müssen Sie es nicht in einem komplexen Beleuchtungssetup mit mehrfarbigen Lichtquellen beleuchten. Sie müssen das Thema nur beleuchten, damit es in der Konzeptkunst Sinn macht und die Form definiert. Normalerweise reichen dafür 1-2 Lichtquellen aus. Und in diesem Fall habe ich nur einen von oben verwendet, um die Form der von mir entworfenen humanoiden Roboter zu beschreiben.

Um zu vermitteln oder zu implizieren, aus welchem Material die Oberfläche besteht, können Sie auch malen und steuern, wie viel Licht von der Oberfläche reflektiert wird. Hier sehen wir ein scharfes Glanzlicht auf den silbernen Metalloberflächen, das das Material nur mit Beleuchtung allein wie Metall aussehen lässt

CLIP STUDIO PAINT COLORING UND VECTOR LAYER BEST PRACTICES

VECTOR-Ebenen sind auch dann sehr leicht zu reinigen, wenn Sie damit fertig sind. Löcher während des Füllens schließen Sie können leicht getrennte Linien verbinden und das Liniengewicht anpassen, um auch die Tiefe zu implizieren.

 

Eine saubere Ebene für lineart Erleichtert das spätere Hinzufügen von Farbebenen mithilfe der Füllwerkzeuge von Clip Studio Paint.

 

Ordnen Sie die Ebenen und Gruppengrundfarben von Objekten logisch an. Beispiel: Panzerung auf darunter liegenden Rohren usw.

 

Dies macht es einfach, zurück zu gehen und Details hinzuzufügen, Farben zu ändern und so weiter und so fort, später im Prozess. Ganz zu schweigen vom Aufbringen von Korrekturschichten auf bestimmte Arten von Materialien (z. B. Metall- oder Gummibereiche).

 

Außerdem wird das Einfügen von Ebenen zwischen Ebenen für Experimente erheblich vereinfacht, wie Sie unten sehen können.

 

 

Schlussbemerkungen

Denken Sie an den Zweck Ihrer Konzeptkunst. Wenn es nicht als fertige Illustration gedacht ist. Sie müssen nicht mehr Politur hinzufügen, als benötigt wird.

 

Konzeptzeichnungen benötigen als vollständige Illustrationen deutlich weniger Zeit. Und sie neigen dazu, sich im Produktionsprozess stark zu verändern. Denken Sie also daran, wenn Sie Konzepte für Kunden erstellen.

 

Videoanleitung