In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie mit Clip Studio Paint eine friedliche Freiluftlandschaft erstellen. Es ist eine einfache Technik, aber die meiste Zeit fällt es vielen Menschen (insbesondere Neulingen der digitalen Kunst) schwer, damit anzufangen.

 

In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie den Goldenen Schnitt, die Einstellungsebenen, die Schnittmaske und die vielseitigen Standardpinsel verwenden und wie Sie Farbe und Atmosphäre verwalten, um ein schönes dramatisches Ergebnis zu erzielen.

 

Sie lernen auch, wie Sie mit Kompositionen arbeiten, eine einfache Beleuchtung erstellen, auf stimmliche Details achten und vieles mehr. Lass uns anfangen!

 

Klicken Sie auf das Video-Tutorial unten oder scrollen Sie nach unten, um hier detaillierte Erklärungen zu sehen!

 

 

1. Grünland - Digital Plein Air

[Neue Leinwand starten]

 

Datei -> Neu -> Benutzerdefiniert und FHD auswählen (1920 x 1080)

 

Sie können jede andere Größe wählen, aber denken Sie daran, dass das Erstellen von Landschaftsbildern möglicherweise besser ist, wenn wir das Verhältnis 16: 9 einhalten.

 

 

[Auflösung verstehen]

 

Folgendes sollten wir ändern: die Auflösung von 72 auf 300 D.P.I.

 

D.P.I. steht für "Dots per Inch". Es ist das Maß, das in der Druck- und Grafikdesignbranche verwendet wird, um zu bestimmen, wie scharf ein Bild ist.

 

Der Unterschied zwischen 300 dpi und 72 dpi liegt in der Menge der Pixelinformationen (oder Punkte) für jeden Quadratzoll des angezeigten Bildes. Je mehr Punkte / Pixel das Bild enthält, desto schärfer wird das Bild gedruckt.

 

Wenn Sie Grafiken für kommerzielle Druckzwecke entwerfen, sollten Ihre Bilder 300 dpi haben.

 

Webgrafiken und Online-Fotos werden normalerweise mit 72 dpi erstellt. Diese niedrige Auflösung eignet sich hervorragend für das Web. Zum Beispiel nicht gut für Ihre Visitenkarten.

 

Der Druckvorgang wird unscharf, wenn ein 72-dpi-Bild anstelle eines hochauflösenden 300-dpi-Bildes verwendet wird.

 

 

[Leinwand / Papierfarbe]

 

Dies ist ziemlich optional, aber für mich ist es auch ziemlich wichtig. Das Ändern der Leinwand- oder Papierfarben wirkt sich stark auf meine Augen aus, wenn ich mit einem Grafiktablett digital zeichne.

 

Hier sind meine Gedanken dazu:

 

1. Weiße Farben machen meine Augen leicht müde.

2. Wenn Sie in Grau oder Sepia wechseln, entsteht der Eindruck, als würden Sie dies auf echtem Papier oder Gips-Leinwand tun.

3. Wenn es darum geht, dem Bild Weiß hinzuzufügen, können wir sie direkt sehen.

 

 

[Papier sperren]

 

Verwenden Sie die Funktion "Ebene sperren" auf dem Papier. Mit dieser Funktion können Sie die gesperrte Ebene erst ändern, wenn Sie sie entsperren. Dies wird das unnötige "Oh, ich habe es auf falschen Schichten gemacht" -Ding verhindern!

 

 

2. Kostenlose Materialien zu verwenden

Als Nächstes wechseln wir zum App-Browser [Clip Studio Assets].

 

Alternativ können wir die Website von Clip Studio Assets durchsuchen. Ich zeige Ihnen jedoch einen schnellen Zugriff, ohne eine Website mit der installierten App zu öffnen.

 

Sie können 'ratio' in das Suchfeld eingeben und auf FREE klicken, um Community-Uploads anzuzeigen und alles zu finden, was zu Ihnen passt. In diesem Tutorial konzentrieren wir uns auf das Fibonacci-Verhältnis.

 

Vorschlag: Unterstützen Sie diese Künstler oder Mitwirkenden, indem Sie vor dem Herunterladen auf die Schaltfläche "Gefällt mir" oder "Favorit" klicken.

