[+] Vorwort / Haftungsausschluss

Hallo, willkommen zu meinem Clip Studio Paint Tutorial. Mein Name ist John und ich erstelle zum ersten Mal ein Tutorial mit Video auf YouTube! Inspiriert von meinem Verlobten, der auch das gleiche Hobby hat: Kritzeleien wie ich. Sie kreiert niedliche Kunstwerke, ob traditionell mit Zeichenstiften, Farbstiften, Aquarellfarben oder digital mit Clip Studio Paint.

 

Für diejenigen, die mit mir und meinen Tutorials vertraut sind, habe ich meine Tutorials von Anfang an exklusiv für Clip Studio TIPS eingerichtet (ich glaube, es ist im Mai 2019). Aber ich habe noch nie versucht, YouTube zu nutzen, um mein Wissen zu teilen - da ich dachte, dass dies mit meinen schlechten Videobearbeitungsfähigkeiten unmöglich ist. Aber sie hat mir mit ihrem ersten YT-Video-Tutorial und sogar einem weiteren über die vorherige Herausforderung das Gegenteil bewiesen.

 

Hier bin ich also und versuche mein Bestes, um Ihnen mitzuteilen, wie ich meinen neuesten Cyberpunk-Designleitfaden von Thumbnails, atmosphärischer Malerei bis zu meinem eigenen Foto erstelle, das ich in Cyberpunk-Stimmung umwandle. Bitte entschuldige dich, wenn ich mit dem YouTube-Tutorial komisch geklungen habe!

 

 

[1] /// Thumbnail-Erstellung

Wenn Sie einen Charakter starten, können Sie schnell und effizient mit dem visuellen Sprechen beginnen, indem Sie Miniaturansichten erstellen. Sie ermöglichen es Ihnen, schnell eine Vielzahl von Möglichkeiten für Ihren Charakter zu schaffen.

 

Ich beginne meine Leinwand mit 1080 x 1920 mit einer Auflösung von 300. Ich möchte es porträtieren, damit ich es nach Abschluss für mein Handy-Hintergrundbild verwenden kann.

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Fotos, Skizzen, Kritzeleien, Miniaturansichten aus allen Blickwinkeln und Posen sind alle nützlich, solange sie dazu beitragen, dass Ihre Ideen Ihrem Publikum klarer und leichter zu erklären sind (Freunde, Lehrer, auch Kunden für diejenigen, die als Konzeptkünstler arbeiten).

 

Clip Studio Paint verfügt über ein vielseitiges und dennoch effizientes Tool, mit dem Sie schnell und einfach Ihren Charakter darstellen können. Ja, mit dem standardmäßigen integrierten 3D-Mannequin.

Um darauf zuzugreifen, gehen Sie zu:

 

Fenster -> Material -> 3D -> [Körpertyp]

 

Wählen Sie dann zwischen [männlich] oder [weiblicher Körper]. Für mich wähle ich [männlich], da ich es im Grunde das gleiche Geschlecht wie ich haben möchte.

 

Im nächsten Schritt ziehen Sie einfach [Drag & Drop] auf Ihre Leinwand und es wird dort mit Standard-Pose wie im Bild unten angezeigt. Jetzt haben Sie Ihr eigenes Mannequin- oder 3D-Modell, das Sie steuern können.

Auf dem Kopf Ihres 3D-Mannequins befinden sich Schaltflächen, mit denen Sie die Position und Zusammensetzung des 3D-Mannequins steuern können. Die ersten 3 Tasten sind nützlich für die Kamera: Drehung, Bewegung und auch Position (um sie näher und weiter von der Leinwand zu entfernen).

 

Bitte versuchen Sie es selbst mit einer Maus außerhalb dieser Tastenfunktion:

 

[Maus mit der linken Maustaste] als Kameradrehung.

[Mittlerer Mausklick und HOLD] als Kamerabewegung.

