Einführung

Hallo allerseits, dies ist wieder Figmenter mit einem weiteren Langform-Tutorial für Clip Studio Paint zum Malen eines Vampir-aussehenden Mädchens mit gotischer Mode in einem Raum mit gotischen Architekturelementen.

 

In diesem Tutorial werde ich meinen Workflow beschreiben, wenn ich malerische Arbeiten wie die hier gezeigte mache. Ab:

 

1. Zusammensetzung und Konzept

2. Vorläufige Problemlösung mit Linien

3. Malen und Auftragen von Pinselstrichen auf das Stück,

4. und schließlich Nachbearbeitung hinzufügen, um das Stück fertigzustellen

 

Wenn Sie den tatsächlich aufgezeichneten Prozess überprüfen möchten, sehen Sie sich das Video an!

Arbeitsablauf

Mein Workflow ist keine Standard-Pipeline. Ein Großteil davon stammt aus einem der jüngsten Stile von Dave Rapoza, als er seine malerischen Stücke machte. Ich habe hier und da Dinge hinzugefügt, um Anfängern zu helfen, die Anatomie, Perspektive, Komposition und Farbtheorie noch nicht beherrschen.

 

Der Grund, warum ich so arbeite, ist, dass ich jeden Aspekt des Porträts einzeln angehen möchte, anstatt es auf einmal zu tun.

Teil 1 - Forschung und Studien

Das erste, was ich mache, wenn ich anfange, ein Stück zu erstellen, ist, einen Blick auf das Thema zu werfen und es in mein Verständnis zu zerlegen.

 

Es ist sehr schwierig, mit nichts im Sinn und einer leeren weißen Leinwand anzufangen. Ich empfehle daher, mit kostenlosen Tools wie Google, Pinterest und Wikipedia Nachforschungen anzustellen, um Ihr Wissen und Ihre visuelle Bibliothek für Ihr Thema und Ihr Thema zu erweitern.

 

Organisieren Sie die Grafiken und Notizen in einem kostenlosen Tool wie PureRef. PureRef ist ein sehr nützliches Tool zum Organisieren von visuellen Referenzen und ich kann es nur empfehlen. Alternativ können Sie sie auch zur Überprüfung in einer separaten Clip Studio-Datei speichern.

Als Beispiel wollte ich bei diesem Stück eine vampirähnliche Dame malen und alle gotischen Elemente, die ich stopfen kann, in das Stück einfügen.

 

Bei meinen Recherchen habe ich herausgefunden, dass gotische Elemente tatsächlich eines von zwei Dingen sein können!

 

Gotische Architektur oder gotische Mode.

 

 

Für die gotische Architektur habe ich einige Zeit gebraucht, um die Elemente zu identifizieren, die den gotischen Stil definieren. Dann zerlege ich sie in Strukturen, die ich verstehen kann. So kann ich sie als kompositorische Elemente im Stück verwenden.

 

Gotische Architektur Innenräume haben die folgenden Elemente:

 

1. Spitzbögen und Bögen

2. Buntglasfenster (große Buntglasfenster)

3. Hohe Decken

4. Verzierte Designs

 

Gothic Exteriors haben:

 

1. Strebepfeiler

2. Wasserspeier

3. Spitzstrukturen

4. Verzierte Designs

 

Wir interessieren uns jedoch nur für die Innenteile, deshalb habe ich mir Notizen und Referenzen darüber gemacht, was meiner Meinung nach nützlich sein wird, um unsere Komposition zu erstellen. Welches sind die spitzen Bögen, hohen Decken, kunstvollen Designs / Säulen und Buntglasfenster.

 

Für gotische Mode. Dieser Forschungsprozess hat mir tatsächlich klar gemacht, dass gotische Mode nichts mit gotischer Architektur oder der Zeit zu tun hat, in der gotische Architektur eine herausragende Rolle spielte. Gotische Mode ist eigentlich ein Höhepunkt des antiquierten viktorianischen oder elisabethanischen Garderobenstils, der durch dunkle und mysteriöse Merkmale gekennzeichnet ist.