 

 

[Drag & Drop herunterladbare Materialien]

 

Finden Sie das passende Raster 1920 x 1080 aus den heruntergeladenen Clip Studio-Assets. Es passt direkt in Ihre Leinwand, wenn Ihre Leinwandmaße mit denen des Assets übereinstimmen.

 

Ziehen Sie sie einfach aus Ihrem Materialbedienfeld auf Ihre leere Leinwand (Sie können über Fenster -> Material -> Herunterladen darauf zugreifen), um auf Ihre heruntergeladenen Assets zuzugreifen.

 

 

[Zeichnung / Konzept]

 

Wie Sie vielleicht aus meinen anderen Tutorials ersehen haben, habe ich zunächst den größten Teil meiner Landschaftsmalerei mit Design Pencil auf meine Ebene gezeichnet (die ich in ENTWURF umbenenne).

 

Es ist besser, mein Video-Tutorial zu sehen, da ich es auch bei der Beschleunigung deutlich machen werde. Manchmal werde ich langsamer, damit du mitmachen kannst.

 

 

[ Einfach das beste ]

 

Mir ist klar, dass dieses digitale Gemälde ziemlich einfach und auf den Punkt gebracht werden muss. Anstatt sich zu viel Zeit für das Zeichnen von Details zu nehmen, müssen Sie das Konzept des Goldenen Schnitts verstehen. Wo sich die Brennpunkte Ihrer Zeichnung mit diesen 4 'Punkten' schneiden müssen.

 

Andere Tutorials deckten bereits den größten Teil des Teils ab. Mein Tutorial hier wird sich an die Techniken halten.

 

 

3. Benutzerdefinierte Befehlsleisteneinstellungen

[Personalisierte / angepasste Befehlsleistenschaltflächen]

 

Sie können Ihre eigenen [Schaltflächen] erstellen, um sie in den Einstellungen der Befehlsleiste ein- und auszuschalten ...

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Leiste, um ein Optionsfenster zu öffnen. Scrollen Sie dann nach unten, um Ansicht, Dropdown-Menü und Raster zu finden.

 

Klicken Sie auf Hinzufügen. Dann haben Sie die Tastenkombination in der Leiste, mit der Sie das Raster einfach ein- und ausschalten können, um maximale Effizienz zu erzielen!

 

 

[Gitter / Richtlinien für die Zusammensetzung]

 

Aufgrund der obigen Zusammensetzung werde ich ehrlich zu Ihnen sein. Die meiste Zeit habe ich so etwas wie dieses Plein Air digital gefärbt. Ich benutze nur eine Schicht und beginne mit nur [Design Pencil] das meiste davon.

 

Sie können auf meinem Video sehen, dass ich weiterhin 'gedämpfte Farben' verwende, um alles zu bürsten.

 

 

4. Rendern von Wolken

[Stiftpinsel für Wolken]

 

Ich verwende Stift -> Kartierungsstift (oder einen anderen scharfen Stift, der zu Ihnen passt), und ich muss sicherstellen, dass die Wolkenformen kein Loch haben - weil wir die Farben in ihnen füllen müssen. Wenn Sie ein kleines Leerzeichen haben, werden die Farben außerhalb der Wolken angezeigt.

 

 

[Transparente Ebene sperren]

 

Denken Sie daran, dieses leistungsstarke Tool zum Sperren und Entsperren der Ebenen zu verwenden, an denen Sie gerade arbeiten. Es ist eine gute Sache, Farben hinzuzufügen, ohne sich zu viele Sorgen zu machen, dass Ihre Pinsel außerhalb der Form liegen. In meinem Video werden Sie feststellen, dass ich nur Schatten (blau-grau) und Hervorhebungen (gelb) fallen lasse.

 

 

[Aquarellpinsel + Luftpinsel]

 

Nachdem Sie mit dem Stift fertig sind, können Sie mit jedem [Aquarellpinsel] alles dazwischen mischen und einen weiteren [weichen Pinsel] von Airbrush hinzufügen, um die Zuckerwattewolken oder das Highlight hervorzuheben.

 

Tipps: Verwenden Sie immer die Funktion "Transparenzebene sperren und entsperren", um Ihren Malprozess zu genießen. Große Bürsten sind auch eine gute Ergänzung, um alle Bürsten auf einmal abzudecken.

 

 

[Fingerspitze - Mischpinsel oder hellere Tinte - Tuschepinsel]

 

Sie müssen die Sperre-Transparenz-Ebene entsperren, damit diese Überblendung funktioniert.

