In diesem Tutorial lernen Sie, etwas Frisches und Einzigartiges für alptraumhafte Kreaturen zu schaffen, die im Schatten lauern.

 

Angenommen, Sie denken, dass jede Idee schon einmal gemacht wurde, wie Dämonen, Ghule, Geister, Kobolde, Schnitter usw. Wie im obigen Bild sind dies die typischen "uniformen" und stereotypen Verwandtschaft dunkler Kreaturen (außer meinem Logo darüber) die eine Tomate umarmt!).

 

 

 

Wie ich bereits in meinem anderen Tutorial über Fantasy Creatures oben erwähnt habe, ist die Einnahme von etwas Physiologischem oder Psychologischem ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen.

 

Die gewohnte Form der Verbindung von Mensch, Natur und Tier werden wir wieder lernen. Aber ich werde die zusätzlichen Lektionen hinzufügen, um Sie in die Verwendung von Beleuchtungen, Pinselstrichen und atmosphärischem Umgebungsdesign einzuführen, um den Schrecken zu formen, wenn unsere Kreaturen aus dem Abgrund auftauchen.

 

Bevor wir in das Albtraumreich der dunklen Kreaturen abgleiten, müssen wir zugeben, dass echte Tiere seit jeher eine wesentliche Rolle bei der Gestaltung der berühmtesten mythologischen Kreaturen der Geschichte gespielt haben. Die Philosophie dahinter, erkennbare Tieranatomien zu mischen, um dunkle Kreaturen zu erschaffen, ist immer unergründlich!

 

 

Einführung

Wenn ich einen dunklen Charakter oder eine dunkle Kreatur illustriere, hängt mein Ansatz von vielen Faktoren ab, z. B. was ich zu kommunizieren versuche, die Zeit, die ich dafür benötige, welchen Effekt ich anstrebe und sogar welche Geschichte ich anstrebe bin in der Stimmung zu erzählen.

 

Diese machen einen Unterschied in meiner Herangehensweise, weil all diese Faktoren dazu führen, dass sich mein endgültiges Bild anders anfühlt. Angenommen, ich hätte die Freiheit, einen dunklen Charakter zu entwerfen, ohne die Zwänge einer schnellen Bearbeitung und die Notwendigkeit vieler Variationen. In diesem Fall behandle ich das Konzept eher wie eine Illustration für RPG-Spiele oder epische Graphic Novels.

 

Das Video unten ist die komplette Serie, kombiniert aus 3 separaten Tutorials, die ich auf YouTube hochgeladen habe. Fühlen Sie sich frei, auszuwählen, welche Sie mögen, aber ich schlage vor, Sie sehen sich zuerst The Dark Lady Knight an und scrollen nach unten, um unterwegs schnellere Techniken zu lernen.

 

 

The Dark Lady Knight

 

Das obige YouTube-Video zeigt Ihnen, wie Sie The Dark Lady Knight mit der Zeitraffer-Zeichnungsfunktion von Clip Studio Paint erstellen.

 

Einer von vielen Aspekten, die ich ziemlich interessant fand, ist, einen Helden zu erschaffen, der sich selbst in den Dämon verwandelt hat, den er getötet hat, aber immer noch in der Lage ist, die dunkle Macht darin zu kontrollieren.

 

[The Dark Lady Knight - Erste Skizze + verfeinerte Skizze]

Ich fange an, meinen Dark Lady Knight-Charakter aufzubauen, indem ich über ihre Geste, dynamischen Formen, ihr Gewicht und ihre Proportionen als Held nachdenke. Bei der Gestaltung eines Charakters ist es wichtig, dass er locker und entspannt aussieht, anstatt wie eine schurkische Pose zu erscheinen.

 

Versuchen Sie es mit [Design Pencil], um Blockformen zu erkunden, da Sie nicht mit einer steifen oder starren Geste beginnen möchten. Eine entspannte Pose hat mehr Leben und zeigt dem Betrachter mehr Persönlichkeit. Nachdem ich jedoch die gewünschte Position erreicht hatte, verfeinerte ich meine Skizze mit [Tapered Pencil], um das Gesamtdesign zu visualisieren.

 

 

[The Dark Lady Knight - Inking]

[ The Dark Lady Knight - Werteschattierung / Dunkel-zu-Hell-Verlauf ]

Während ich nach dem Einfärben mit [Tapered Pen] fertig bin, denke ich an ihre Körperproportionen und ihre Mode im Allgemeinen. Sie ist eine zierliche Kriegerin, aber mit überwältigender Stärke und Beweglichkeit. Aber ich finde immer noch viele Möglichkeiten, ihre Form zu variieren - indem ich ihr eine Schürze als Hauptartikel der leichten Rüstung gebe.

 

Dünne Rüstung hilft, ihren kleinen Körper und ihre Masse zu verstärken; Das Hinzufügen von zarten Kostümdetails würde nicht viel Sinn machen - schau dir dieses Dämonenschwert an! Ich wollte ihr ursprünglich eine große Axt als Waffe geben, aber ich entschied mich stattdessen für eine Klinge und einen Schild.

 

Alles in allem habe ich das gesamte Bild mit [Design Pencil] gerendert, um es mit einer dunkelbraunen Farbauswahl zu skizzieren [ HEX: 56493D ], sodass es sich dynamisch anfühlt, ihrem Gesamtdesign einen Mehrwert zu verleihen.

