Einleitung

Hattest du schon einmal Schwierigkeiten, Farben für den Himmel in deinem Werk auszuwählen? Oder hattest du einfach Probleme, das Stück zusammenzufügen?

 

Ich hoffe, ich kann mit diesem Tutorial helfen, in dem ich dir zeige, wie ich Himmel für Hintergründe mit Clip Studio Paint und einigen Assets aus den Clip Studio Assets male. Außerdem zeige ich, wie man verschiedene Szenen mit natürlichem Licht im Freien beleuchtet. Ich werde einige allgemeine Prinzipien zu Licht, Farbe und meiner allgemeinen Verwendung von Clip Studio zum Malen der hier gezeigten Illustrationen teilen.

 

Alle Assets, die zur Erstellung der hier gezeigten Himmel verwendet wurden, sind in der Beschreibung aufgeführt.

 

Im Allgemeinen benötigst du zwei Schlüssel-Assets: ein Farbverlauf-Set namens „Skies 2.“ und Wolkenpinsel.

Den bedeckten Himmel malen

Beginnen wir mit meiner liebsten Wetterart: dem bedeckten Himmel.

Ein bedeckter Himmel entsteht, wenn eine dünne Wolkenschicht den Himmel bedeckt und das Sonnenlicht diffus und indirekt ist. Der Himmel erscheint hellgrau oder weiß. Es gibt keine scharfe Trennung zwischen Licht und Schatten und keine eindeutigen Schlagschatten.

 

Zuerst werden wir einen grauen Himmel als Hintergrund verwenden. Tatsächlich beginne ich mit Graustufen, um die Farbverlaufskarten optimal zu nutzen.

Zuerst möchtest du die Dinge schichten, wie es der Himmel tun würde. Bei bewölktem Wetter hat der Himmel hauptsächlich diese hellgraue Farbe. Ich beginne dann, Schichten über Schichten von Wolken zu erstellen. Dies ermöglicht uns, coole Dinge zu tun, wie Licht durch die Wolken und über die Wolken zu projizieren, und wir können leicht die Illusion von Distanz und Höhe erzeugen.

 

Ich würde mir vorerst keine Sorgen um die Farben der Wolken machen, solange sie den Werten nahekommen, die ich im Kopf habe. Die Farbverlaufskarte und andere Korrekturebenen helfen uns, die Werte später anzupassen.

Sobald wir mit den anfänglichen Ebenen zufrieden sind, können wir eine Korrekturebene für die Farbverlaufskarte anwenden. Ich habe das Farbverlaufskarten-Set für den Himmel bereits geladen. Wähle die Farbverlaufskarte namens „Bewölkt“ aus, und alles unterhalb dieser Korrekturebene wird von der Farbverlaufskarte beeinflusst.

 

 

Was die Farbverlaufskarte eigentlich macht, ist, die Graustufenwerte zu nehmen und ihnen die Farbe zuzuweisen, die in der Farbverlaufskarte verwendet wird. Und wie bei jeder Ebene können wir die Deckkraft der Korrekturebene anpassen, um die Stärke des Effekts zu steuern. Im Moment ist diese bewölkte Farbverlaufskarte für meinen Geschmack zu blau, also reduziere ich ihre Deckkraft ein wenig.

 

Wie ich bereits sagte, können wir Anpassungen an jeder einzelnen Wolkenebene vornehmen und sogar auf ihnen malen.

Das Sperren der Transparenz einzelner Ebenen ermöglicht es uns, nur auf die Wolken zu malen. Mit dem Wolkenpinsel können wir also einige Glanzlichter auf unsere Wolken malen, sowie einige Schatten. Und sogar etwas Licht, das durchscheint.

Nehmen wir an, du hast bereits einen Charakter oder eine Landschaft, die bereits mit den lokalen Grundfarben geladen ist, so wie ich es hier habe. Ich werde nicht detailliert darauf eingehen, wie ich den Charakter malen würde, aber ich werde einige allgemeine Richtlinien für das Malen unter bestimmten Wetterbedingungen teilen. Es wird uns auf lange Sicht leichter fallen, diese Elemente der Szene in separaten Ebenen zu halten, wie ich es hier habe, das macht es viel einfacher, später Anpassungen pro Element vorzunehmen.

Objekte unter bedecktem Himmel malen

Generell ist bei bedecktem Himmel die Beleuchtung sehr diffus. Das bedeutet, die Lichtquelle ist der gesamte Himmel. Die Sonne ist nicht sichtbar, und ihr Licht wird durch eine dünne Wolkenschicht in der Atmosphäre gestreut, wodurch fast alles am Boden gleichmäßig beleuchtet wird und Licht von fast allem abprallt, was nur in den tiefsten Spalten oder in eng beieinander liegenden Bereichen Schatten erzeugt.

 

Das neutral gefärbte diffuse Licht des Himmels wird alles beleuchten, und die meisten Grundfarben der Objekte werden sehr klar sein, da die Lichtfarbe ein sehr neutrales Grau ist. Manche Kameras können die Temperatur anpassen und die Dinge etwas wärmer oder kühler erscheinen lassen.