[Rechtsklick-Maus] wird als Abstand und Winkelposition der Kamera verwendet.

 

Die anderen vier Schaltflächen ändern Ihr 3D-Modell anstelle der Kamera. Probieren Sie sie selbst aus.

Ich mache den Charakter meines 3D-Mannequins so, dass er ein Viertel nach rechts zeigt.

Dann öffne ich meine [Pose] -> [Entire Body] -> Ich wähle [Stand Firm] anstelle von [Rise to Full Height], weil Sie den Grund dafür sehen können, nachdem Sie ein wenig nach unten gescrollt haben.

Klicken Sie in diesem Stadium einfach auf Ihr Mannequin, um sicherzustellen, dass die "Punkte" in der Nähe erscheinen. Dies sind Gelenke Ihres 3D-Modells, die leicht manipuliert werden können und auf denen bereits die inverse Kinetik installiert ist (wenn Sie also diese blauen Punkte bewegen, alles in der Nähe) es wird sich auch bewegen.

 

Zum Beispiel klicke ich und bewege die 'Augenrichtung' (die in Gelb) und der Hals bewegt sich auch fließend in die Richtung. Probieren Sie diese aus, ich verspreche, es wird keine frustrierende Art sein, Ihren Charakter zu posieren, und die Wahl der "RICHTIGEN START-POSE" hat einen enormen Einfluss darauf, dass Sie die gewünschte Pose und die Effizienz unterwegs ausprobieren können.

 

/// TIPPS: Mit [Strg + Z] können Sie ungewollt bewegte Teile rückgängig machen.

 

Klicken Sie auf den "blauen Punkt", um sich innerhalb der Kinetik zu bewegen. Klicken Sie auf das KÖRPERTEIL, es werden keine Punkte angezeigt, stattdessen die ACHSENSTEUERUNG wie unten gezeigt:

Wenn Sie 3D AXIS kennen, das zuvor mit X, Y und Z geliefert wurde, können Sie dieses Handle leicht steuern. [Gelb] für die Links- und Rechtsdrehung, [Grün] für die Auf- und Abwärtsdrehung, [Blau] für die Seitenrotation. Einfach ... experimentiere mit ihnen. Es wäre eine lustige Erfahrung, aber achten Sie auch hier auf die "realistische Rotation oder Bewegung", übertreiben Sie es nicht, sonst wäre es seltsam.

 

 

Nachdem Sie mit dem Drehen und Bewegen fertig sind, ist es an der Zeit, auf dieses ICON zu klicken, um weitere Einstellungen vorzunehmen. Dies hängt davon ab, was Sie mit dem 3D-Modell benötigen und möchten. im Grunde dient diese "Schaufensterpuppe" nur als Positionierung; Die großen Teile werden in Kürze beginnen!

 

 

Da einige von Ihnen vielleicht bereits über diese Methode Bescheid wissen, ABER hier gehe ich noch einmal; Teile diese TIPPS mit dir! Es ist ziemlich aufregend, Miniaturansichten für das Design von Konzeptzeichnungen zu erstellen.

 

Wenn Sie jedoch aus meinem Video sehen; Ich klicke auf die Registerkarte [Sub Tool Detail] über die Registerkarte [Objektliste] und deaktiviere DIESES PARALLELLICHT 1.

 

Und BAM! Sie werden sofort eine SILHOUETTE haben!

 

 

Nachdem Sie damit fertig sind, können Sie es mit den folgenden Schlüsseln duplizieren:

 

[STRG + C] und [STRG + V] oder halten Sie einfach die [ALT] -Taste auf Ihrer Tastatur und [ZIEHEN SIE NACH LINKS / RECHTS] mit der [Linksklick-Taste].

