Einführung

Hatten Sie jemals Probleme bei der Auswahl der Farben für den Himmel in Ihrem Stück? Oder haben Sie nur Probleme, das Teil zusammenzubringen?

 

Ich hoffe, ich kann Ihnen bei diesem Tutorial helfen, in dem ich Ihnen zeigen werde, wie ich mit Clip Studio Paint und einigen Elementen in den Clip Studio-Assets Himmel für Hintergründe male. Sowie wie man verschiedene Szenen mit natürlichem Licht im Freien beleuchtet. Ich werde einige allgemeine Prinzipien in Bezug auf Licht, Farbe und die allgemeine Verwendung von Clip Studio zum Malen der hier gezeigten Illustrationen erläutern.

 

Alle Elemente, die zum Erstellen des hier angezeigten Himmels verwendet wurden, sind in der Beschreibung aufgeführt.

 

Im Allgemeinen möchten Sie zwei wichtige Elemente, einen Verlaufssatz namens Skies 2. und Wolkenpinsel.

Den bewölkten Himmel malen

Beginnen wir mit meinem Lieblingswetter. Der bewölkte Himmel.

Der bewölkte Himmel entsteht, wenn eine dünne Wolkenschicht den Himmel bedeckt und das Sonnenlicht diffus und indirekt ist. Der Himmel erscheint hellgrau oder weiß. Und es gibt keine scharfe Abgrenzung zwischen Licht und Schatten, und es gibt keine bestimmten Schatten

 

Wir werden in erster Linie einen grauen Himmel als Hintergrund verwenden. Eigentlich beginne ich mit Graustufen, um die Verlaufskarten zu nutzen.

Zuerst möchten Sie Dinge überlagern, wie der Himmel aussehen würde. Bei bewölktem Wetter hat der Himmel hauptsächlich diese hellgraue Farbe. Ich beginne dann, Schichten über Schichten von Wolken zu erzeugen. Dies gibt uns die Möglichkeit, ordentliche Dinge wie das Projizieren von Licht durch die Wolken über die Wolken zu tun, und wir können leicht die Illusion von Distanz und Höhe erzeugen.

 

Ich würde mir noch keine Sorgen um die Farben der Wolken machen, solange sie nahe an den Werten liegen, die ich im Kopf habe. Die Verlaufskarte und andere Korrekturschichten helfen uns später, die Werte anzupassen.

Sobald wir mit den anfänglichen Ebenen zufrieden sind, können wir eine Gradientenkartenkorrekturebene anwenden. Ich habe die Himmelsverlaufskarte bereits geladen. Wählen Sie die Verlaufskarte mit dem Namen "bedeckt" aus, und alles unter dieser Korrekturschicht wird von der Verlaufskarte beeinflusst.

 

 

Die Verlaufskarte verwendet tatsächlich die Graustufenwerte und weist ihnen die Farbe zu, die in der Verlaufskarte verwendet wird. Und wie bei jeder Ebene können wir die Deckkraft der Korrekturebene anpassen, um den Effekt anzupassen. Im Moment ist diese bewölkte Verlaufskarte für meinen Geschmack zu blau, daher reduziere ich ihre Deckkraft um eine Stufe.

 

Wie ich bereits sagte, können wir Anpassungen an jeder einzelnen Wolkenschicht vornehmen und sogar darauf malen.

Durch das Sperren der Transparenz einzelner Ebenen können wir nur auf die Wolken malen. Mit dem Wolkenpinsel können wir also einige Glanzlichter sowie einige Schatten auf unsere Wolken malen. und sogar etwas Licht, das durchschaut.

Angenommen, Sie haben bereits einen Charakter oder eine Landschaft, in die bereits die lokalen Grundfarben geladen sind, wie ich sie hier habe. Ich werde nicht näher darauf eingehen, wie ich die Figur malen würde, aber ich werde einige allgemeine Richtlinien zum Malen unter bestimmten Wetterbedingungen teilen. Auf lange Sicht wird es für uns einfacher sein, diese Elemente der Szene in separaten Ebenen zu halten, wie ich es hier habe. Es macht es viel einfacher, später Anpassungen pro Element vorzunehmen.

Objekte unter dem bewölkten Himmel malen

Im Allgemeinen ist die Beleuchtung bei bewölktem Himmel sehr diffus. Das heißt, die Lichtquelle ist der gesamte Himmel. Die Sonne ist nicht sichtbar und ihr Licht wird von einer dünnen Wolkenschicht in der Atmosphäre gestreut. und so wird fast alles auf dem Boden gleich beleuchtet und Licht reflektiert fast alles und erzeugt Schatten nur in den tiefsten Spalten oder in Bereichen, die nahe beieinander liegen.

 

Das neutral gefärbte diffuse Licht vom Himmel beleuchtet alles und die meisten Grundfarben der Objekte sind sehr klar, da die helle Farbe ein sehr neutrales Grau ist. Einige Kameras können die Temperatur anpassen und die Dinge etwas wärmer oder kühler machen.