 

Verwenden Sie einen mittelgroßen Pinsel, um die Wolken entweder mit einem Fingerspitzenpinsel oder einem helleren Tintenpinsel zu verwischen. Sie können anhand meines Videos sehen, obwohl ich zugebe, dass es ehrlich gesagt ziemlich schnell ist, es ist ziemlich befriedigend, es zu tun. Probieren Sie es selbst aus!

 

 

[Farbkalibrierung mit Schieberegler für Farbton / Sättigung / Leuchtkraft]

 

Wenn Sie der Meinung sind, dass die Farben zu hell sind, können Sie mit dieser Taste [Strg + U] jederzeit eine Fensteroption für [Farbton / Sättigung / Leuchtkraft] öffnen, um die Farbe zu ändern oder zu ändern.

 

Schieben Sie den Farbton, um die Farbe zu ändern, aber ich würde es vorerst nicht empfehlen, da ich mich an blaue Wolken halten werde.

 

Schieben Sie die Sättigung nach links, damit sich die Farben etwas gedämpft anfühlen.

 

Schieben Sie die Leuchtkraft etwas nach rechts, um die Farben der Wolken heller zu machen.

 

 

5. Sky Gradient Essentials

[Farbverlaufshimmel für Hintergrund]

 

Erstellen Sie eine neue Ebene und verwenden Sie dann das Verlaufswerkzeug. In diesem Fall schlage ich vor, die Leinwandansicht zu verkleinern und die Verlaufslinie von oben außerhalb der Leinwand zu beginnen. Ziehen Sie die Linie bis zur Bildmitte, um ein besseres Verlaufsergebnis zu erzielen.

 

Sie können gerne selbst experimentieren, da hier alles experimentell sein soll. Beachten Sie jedoch, dass die Beleuchtung das gesamte Gemälde nicht beeinflusst, da dieser Himmel nur Tageslicht oder Nachtzeit darstellt. Auf der anderen Seite reflektierten die Lichter die Wolken, die von oben links kamen, nur um das Gefühl von sonnigem Wetter zu betonen.

 

 

[Subtile Wolken]

 

Erstellen Sie eine neue Ebene. Fühlen Sie sich frei, alle Pinsel zu verwenden, die Sie wünschen, ABER ... Ich halte mich an einen sehr subtilen Pinsel, der ist: [India Ink -> Lighter Ink]

 

In meinem Video können Sie sehen, wie ich gerade eine zufällige Füllung über den Himmel gemacht habe. Denken Sie daran als Theorie für die Herstellung subtiler Wolken: Je höher der Himmel bedeutet, desto weniger Wolken erscheinen.

 

 

[Zusammensetzung überprüfen]

 

Wenn Sie etwas hinzufügen möchten, versuchen Sie immer, das ursprüngliche Design zu überprüfen, indem Sie die Entwurfsebene mehrmals ein- und ausschalten. Sie werden derjenige sein, der beurteilt, ob das Hinzufügen weiterer "Elemente" zum Bild eine gute Idee ist oder ob Sie es lassen.

 

In diesem Fall füge ich die Strommasten mit einem subtilen [Tapered Pen] in der Ferne hinzu. Auch für den Vordergrund; Sie können sehen, ich füge etwas Gras hinzu. Alles basierte auf dem ursprünglichen Entwurf.

 

 

6. Gaußsches Unschärfegras + dramatischer Sonnenstrahl

[Unscharfe oder unscharfe Elemente]

 

Dies ist ziemlich bequem und unkompliziert. Nachdem Sie das Vordergrundgras hinzugefügt haben, gehen Sie zu [Filter -> Weichzeichnen -> Gaußscher Weichzeichner]. Spielen Sie danach mit dem Schieberegler, um zu sehen, wie verschwommen Ihr Gras sein wird. Ich gehe um 20 etwas.

 

 

Wenn Sie dem Gras mehr Farben hinzufügen möchten, vergessen Sie nicht die Transparenz der LOCK-Ebene.

