In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie eine friedliche Plein-Air-Landschaft mit Clip Studio Paint erstellen. Es ist eine einfache Technik, aber die meisten Menschen (besonders Anfänger in der digitalen Kunst) werden den Einstieg oft schwierig finden.

 

In diesem Tutorial lernen Sie, wie Sie den Goldenen Schnitt, Einstellungsebenen, Clipping-Masken, vielseitige Standardpinsel verwenden und wie Sie Farbe und Atmosphäre steuern, um ein wunderschönes, dramatisches Ergebnis zu erzielen.

 

Sie lernen auch, wie Sie mit Komposition arbeiten, einfache Beleuchtung erstellen, auf stimmliche Details achten und vieles mehr. Fangen wir an!

 

Klicken Sie auf das Video-Tutorial unten oder scrollen Sie nach unten, um detaillierte Erklärungen hier zu sehen!

 

 

1. Graslandschaft - Digitale Plein Air

[ Neue Leinwand starten ]

 

Datei -> Neu -> Benutzerdefiniert und FHD (1920 x 1080) wählen

 

Sie können jede andere Größe wählen, aber denken Sie daran, dass die Erstellung von Landschaftsbildern möglicherweise besser ist, wenn wir uns an das 16:9-Verhältnis halten.

 

 

[ Auflösung verstehen ]

 

Hier ist etwas, das wir ändern sollten: die Auflösung von 72 auf 300 D.P.I.

 

D.P.I. steht für „Dots per Inch“ (Punkte pro Zoll). Es ist die Maßeinheit, die in der Druck- und Grafikdesignbranche verwendet wird, um die Schärfe eines Bildes zu bestimmen.

 

Der Unterschied zwischen 300 dpi und 72 dpi liegt in der Menge der Pixelinformationen (oder Punkte) pro Quadratzoll des Bildes, das Sie betrachten. Je mehr Punkte/Pixel das Bild enthält, desto schärfer wird das Bild gedruckt.

 

Beim Entwerfen von Grafiken für kommerzielle Druckzwecke sollten Ihre Bilder 300 dpi haben.

 

Webgrafiken und Online-Fotos werden normalerweise mit 72 dpi erstellt. Diese niedrige Auflösung ist hervorragend für das Web. Nicht gut für Ihre Visitenkarten zum Beispiel.

 

Der Druck sieht unscharf aus, wenn ein 72-dpi-Bild anstelle eines hochauflösenden 300-dpi-Bildes verwendet wird.

 

 

[ Leinwand- / Papierfarbe ]

 

Dies ist größtenteils optional, aber für mich auch ziemlich wichtig. Das Ändern der Leinwand- oder Papierfarben wird meine Augen beim digitalen Zeichnen mit einem Grafiktablett stark beeinflussen.

 

Hier sind meine Gedanken dazu:

 

1. Weiße Farben ermüden meine Augen leicht.

2. Das Ändern in Grau oder Sepia erweckt den Eindruck, auf echtem Papier oder grundierter Leinwand zu arbeiten.

3. Beim Hinzufügen von Weiß zum Gemälde können wir diese direkt sehen.

 

 

[ Papier sperren ]

 

Verwenden Sie die Funktion „Ebene sperren“ auf dem Papier. Mit dieser Funktion haben Sie keinen Zugriff auf die gesperrte Ebene, bis Sie sie entsperren. Dies verhindert unnötige „Oh-oh, ich habe es auf der falschen Ebene gemacht“-Situationen!

 

 

2. Kostenlose Materialien zur Verwendung

Als Nächstes wechseln wir zum App-Browser [ Clip Studio Assets ].

 

Wir können alternativ die Clip Studio Assets-Website durchsuchen; ich zeige Ihnen jedoch den schnellen Zugriff, ohne eine Website mit der installierten App zu öffnen.

 

Sie können „ratio“ in das Suchfeld eingeben und auf KOSTENLOS klicken, um Community-Uploads anzuzeigen und alles zu finden, was Ihnen passt. Für dieses Tutorial konzentrieren wir uns auf das Fibonacci-Verhältnis.

 

Vorschlag: Unterstützen Sie diese Künstler oder Mitwirkenden, indem Sie vor dem Herunterladen auf den „Gefällt mir“- oder „Favorit“-Button klicken.

 

 

[ Herunterladbare Materialien per Drag & Drop ]

 

Suchen Sie das passende 1920 x 1080 Raster in den heruntergeladenen Clip Studio Assets. Es passt direkt auf Ihre Leinwand, wenn Ihre Leinwandabmessungen dieselben wie die des Assets sind.