 

/// Auf dem obigen Bild habe ich das 3D-Modell zweimal dupliziert und dann das ursprüngliche 3D-Modell als "Backup" deaktiviert, falls ich die Pose und andere Dinge ändern möchte.

||||||| [OPTIONALER SCHRITT! ] |||||||

 

Im nächsten Schritt lege ich diese beiden in [Ordner] und reduziere die [Deckkraft: 25%]. Dies ist OPTIONAL. Weil ich gerne eine weiche Silhouette (hellgrau) erstelle, um später einige Details für das Outfit mit dunklerem Grau oder anderen hinzuzufügen.

 

HINWEIS: Ich verwende Hellgrau, das automatisch mit [Farbauswahl] bei 25% Deckkraft aus dem Ordner des 3D-Modells ausgewählt werden kann, indem ich [Alt] und [Linksklick] mit der Maus verwende.

/// MAPPING PEN:

 

Mit [Neue RASTER-SCHICHT erstellen] können Sie dann mit diesem [Stift] beginnen, Dinge für das Charakter-Design zu erstellen oder zu "modifizieren". Wenn Sie sich das Video ansehen (obwohl es schnell vorspult), können Sie wahrscheinlich und hoffentlich etwas daraus lernen. irgendwelche Einsichten oder neue Dinge auf dem Weg aufgreifen. Tatsächlich; Es ist Zeit für Sie, kreativ zu sein! :) :)

 

Wann immer Sie mit dem ersten Entwurf fertig sind, können Sie dieselbe Methode mit dem anderen Entwurf ausprobieren.

Ich arbeite lieber mit Hellgrau, weil die Verwendung von Schwarz auf Weiß für das Auge etwas aggressiv sein kann. Ich möchte eine gute Anzahl grundlegender Silhouetten in meinem 'Backup' speichern. Diese Angewohnheit vermeidet, dass ich zu viel Zeit mit einfacher Anatomie verliere und immer wieder posiere.

Sobald ich den Ordner auf [100% Deckkraft] eingestellt habe, werden Sie feststellen, dass die zusätzlichen Formen einen Unterschied in der Farbe (hellgrau) zu den 3D-Modellen (dunkelgrau) aufwiesen.

Um dies zu beheben, aktivieren Sie einfach die Option [Transparente Pixel sperren] und wählen Sie dann das Dunkelgrau (das ich aus der Farbe des 3D-Modells auswähle) aus. Drücken Sie dann [Alt + Rücktaste], um es automatisch auszufüllen.

 

Unten ist das Ergebnis des "Silhouette" -Modus:

Tatsächlich können Sie dem Video entnehmen, dass ich hier und da ein bisschen von den Formen bearbeite, weil diese beiden Entwürfe meine grobe Skizze waren; So viele asymmetrische Formen, die korrigiert werden müssen (insbesondere für die Beine), aber ich werde das außerhalb meiner Aufnahme beheben, weil ich denke, dass Sie definitiv Dinge selbst erstellen werden.

 

 

||||||| [EIGENSCHAFTEN DEFINIEREN] |||||||

Ich konzentriere mich auf das Auge und mache es "menschlicher" und das andere "Raubtiertyp", obwohl es aus irgendeinem Grund eher dem Design von Bösewichten zuzuschreiben scheint, ich mag es irgendwie. Abgesehen davon, um ehrlich zu sein; Ich habe immer noch keine Ahnung, wie dieses Design aussehen wird. Ist er überhaupt ein heldenhafter Typ eines "Humanoiden" oder ein Attentäter für militärische Modifikationen?

Das war's also, mein erster Teil der Miniaturansicht! Ich hoffe, es wird Sie sogar dazu bringen, die endlosen Möglichkeiten der Verwendung von 3D-Mannequin für den Silhouette-Design-Ansatz zu erkunden.

Sie können das Bild oben als PNG-Datei speichern und per Drag & Drop in Ihre Clip Studio-Farbe ziehen.

 

Fühlen Sie sich frei, für meine kleine Herausforderung zu üben.

[2] /// Skizzieren von Thumbnail

OK, jetzt, da ich mit den Miniaturansichten fertig bin, wähle ich diese mit [Auswahlbereich] aus und wähle dann [Rechteck], bevor ich sie beschneide.