 

Die meisten Kleidungsstücke im viktorianischen Stil bestehen aus Korsetts, Bertha-Kragen mit niedrigem Schulterausschnitt, eleganten Kleidern und Rüschenröcken, um nur einige zu nennen.

Teil 2 - Ideenfindung, Miniaturansicht und Skizzieren

Während meiner Miniaturansicht fege ich nur mit einer weichen Airbrush weg, um zuerst große, geschwungene Formen in Graustufen zu erstellen. Nachdem ich die Elemente studiert hatte, die ich einbauen wollte, hatte ich bereits eine Komposition im Sinn. Ich hatte die Idee, das Mädchen in Kleidung im gotischen Stil in einer Aufnahme zu rahmen, die ein Interieur im gotischen Stil zeigt, wobei die Buntglasfenster als Rahmenelemente verwendet wurden, um die Augen des Betrachters auf ihr Gesicht zu lenken.

 

Und verwenden Sie den Wert und den Farbtemperaturkontrast, um Ihren Blick auf ihr Gesicht und ihren Oberkörper zu lenken.

 

Hier versuche ich, ein rundes Buntglasfenster zu verwenden, um die Figur einzurahmen, und mit einem weichen Luftpinsel und nur Graustufen versuche ich, das allgemeine Ambiente und Aussehen der Hintergrundelemente zu formen. An dieser Stelle füge ich nicht wirklich viele Details hinzu.

 

Nur einfache Hinweise auf Elemente, die die gotische Architektur im Hintergrund ausmachen, reichen aus. Aus diesem Grund neige ich dazu, viel herauszuzoomen, um das Vorschaubild des Stücks im Allgemeinen zu überprüfen. Ein gutes Vorschaubild kann einen großen Beitrag zur Komposition leisten.

In diesem Stadium wende ich auch eine Farbbalance- und Tonkorrektur-Ebene an, um die allgemeinen Farben und Werte der Ebene anzupassen. Ich experimentiere gerade mit den Farben. Die Korrekturebenen von Clip Studio Paint helfen dabei sehr.

Mit diesen Werkzeugen kann ich sehr großzügig an Graustufen arbeiten, Farben anwenden, Farben und Ebenen ändern.

 

Sobald ich mit dem grob gefärbten Miniaturbildhintergrund zufrieden bin, kann ich das Modell von Clip Studio Paint frei verwenden, um die Pose des Charakters für die Rahmung zu erstellen.

 

Obwohl ich meinen gerechten Anteil an Anatomie kenne. Und ich kann das Motiv freihändig skizzieren. Ich verwende das 3D-Modell von Clip, um es so zu gestalten, dass ich mir weniger Gedanken über Komposition, Proportionen, Perspektive und Handpositionierung machen muss. Da muss ich mich auch auf ihre Kleidung, ihre Mimik und die Linienführung konzentrieren.

Mit der Anatomie und der allgemeinen Pose kann ich die Charaktersilhouette testen, indem ich eine schwarze Clipping-Schicht darauf auftrage. Wenn Sie ständig überprüfen, ob die Silhouette Ihres Charakters gut lesbar ist, erhalten Sie eine gut lesbare Pose für Ihren Charakter. Deshalb verbringe ich viel Zeit mit diesem beweglichen 3D-Modell.

Sie werden immer besser darin, allgemeine Silhouetten zu zeichnen und im Laufe der Zeit zu posieren, während Sie fortfahren, aber für Ihre ersten Versuche ist es sehr hilfreich, in der Lage zu sein, schnell zu versuchen und Fehler zu machen. Mit der 3D-Schaufensterpuppe von Clip Studio Paint können Sie sich jeweils auf eine Sache konzentrieren.

 

Sie können sich darauf konzentrieren, die Silhouette Ihres Charakters zu entwerfen, indem Sie schwarze Details malen, die die Gesamtform auf einer anderen Ebene ändern, um zu experimentieren.

