Einführung

Hallo und willkommen zu diesem Tutorial zum Malen von Fantasy-Charakteren, in dem wir uns ansehen, wie Sie die Werkzeuge von Clip Studio Paint zu unserem Vorteil verwenden können, um eine Illustration wie die hier gezeigte zu erstellen.

 

In diesem Tutorial werden wir vier Phasen durchlaufen. Als Bonus werden wir uns die Linealwerkzeuge von Clip Studio Paint ansehen, um uns dabei zu helfen, komplizierte, präzise Details zu unseren Stücken hinzuzufügen.

 

Nun zu den 4 Hauptphasen.

Phase 1 Konzept und Idee

Konzeptkunst ist ein großes Thema und kann in diesem Abschnitt nicht vollständig behandelt werden. Hier sind jedoch die wichtigsten Punkte, die aus diesem Abschnitt entfernt werden sollten, da ich in einem späteren Lernprogramm erläutern möchte, wie ich Konzepte mache.

 

1. Denken Sie bei der Konzeption immer an den Auftrag, aber haben Sie keine Angst, neue Ideen und Kompositionen zu entdecken. Denken Sie nur an einige wichtige Kunstkonzepte, wie das Erstellen klarer Silhouetten, das Vermeiden von Tangenten, das Treffen zielgerichteter Designentscheidungen und vor allem das Erstellen einer schönen Komposition, die Ihre Geschichte erzählt.

 

2. Denken Sie daran, dass Sie einen Charakter erstellen. Es hilft also wirklich, sich in die Lage des Charakters zu versetzen.

 

3. Ich habe Charaktererkundungsskizzen separat erstellt, bevor ich mich endgültig für diese Pose und Komposition entschieden habe. Der wichtigste Aspekt ist jedoch, zunächst mehrere Kompositionen zu erstellen.

 

4. Achten Sie bei der Erstellung des Konzepts immer auf Referenz und Inspiration. Dies wird Ihnen helfen, ein solideres Konzept zu finden. Hier habe ich die beweglichen 3D-Zeichen von Clip Studio Paint verwendet, um eine Pose zu erstellen, die ich bereits zuvor skizziert habe. Es hilft sehr, Ihre Pose aus vielen Blickwinkeln zu sehen, um zu sehen, was die Geschichte, die Sie vermitteln möchten, am besten erzählt. Lassen Sie mich im Kommentarbereich wissen, ob ich Ihnen zeigen soll, wie Sie die 3D-Zeichen darstellen, formen und steuern können. In der Zwischenzeit habe ich das genaue Objekt, das Sie in Ihrem Projekt verwenden können, unten in der Beschreibung belassen.

 

5. Ihr Thema zu kennen ist der Schlüssel. Forschung ist oft erforderlich, wenn Sie nicht mit dem vertraut sind, was Sie veranschaulichen möchten.

Phase 2 Struktur und Klarheit

1. Das Erstellen des Konzepts und das Erstellen der Struktur kann im letzten Teil der Konzeptphase erfolgen, wenn Sie bereits festgelegt haben, welche Geschichte Sie mit Ihrem Stück erzählen möchten.

2. Es ist eine eher technische Phase, in der Kenntnisse über Anatomie, Perspektive und Vorhänge von wesentlicher Bedeutung sind.

3. In dieser Phase machen Sie sich und dem Publikum klar, wie Ihr Charakter gekleidet ist, welche Gegenstände sie mit sich führt usw. Während Sie in der Konzeptionsphase nur mit dem Nötigsten davonkommen können Um die Idee zu vermitteln, ist es in dieser Phase besonders für Anfänger sehr hilfreich, alle Teile des Stücks zu etablieren.

4. Meisterhaftere Künstler können sofort zum Malen, zur Beleuchtung, zur Phase und zum Malen durch Licht springen und diese Phase des Gemäldes in sich angehen. Sie haben bereits die Details, die sie im Sinn hatten, in den verlorenen Kanten, den Schattenformen, getan und versteckt. Da dieses Stück auf Anfänger ausgerichtet ist, denke ich, dass es hilfreich ist, zuerst die gesamte Struktur zu etablieren, bevor wir uns entscheiden, sie später im Schatten oder später im Licht zu verlieren. Dies ist äußerst hilfreich, wenn wir unser Stück später wieder anzünden oder neu verwenden möchten.

5. Lineart in dieser Phase hilft wirklich beim Aufbau der Struktur.

6. Denken Sie beim Linearten immer daran, dass bei Überlappungen die Objekte vorne immer mit einer dickeren Strichstärke gehalten werden, um Tiefe zu implizieren.

Für mich ist es auch ein Teil der Klarheit, die flachen lokalen Farben der Objekte zu verwenden. Wir können sehen, dass das Fleisch der Krawatte lila ist und dass sie ein bisschen ein komplementäres Grün trägt.

Die flachen Farben in getrennten Schichten zu machen, hilft eine Tonne später in der Mal- und Beleuchtungsphase. Unterschätzen Sie niemals den Wert, in dieser Phase organisiert zu sein. Es zahlt sich später aus.

Phase 3 Beleuchtung und Malerei

1. Nachdem wir die Struktur und Farbe unserer Charaktere festgelegt haben, können wir nun damit beginnen, die Lichtquelle zu bestimmen und Schatten, Lichter, Streuung unter der Oberfläche und andere Lichtquellen zu malen.

2. Auch dieser Teil ist zunächst etwas technischer, bedeutet aber nicht, dass er keinen Raum für kreative Entscheidungen lässt.

3. Es hilft, sich die Strukturen als Grundstrukturen mit verschiedenen Ebenen oder Oberflächen vorzustellen. Auf diese Weise können Sie vereinfachen und abstrahieren, wie Licht in unterschiedlichen Winkeln auf diese Oberflächen trifft.

4. Unterschiedliche Oberflächen verhalten sich unter Lichteinfluss unterschiedlich. Es ist also sehr hilfreich zu studieren und zu beobachten, wie sich reale Objekte verhalten. Dann können Sie es nach Ihren Wünschen abstrahieren und vereinfachen.

Phase 4 Polnisch & Effekte

1. Nachdem alles in Bezug auf die Beleuchtung gesagt und getan ist, folgt nun die Polierphase, in der wir versuchen, jeden Aspekt des Gemäldes mit einer normalen Ebene zu steuern, auf die wir die vollständige Kontrolle haben können.

2. Danach überlagern wir einfach weitere Effekte und Anpassungen, um unsere Elemente endgültig zu vereinen.

Bonus-TIPP: Erstellen des magischen Kreises mit Linealen

1. Erstellen Sie Kreise mit dem Werkzeug Abbildung> Ellipse. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis zu erstellen. Wählen Sie verschiedene Kreistypen aus.

2. Verwenden Sie das symmetrische Lineal mit den folgenden Einstellungen.

3. Zeichnen Sie in der Mitte des Kreises ein interessantes Muster.

4. Deaktivieren Sie das Lineal im Ebenenbedienfeld. Verwenden Sie Strg + T-freie Transformation. Klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste auf die Eckmanipulatoren, um die Perspektive der Form zu ändern.

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