 

Ziehen Sie es einfach aus Ihrem Materialfenster (Sie können darauf über Fenster -> Material -> Download zugreifen) auf Ihre leere Leinwand, um auf Ihre heruntergeladenen Assets zuzugreifen.

 

 

[ Zeichnung / Konzept ]

 

Zuerst, wie Sie vielleicht aus meinen anderen Tutorials wissen, habe ich die meisten meiner Landschaftsgemälde mit dem Design-Bleistift begonnen, und zwar auf meiner Ebene (die ich in ENTWURF umbenenne).

 

Es ist besser, mein Video-Tutorial anzusehen, da ich es auch bei beschleunigtem Prozess ziemlich deutlich machen werde. Manchmal werde ich das Tempo verlangsamen, damit Sie folgen können.

 

 

[ Einfach das Beste ]

 

Mir ist klar, dass dieses digitale Gemälde ziemlich einfach und auf den Punkt gebracht sein muss. Anstatt zu viel Zeit mit dem Zeichnen von Details zu verbringen, müssen Sie das Konzept des Goldenen Schnitts verstehen. Die Brennpunkte Ihrer Zeichnung müssen sich mit diesen 4 „Punkten“ schneiden.

 

Andere Tutorials haben bereits den größten Teil abgedeckt. Mein Tutorial hier wird sich auf die Techniken konzentrieren.

 

 

3. Angepasste Befehlsleisten-Einstellungen

[ Personalisierte / Angepasste Befehlsleisten-Schaltflächen ]

 

Sie können Ihre eigenen [ Schaltflächen ] erstellen, um sie in den Einstellungen der Befehlsleiste ein- und auszuschalten...

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Leiste, und es öffnet sich ein Optionsfenster. Scrollen Sie dann nach unten, um „Ansicht“, das Dropdown-Menü, und „Raster“ zu finden.

 

Klicken Sie auf „Hinzufügen“; dann haben Sie die Verknüpfungsschaltfläche auf der Leiste, um das Raster für maximale Effizienz einfach ein- und auszuschalten!

 

 

[ Raster / Hilfslinien für die Komposition ]

 

Basierend auf der obigen Komposition bin ich ehrlich zu Ihnen; die meiste Zeit beim digitalen Kolorieren von etwas wie diesem Plein Air verwende ich nur eine Ebene und beginne die meiste Zeit nur mit [ Design-Bleistift ].

 

In meinem Video können Sie sehen, dass ich immer wieder 'gedämpfte Farben' verwende, um alles zu malen.

 

 

4. Wolkenrendering

[ Pinsel für Wolken ]

 

Ich verwende Stift -> Mapping Pen (oder einen anderen scharfen Stift, der Ihnen passt), und ich muss sicherstellen, dass die Wolkenformen keine Löcher haben – denn wir müssen die Farben darin ausfüllen. Wenn Sie einen kleinen Spalt haben, gehen die Farben außerhalb der Wolken.

 

 

[ Transparente Ebene sperren ]

 

Denken Sie daran, dieses leistungsstarke Werkzeug zu verwenden, um die Ebenen, an denen Sie gerade arbeiten, zu sperren und zu entsperren. Es ist gut, Farben hinzuzufügen, ohne sich zu viele Sorgen zu machen, dass Ihre Pinsel außerhalb der Form geraten. In meinem Video werden Sie bemerken, dass ich nur Schatten (blau-grau) und Glanzlichter (gelb) hinzufüge.

 

 

[ Aquarellpinsel + Airbrush ]

 

Nachdem Sie mit dem Stift fertig sind, können Sie einen beliebigen [ Aquarellpinsel ] verwenden, um alles zu mischen, und einen weiteren [ weichen Pinsel ] aus Airbrush hinzufügen, um die Zuckerwatte-Wolken oder Glanzlichter zu betonen.

 

Tipps: Verwenden Sie immer die Funktion zum Sperren und Entsperren der Transparenzebene, um Ihren Malprozess zu genießen. Große Pinsel sind auch eine gute Ergänzung, um alle Pinsel auf einmal abzudecken.

 

 

[ Fingerspitze - Mischpinsel oder Hellere Tinte - Tuschepinsel ]

 

Sie müssen die Transparenzebene ENTSPERREN, damit dieses Mischen funktioniert.

