DIGITALES TUSCHEN MIT CLIP STUDIO PAINT

INHALTSVERZEICHNIS

1-Einführung und Stiftvorbereitung.

2-Tuschen mit fester Linienstärke.

3-Tuschen mit variabler Linienstärke auf einer Rasterebene.

4-Tuschen mit variabler Linienstärke auf einer Vektorebene.

1- EINFÜHRUNG UND STIFTVORBEREITUNG

In diesem Tutorial sehen wir uns an, welche Werkzeuge zum digitalen Tuschen mit Clip Studio Paint zur Verfügung stehen. Die Tuschewerkzeuge sind eine der Stärken dieses Programms, was es für angehende Inker sehr empfehlenswert macht.

 

Wir erklären drei Tuschemethoden, die für die professionelle Arbeit in Animationsstudios sowie natürlich für Illustrationen oder Comics verwendet werden können.

 

Die erste Methode verwendet eine Linie mit fester Stärke. Diese Methode wird häufig in Animationsfilmen oder -serien verwendet, um zu verhindern, dass Linien „tanzen“ oder ihre Größe ändern.

Die zweite Methode ist das Tuschen mit variabler Linienstärke auf einer Rasterebene.

Die dritte Methode verwendet ebenfalls eine Linie mit variabler Stärke, jedoch auf einer Vektorebene.

 

Ein Tipp: Beim Tuschen ist es besser, die Handfläche nicht auf dem Grafiktablett abzulegen. Dies ermöglicht es uns, das Handgelenk und den Unterarm freier zu bewegen, und die gezeichneten Linien werden flüssiger sein.

Dies ist die Bleistiftzeichnung, die wir tuschen werden. Es ist eine verfeinerte und saubere Skizze, die nur die Linien sichtbar lässt, die getuscht werden sollen.

2- TUSCHEN MIT FESTER LINIENSTÄRKE

Wenn wir ein lineares Tuschen ohne Variation der Linienstärke wünschen, wie es in vielen Animationsproduktionen verwendet wird, um ein Vibrieren der Linie zu vermeiden.

Wir verwenden immer einen "G"-Stift.

Die Einstellungen für den [Stift] unter [Werkzeugeigenschaften] sind:

-Pinselgröße. Eine feste Größe von 3 Punkten. Die Optionen daneben ermöglichen es uns,

die Größe an den Stiftdruck und die Neigung zu koppeln. Wir deaktivieren diese, um mit fester Linienstärke zu zeichnen.

• Deckkraft 100 %.

-Glättung bei der zweiten Option.

-Stabilisierung bei 25 oder 30 %. Die Stabilisierung verzögert den Strich und ermöglicht mehr Genauigkeit.

-Vektor-Magnet. Ermöglicht das Verbinden von Linien miteinander.

 

Die Tastenkombinationen sind "P" für den Stift und "E" für den Radiergummi.

 

Gerade Linien werden durch Drücken von Umschalt oder Shift von einem Punkt zum anderen erzielt.

3-TUSCHEN MIT VARIABLER LINIENSTÄRKE AUF EINER RASTEREBENE

Eine neue Rasterebene erstellen.

Wir verwenden erneut den [G-Stift]. Aber dieses Mal aktivieren wir die Optionen „Stiftdruck“ und „Neigung“, die durch Klicken auf das Kästchen neben [Pinselgröße] erscheinen.

Wir tuschen auf der Rasterebene mit einem runden Pinsel über die Bleistiftebene. Wir versuchen, die Striche so genau wie möglich anzupassen. Wenn die Arbeit jedoch nicht für die Animation bestimmt ist und wir mit der Tuschelinie die Skizzenlinie verbessern, können wir uns damit zufrieden geben.

Tipps: Ein guter Tuscher zu werden, erfordert viel Übung. Ich habe sie nicht, und wenn Sie ein Tutorial lesen, haben Sie sie wahrscheinlich auch nicht. Gewöhnliche Sterbliche wie wir sind gezwungen, Retuschen vorzunehmen, um ein gutes Ergebnis zu erzielen. Wichtig ist das Ergebnis, es spielt keine Rolle, ob man es durch „Schummeln“ erreicht: Linienstärken anpassen, zu lange Linien löschen usw. Wichtig ist, dass der Endwert der Gleichung korrekt ist, auch wenn wir unterwegs falsche Berechnungen löschen mussten.

Linien bis zu ihrem Schnittpunkt löschen.

Die Linie drückt einen hierarchischen Wert aus. Einer Linie mehr Breite zu geben, bedeutet, ihr Wichtigkeit zu verleihen. Unser Auge folgt der Hierarchie, die wir zeichnen. Wir helfen dem Gehirn, von größter zu geringster Wichtigkeit zu ordnen. Konturlinien der Figur und des menschlichen Körpers sind dicker, während Details, Falten, sekundäre Kleiderfalten und Accessoires wie Uhren, Armbänder dünner sind. Die Dicke definiert auch die Entfernung. Weiter entfernte Objekte haben feinere Linien. Vergleichen Sie die beiden Hände des Charakters.

Die Ausdruckskraft folgt einer ähnlichen Logik. Wir nehmen Änderungen in der Linienstärke wahr, und unsere Aufmerksamkeit wird sich auf die Stellen richten, an denen die Linie dicker ist. Ähnlich wie beim Schreiben verleiht die wechselnde Linienstärke einen fast musikalischen Rhythmus.

4-TUSCHEN MIT VARIABLER LINIENSTÄRKE AUF EINER VEKTOREBENE

Das Tuschen auf einer Vektorebene hat Vorteile. Wir können Hilfslinien verwenden, um Linien zu ziehen, und wir können die Striche bearbeiten und ändern. Allerdings ist die mit Vektoren erstellte Linie nicht so ausdrucksstark wie die, die wir auf einer Rasterebene erzielen. Und beim Löschen entstehen unerwünschte Ergebnisse.

Wir verwenden erneut den [G-Stift] wie im vorherigen Fall, mit aktiviertem „Stiftdruck“, nur dass wir dieses Mal auf einer Vektorebene zeichnen werden.

Eine neue Vektorebene erstellen.

Wenn die Linien sehr breit sind, ist es fast unmöglich, den Tuschestrich richtig zu setzen. Dies ist bei kinetischen Linien und der Katana der Fall.

Wir verwenden eine Regel.

[Lineal \/ Kurvenlineal \/ Kubische Bézierkurve]

Wir verwenden diese Regel, um die Klinge des Katana zu zeichnen. Durch Halten des Mausklicks definieren wir die Vektorkurve.

 

Dann tuschen wir mit dem Stift, der automatisch dem Strich des Lineals folgt.

Das Gleiche machen wir mit der kinetischen Linie.

Wir können die Vektorknoten des Strichs mit dem Werkzeug [Objekt] bearbeiten. Zum Beispiel das Ende des Strichs verlängern.

Schließlich können wir mit dem Werkzeug [Linienkorrektur] die Dicke eines Teils der Linie erhöhen oder verringern.

Die Verwendung des Vektorradierers zum Löschen sich kreuzender Linien bis zu ihrem Schnittpunkt ist die nützlichste Option von Vektorebenen und des Programms Clip Studio Paint. Denken Sie daran, dass die Linien auf einer Vektorebene erstellt werden müssen.

Werkzeug [Radiergummi \/ Vektor \/ Bis Schnittpunkt löschen]

Endergebnis.