 

Verwenden Sie einen großen runden [weichen Pinsel] und wählen Sie hellere Farben, um eine Vielzahl von Grasfarben zu erhalten. Oder müssen Sie vielleicht mehr Blumen hinzufügen? Bitte machen Sie Ihre eigene Kreativität, da wir hier fast fertig sind. Ich hoffe, wenn möglich, deine eigene Schöpfung zu sehen. :) :)

 

 

[Sonnenstrahl für dramatische Farbe]

 

Erstellen Sie zu guter Letzt mit [Soft Brush] eine neue Ebene, um dem gesamten digitalen Plein-Luftbild dramatische Beleuchtung zu verleihen. Dies schafft eine friedliche Atmosphäre und ruhige Landschaftskunst! Natürlich möchten Sie Ihrem letzten Stück möglicherweise mehr Details geben, z. B. Blumen, Schmetterlinge, Vögel usw. Versuchen Sie, das einfache, aber ansprechende Bild beizubehalten.

 

Und voila! Alles erledigt.

7. Schnelle digitale Aquarelllandschaft

Beginnend mit dem gleichen Kompositionsraster von 1920 x 1080.

300 Auflösung auch. Grau 40% für das Papier.

 

 

Als neue Ebene zum Skizzieren innerhalb des Kompositionsrasters können Sie immer etwas ziemlich Einfaches beginnen. Im Video muss ich den Vorgang beschleunigen, da Sie sich bei normaler Geschwindigkeit möglicherweise langweilig fühlen.

 

 

8. Digitales Aquarellgefühl

Entweder wurde es bereits in meinen anderen Tutorials geteilt, aber um ein einfaches Aquarellgefühl zu erzeugen, müssen Sie die Funktionsweise dieser Standardpinsel verwenden.

 

[Rough Wash] - ein guter Startpinsel zum Färben auf Ihrer Entwurfsschicht.

 

Einfach indem Sie zuerst eine hellere Farbe auswählen, das gleiche Prinzip wie bei einem echten Aquarell auf traditionelle Weise!

 

 

[Texturglättungspinsel]

 

Probieren Sie verschiedene Farben aus. Für mich wähle und male ich mit einer Vielzahl von Grünfarben, füge der Ebene mehr Blau hinzu und wann immer sie gemischt werden muss: Wählen Sie [Textured Blender] aus dem Real Watercolor-Pinsel.

 

Dieser spezielle Pinsel glättet Ihre gesamte grobe Mischung aus [Rough Wash].

 

 

[Filterspitzenbürste zum Dehnen von Gras]

 

Das ist ziemlich einfach. Verwenden Sie einfach [Mischen -> Fingerspitze], um den besten und einfachsten Weg zum Erstellen von Grasstrichen zu finden. Sie können meinem Video entnehmen, dass ich es zufällig von unten nach oben streichle.

 

 

[Schatten mit rundem Aquarellpinsel]

 

Dieser Pinsel ist nicht mein Favorit beim Erstellen von Aquarelleffekten, aber seine Verwendung eignet sich für experimentelle Projekte wie dieses.

 

Tipps: Verwenden Sie einen bläulichen oder violetten Farbton für den Schatten des Baumes oder für Schatten. Wenn wir eine traditionelle Aquarellpalette verwenden, werde ich dieselbe Technik auch anwenden.

 

Sie können [Rough Wash] verwenden, um mehr Aquarellgefühl zu erzielen.

 

 

[Flacher Aquarellpinsel für entfernte Büsche]

 

Dieser Pinsel ist auch Teil meines am wenigsten verwendeten Pinsels unter den Standardpinseln von Clip Studio Paint. Da es ziemlich seltsam ist, es aufzutragen, aber wenn Sie es ausprobieren und mit diesem Pinsel etwas Großartiges finden können; gehen Sie geradeaus!

 

 

[Grobe Waschung zu Textur-Mixer-Kombination]

 

Fügen Sie weitere Farben hinzu, indem Sie die gleichen Striche mit [Rough Wash] auf die entfernten Büsche auftragen. Denken Sie daran, dass die gleiche Technik zur Verwendung von [Texture Blender] gut ist, wenn Sie den Pinsel für zu rau halten.

 

 

[Konisches Aquarell für ferne Hügel]

 

Dies ist der BESTE Pinsel, um neblige oder neblige Berge, Hügel oder irgendetwas für eine entfernte Sicht hinzuzufügen.

 

So verwenden Sie es: Halten Sie den Pinsel gedrückt, während Sie den Stift auf Ihrem Grafiktablett bürsten oder streicheln. Dann heben Sie, wann immer es notwendig ist; Sie können die Auswirkungen davon sehen.