 

Das Schöne an der Verwendung des 3D-Modells ist, dass es absolut zerstörungsfrei ist. Sie können die Proportionen jederzeit ändern und die bereits festgelegte Pose beibehalten.

Teil 3 - Iterieren und Klären der Formulare

Und ich wiederhole den Prozess der Klärung der Formen so oft ich muss, auch um ein sehr grobes Malen von Werten zu machen, damit ich später die Richtung des Stücks besser verstehen kann.

Obwohl ich ein Bild des letzten Stücks in meinem Kopf habe, ist es immer noch matschig, und ich muss hier wirklich Linien verwenden, um die Formen, die ich sehen muss, um die Beleuchtung und die Grundfarbe hinzuzufügen, weiter zu durchlaufen. Und wie Sie hier sehen können, ändere ich einige Male ihr Gesicht, ihr Kleid und ihre Haare, bevor ich völlig zufrieden war, dass ich alle Probleme in den Formen gelöst hatte, damit das Stück für mich Sinn macht.

 

Und ich wiederhole den Prozess der Klärung der Formen so oft ich muss, auch um ein sehr grobes Malen von Werten zu machen, damit ich später die Richtung des Stücks besser verstehen kann.

 

Sobald ich völlig zufrieden bin, dass ich bereits alle Formulare basierend auf dem, was ich auf dem Bildschirm habe, verstanden habe, fahre ich mit der endgültigen Linienführung fort.

Teil 4 - Fertigstellung der Linienführung

Nachdem ich mit den Formen, die ich erstellt habe, sehr zufrieden bin, lege ich mich in die Linien, die die Grundlage des Gemäldes bilden.

 

Einige würden argumentieren, dass es nicht mehr nötig ist, Linien zu machen, wenn man ein malerisches Stück macht. Und sie würden bis zu einem gewissen Grad Recht haben.

 

Ich mache diesen Teil jedoch, um zwei Dinge anzusprechen.

 

1. Ich benutze die Linien, um Kanten für die Grundfarben zu erstellen.

2. Ich verwende eine Mischoption für mehrere Ebenen, die später bei der Farbauswahl von Schatten für die endgültige Pinselführung hilft.

3. Außerdem hilft es mir nur, das Stück besser zu verstehen, wenn ich später male.

 

Zu diesem Zeitpunkt habe ich bereits Pläne, dem Stoff der Kleidung mehr kunstvolle Designs und Texturen hinzuzufügen, damit er gotischer und viktorianischer aussieht. Hier habe ich das Gefühl, dass keine Linien erforderlich sind, da sie die Form nicht definieren. und ist zu klein, um als Grundlage für das Füllwerkzeug verwendet zu werden. Es ist auch möglich, dass es den Rest des Stücks trübt, wenn ich später anfange zu mischen.

Teil 5 - Ausblocken der Wohnungen und Beleuchtung

Sobald die Linien fertig sind, lege ich die Farbebenen auf separate Schichten unter der letzten linearen Schicht. Normalerweise setze ich die lineare Ebene auf Multiplikation.

 

Hier gibt es keine feste Regel. Stellen Sie einfach sicher, dass der Schichtstapel für Sie sinnvoll ist und das spätere Malen in Licht und Schatten erleichtert.

 

Ich jedenfalls bin besonders mit der Reihenfolge der tatsächlichen Dinge im wirklichen Leben.

 

Ich neige dazu, Kleidung auf die Haut und andere Elemente wie das Korsett, die Schnürsenkel usw. der Kleidung darüber zu legen.

 

Nachdem ich die ersten flachen Ebenen erstellt habe, gehe ich zurück und optimiere den Hintergrund, um die Szene zu beleuchten.

 

Ich muss den Hintergrund und das Motiv so aussehen lassen, als wären sie in einer Szene, um die Illusion der Form über die Beleuchtung hinzuzufügen.