Nach dem Zuschneiden mit dem obigen Symbol erstelle ich ein neues Dokument mit dieser Einstellung:

 

Breite x Höhe: 1080 x 1920 und 300 Auflösung (ich lasse alles andere so wie es ist).

Wenn Sie das Gleiche wie ich machen, aus früheren Arbeiten; Ich habe Ebenen in einer Gruppe zusammengefasst. Mit dieser neuen Leinwand füge ich ausgewählte Ebenen zusammen, um meine Arbeitsebenen effizienter zu gestalten.

 

/// TIPPS: Tun Sie dies, wenn Sie saubere und organisierte Ebenen haben möchten, aber wenn Sie Tonnen von Ebenen bevorzugen, zu denen Sie zurückkehren können; Ich schlage vor, eine duplizierte / Backup-Datei an anderer Stelle zu haben.

Der obige Schritt ist selbsterklärend, da ich die Silhouette-Ebene dupliziere, sie nach links drehe und bereit bin, meine Skizze mit [Neue Rasterebene] über dieser Miniaturansicht zu beginnen.

 

Ehrlich gesagt, es ist mir angenehm, mit der rechten Hand an der Charakterzeichnung zu arbeiten, die nach links geht, steht, steht oder posiert. Aber es ist nur meine Gewohnheit; Natürlich sollten Sie mit jedem Winkel arbeiten, den Sie am meisten genießen.

Mein ausgewähltes Sub-Tool Nr. 1 wird immer sein: [DESIGN PENCIL]

 

Als ob es bereits auf meinem Nervensystem läuft, habe ich jedes Mal und unbewusst dasselbe Sub-Tool von [PENCIL] -> [DESIGN PENCIL] ausgewählt, wenn ich anfange, etwas zu entwerfen.

Das Bild oben zeigt Ihnen, dass ich manchmal die Silhouette-Ebene ausschalte, um zu sehen, was ich bisher gemacht habe.

 

Und auch eine solide Erinnerung für mich, indem ich ein wenig [DESIGN PENCIL] für die Standardtexturen oder -töne drücke; effektiv kann es mir helfen, Lichtquellen zu bestimmen, indem es Schatten macht.

[3] /// Färben

Gehen Sie nun zu den Farbteilen über, nachdem Sie hier und da Schatten hinzugefügt haben, auch ein paar Glanzlichter. Wir können uns bewegen, um eine [neue Rasterebene] zu erstellen, und dann mit demselben Pinsel, aber einem anderen [Mischmodus] loslegen!

Ich verwende den [CLIP TO LAYER BELOW] als einen meiner schnell zu erledigenden Charakter-Design-Prozesse, insbesondere wenn es um Farbe geht. Ich ändere den [Mischmodus] derzeit nicht und lasse ihn als [Normal], um zu sehen, welche Farbtropfen in das Design passen sollten.

 

Wie Sie wissen, habe ich Ihnen bereits in meiner Videoeinführung gesagt, dass die Verwendung von [Rot] und [Blau], die zusammen existieren, die Cyberpunk-Welt beleuchten und starke Schwingungen erzeugen kann. Bleiben wir also bei dieser Idee und bewegen uns schnell mit nur [Design Pencil] als Pinsel.

/// MAPPING PEN:

 

Wie üblich sind einige Bereiche, in denen ich mehr Einfluss auf Farben, mehr Striche und einen Designansatz mit harten Kanten haben möchte: [PEN] und seine Variante meine erste Wahl!

/// SOFT AIRBRUSH:

 

Und um ein Leuchten zu erzeugen; Mein gewählter Pinsel ist natürlich [Airbrush] und [Soft], da es ein sehr einfaches und ziemlich einfaches Sub-Tool ist.

