Hallo, willkommen in diesem neuen Tutorial, um zu lernen, wie man Porträts zeichnet. Ich gebe Ihnen einige Tipps zum Zeichnen von Gesichtselementen, Tipps zum Kolorieren und Studio-Malclip-Tools zum Erstellen Ihrer Porträts.

Lass uns gehen. Ich füge ein Video mit einem erklärenden Teil und etwas Speedpainting hinzu.

Gesichtsanatomie

Hier sind einige Tipps für Proportionen. Es ist eine grundlegende Waffe für einen jungen Erwachsenen. Jede Person hat eine einzigartige Anatomie und Schönheit, aber wenn Sie auf dieser Grundlage aufbauen und sie verstehen, können Sie mit den Missbildungen spielen und Ihre Designs stylen.

 

Die Basis in Porträts ist die Beobachtung. Je mehr Sie üben, desto einfacher wird diese Übung.

 

Viel Glück und viel Spaß.

 

Beachten Sie beim Erstellen eines Porträts:

 

-Die Form der Augen

-Der Raum zwischen diesen

-Die Form des Gesichts ist eckig, länglich, rund, quadratisch, oval?

-Die Form der Nase, ihre Größe. Ist es süchtig, länglich, klein, vergrößert?

-die Größe und Form der Augenbrauen

-Die Form des Mundes (die Lippen sind dünn, dick ...)

-Die Form, Implantation, Länge, Textur des Haares

Andere Gegenstände wie Maulwürfe, Sommersprossen, Muttermale, Schmuck, Piercings usw.

 

Die Proportionen unterscheiden sich je nach Alter.

 

1: Das Gesicht ist in 3 gleiche Teile geteilt.

Das 1: 3 schließt die Stirn bis zu den Augenbrauen ein,

Das 2: 3 beinhaltet die Augenbrauen bis zur Nasenspitze,

Das 3: 3 umfasst die Nasenspitze bis zum Ende des Kinns.

 

 

2: Die Nasenlöcher befinden sich zwischen den inneren Enden beider Augen.

3: Die Position und Größe der Augen teilt sich ebenfalls in 3/3. Ein Auge nimmt 1/3, lässt den Raum eines Auges in der Mitte und zeichnet ein Auge der gleichen Größe auf der anderen Seite neu.

 

4: Die Unterseite des Ohrs befindet sich am Ende der Nase. Sie können eine Linie ziehen, um Ihre Ohren richtig zu platzieren. Die Oberseite des Ohrs befindet sich in der Mitte der Augenbraue.

 

5: Die Lippenwinkel befinden sich in der Mitte der Pupille jedes Auges.

 

6: Das untere Gesicht kann sich in 2: 2 teilen. Die Nasenspitze und der Mund sind 1/2 und vom Mund bis zum Kinn 1/2.

Gesichtswinkel

Zu wissen, wie man ein Gesicht von vorne oder im Profil zeichnet, ist die Basis, aber der Kopf kann sich bewegen und seinen Winkel ändern. Ein Gesicht ändert je nach Position seine Form.

 

Persönlich verwende ich Konstruktionen, die auf einem Kreuz auf einem Oval basieren, um meine Elemente korrekt zu platzieren.

 

Meine Augen befinden sich auf der horizontalen Linie und die vertikale Linie ermöglicht es mir, das Gesicht zu teilen und alle Elemente wie Augen, Nase, Mund richtig zu platzieren.

 

 

 

Der Kopf kann mit einer Kugel verglichen werden. Der Vorteil des dreidimensionalen Zeichnens mit Platzierungsmarkierungen besteht darin, dass Sie die Elemente des Gesichts leichter in der richtigen Perspektive platzieren können.

 

Der niedrige Winkel ist eine Darstellung, deren Blickwinkel sich unter dem Motiv befindet.

Tauchen ist eine Darstellung, deren Standpunkt sich über dem Motiv befindet.

 

Das Zeichnen von oben und unten ist eine schwierige Übung, die viel Beobachtung erfordert, da wir viele Abkürzungen, versteckte Elemente und ein Gefühl der Verformung haben werden.