 

Ich habe auch dafür gesorgt, dass das Glas, das sie hält, eine halbtransparente Grundfarbe hat, damit das Malen mit einer Schnittmaske einfacher wird.

 

Nachdem alle Grundfarben gefüllt wurden, füge ich mithilfe des integrierten Makros Ebenen mit Schnittmasken hinzu. Ein Schnittordner für jede Grundfarbenebene.

 

Ich beginne dann, Farben mit Farbton- und Wertverschiebungen auszuwählen, um die Schatten und Lichter jedes der Elemente auf ihr zu definieren. Ich nehme auch einige Farben aus dem Hintergrund.

 

Für die Beleuchtung. Ich habe vor, sie von allen Seiten mit Licht zu treffen. Eine warme Farbe von oben, einige kühle Farben hinter ihr und an ihren Seiten.

 

Ich werde die Formulare und die Beleuchtung berücksichtigen, wenn ich Schatten und Lichter über jede Grundfarbenebene hinzufüge, bis ich zufrieden bin, dass die Formulare definiert wurden. Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt nicht so viele Sorgen um die Farbe / Werte.

 

Ich werde dann vereinheitlichen und Anpassungen mit verschiedenen Methoden vornehmen, z. B. Hinzufügen einer Übermalung einer weichen Lichtschicht, Hinzufügen von Farbbalance-Korrekturschichten und Hinzufügen einer Tonkorrektur.

 

Während ich male und die Licht- und Schattenelemente mische. Ich denke an die Lichtquellen, die ich bereits früher eingerichtet habe. Denken Sie daran, dass es Schatten wirft, Schatten bildet sowie verschiedene Glanzlichter entlang der Kanten, an denen Randbeleuchtung vorhanden ist.

 

Ich male auch einige Hauttöne über die Ärmel, um die Illusion zu erzeugen, dass sie halbtransparent sind.

 

Und in warmen Tönen hinzufügen, wo ich denke, dass sie sein sollten.

 

Ich benutze auch den weichen Pinsel mit weichen Lichtschichten, um auf jeder Oberfläche leicht Farbtonvariationen hinzuzufügen. Wie an einigen Stellen ihrer exponierten Haut füge ich mehr warme Farben hinzu, während ich in einigen Bereichen kühlere Farben hinzufüge.

 

Ich tendiere auch dazu, von den bekanntesten Merkmalen zu den nuancierteren, weniger auffälligen Merkmalen zu wechseln. Dies stellt sicher, dass, wenn ich ein Element nicht beleuchten sollte, es weniger wahrscheinlich bemerkt wird.

Teil 6 - Malen & Pinselarbeiten

Sobald ich mit den Farben, die ich auf dem Mädchen in dem Stück sehe, total zufrieden bin. Ich werde alles in eine flache neue Ebene kopieren und mit der Farbauswahl beginnen und diesen Aquarellpinsel verwenden, um die Pinselführung in Bereichen hinzuzufügen, in denen sie benötigt wird. Meine Hauptpriorität an dieser Stelle sind zwei Dinge:

1. Fügen Sie bei Bedarf weitere Details hinzu und fügen Sie die Verzierungen / verzierten Designs zu ihrer Kleidung hinzu.

 

2. Versuchen Sie, alles zu entfernen, was auf die durchgeführten Linien hinweist.

 

Was ich hier mache, ist einfach Farbe auswählen, bürsten und mischen. Manchmal neige ich dazu, bei Bedarf eine andere Farbe hinzuzufügen.

 

Wenn ich ein Detail hinzufüge, das sich von dem Ort unterscheidet, an dem es platziert ist, wie z. B. die Details an den Ärmeln und am Rock, füge ich es in einer anderen Ebene hinzu, da es von einer neuen Ebene profitieren würde, da sich das Licht anders verhält beim Auftreffen auf diese Oberflächen.

 

Der Prozess des Malens ist ziemlich langwierig, aber ich finde es befriedigend und lohnend. Und da die Farben fast alle bereits festgelegt wurden, können Sie das Malen ausführen, während Sie sich andere Tutorials oder Vorträge beim Malen anhören, ohne sich große Sorgen machen zu müssen.