 

Mehrere Striche haben eine überlagerte Struktur Ihres Gemäldes.

 

 

[Airbrush mit LOCK LAYER TRANSPARENCY]

 

Wenn Sie der Meinung sind, dass die Farbe der Hügel blauer sein muss, können Sie sie ändern, indem Sie die Transparenzebene sperren, dann mit [Airbrush -> Weich] die gewünschten Farben auswählen und dann wegbürsten!

 

 

9. Digital Plein Air Tree Malanleitung

[Subtile Methodenbaumfärbung]

 

Verwenden Sie [Tape Watercolor] mit sehr hellgrün. Für die Rinde und den Zweig verwende ich stattdessen [Flacher Aquarellpinsel].

 

 

[Variantenbaumfärbung]

 

Sie können mit [Rough Wash] weitere interessante Farben hinzufügen, aber bitte behalten Sie zuerst die Weichheit der Farben bei, bevor Sie weitere Farben hinzufügen.

 

 

[Baumfärbung + Texturierung]

 

Sie können weitere Blätter mit [Flacher Aquarellpinsel] nur am Rand des Baumes hinzufügen.

 

 

[Lebendige Farbe gegen gedämpfte Farbe]

 

Ein optionaler Schritt oder eine optionale Auswahl: Wenn Sie Ihrem Aquarell lebendige Farben hinzufügen möchten, verwenden Sie [Airbrush -> Weich], schalten Sie den [Mischmodus] von "Normal" auf "Überlagern" und bürsten Sie die Baumblätter.

 

Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass gedeckte Farben zu Ihnen passen, verwenden Sie einfach den Schieberegler [Farbton / Sättigung / Leuchtkraft] und ändern Sie die [Sättigung] ganz nach links.

 

 

10. Digital Aquarell Plein Air Sky

[Ferne Berge & Himmel]

 

Dies ist nur ein sich wiederholender Schritt. Sie können mit [Rough Wash] einen etwas anderen Ansatz ausprobieren, wenn Sie den weiteren Berg hinzufügen.

 

 

[Texture Blender für den Gewinn! ]]

 

Ein für mich vorherrschender Ansatz, die gesamte digitale Aquarellmalerei zu mischen, können Sie den obigen Schritten entnehmen. Es ist eine sehr schöne Ergänzung, um die subtilen weichen Farbverläufe nur basierend auf dem Mixer zu erstellen.

 

Tipps: Sie müssen keine weiteren Farben hinzufügen, wenn Sie möchten. Wenden Sie das Mixer-Tool an und sehen Sie das Ergebnis selbst.

 

 

[Optionale Textur: Design Pencil]

 

Ja, verwenden Sie wieder Design Pencil und geben Sie dem Baum weitere Texturen, um interessante Details zum Korn-Look zu erhalten.

 

 

[Running Color Spray - Textur]

 

Eine weitere Textur, die Sie hinzufügen sollten, wenn Sie ohne großen Aufwand ein natürlicheres Aussehen erzielen möchten. Wählen Sie [Airbrush -> Running Color Spray]. Platzieren Sie sie irgendwo am Rand der Leinwand. Ein subtiles und dennoch vielseitiges Ergebnis wird im gesamten Betrachter sichtbar Augen.

 

 

[Letzte vibrierende Blätter]

 

Das letzte, das Sie hinzufügen müssen, bevor ich dieses Tutorial beende, kann für Sie natürlich optional sein. Ich füge mit [Airbrush -> Soft] und seinem [Mischmodus: Überlagerung] lebendiges Grün hinzu, um lebendige Farben der Baumblätter anzuzeigen.

 

Und los geht's!

 

 

[Bonusinformationen]

 

Wenn Sie mehr erfahren möchten und der komplexe Ansatz zum Erstellen von Fantasy Landscape viel Training erfordert, ist eine detaillierte Schritt-für-Schritt-Anleitung von mir immer für Sie da.

 

Der obige Link ist hilfreich, um Ihre eigene Reise als Künstler für digitale Umgebungen zu beginnen!

 

Ich hoffe, Ihnen gefallen diese kurzen Tutorials. Fühlen Sie sich frei, einige Gedanken oder Vorlieben zu geben! Vielen Dank!

 

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