 

Um das "intensive Leuchten" wie L.E.D Weiß zu machen, überstrahlt es andere; Streichen Sie es mit [Pen] und [Mapping Pen], danach bürsten Sie es mit [Soft] Airbrush herum.

Versuchen Sie, die Kombination von [Airbrush] und [Pen] zu verwenden, um andere leuchtende Teile wie die Waffe zu erstellen. Laserklinge. Die scharfe Farbe (besonders beim Hinzufügen von Weiß) ist die schärfste, die es aussehen und sich anfühlen wird. Ich habe diese Art von Kombinationen bereits in meinem anderen Tutorial verwendet, um Visual Effects (VFX) mit Clip Studio Paint zu erstellen. Hier ist der Link:

 

 

||||||| [BACKDROP] |||||||

 

Lassen Sie mich nun die Kolorierung unseres Charakters überspringen und zuerst in den Hintergrund treten, da dies mir (und wahrscheinlich Ihnen) hilft, besser aus dem Video zu sehen. Mit Standard [Farbverlauf] wähle ich [Nachthimmel] in der [Neuen Rasterebene] unter der Silhouette meines Charakters.

 

HINWEIS: Ich verwende den Begriff "Hintergrund", da es ein weiteres Tutorial gibt, in dem Sie lernen, wie Sie mit Clip Studio Assets einen atemberaubenden Hintergrund erstellen!

Sie können versuchen, mit allem zu experimentieren, aber da ich es hauptsächlich zum Spaß für die "Kulisse" mache, könnte es mich weniger interessieren, wie es zuerst aussieht, und einfach Farben und Farben und Farben fallen lassen, bis ich mich damit zufrieden fühle. Manchmal benutze ich [Blend] oder [Blur], um eine gute Mischung zu erzielen.

Sie können entweder mit einer anderen Farbe spielen, aber für mich spielen Rot (dunkelrosa) und auch Blau (Ultramarin) ein wichtiges Farbschema für mein Design.

 

Durch Hinzufügen von [Running Color Spray] und [Tone Scrapping] werden auch dynamische 'Texturen' für die gesamte Hintergrunderstellung erstellt.

 

 

||||||| [STAUB & PARTIKEL] |||||||

[Droplet] kann auch eine gute Ergänzung sein, um die schwimmenden Partikel aufzupeppen - normalerweise, wenn der Hintergrund später eine Szene aus Fabrik oder Ödland mit Industriestaub und Flecken ist.

 

 

||||||| [BLURRY EFFECTS] |||||||

[BLUR] entweder [GAUSSIAN BLUR] oder [MOTION BLUR] sind optional, damit Sie Inhalte Ihres Hintergrunds erstellen können. Sie sehen interessant und etwas cool aus.

 

Seien Sie vorsichtig, wenn Sie diese Methode anwenden, als ob sie zu unscharf wäre. Sie macht den ganzen Zweck der "Texturierung" zunichte. Wenn sie jedoch zu einfach ist, ist sie niemals ein guter Hintergrund, um Ihr Charakter-Design zu präsentieren oder es zum Platzen zu bringen.

 

 

||||||| [ZURÜCK ZUM CHARAKTER] |||||||

Das Hinzufügen von [Mapping Pen], um reflektierendes Material auf der Brille des Charakters zu erzeugen, wird der Fokuspunkt sein, da wir - Menschen dazu neigen, Augen in Augen zu sehen, wenn wir jemand anderen betrachten, sowie das Charakter-Design.

 

Darüber hinaus kann [Mapping Pen] auch eine Randbeleuchtung hinter dem Kopf des Charakters erzeugen, um die Stimmung für das Gesamtdesign zu verbessern.

[Design Pencil] hilft mir auch, Rauch aus der Zigarette des Charakters zu erzeugen. Mit der Spitze funkelt es mit [Soft Airbrush] und [Mapping Pen] ein wenig gelb, um eine Vorstellung davon zu bekommen, woher die Lichter kommen.