 

Unter bedecktem Himmel sind Schatten oft weich und treten sparsam auf, nur in Ecken und Ritzen, wo das Licht am wenigsten hinkommt. Dies geschieht normalerweise, wenn zwei Oberflächen sehr nah beieinander liegen. Denke daran, dass Licht mehrfach reflektiert wird. Selbst zum Boden gerichtete Oberflächen werden beleuchtet.

 

Ich denke, das Malen von Himmeln und Wetterszenarien ist tatsächlich schwierig, um es effektiv umzusetzen. Hauptsächlich, weil unsere Augen, ebenso wie Kameras mit dynamischer Belichtung, die Größe ihrer Blende automatisch anpassen, um die Menge des einfallenden Lichts zu steuern.

 

Wenn du versuchst, zum bedeckten Himmel aufzublicken und dann die Objekte auf dem Boden betrachtest, wirst du feststellen, dass die Objekte tatsächlich deutlich dunkler sind als der Himmel. Und wenn du eine Kamera hast, gilt das Gleiche, wenn du sie auf den Himmel richtest und dann auf den Horizont zeigst: Das Filmmaterial wird über- und unterbelichtet, während sich die Kamera anpasst.

 

Deshalb rate ich, die gesamte Szene ständig zu betrachten, nachdem du hineingezoomt und gemalt hast. Normalerweise musst du die Werte der Elemente in der Szene anpassen.

Den klaren Taghimmel malen

Wenn kaum oder gar keine Wolken am Himmel sind, erhält man einen völlig lebendigen und blauen Himmel, dessen Aussehen von Foto zu Foto, deinem Blickwinkel, der Tageszeit und der Wolkenmenge am Himmel variiert.

 

Für den klaren Himmel beginne ich normalerweise mit der Erstellung von 3 Wertpunkten. Als Faustregel gilt, dass der Himmel seine bläuliche Farbe allmählich verliert, je näher er dem Horizont kommt. Du kannst dir einige Fotos ansehen, um dies zu überprüfen. Und je nach Dichte der Wolken verliert er auch etwas an Bläue um die Sonne herum.

 

Sobald die Trennung klar ist, mische ich (weichzeichne) die Werte und wende die Farbverlaufskarte „Wolkenlos“ darauf an.

 

Es scheint, als würden meine Werte die Farbverlaufskarte momentan nicht sehr gut nutzen, daher wende ich eine „TONWERTKORREKTUR“ an, um einige der Werte in den Graustufen abzudunkeln und auch einige Werte aufzuhellen. Im Grunde steuere ich die Werte des Bildes basierend auf den bereits gemalten Werten.

Verwendung der Tonwertkurve und Tonwertkorrektur

Momentan ist oben links RGB eingestellt, was bedeutet, dass ich alle Kanäle gleichzeitig steuere.

Auf der X-Achse haben wir den Input, und durch Anpassen der Kurve wird der Output angepasst. Wir legen den Output basierend auf dem Input fest.

 

Ich liebe, wie Clip Studio Paint das Tonwertkorrektur-Menü anzeigt. Wie du sehen kannst, gibt es Beschriftungen und numerische Werte auf dem Diagramm, sowie eine Überlagerung der vorhandenen Mengen jedes Wertes, den wir anpassen.

 

Wie du sehen kannst, ist die Graustufe, die ich erstellt habe, viel zu hell und hat nicht genug Bereich, um die Farbverlaufskarte effektiv zu nutzen. Also stelle ich die Kurve so ein, dass sie einen niedrigeren Y-Achsenwert am Anfang der vorhandenen Werte ausgibt und einen steileren Anstieg, wenn ich mich den höchsten Werten in meiner vorhandenen Graustufen-Ebene nähere.

Du kannst den Wertebereich auch mit der Tonwertkorrektur anpassen, indem du zu Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Tonwertkorrektur gehst.

 

Die linken und rechten äußeren Markierungen sind die Enden des vorhandenen Wertebereichs. Die mittlere ist der mittlere Bereich. Und du kannst den oberen und unteren Bereich ändern, indem du die Marker verschiebst. Hier drücke ich sie näher zusammen, sodass mein oberer Bereich heller und mein unterer Bereich dunkler wird, was wiederum die Farbverlaufskarte besser nutzt.

Wolken bei klarem Himmel hinzufügen und malen

Ähnlich wie beim Malen des bedeckten Himmels werden wir Schichten über Schichten von Wolken hinzufügen. Ich variiere tendenziell die Flachheit und Größe meiner Wolken, um ein Gefühl von Perspektive und Tiefe zu vermitteln.

 

Wolken an einem klaren Tag sind deutlich sichtbar, wie sie von der Sonne beeinflusst werden. Um dies zu tun, sperre die Transparenz der Ebene und beginne, gerichtetes Licht und Schatten mit dem Wolkenpinsel zu malen.

Ich habe das Gefühl, dass Farbverläufe und Weichzeichnungen das Aussehen des Himmels manchmal billiger machen, also füge ich Textur an den Stellen hinzu, an denen sich die Werte ändern.