Ich habe mein Gesicht aus verschiedenen Winkeln mit meinen Orientierungspunkten fotografiert, damit Sie die Position von Augen, Nase, Mund und Ohr aus verschiedenen Winkeln sehen können.

 

Wenn sich das Gesicht in der Dreiviertelposition befindet, werden die Elemente nicht mehr zentriert, sondern leicht nach links verschoben. (Es ist rechts, wenn der Kopf nach rechts gedreht wird.)

 

Auf einem Gesicht im Profil erscheint der Schädel noch mehr und ist gut gerundet. Sie können nur ein Auge sehen und das Ohr ist vollständig sichtbar.

 

Bei einem untergetauchten Gesicht wird der Schädel gerundet, die Augen und der Hals sind je nach Tauchgrad nicht mehr oder fast nicht mehr sichtbar.

 

In einem niedrigen Winkel wird das Gesicht leicht gequetscht, die Elemente des Gesichts werden gequetscht und steigen an und der Abstand zwischen Mund und Kinn erscheint breiter, während die Stirn verringert wird. Der Hals wird auch länger.

Baby / ältere Menschen

Die Proportionen unterscheiden sich je nach Alter des Modells geringfügig.

 

Wir können uns auf die Waffe verlassen, aber es gibt einige Unterschiede.

 

(unten Fotos von mir, meiner kleinen Schwester und meinem Großvater)

Um das Gesicht eines Babys zu zeichnen, sind die Grundlagen dieselben, nur wenige Merkmale ändern sich (jedes Baby ist anders, einige Merkmale müssen nicht unbedingt von einem Baby zum anderen vorhanden sein):

 

-Die Ohren sind tiefer und hervorstehend.

-Das Gesicht ist viel runder

• Die meisten Babys haben wenig Körperbehaarung, entweder ihre Haare oder ihre Augenbrauen. Die Augenbrauen verlängern sich und verdicken sich mit dem Alter.

-Die Augen sind größer und der Abstand zwischen ihnen ist etwas größer als ein Auge.

• Die Stirn eines Babys erscheint größer, die Gesichtszüge sind geringer. 1/2 Stirn 2/2 Augen, Nase, Lippen, Kinn.

• Mit zunehmendem Alter verlängert sich die Nase.

 

 

Alte Leute zeichnen. Taschen unter den Augen, Fettklumpen am Kinn, das Absenken des beweglichen Augenlids am Auge oder die Markierung um den Mund sind allesamt Altersangaben.

 

Das Zeichnen von Falten reicht nicht aus. Sie müssen verstehen, wie Falten entstehen, die Haut gedehnt wird. Beeinflusst dies die Platzierung und Form von Augen, Mund oder Kinn? Beobachten.

Teile des Gesichts

In den folgenden Mini-Tutorials erfahren Sie, wie Sie die verschiedenen Elemente des Gesichts wie Nase, Ohren, Augen, Mund und Haare zeichnen.

Die Nase ist von Individuum zu Individuum sehr unterschiedlich.

Es kann kurz, lang, spitz, trompetenförmig, rund, gebrochen sein ...

Die Nasenlöcher können auch unterschiedliche Formen haben. Schauen Sie sich Ihr Modell genau an.

 

Hier ist die schrittweise Konstruktion einer Nase und ihre Färbung sowie Beispiele für die Nase in Profil, Gesicht, Eintauchen, niedrigem Winkel oder Dreiviertel.

 

Um eine Nase im Profil zu zeichnen, können Sie einen Schrägstrich zeichnen und damit die Nasenspitze sowie das Kinn richtig platzieren oder Formen verwenden.

Hier finden Sie eine schrittweise Anleitung zu verschiedenen Winkeln eines Ohrs.

 

Das erste ist ein Vorderohr.

Das zweite ist ein 3/4 Ohr.

Das letzte ist ein Hinterohr.

 

Die Form des Ohrs hängt vom Winkel Ihres Gesichts ab.

Hier ist ein Schritt für Schritt, um semi-realistische Lippen von der Skizze zur Farbe zu bringen.

