Hii, ich bin Sanjay und Willkommen zu meinen Lineart- und Inking-Tipps. Ich bin ein Anfänger wie die meisten anderen, daher muss man nicht das Gefühl haben, das man hat, wenn man eine andere Kunst sieht. Lassen Sie uns ohne Verzögerung zum Tutorial springen

 

 

HINWEIS: Ich werde mich mehr auf TINTEN-Tipps als auf LINEART konzentrieren. Da LineArt für jede Person unterschiedlich ist

Erste - Tipps zur Online-Kunst !!

Lassen Sie uns eine Idee bekommen! LineArt ist die 3. Stufe des Zeichenprozesses ... Für mich mindestens 😅 😅

 

Zuerst - Sie machen eine grobe Skizze

Zweitens - Über der groben Skizze machen Sie eine klare, um die gesamte Überkreuzungslinie abzuschlagen

Drittens - ist Ihre LineArt

Die Tipps zur Verbesserung werden in einer Zwei-Wege-Methode durchgeführt

 

• Technisch

 

• Mechanisch

Die technische Methode

Für Digitalkünstler war es ein langer Schmerz für glatte Linien.

 

Man kann jedoch immer versuchen, den Stiftdruck nach seinen Wünschen anzupassen, wie unten gezeigt

 

Haftungsausschluss: Meiner ist VeiKK Zeichentisch

Auch nach dem Einstellen des Stiftdrucks für Ihr Tablet ergibt sich kein zufriedenstellendes Ergebnis?

 

Versuchen Sie dies dann

Passen Sie die Stiftdruckeinstellungen direkt in Ihren Zeichensoftware (n) an.

 

Meins ist Clip Studio Paint EX. HINWEIS: CSP-Benutzer müssen eine Leinwand öffnen, um auf die Stiftdruckeinstellung zugreifen zu können, da Sie Ihren Stift auf einer Leinwand testen müssen, oder?

 

Dies ist meine eigene Einstellung für meinen Komfort für die linke Hand

SCHNELLTIPP - SIE KÖNNEN DEN STIFTDRUCK IHRER BÜRSTEN EINZELN EINSTELLEN

 

IM WERKZEUG-EIGENTUM GIBT ES KLEINE KONZENTRISCHE QUADRATE. Klicken Sie darauf, um ein Menü wie dieses zu finden

Für Tablets, die mit Tilt kompatibel sind, kann dies ebenfalls angepasst werden.

 

Fühlen Sie sich frei zu experimentieren ...

 

Obwohl es zeitaufwändig ist 🙃 🙃

Sie können jedoch immer das Werkzeug für kontinuierliche Kurven verwenden, um die sauberste LineArt zu erhalten, und eine Vektorebene verwenden, um Unterschiede in der Strichstärke zu generieren.

 

 

HINWEIS: Das Liniengewicht fügt der Lichtrichtung einen Sinn hinzu

DIE MECHANISCHE METHODE

Ich bin kurz vor ROFL, aber dies ist eine sehr effektive Methode als die technische ...

 

In dieser Methode üben Sie jeden Tag fleißig die Grundformen des Zeichnens, bis Sie schließlich Ihre lineArt perfektionieren.

 

JA, viel Glück damit ...

Wenn das vorbei ist, gehen wir zum Einfärben

 

 

Mein persönlicher Favorit

TINTE

Dies ist der 4. Schritt im Prozess nach lineArt. Das traditionelle Einfärben erfolgt mit verschiedenen Stiften. Für Digitalkünstler können sie diese jedoch problemlos mit Pinseln und Stiften simulieren, die standardmäßig von ihren Programmen bereitgestellt werden.

 

Sie können auch Ihre eigenen Pinsel erstellen, die Ihren Wünschen entsprechen.

 

 

 

Dies ist ein Bild, das ich für das Tutorial, das ich in meinem eigenen Stil gemacht habe, fertig eingefärbt habe

Es gibt nicht viele Variantenwerte für die Farbe, aber ich habe die Strichstärke sehr leicht variiert, um den Bereich hervorzuheben, der das Licht hervorhebt.

 

Es gibt noch mehr Elemente, die ich nicht in das Bild einbezogen habe, die ein Künstler in seiner Zeichnung verwenden könnte.

 

Dies sind einige grundlegende Texturmuster, die üblicherweise verwendet werden

Dies sind die grundlegenden Richtlinien für das Einfärben, die ich jetzt einzeln erläutern werde.

Gerade Schraffurlinien

Gerade Schraffurlinien werden häufig verwendet, um Tiefe zu verleihen und Richtungssinn zu zeigen.

Es wird sogar in Verbindung mit den horizontalen Schraffurlinien verwendet

 

Horizontal und Gerade werden kombiniert, um eine Textur zu bilden und Tiefe in einer Zeichnung zu erzeugen

Diagonale Schraffurlinien

Die diagonalen Schraffurlinien werden hauptsächlich bei der Schattierung verwendet. Sie sind dynamischer als die geraden und horizontalen Schraffurlinien.

 

Sogar die diagonalen Linien können in Kombination mit den vorherigen verwendet werden, um eine dunklere Textur zu erzeugen.

Tone Scraping oder Dot Dot Dot

Die Punkt-Punkt-Punkt-Methode oder das Tone-Scraping wird verwendet, um Töne und Texturen zu erstellen.

Es wird gut verwendet, um Grundelemente und flache Texturen zu definieren

Defekte Brieftasche ... ich meine kaputte Stromlinien

Ich denke, es ist jedermanns Favorit? Nein?

 

Nun, es ist wie die geraden und horizontalen Linien, aber gebrochen (wie meine Brieftasche)

Wird hauptsächlich für die Definition von Kleidung oder für holzige Oberflächen verwendet ... und für Wollpullover?

Vielleicht

Schnörkellose Kratzlinien

Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende ertragen. Ja, Ende noch nicht Ende.

 

Dies hat Verwendung, obwohl ich nicht genau weiß, wo!

 

Ich habe es jedoch nie in meinem Manga verwendet.

Damit sind jedoch die Inking-Grundtexturen beendet

Dinge, an die man sich erinnern sollte

• Die meisten Zeichnungsformen sind einfach.

• Komplexe Formen sind eine Kombination aus verschiedenen Formen und Perspektiven. Sie verstehen, dass Sie das Einfärben und Linearen leicht beherrschen können

• Übe weiter...

Hier ist ein Bonus. Versuchen Sie es selbst, um zu sehen, wie weit Sie von diesem Tutorial entfernt sind

Ich habe schon einen kleinen Teil der Strichstärken gemacht.

 

Bitte