Hallo. Ich werde wichtige Kompositionselemente in der Kunst durchgehen. Ich werde mein Bestes tun, um es zu vereinfachen und es kurz zu halten.

Goldener Schnitt

Der Goldene Schnitt ist eine der am meisten diskutierten Kompositionstechniken, daher werde ich nicht zu viel darüber sprechen. Es ist ein mathematischer Begriff, der in der Natur häufig vorkommt. Aufgrund dieses Musters wenden wir es auch auf einige Designs in Kunstwerken an. Es ist nett zu verwenden, aber es wird Ihre Kunst nicht automatisch besser machen, also verlassen Sie sich nicht auf es als Formel. Hier sind ein paar Bilder, die ich gemacht habe, um zu vereinfachen, was es ist.

Mit dieser Anleitung können Sie ganz einfach die Vorlage für den Goldenen Schnitt erstellen, wenn Sie nichts abseits der Bildersuche verwenden möchten. Die nächste Zahl sollte die Kombination der beiden vorherigen sein. Das geht so: 1 -> 1+2 -> 2+3 -> 3+5 -> 5+8 -> 8+13 usw.

 

Nun, wie würden Sie es im wirklichen Leben verwenden? Violine zum Beispiel folgt der goldenen Ration-Regel. Ich habe ein schnelles Bild gemacht, um das zu zeigen.

Wie also in der Kunst verwenden? Am einfachsten ist es, es mit der Spirale zu verwenden. Der Schwerpunkt des Gemäldes könnte in der Mitte des Hauptschemas des Goldenen Schnitts liegen. Hier ist ein kurzes Beispiel dafür.

Ich beschloss, ein schnelles Repaint meines alten Kunstwerks zu erstellen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie den Goldenen Schnitt verwenden können. Ich habe das Bild auch beschnitten, um eine bessere Komposition basierend auf dem Goldenen Schnitt zu erzielen. Das erste Bild hat es überhaupt nicht verwendet. Das zweite Bild hat mehr Betonung des Felsens. Dies könnte verwendet werden, um eine glatte Augenführung in Ihrem Kunstwerk zu erstellen.

 

Denken Sie daran, dass Sie den goldenen Schnitt richtig dehnen und ziehen können. Die Zahlen sind egal, wichtig ist ihr Verhältnis zueinander.

Augenführungstechniken

Was ist also Augenführung und warum ist sie so wichtig? Kurz gesagt, Sie möchten fragen, was Ihr Betrachter sehen soll. Es ist Ihre Aufgabe als Künstler, Ihrem Publikum zu zeigen, wo es in Ihrem Gemälde suchen soll. Ich werde einfache Beispiele verwenden, um es zu demonstrieren.

Die Verwendung von Farbe ist eine super einfache Möglichkeit, den Fokuspunkt hinzuzufügen. Sie können mit Kontrast, Helligkeit und Sättigung arbeiten. Nehmen wir an, das Bild ist sehr blau. Wenn Sie Ihrem Charakter Rot hinzufügen, wird er sich super leicht abheben. Versuchen Sie, die Farbzonen Ihres Bildes einheitlich zu halten. Wenn Sie zu viele Farben hinzufügen, sieht es unausgewogen aus.

Die Größe ist eine weitere Möglichkeit, Ihr Bild zu fokussieren. Denken Sie daran, dass Ihr Bild mindestens kleine, mittlere und große Formen enthalten sollte, um es hervorzuheben. Machen Sie dem Betrachter deutlich, dass sie unterschiedlich sind. Geringfügige Unterschiede funktionieren auch nicht (erstes Beispiel).

Licht. Eines der größten Kompositionstools. Beleuchten Sie Ihre Szenen nicht gleichmäßig. Es hängt vom Gemälde ab, aber in den meisten Fällen ist es am besten, weniger Licht auf Dinge zu haben, die überhaupt nicht wichtig sind. Im ersten Bild können Sie sehen, dass ich allen Charakteren einfaches Licht hinzugefügt habe. Obwohl die rechten beiden deutlich größer sind, ist es immer noch schwer zu erkennen, welcher dominieren sollte. In der zweiten können Sie deutlich sehen, wo Sie hinschauen sollen.