 

Für den Mund müssen Sie sie nicht realistisch machen, Sie können Ihren Mund vereinfachen, die Amplitude und den gewünschten Ausdruck übertreiben, die Zähne detaillieren oder nicht, je nach Ihrem Zeichenstil.

 

Die Augen sind wie die Augenbrauen und der Mund ein Teil des Gesichts, der Ausdruck gibt und für jeden Einzelnen einzigartig ist.

 

Sehen Sie sich die Form Ihres Modells genau an. Sind sie eher länglich, rund, mandelförmig, hängend? Definieren Sie Farbe und Glanzlichter, Wimpernlänge, Augenbrauenform.

 

Tipp: Für mehr Realismus setzen Sie kein reines Weiß in Ihr Auge, verwenden Sie ein Hellgrau oder Beige und vergessen Sie nicht, das Licht in den Augen zu reflektieren, um ihnen mehr Leben zu geben.

 

 

Haare sind für mich der lustigste Teil eines Porträts.

 

Beobachten Sie die Haarimplantation und jede Strähne beginnt an diesem Punkt. (siehe erste Zeile)

Verstehen Sie auch die Art der Haare Ihres Models.

Ist das Haar glatt, wellig, lockig oder kraus?

Hier sind einige Haarschnitte

 

Und Schritt für Schritt lernen Sie, wie man Haare färbt

 

1: Feststoffe

2: leichter Schatten auf der Unterseite

3: Haarsträhnen auf einer Schicht im Produktmodus

4: mit dem Mischer

5: Wiederholen Sie Teil 3 und 4

6: Platzieren Sie Lichter auf einer Ebene im Glühdichtemodus.

Tipps und Hilfe

Ich präsentiere Ihnen die wenigen Tipps, mit denen ich dank der Werkzeuge von Clip Studio Paint Porträts mache.

 

Die Rastertechnik ermöglicht es, so genau wie möglich zu sein und das Format einer Arbeit auf herkömmliche Weise zu vergrößern oder zu verkleinern.

 

So erhalten Sie das Raster:

 

-Anzeige

-Drahtgestell

Klicken Sie auf, um die Größe und das Layout des Rasters zu ändern:

 

-Parameter von Gittern / Regeln

• Ein neues Fenster wird geöffnet. In diesem Fenster können Sie bestimmte Parameter Ihres Rasters ändern.

Anschließend können Sie Ihr Modell und Ihr Blatt auf zwei separate Blätter legen und beide Bilder anzeigen, indem Sie das Foto unter Ihre Leinwand schieben.

Die zweite Technik ist die der Benchmarks.

 

Um diese Technik anzuwenden, platzieren Sie Markierungen um die Augen, für die Form des Gesichts, der Augenbrauen, um die Nase, den Mund, das Kinn, die Stirn und den Haaransatz. Sie können weniger oder mehr Marker setzen, wie Sie möchten.

 

Es gibt auch den Aufkleber, wenn Sie die Kolorierung üben möchten, ohne sich um die Reproduktionstechnik kümmern zu müssen.

Sie können auch die in Clip Studio Paint vorhandenen 3D-Modelle verwenden.

 

Sie finden sie in Ihren Materialien -3 D - Installation.

Wo sonst durch Beobachtung zeichnen.

 

Verwenden Sie die Techniken, mit denen Sie am besten vertraut sind. Die Hauptsache ist, Spaß zu haben.

Kolorierungen

Ich habe mein Gesicht aus verschiedenen Blickwinkeln fotografiert. In diesem Teil des Tutorials werde ich versuchen, Ihnen verschiedene Arten der Kolorierung zu zeigen.

 

-realistisch

-Detailed

-Animiert / einfach

-Frames

-blaue Schatten

• Sonne

Ich mache meine Skizzen, meine Linien und die Volltonfarben. Am Anfang wollte ich für alle meine Zeichnungen die gleiche Färbung vornehmen und entschied mich schließlich für mehrere Techniken. Ich hätte also nicht den Teil färben sollen, auf dem ich filmen wollte.

Hier ist das Ergebnis meiner Experimente, ein paar Porträts von Freunden und ein Selbstporträt, das vor einigen Wochen gemacht wurde.