 

Verwenden Sie einen mittelgroßen Pinsel, um die Wolken entweder mit einem Fingerspitzenpinsel oder einem helleren Tuschepinsel zu verwischen. Sie können es in meinem Video sehen, obwohl ich zugebe, dass es ehrlich gesagt ziemlich schnell ist, ist es ziemlich befriedigend, es zu tun. Probieren Sie es selbst aus!

 

 

[ Farbkalibrierung mit Farbton/Sättigung/Helligkeit-Schieberegler ]

 

Wenn Sie der Meinung sind, dass die Farben zu hell sind, können Sie jederzeit [Strg + U] verwenden, um ein Optionsfenster für [ Farbton/Sättigung/Helligkeit ] zu öffnen, um die Farbe zu ändern oder anzupassen.

 

Schieben Sie den Farbton, um die Farbe zu ändern, aber ich würde es im Moment nicht empfehlen, da ich bei blauen Wolken bleibe.

 

Schieben Sie die Sättigung nach links, um die Farben etwas gedämpfter wirken zu lassen.

 

Schieben Sie die Helligkeit etwas nach rechts, um die Farben der Wolken heller zu machen.

 

 

5. Grundlagen des Himmelsverlaufs

[ Verlaufs-Himmel für den Hintergrund ]

 

Erstellen Sie eine neue Ebene und verwenden Sie dann das Verlaufswerkzeug – hierfür schlage ich vor, Ihre Leinwandansicht zu verkleinern und die Verlaufslinie dann oben außerhalb der Leinwand zu beginnen. Ziehen Sie die Linie bis zur Mitte des Gemäldes, um ein besseres Verlaufsergebnis zu erzielen.

 

Fühlen Sie sich frei, selbst zu experimentieren, denn hier soll alles experimentell sein, aber denken Sie daran, dass die Beleuchtung das Gesamtbild irgendwie nicht beeinflusst, da dieser Himmel nur Tageslicht oder Nacht darstellt. Andererseits betonen die auf Wolken reflektierten Lichter, die von oben links kommen, nur das Gefühl von sonnigem Wetter.

 

 

[ Dezente Wolken ]

 

Erstellen Sie eine neue Ebene. Verwenden Sie beliebige Pinsel, die Sie möchten, ABER... ich bleibe bei einem sehr dezenten Pinsel, nämlich: [ Indische Tusche -> Hellere Tusche ]

 

In meinem Video können Sie sehen, wie ich einfach eine zufällige Füllung über den gesamten Himmel vorgenommen habe. Merken Sie sich dies einfach als Theorie für die Erstellung dezenter Wolken: Je höher der Himmel, desto weniger Wolken erscheinen.

 

 

[ Komposition überprüfen ]

 

Wenn Sie etwas vergessen haben hinzuzufügen, versuchen Sie immer, das ursprüngliche Design zu überprüfen, indem Sie Ihre Entwurfsebene mehrmals ein- und ausschalten. Sie werden beurteilen müssen, ob es eine gute Idee ist, weitere „Elemente“ zum Bild hinzuzufügen, oder ob Sie es dabei belassen sollten.

 

In diesem Fall füge ich in der Ferne die Strommasten mit einem dezenten [ Konischen Stift ] hinzu. Auch für den Vordergrund; Sie können sehen, dass ich etwas Gras hinzufüge. Alles basierte auf dem ursprünglichen Entwurf.

 

 

6. Gaußscher Weichzeichner für Gras + Dramatischer Sonnenstrahl

[ Unschärfe oder unscharfe Elemente ]

 

Dies ist ziemlich praktisch und einfach zu bewerkstelligen. Nachdem Sie das Vordergrundgras hinzugefügt haben, gehen Sie bitte zu [ Filter -> Weichzeichnen -> Gaußscher Weichzeichner ]. Spielen Sie danach mit dem Schieberegler, um zu sehen, wie unscharf Ihr Gras sein wird. Ich stelle es auf etwa 20.

 

 

Wenn Sie dem Gras weitere Farben hinzufügen möchten, vergessen Sie NICHT, die Ebenentransparenz zu SPERREN.