Und da haben wir es, es ist jetzt ein klarer Tag in diesem Gemälde. Wir gehen nun kurz darauf ein, wie du die anderen Elemente der Szene malen kannst, um alles kohärenter zu gestalten.

Allgemeine Richtlinien für die Beleuchtung bei klarem Tag.

Die Beleuchtung an einem klaren Tag erzeugt harte Schatten aufgrund des gerichteten Lichts der Sonne. Sie führt auch ein wenig Streulicht vom Boden ein. Die Schatten sind nicht wirklich die Abwesenheit von Licht, sondern Bereiche, die nur durch das diffuse, bläulichere Licht des Himmels im Allgemeinen beleuchtet werden. Daher beleuchtest du Schattenbereiche mit einer dunkleren Version der von dir verwendeten Himmelsfarbe.

 

Direkt von Sonnenlicht beleuchtete Bereiche tendieren in dieser Einstellung zu einer wärmeren Farbe, und dies variiert mit der Tageszeit.

 

Aufgrund der gerichteten Natur dieser Beleuchtungsform siehst du überall dort schärfere Schatten, wo eine Ebene von der Sonne abgewandt ist.

Den Sonnenuntergangshimmel malen & beleuchten

Ich finde, die goldene Stunde beim Sonnenuntergang ist einer der schwierigsten Himmel zum Malen, da er so dynamisch ist und von Minute zu Minute anders aussieht. Die Temperatur des Lichts und des Himmels variiert stark von Sonnenuntergang zu Sonnenuntergang.

 

Ich beginne wie immer mit der Graustufen-Ebene, wo ich die Werte so anordne, dass ich die Sonne außerhalb des Bildes platziere, und eine Hemisphäre des Himmels immer noch teilweise von der Sonne beleuchtet wird, wodurch eine violett-ähnliche Farbe entsteht, während die andere Hemisphäre eine viel, viel kühlere Farbe haben wird.

 

Wenn du den Sonnenuntergangshimmel beobachtest, wirst du auch feststellen, dass der Horizont normalerweise viel heller ist als der Rest des Himmels.

Ich verwende den Wolkenpinsel mit verschiedenen Werten, um dem Himmel Textur zu verleihen, während ich die Werte dort platziere, wo ich denke, dass sie hingehören.

Unter den Himmel-Farbverläufen im Paket finde ich „Epilog“ dem am nächsten, was ich für das endgültige Bild möchte, und wie bei den anderen Methoden, mit denen ich die Himmel male, verwende ich die Tonwertkorrektur, um die Werte zu verfeinern.

Sobald ich damit zufrieden bin, füge ich eine Farbbalance-Korrekturebene hinzu, da ich die Wärme des Sonnenlichts steuern möchte und wie diese Wärme den Himmel beeinflusst, der für die Nacht dunkelblau wird.

Schließlich, nur um die Stimmung zu setzen, lege ich eine weitere Tonwertkorrektur-Ebene darüber, bevor ich die Wolken male. Danach nehme ich weitere Anpassungen am gesamten Himmelskuppel mit einem weichen Pinsel vor.

Ähnlich wie beim klaren Himmel erscheint der Sonnenuntergang stark gerichtet, und Schatten sind sehr deutlich sichtbar, selbst auf Wolken. Zögere also nicht, deinen Wolken Dimension und Volumen zu verleihen, indem du helle und dunkle Werte mit dem Wolkenpinsel malst, während die Transparenzsperre aktiviert ist.

Objekte in der Sonnenuntergangsszenerie malen

Der Unterschied zwischen dem Malen an einem klaren Tag und bei Sonnenuntergang liegt in der Richtung des Sonnenlichts, seiner Intensität und dem rot-orangen Farbton, den es aussendet, wenn sein Licht durch größere Teile der Atmosphäre über dem Horizont dringt.

 

Wenn du Objekte in Rot-Orange beleuchtest, verschiebt sich die Farbe zu einem wärmeren Farbton, abhängig von der Oberfläche. Objekte werden orange mit variierender Wärme und Kühle. Ich male Orange und Rot auf fast alles, was dem Sonnenuntergang zugewandt ist, und kühles dunkles Lila und Blau auf die Flächen, die abgewandt sind.

Zusammenfassung und wichtige Punkte:

• Verwende Farbverlaufskarten, um die Arbeit zu erleichtern und konzentriere dich zuerst auf die Werte, aber lass dich davon nicht einschränken. Wende bei Bedarf Korrekturebenen und Übermalungen an.

• Male Wolken in Ebenen, damit du Beleuchtung, Licht zwischen den Wolken malen und ihnen separat Volumen hinzufügen kannst, sowie Tiefe und Distanz andeuten kannst, indem du Transparenzsperre und Schnittmasken sowie Übermalungen verwendest.

• Die Beobachtung realer Situationen und das Studium des Lichtverhaltens kann dir helfen, deine Werke zu erstellen und die Stimmung zu setzen.

Videoversion des Tutorials