 

Um den Rauch natürlich aussehen zu lassen, benutze ich oft ein bisschen [Blend] Tool und [Finger Tip] und verwische den Rauch dann auf natürliche Weise, ohne auch nur Teile davon zu löschen.

[Mapping Pen] mit etwas [Soft Airbrush] kann auf die reflektierenden oder glänzenden Teile des Outfits aufgetragen werden. Übe es einfach mehrmals, dann bist du der Meister darin, dein Cyberpunk-Charakter-Design von Anfang an zu "beleuchten", genau wie auf dem Bild oben!

 

Aber für das Tuch selbst verwende ich [Oil Paint Flat Brush], damit die Mischung mit Hilfe von [Design Pencil] oder anderen Pinseln deutlich sichtbar ist und ein paar Texturen aufweist.

Schließlich wurde der Charakterkörper mit 'Systemlinien' ausgestattet, die zu übermenschlicher Stärke fähig, flink und schnell wie ein Ninja sind. Nur mit dem [Mapping Pen], der den gesamten Körper auskleidet, entsteht die Idee von humanoiden Upgrades.

 

 

[4] /// KOSTENLOSE 3D-VERMÖGENSWERTE für den Hintergrund

Nachdem Sie mit der Figur fertig sind, ist es an der Zeit, Hintergrundinformationen hinzuzufügen (da ich Ihnen bereits gesagt habe, dass Sie nur einen Platzhalter als Hintergrund verwenden, bevor wir eine fantastische Nachtszene mit futuristischem Stadtbild erstellen!) Und Celcys mit Clip Studio-Assets, die Ihnen bereits ein Starterpaket geben ! Glaubst du mir nicht? Lass es uns ausprobieren!

Ja, Sie können FAST ALLES KOSTENLOS in Clip Studio Assets suchen! Aber bitte haben Sie Verständnis dafür, dass ich Ihnen zeige, wie Sie den Hintergrund von 3D-Assets anderer Künstler dekorieren können, natürlich dank dieser beiden Assets, die ich Zeit sparen kann!

 

Zeigen Sie etwas Respekt, indem Sie die Schaltflächen LIKES (HEART) und FAVORITE (STAR) herunterladen und ihnen auch geben!

 

/// TIPPS: Sie können wahrscheinlich jede andere mit Englisch und Japanisch suchen, da die japanischen Wörter manchmal tatsächlich mehr Elemente anzeigen können, da der ursprüngliche Ersteller von Assets hauptsächlich aus Japan stammt.

So wie Sie das von Clip Studio Paint standardmäßig bereitgestellte [Material] finden, können Sie dort auch auf der Registerkarte [DOWNLOAD] nach Ihren neuesten heruntergeladenen Materialien suchen.

 

Durch Ziehen und Ablegen können Sie die soeben erhaltenen oder gekauften 3D-Objekte mit Gold- oder Clippy-Punkten bearbeiten.

Wie üblich werden die von [Download] abgelegten Materialien unterschiedlich bearbeitet. Einige sind Bilder, während ich Ihnen vorschlage, [3D-Objekte] zu finden, da es interessant sein wird, sich zu bewegen. mit unterschiedlichem Winkel und auch Beleuchtung beobachten; Sie werden überrascht sein, wie viel Zeit Sie sparen, wenn Sie wissen, wie Sie sie mit Bedacht einsetzen können!

 

Auch mit anderen 3D-Objekten:

Das Ändern des [Mischmodus] wäre mein erster Versuch, das gesamte Bild oder 3D-Objekte, über die ich gespielt habe, zu betrachten. Schauen Sie sich bitte das Video an, wie ich (obwohl bis zu fünfmal schneller) zu sehen versuche welche Mischmodi geeignet sind, um auf den Hintergrund angewendet zu werden.

 

Aus diesem Grund erstelle ich zuerst einen Hintergrund, um die Stimmungs- oder Farbschemata zu erstellen. Dann beginne ich mit diesen 3D-Objekten und lasse die echten Farben für die gesamte Illustration fallen!