Schritt für Schritt

Hier finden Sie eine schrittweise Anleitung einiger der oben dargestellten Kolorierungen.

 

Sowie eine Palette von Farbtönen zum Färben der Haut.

1: G-Stift mit einer Farbe, die dunkler als der Grundton ist.

 

2: Mixer zum Abschwächen der Farbe

 

3: Feder G auf einer Ebene im Produktmodus, um die Schatten zu verstärken

1: Verwenden Sie verdünntes Aquarell, glattes Aquarell und dichtes Aquarell, um eine Textur zu erhalten

 

2: Feder L mit Blau, um die Schatten zu verstärken

 

3: Mischer zur Reduzierung von Blau

 

1: Verwenden Sie hellere Töne mit verdünntem Aquarell, glattem Aquarell und dichtem Aquarell

 

2: Verwenden Sie eine G-Feder mit sehr dunklem Braun, um die Schatten der Haare zu setzen

 

3: Verwenden Sie Beige mit der G-Feder auf einer Schicht im Glanzdichtemodus, um Licht in das Haar zu bringen.

1: Ich schattiere das T-Shirt mit einer grauen und der G-Feder.

 

2: Ich akzentuiere meine Schatten mit dem G-Stift auf einer Ebene im Produktmodus.

 

3: Mit dem G-Stift füge ich einer Schicht im Glanzdichtemodus Licht hinzu.

 

4: Ich korrigiere bestimmte Elemente wie das Kinn, die Linien der Linie, um einen Aspekt des Malens zu erhalten, indem ich mit dem verdünnten Aquarell, dem glatten Aquarell und dem dichten Aquarell bügele.

Um mein Porträt zu rahmen, benutze ich.

 

1: die G-Feder mit grau

 

2: Ich mildere meine Schatten links mit dem Mixer ein wenig.

 

3: Ich gehe zur Ebeneneigenschaft und klicke auf das Schachbrett. Mein flaches Grau hat sich in Rahmen verwandelt.

1: Ich benutze meine Feststoffe.

 

2: Auf einer neuen Ebene verwende ich den G-Stift mit einem dunklen Blau.

 

3: das Licht von links, ich lösche den blauen Teil an einigen Stellen.

 

1: Mit dem Mixer mache ich das Blau links weicher.

 

2: Ich habe einen stärker ausgeprägten Schatten mit einer Schicht im Produktmodus rechts vom Hals sowie auf die Nasenlöcher gelegt.

 

3: Ich habe links mit der Airbrush einen rosa Schatten und links ein sehr dunkles Blau gesetzt.

Für eine sehr kontrastreiche Atmosphäre mit hellem Licht von oben.

 

1: Feststoffe

 

2: neue Schicht, Verwendung des G-Stifts mit einem roten

 

3: Neue Ebene im Produktmodus, werfen Sie Schatten mit einem Burgunder und dem G-Stift-Werkzeug

 

1: Mischer zur Reduzierung von Schatten

 

2: Mit dem Stift und der Airbrush habe ich eine Schicht im Modus "Glühen hinzufügen" hell beleuchtet.

 

3: Ich lösche, was überschreitet, oder ich lege meine Ebene in eine Schnittmaske.

Karikatur / Chibi / Manga

Um ein Porträt zu erstellen, muss es nicht unbedingt hyperrealistisch sein, um das Modell zu erkennen. Sie können jeden Zeichenstil verwenden und das Porträt kann immer noch ähnlich aussehen.

 

Sie müssen nur sorgfältig beobachten und die Details und Eigenschaften Ihres Modells notieren.

Für mein Selbstporträt habe ich Folgendes notiert:

 

Mandelaugen, rundes Gesicht, kurze runde Nase und für den Haarschnitt sind meine Haare sehr kurz und Kracher. Meine Haut ist klar. Mit diesen Elementen kann ich so viele Porträts mit unterschiedlichen Stilen machen, dass ich auf jedem von ihnen immer erkennbar bin.

 

Beispiele unten.

 

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen, Porträts besser zu verstehen, und ich hätte Ihnen helfen können.

 

Hab einen schönen Tag und pass auf dich auf, Küsse.