 

Verwenden Sie einen großen runden [ weichen Pinsel ] und wählen Sie hellere Farben, um eine Vielzahl von Grasfarben zu erzielen. Oder müssen Sie vielleicht mehr Blumen hinzufügen? Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf, da wir hier fast fertig sind. Ich hoffe, Ihre eigene Kreation zu sehen, wenn möglich. :)

 

 

[ Sonnenstrahl für dramatische Farbe ]

 

Zu guter Letzt erstellen Sie eine neue Ebene, um dem gesamten digitalen Plein-Air-Gemälde mit dem [ weichen Pinsel ] dramatische Lichter hinzuzufügen. Dies wird eine friedliche Atmosphäre und eine ruhige Landschaftskunst schaffen! Natürlich möchten Sie Ihrem Endwerk vielleicht weitere Details hinzufügen, wie Blumen, Schmetterlinge, Vögel usw. Versuchen Sie, das Bild einfach und doch fesselnd zu gestalten.

 

Und voila! Alles erledigt.

7. Schnelle digitale Aquarell-Landschaft

Beginnend mit demselben Kompositionsraster von 1920 x 1080.

Ebenfalls 300 Auflösung. Grau 40% für das Papier.

 

 

Eine neue Ebene zum Skizzieren innerhalb des Kompositionsrasters. Sie können immer etwas ziemlich Einfaches beginnen. Im Video muss ich den Prozess beschleunigen, da Sie sich bei normaler Geschwindigkeit langweilen könnten.

 

 

8. Digitales Aquarell-Gefühl

Es wurde vielleicht schon in meinen anderen Tutorials geteilt, aber um ein einfaches Aquarellgefühl zu erzeugen, müssen Sie verstehen, wie diese Standardpinsel funktionieren.

 

[ Grober Waschpinsel ] – ein guter Startpinsel, um auf Ihrer Entwurfsebene zu malen.

 

Einfach zuerst eine hellere Farbe auswählen, dasselbe Prinzip wie beim traditionellen Aquarellmalen!

 

 

[ Textur-Glättungspinsel ]

 

Probieren Sie verschiedene Farben aus. Ich wähle und male mit einer Vielzahl von Grüntönen, füge dem Flachland mehr Blautöne hinzu und wann immer es gemischt werden muss: wählen Sie [ Textur-Mischpinsel ] aus dem echten Aquarellpinsel.

 

Dieser spezielle Pinsel glättet Ihre gesamte grobe Mischung aus [ Grober Waschpinsel ].

 

 

[ Fingerspitzenpinsel zum Strecken von Gras ]

 

Das ist ziemlich einfach. Verwenden Sie einfach [ Mischen -> Fingerspitze ], um die beste und einfachste Methode zum Erstellen von Grasstrichen zu erzielen. Sie können in meinem Video sehen, wie ich es einfach zufällig von unten nach oben streiche.

 

 

[ Schatten mit rundem Aquarellpinsel ]

 

Dieser Pinsel ist nicht mein Favorit beim Erstellen von Aquarell-Effekten, aber seine Verwendung ist gut für experimentelle Projekte wie dieses.

 

Tipps: Verwenden Sie einen bläulichen oder violetten Ton für den Schatten des Baumes oder andere Schatten. Wenn wir eine traditionelle Aquarellpalette verwenden, würde ich auch die gleiche Technik anwenden.

 

Sie können [ Grober Waschpinsel ] verwenden, um mehr Aquarellgefühl hinzuzufügen.

 

 

[ Flacher Aquarellpinsel für entfernte Büsche ]

 

Dieser Pinsel gehört auch zu meinen 'am wenigsten verwendeten Pinseln' unter den Standardpinseln von Clip Studio Paint. Da seine Anwendung recht ungewöhnlich ist, aber wenn Sie ihn ausprobieren und etwas Großartiges mit diesem Pinsel finden können; nur zu!

 

 

[ Kombination aus grobem Waschpinsel und Textur-Mischpinsel ]

 

Fügen Sie weitere Farben hinzu, indem Sie dieselben Striche mit [ Grober Waschpinsel ] auf die entfernten Büsche auftragen. Denken Sie daran, die gleiche Technik des [ Textur-Mischpinsels ] ist gut, wenn Sie den Pinsel als zu rau empfinden.

 

 

[ Spitzer Aquarellpinsel für entfernte Hügel ]

 

Dies ist der BESTE Pinsel zum Hinzufügen von nebligen oder diesigen Bergen, Hügeln oder allem für eine Fernansicht.

 

Anwendung: HALTEN Sie Ihren Pinsel gedrückt, während Sie den Stift auf Ihrem Grafiktablett bürsten oder streichen. Dann, LIFTEN Sie, wann immer es nötig ist; Sie können die Effekte sehen.