 

 

[5] /// Neon City Lights

Die Verwendung des [Text] -Tools ist mein nächster Schritt, um 'Neonlichter' zu erstellen, die über die Cyberpunk-Welt verstreut sind.

 

/// TIPPS: Sie können viele KOSTENLOSE SCHRIFTEN finden oder Gesichter in der Suchmaschine eingeben. Geben Sie einfach 'TECHNO FONT' ein und los geht's. Meins ist ein bisschen von "Sie wissen, was Sci-Fi-Film ist", aber ich mag sein mutiges Typografie-Design, das mit OUTLINE VERSION seiner Typografie-Familie geliefert wird. Tun Sie sich selbst einen Gefallen, indem Sie die besten KOSTENLOSEN Schriftarten für den persönlichen Gebrauch finden.

 

/// TIPP: SF DISTANT GALAXY & RUSSEL SQUARE <--- zwei Schriftarten, die ich für dieses gesamte Tutorial verwendet habe (vom Layout bis zur endgültigen Bildkomposition).

 

Viel Glück!

Nachdem Sie eine geeignete Schriftart gefunden haben, können Sie sie nach eigenem Ermessen bearbeiten! Ja, aber ZUERST:

 

1. RASTERISIEREN, Sie können den Text nicht bearbeiten, aber Sie können damit herumspielen

2. DUPLIZIEREN Sie, um einige Glüheffekte manuell zu erstellen. Schritt 3 ...

3. FILTER -> BLUR -> GAUSSIAN BLUR für die darunter liegenden Glüheffekte!

4. PAINT, optional, aber um kreativ zu sein, GO FOR IT

 

Verwenden Sie einen oder kombinieren Sie diese beiden Pinsel: [Mapping Pen] und [Soft Airbrush], um die besten Ergebnisse zu erzielen - authentisch und einzigartig!

 

 

Sogar Sie können versuchen, SHAPE zu verwenden:

[ABBILDUNG] Wählen Sie dann die gewünschten Formen aus!

 

Es kann rechteckig, oval sein, alles, solange es großartig ist, als NEON SIGN dort zu sein.

 

/// TIPPS: Sie können sogar [VECTOR LAYER] verwenden, bevor Sie es rastern. So können Sie seine Dicke, seine Form mit Punkten usw. bearbeiten.

 

Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Stadt zu versuchen und zu dekorieren:

[6] /// C Y B E R S E L F.

Wie versprochen verwende ich mein Foto als Referenz, um es zu ändern. Eigentlich, weil die Zeit knapp wird, habe ich nicht genug Luxus, um Ihnen zu zeigen, wie sich der gesamte Körper mit militärischer Ausrüstung in Cyberpunk-Charakter verwandelt.

 

Ich gebe zu, ich habe viel Zeit gebraucht, um das erste Charakter-Design fertigzustellen, und ich habe dieses Bild nur 20 Minuten von der Videoaufnahme direkt zu Clip Studio Paint gemacht.

[Filter] -> [Effekt] -> [Künstlerisch] wird mein bester Freund für schnelle Charakter-Konzeptkunst mit meinem persönlichen Foto sein. Ich weiß, dass es NICHT die beste Methode ist, aber es ist ein Beweis für eine einfache und schnelle Abwicklung, nur um Dinge als Speed-Painting zu erledigen!

Ich spiele und bleibe bei [FARBEN] nur Schiebereglern. Ich mache keine Zeilen, da es die Dinge durcheinander bringen wird.

 

Lassen Sie einfach die Linien, Sie können sich auf [NUR FARBE] Anpassungen konzentrieren. Natürlich hängt es von Ihrem eigenen Bild ab, mein Bild ist etwas dunkel, daher erhöhe ich die Farbdichte im Mischmodus [Bildschirm] und füge es dann zusammen, bevor ich den Filter verwende.