 

Bei bewölktem Licht sind Schatten oft weich und erscheinen sparsam, nur in den Ecken und Winkeln, in denen das geringste Licht berührt. Es ist normalerweise, wenn zwei Oberflächen sehr nahe beieinander liegen. Denken Sie daran, dass das Licht mehrmals reflektiert wird. So werden auch dem Boden zugewandte Flächen beleuchtet.

 

Ich denke, es ist schwierig, Himmel und Wetterbedingungen zu malen, um effektiv zu arbeiten. Hauptsächlich, weil unsere Augen, wie wir alle als Kameras mit dynamischer Belichtung, die Größe ihrer Blende automatisch anpassen, um die einfallende Lichtmenge zu steuern.

 

Wenn Sie versuchen, zum bewölkten Himmel aufzublicken, und dann die Objekte auf dem Boden betrachten, werden Sie feststellen, dass die Objekte tatsächlich deutlich dunkler als der Himmel sind. Und wenn Sie einen Rekorder haben, gilt dies auch, wenn Sie zum Himmel und zum Horizont zeigen. Das Filmmaterial wird während der Einstellung der Kamera über- und unterbelichtet.

 

Aus diesem Grund empfehle ich, nach dem Vergrößern und Malen ständig die gesamte Szene zu betrachten. Normalerweise müssen Sie die Werte der Elemente in der Szene anpassen.

Den klaren Tageshimmel malen

Wenn es am Himmel wenig bis gar keine Wolken gibt, erhalten Sie einen völlig lebendigen und blauen Himmel, und sein Aussehen variiert von Foto zu Foto, Ihrem Blickwinkel, der Tageszeit und der Anzahl der Wolken am Himmel.

 

Für den klaren Himmel beginne ich normalerweise mit der Erstellung von 3 Wertpunkten. Als Faustregel gilt, dass der Himmel allmählich seine bläuliche Farbe verliert, je näher er dem Horizont kommt. Sie können sich einige Fotos ansehen, um dies zu überprüfen. Und je nach Dichte der Wolken verliert es auch an der Sonne etwas an Blau.

 

Sobald ich mich über die Trennung im Klaren bin, mache ich eine Mischung (Unschärfe) zwischen den Werten und wende die "wolkenlose" Verlaufskarte darauf an.

 

Es scheint, als ob meine Werte die Verlaufskarte im Moment nicht so gut nutzen, daher wende ich eine 'TONAL Correction' an, um einige der Werte in der Graustufe abzudunkeln und auch einige Werte aufzuhellen. Grundsätzlich steuern Sie die Werte des Bildes basierend auf den vorhandenen Werten, die wir bereits gemalt haben.

Verwenden der Tonkurven- und Pegelanpassung

Im Moment ist oben links RGB eingestellt, was bedeutet, dass ich alle Kanäle gleichzeitig steuere.

In der x-Achse haben wir den Eingang und passen die Kurve an, passen den Ausgang an, wir setzen den Ausgang basierend auf dem Eingang.

 

Ich liebe es, wie Clip Studio Paint das Tonwertkorrekturmenü anzeigt. Wie Sie sehen können, enthält das Diagramm Beschriftungen und numerische Werte. sowie eine Überlagerung der vorhandenen Beträge jedes Wertes dessen, was wir anpassen.

 

Wie Sie sehen können, ist die von mir erstellte Graustufe viel zu hell und hat nicht genügend Reichweite, um die Verlaufskarte effektiv zu nutzen. Daher habe ich die Kurve so eingestellt, dass zu Beginn der vorhandenen Werte ein niedrigerer Wert für die Y-Achse und ein steilerer Anstieg ausgegeben werden, wenn ich mich den höchsten Werten in meiner vorhandenen Graustufenebene nähere.

Sie können den Bereich Ihrer Werte auch mithilfe der Pegelanpassung anpassen, indem Sie> Tonwertkorrektur> Pegel bearbeiten.

 

Die Häkchen ganz links und ganz rechts sind die Enden des vorhandenen Wertebereichs. Der mittlere ist der mittlere Bereich. Sie können den oberen und unteren Bereich ändern, indem Sie die Markierungen verschieben. Hier drücke ich sie näher zusammen, so dass mein oberer Bereich heller und mein unterer Bereich dunkler wird, was wiederum die Verlaufskarte besser nutzt.

Hinzufügen und Malen klarer Tageswolken

Ähnlich wie beim Bemalen des bewölkten Himmels werden wir Schichten über Schichten von Wolken hinzufügen. Ich neige dazu, die Ebenheit und Größe meiner Wolken zu variieren, um ein Gefühl von Perspektive und Tiefe zu implizieren.

 

Wolken an einem klaren Tag können deutlich von der Sonne beeinflusst werden. Sperren Sie dazu die Transparenz der Ebene und malen Sie mit dem Wolkenpinsel direktionales Licht und Schatten.

Ich habe das Gefühl, dass Farbverläufe und Unschärfen manchmal das Aussehen des Himmels verbilligen. Deshalb füge ich den Bereichen, in denen sich die Werte verschieben, Textur hinzu.