 

Mehrere Striche erzeugen eine überlagernde Struktur Ihres Gemäldes.

 

 

[ Airbrush mit GESPERRTER EBENENTRANSPARENZ ]

 

Wenn Sie der Meinung sind, dass die Farbe der Hügel blauer sein muss, können Sie dies ändern, indem Sie die Transparenzebene sperren, dann mit [ Airbrush -> Weich ] die gewünschten Farben auswählen und diese dann auftragen!

 

 

9. Anleitung zum Färben von Bäumen in der digitalen Plein Air

[ Baumkolorierung mit subtiler Methode ]

 

Verwenden Sie [ Klebe-Aquarell ] mit sehr hellem Grün. Für die Rinde und Äste verwende ich stattdessen den [ Flachen Aquarellpinsel ].

 

 

[ Variante Baumkolorierung ]

 

Sie können mit [ Grober Waschpinsel ] interessantere Farben hinzufügen, aber bewahren Sie zuerst die Weichheit der Farben, bevor Sie weitere Farben darüberlegen.

 

 

[ Baumkolorierung + Texturierung ]

 

Sie können weitere Blätter mit dem [ Flachen Aquarellpinsel ] nur am Rand des Baumes hinzufügen.

 

 

[ Lebendige Farbe vs. gedämpfte Farbe ]

 

Ein optionaler Schritt oder eine Wahl: Wenn Sie Ihrem Aquarell lebendige Farben hinzufügen möchten, verwenden Sie [ Airbrush -> Weich ], ändern Sie dann den [ Mischmodus ] von Normal auf Überlagern und malen Sie auf die Baumblätter.

 

Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass gedämpfte Farben besser zu Ihnen passen, verwenden Sie einfach den Schieberegler [ Farbton/Sättigung/Helligkeit ] und verschieben Sie die [ Sättigung ] ein gutes Stück nach links.

 

 

10. Digitaler Aquarell-Plein-Air-Himmel

[ Weitere entfernte Berge & Himmel ]

 

Dies ist nur ein sich wiederholender Schritt, Sie können beim Hinzufügen des weiteren Berges einen etwas anderen Ansatz mit [ Grober Waschpinsel ] versuchen.

 

 

[ Textur-Mischpinsel für den Sieg! ]

 

Ein weit verbreiteter Ansatz für mich, das gesamte digitale Aquarellgemälde zu mischen, wie Sie aus den obigen Schritten sehen können; es ist eine sehr schöne Ergänzung, um die subtilen weichen Verläufe allein auf der Basis des Mischpinsels zu erzeugen.

 

Tipps: Sie müssen keine weiteren Farben hinzufügen, wenn Sie möchten. Wenden Sie das Mischwerkzeug an und sehen Sie das Ergebnis selbst.

 

 

[ Optionale Textur: Design-Bleistift ]

 

Ja, kehren Sie zum Design-Bleistift zurück und geben Sie dem Baum mehr Texturen, um interessante Details der Maserung zu erzeugen.

 

 

[ Laufender Farbspray - Textur ]

 

Eine weitere Textur, die Sie hinzufügen können, wenn Sie ein natürlicheres Aussehen ohne großen Aufwand erzielen möchten: Wählen Sie [ Airbrush -> Laufender Farbspray ], platzieren Sie diese irgendwo am Rand der Leinwand, ein subtiles, aber vielseitiges Ergebnis wird für die Augen des Betrachters sichtbar sein.

 

 

[ Letzte lebendige Blätter ]

 

Das Letzte, was ich hinzufügen möchte, bevor ich dieses Tutorial beende, kann natürlich optional für Sie sein; ich füge lebendiges Grün mit [ Airbrush -> Weich ] und seinem [ Mischmodus: Überlagern ] hinzu, um lebendige Farben der Baumblätter zu zeigen.

 

Und da haben Sie es!

 

 

[ Bonusinformationen ]

 

Wenn Sie mehr über den komplexen Ansatz zur Erstellung von Fantasy-Landschaften erfahren möchten, der viel Übung erfordert, steht Ihnen stets eine detaillierte Schritt-für-Schritt-Anleitung von mir zur Verfügung.

 

Der obige Link wird hilfreich sein, um Ihre eigene Reise zum Digital Environment Artist zu beginnen!

 

Ich hoffe, Ihnen gefallen diese kurzen Tutorials. Fühlen Sie sich frei, Kommentare oder Likes zu hinterlassen! Vielen Dank!

 

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