OK! Jetzt benutze ich [DESIGN PENCIL] als mein erstes und wichtigstes Sub-Tool! Durch Klicken auf die nächste bläuliche Farbe erschaffe ich weiterhin die blauen Lichter, die auf meinem rechten Arm reflektiert werden. Dann weiter mit leichten Hautfarben und etwas metallischer Schattierung.

Sie müssen entweder Referenzen aus anderen Quellen haben oder genau wie ich; Kritzele es weg, um die Robotergelenke in meinem Arm zu schaffen. Leuchtende Teile, Zahlen und alle Elemente von Cybertech.

 

Der einzige Tipp, den ich Ihnen geben kann: Sehen Sie sich beim Zeichnen weitere Referenzen an. Drei Monitore gleichzeitig zu haben, ist mein bestes Kapital, um meinen Workflow zu unterstützen, aber nicht jeder hat die Möglichkeit dazu.

 

Bücher, Filme, Screenshots. Nutze das Wissen und alles mit Bedacht.

H U D Glass wird meine Abkürzung sein, um das Bild zu ergänzen, da ich jeden Tag eine Sonnenbrille trage, und ich hatte gehofft, dass meine echte Brille hier die H.U.D mit High-Tech-Schnittstellen überall haben kann.

 

Dazu einfach:

 

1. Erstellen Sie [Neue Rasterebene] und füllen Sie sie mit Cyan-Farbe

2. Ändern Sie den [Mischmodus: Überlagern oder Glühen hinzufügen] oder verringern Sie die [Deckkraft auf 50%].

3. Erstellen Sie eine weitere [neue Rasterebene] über der ersten Ebene

4. Installieren Sie die Dinge, die Sie möchten, mit Kreativität!

 

Wie immer können Sie zwischen [Mapping Pen] und [Soft Airbrush] helfen, Dinge zu erledigen!

 

 

Sie haben schon einmal gelernt, wie man [Airbrush: Droplet] benutzt? Dann können Sie diese fliegenden Partikel auf dem Hintergrund Ihres Fotos erstellen.

 

 

Jetzt ist es fast geschafft ...

Dies ist ein etwas kniffliger Teil, da ich die Hilfe von [Lineal] und [Speziallineal] verwendet habe, um den langweiligen Hintergrund ein wenig mit verschiedenen Texturen zu verbessern: nicht nur Tröpfchen und Stäube, sondern auch LINIEN!

 

Schauen Sie sich das Bild unten an:

Verwenden Sie das Sub-Tool: [DEKORATION] und gehen Sie zur Registerkarte [HATCHING]. Dort finden Sie [DIAGONAL LINES]. Ich verwende es, um diese geraden Linien mit dem Lineal zu erstellen. Es wird also alles gerade und nicht falsch ausgerichtet sein. Es ist perfekt, um schnelle Effekte zu erzielen.

Schließlich können Sie mit der [Soft Airbrush] und [CHANGE THE BLENDING MODE: ADD GLOW] sie so aussehen lassen, wie sie aus dem berüchtigten Spiel stammen, wenn Sie die DATA WORLD betreten.

 

Ja, ich kann es nicht weiter erwähnen, hoffe aber, dass Sie auf die Idee kommen. :) :)

 

Und das ist es!

[7] /// Andere

Vielen Dank für die Zeit und auch die Geduld, bis hierher zu lesen. Ich hoffe, Sie können auf dem Weg etwas lernen und etwas auswählen, das für Ihr eigenes Wissen, Ihre Tricks und Tipps nützlich ist. Bitte teilen Sie Ihre Gedanken oder Gefühle mit und äußern Sie sie in dem Kommentar unten!

 

 

Wie immer, liebe Leute von Clip Studio Paint World!

 

 

[... /// ÜBERTRAGUNG AUS \\ ...]

 

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Ich überprüfe die [VIDEO-TIPPS] von PROCESS.