Und los geht's, es ist jetzt ein klarer Tag in diesem Gemälde. Wir beschönigen jetzt, wie Sie die anderen Elemente der Szene malen können, um den Zusammenhalt zu verbessern.

Allgemeine Richtlinien bei klarer Tagesbeleuchtung.

Klares Tageslicht wirft aufgrund des gerichteten Lichts der Sonne harte Schatten auf. Es bringt auch ein bisschen Licht vom Boden auf. Die Schatten sind nicht wirklich die Abwesenheit von Licht, sondern Bereiche, die nur durch das diffuse blauere Licht beleuchtet werden, das im Allgemeinen vom Himmel kommt. So beleuchten Sie Schattenbereiche mit einer dunkleren Version der von Ihnen verwendeten Himmelsfarbe.

 

Beleuchtete Bereiche, die direktem Sonnenlicht ausgesetzt sind, haben in dieser Umgebung tendenziell eine wärmere Farbe, und dies variiert je nach Tageszeit.

 

Aufgrund der Richtungsabhängigkeit dieser Beleuchtungsform sehen Sie überall dort, wo ein Flugzeugwechsel von der Sonne weg zeigt, härtere Schatten.

Malen & Beleuchten Der Sonnenuntergangshimmel

Ich denke, die goldene Stunde, in der die Sonne untergeht, ist einer der schwierigsten Himmel zum Malen, weil sie so dynamisch ist und von Minute zu Minute anders aussieht. Die Temperatur von Licht und Himmel variiert stark von Sonnenuntergang zu Sonnenuntergang.

 

Ich beginne wie immer mit der Graustufenebene, in der ich die Werte so anordne, dass ich die Sonne von der Kamera abstelle und eine Halbkugel des Himmels noch teilweise von der Sonne beleuchtet wird, wodurch eine violette Farbe entsteht. während die andere Hemisphäre eine viel viel kühlere Farbe haben wird.

 

Wenn Sie den Sonnenuntergangshimmel beobachten, werden Sie auch feststellen, dass der Horizont normalerweise viel heller ist als der Rest des Himmels.

Ich benutze den Wolkenpinsel mit verschiedenen Werten, um dem Himmel Textur zu verleihen, während ich die Werte dort platziere, wo ich denke, dass sie fallen würden.

Unter den Himmelsverläufen in der Packung denke ich, dass "Epilog" dem Punkt am nächsten kommt, an dem ich das endgültige Bild haben möchte, und wie bei den anderen Methoden, mit denen ich den Himmel male, verwende ich die Tonwertkorrektur, um die Werte zu optimieren.

Sobald ich damit zufrieden bin, füge ich eine Korrekturschicht für die Farbbalance hinzu, da ich die Wärme des Sonnenlichts und die Auswirkungen seiner Wärme auf den Himmel steuern möchte, der für die Nacht dunkelblau wird.

Um die Stimmung einzustellen, lege ich eine weitere Korrekturschicht für die Toneinstellung darauf, bevor ich die Wolken male. Danach nehme ich mit einem weichen Pinsel weitere Anpassungen am allgemeinen Fallschirm vor.

Ähnlich wie beim klaren Himmel erscheint der Sonnenuntergang stark gerichtet, und Schatten sind selbst auf Wolken sehr deutlich. Zögern Sie also nicht, Ihren Wolken Dimensionen und Volumen hinzuzufügen, indem Sie helle und dunkle Werte mit dem Wolkenpinsel malen, während die Transparenzsperre aktiviert bleibt.

Malen von Objekten in der Sonnenuntergangseinstellung

Der Unterschied zwischen dem Malen am klaren Tag und dem Sonnenuntergang ist die Richtung des Sonnenlichts, seine Intensität und der rot-orange Farbton, den es abgibt, wenn sein Licht durch größere Teile der Atmosphäre über den Horizont fällt.

 

Wenn Sie Objekte in Rot-Orange beleuchten, ändert sich die Farbe je nach Oberfläche in eine wärmere Farbe. Objekte werden mit unterschiedlicher Wärme und Kühle orange. Ich male Orange und Rot auf fast alles, was dem Sonnenuntergang zugewandt ist, und male kühles dunkles Lila und Blau auf den Flugzeugen, die weg zeigen.

Zusammenfassung und wichtige Punkte:

• Verwenden Sie Verlaufskarten, um die Dinge zu vereinfachen und sich zuerst auf Werte zu konzentrieren, aber lassen Sie sich nicht einschränken. Tragen Sie die erforderlichen Korrekturschichten auf und übermalen Sie sie gegebenenfalls.

• Malen Sie Wolken in Schichten, damit Sie Licht malen, Licht zwischen Wolken malen und Volumen separat hinzufügen können, und implizieren Sie Tiefe und Entfernung mithilfe von Transparenzsperren und Schnittmasken sowie Übermalen.

• Wenn Sie reale Situationen beobachten und untersuchen, wie sich Licht verhält, können Sie Ihre Stücke erstellen und die Stimmung einstellen.

Videoversion des Tutorials