Der Pinsel, mit dem ich den Malvorgang durchführe, ist der Stift set ッ ジ 鉛筆 aus dem Set unter dem folgenden Link.

Teil 7 - Hintergrund malen

Ähnlich wie bei der Figur verwende ich Linien, um die Formen für den Hintergrund zu verdeutlichen. Mit dem Symmetrie-Lineal in der Mitte beginne ich mit Shift-Tippen, um gerade Linien zu erstellen, um die Formen zu skizzieren, wobei ich das ursprüngliche gotische Design berücksichtige.

Und da wir bereits die Farben und Werte der allgemeinen Wände und Fenster des Hintergrunds festgelegt haben, verwende ich die Skizze als einfache Anleitung, wenn ich die Elemente des Hintergrunds noch mehr male und definiere. Wählen Sie einfach die Farbe aus und malen Sie mit dem harten / weichen Pinsel, wobei die Symmetrie zunächst noch vorhanden ist. Lassen Sie die Symmetrie später fallen, wenn ich weitere Details ausführen möchte.

 

Zu diesem Zeitpunkt verwende ich nur harte und weiche Airbrush-Pinsel, weil ich weiß, dass sich das Publikum mehr auf den Charakter konzentrieren soll. und dass der Hintergrund nur hier ist, um das Thema und die Einstellung zu verstärken. Ich möchte nicht, dass es den Charakter beeinträchtigt. Daher werde ich keine weiteren Details hinzufügen, die ich für nötig halte.

 

Ich füge die warme Innenbeleuchtung über die weiche Bürste hinzu. Es ist ein Hinweis auf die gleiche Beleuchtung, die unseren Charakter beeinflusst. Aber es beeinflusst den Hintergrund weniger, weil wir feststellen, dass das Licht weiter von den Wänden entfernt ist und näher an unserem Charakter ist.

Die gotischen Buntglasfenster können von Hand sein, aber wir werden die Lineale und Transformationswerkzeuge von Clip Studio Paint verwenden, um sie schneller zu erstellen.

 

Ich beginne mit dem Symmetrie-Werkzeug genau in der Mitte. Richten Sie dann ein spezielles Lineal (parallele Linien aus der Dropdown-Liste) für vertikale Linien ein und erstellen Sie dann den Spitzbogen, gefolgt von einem speziellen Lineal für parallele Linien für horizontale Komponenten.

Ich drücke dann Strg + T für ein kostenloses Transformationswerkzeug und halte Strg gedrückt, um die Ziehpunkte zu verschieben und eine Perspektive zu erstellen

Das Buntglasfenster wird mit einem Ellipsenwerkzeug hergestellt und auf einem symmetrischen Lineal mit 8 Radialen gezeichnet. Fügen Sie dann mit demselben Ellipsenwerkzeug einen runden Rand ohne die 8-Wege-Radialsymmetrie hinzu. Wenden Sie dann dieselbe perspektivische Transformationstechnik wie bei den anderen Fenstern an.

Teil 8 - Hinzufügen von Post-Effekten und Korrektur-Ebenen zu Great Effect

Mit Korrekturebenen, weichen Lichtebenen mit Deckkraft, werde ich versuchen, das Stück mit etwas Kontrast herausspringen zu lassen, aber auch der Gesamtfarbe und den Werten des Stücks mehr Konsistenz zu verleihen.

 

Hier sehe ich, wie ich mehr aus dem Stück herauszoome und auf das Stück insgesamt achte.

 

In dieser Phase verwende ich normalerweise die folgenden Korrekturschichten.

 

1. Die Farbbalance des gesamten Stücks verleiht dem gesamten Stück mehr Kohärenz

2. Anpassung des Farbsättigungswerts, des Tons und des Pegels an verschiedene Ebenen, um den Verkauf des Stücks zu erleichtern.