Denken Sie daran, dass Kameras Bilder verwackeln. Es hängt davon ab, wie Sie es tun, aber es wird allgemein als Bokeh-Effekt bezeichnet. Schauen Sie nach und sehen Sie, wie es in einer realen Welt funktioniert. Wenn Sie ein Objekt zu nah an der Kamera haben, wird es größtenteils unscharf. Es kann nicht auf das gesamte Bild fokussiert werden. Malerei kann diesen Effekt replizieren und etwas Ähnliches erzeugen. Die gebräuchlichste Methode ist die Verwendung von Filter -> Gaußscher Weichzeichner.

Dies ist eine weitere Möglichkeit, ein Motiv zu fokussieren. Werte.

 

Machen Sie Ihr Objekt viel dunkler als alles andere. Es wird sich von der Masse abheben. Der umgekehrte Weg funktioniert auch. Wenn Sie das Objekt zum hellsten in der Szene machen, wird es dem Betrachter helfen, es vom Rest zu unterscheiden.

Eine andere Möglichkeit, Ihre Grafik zu verbessern, besteht darin, Hilfslinien zu verwenden. Es ist manchmal schwer, sie zu erkennen, aber sie werden verwendet, um den Fokus des Gemäldes zu verbessern. Einfache Beispiele wären menschlich. Verwenden Sie Hände und Augen, um Ihren Betrachter zu führen. Es ist sehr einfach, Ihrem Gemälde etwas hinzuzufügen, wenn Sie mehrere Charaktere in der Szene zeichnen.

Sie können es auch in Architektur und Landschaften verwenden. Es ist etwas unkomplizierter. Eine gute Möglichkeit, es zu verwenden, besteht darin, Ihr Gemälde viele Male als Miniaturansicht zu verwenden. Die Verwendung von grundlegender 3-Wert-Malerei kann Ihnen helfen, ein gutes Sehvermögen zu erzielen.

 

Lassen Sie mich ein altes Gemälde ziehen. In diesem Beispiel sehen Sie, wie die Straße den Blick auf die Häuser lenkt. Der Bergwinkel hilft auch, sich auf das Haus zu konzentrieren. Das Haus ist auch dunkler in der Farbe.

Drittelregel

Sehr ähnlich dem Goldenen Schnitt. Kurz gesagt, wenn Sie Ihr Bild in Drittel teilen, ist es am besten, die kontrastreichen Dinge am Schnittpunkt zu zeigen. So sieht es aus.

Die roten Punkte eignen sich am besten, um die Details und das Wichtigste zu zeigen. Dies ist keine Formel, also versuchen Sie es nicht jedes Mal. Es gibt viele andere Möglichkeiten, eine großartige Komposition zu erstellen.

In diesem Gemälde habe ich nur eine sehr einfache Drittelregel verwendet, um die Hauptstruktur zu betonen. Es ist nicht der einzige Weg, aber es hat für mich bei diesem Gemälde funktioniert.

Balance

Balance ist eine weitere schnelle Möglichkeit, um zu überprüfen, ob Ihr Bild gut ist oder nicht. Sie möchten sicherstellen, dass Sie nicht zu viele Dinge auf eine Seite der Leinwand legen. Hier sind kurze Beispiele, wie es aussehen könnte, wenn es vereinfacht wäre.

Wie Sie sehen, wird das Guthaben von der Größe und Platzierung beeinflusst. Farbe kann auch eine große Rolle bei der Entwicklung des Bildes spielen. Denken Sie nur daran, dass, wenn Sie ein riesiges Objekt auf der rechten Seite haben, etwas verwendet werden sollte, um es auf der anderen Seite auszugleichen.

Eine großartige Möglichkeit, all diese Techniken zu üben, besteht darin, abstrakte Kunst zu schaffen. Ich war in einer Malklasse, in der wir außer abstrakter Kunst nichts zeichnen durften. Es ist eine sehr nützliche Methode, sich nur auf die Komposition und Betonung zu konzentrieren. Ich empfehle dringend, es zu üben, wenn Sie etwas Freizeit haben.