 

 

[ The Dark Lady Knight - Maskierung & Grundfärbung ]

Hier ist meine 7. Schichtenaufschlüsselung:

 

1. INK-Schicht. Wo ich meine saubere Tintenkontur hinstelle [Tapered Pen]

2. VALUES-Ebene. Wo habe ich die 'Schatten' für den Charakter gesetzt

3. FARBE-Schicht. Wo ich Farben später mit [Auf Ebene unten zuschneiden] platziere

4. BLOCKIERENDE Schicht. Wo ich dem ganzen Charakter die Grundfarbe einfach am besten geben muss, um zu funktionieren

5. VERFEINERTE Schicht. Nur eine verfeinerte Skizze nach dem Zeichnen [Real Pencil]

6. DRAFT-Schicht. Idee & erste grobe Skizze hier [Design Pencil]

7. PAPIER-Schicht. Wo kann ich die Farbe meines 'Hintergrunds' ändern oder transparent machen

 

Bitte beachten Sie, dass ich einige der "Augen" der Ebene deaktiviert habe, damit Sie den sauberen Umriss mit seiner Farbblockierung sehen können.

„Maskieren“ ist ein anderes Wort, das ich mit der Funktion Clip Studio Paint [Auf Ebene unten zuschneiden] verwende, die bereits in den Arbeitsabläufen vieler Künstler implementiert wurde.

 

Wenn Sie aus Timelapse GIF oben sehen, verwende ich sehr helles Grün mit [Rübenstift], um Umrisse auf die TINTE zu geben und sie dann innen zu füllen; Danach ändere ich seine Farbe in Grau, bevor ich die Struktur der Ebenen reorganisiere - ich verschiebe es an den unteren Rand von FARBE: Bitte lesen Sie meine Aufschlüsselung der Ebenen.

 

Die 3. Schicht (FARBE) hat das rot gestreifte Zeichen daneben. Das bedeutet, dass ich die Funktion [Clip to Layer Below] verwendet habe, um jede Farbe sauber zu machen, ohne sich Sorgen zu machen, wenn meine Farben über das Blockieren hinausgehen.

 

Und hier ist das Ergebnis meiner flachen Farbe:

Wenn Sie mit den Grundfarben fertig sind, ist es an der Zeit, den Mischmodus der VALUES-Ebene von [50 % - 100 % Deckkraft von Normal] auf [50 % Deckkraft von Überlagerung] zu ändern, und Sie erhalten dieses Ergebnis unten mit weniger sichtbarem Schatten:

 

Bitte beachten Sie, dass es hauptsächlich vom Druck der Pinselstriche abhängt. Ich werde es um 50% Deckkraft machen, weil ich einen subtilen Farbverlauf für mein Kunstwerk haben möchte.

Zwischen dem Mischmodus [Multiplizieren] oder [Overlay] müssen Sie selbst entscheiden; Ich arbeite gut mit einem dieser beiden Mischmodi für meine Serie von Charakterdesign-Artworks, und ich habe es austauschbar gemacht.

 

Durch mehr Übung werden Sie besser verstehen, welcher Farbverlauf zum Bild passt, und es könnte ein subtiler Farbverlauf sein, der am besten mit Überlagerung oder dunkleren Tönen für Multiplizieren funktioniert.

 

Sie können die laufende Arbeit meines Dark Lady Knight durch mein schnelleres YouTube-Video sehen, aber lassen Sie mich einige der Prozesse durch GIF-Bilder unten aufschlüsseln:

 

1. Unten sehen Sie ein Beispiel für die Verwendung von [Multiply Blending Mode] für die VALUES-Ebene:

2. Beleuchtung hinzufügen + Farbstimmung mit abgedunkeltem Hintergrund ändern

3. So erstellen Sie das Dämonenschwert + Finalize mit Frame

[Multiplizieren] und [Überlagern] sind meine beiden primären Mischmodus-Optionen, wenn ich ein episch aussehendes Farbschema für das Charakterdesign erstelle.

 

1. Multiplizieren ist besser für das Dark-Theme

2. Overlay eignet sich für das Classic- oder Retro-Charakterdesign

 

Meine Zeichnung hatte zu viel dunklen Kontrast, aber ich werde es später abschwächen. Ich verwende Farben mit hohem Kontrast, um Glanzlichter über der Ebene FARBE hinzufügen zu können.

 

Aus dem obigen GIF sehen Sie möglicherweise zuerst den Fortschritt am Knochenhelm. Sie verwenden eine Kombination aus leichtem Weiß und Gelb, um eine warme Farbe für eine spiegelnde Textur zu erzeugen. Und ein weiteres weißes Gemisch mit einem Blau, um einen kleinen „kalten Farbkontrast“ hinzuzufügen.

 

 

[Beleuchtung & Stimmung auf dunklem Hintergrund]

Jetzt ist es mein Lieblingsteil neben dem Gestalten des Charakters! Hinzufügen von Hintergrundbeleuchtung, um mein Charakterdesign hervorzuheben! Erschaffe auch das Schwert und verwandle es in das dämonische!

 

Diese Herangehensweise macht My Dark Lady Knight einzigartig und fängt die Essenz der Macht der Dunkelheit in der Zeichnung ein, ohne viele Klischeeelemente oder Accessoires wie Schädel- oder Zahnhalskette, Teufelsflügel oder sogar ungewöhnliche gigantische Krallen, die herumhängen.

 

 

[Metall rendern & den dunklen Hintergrund einrahmen]

Ich muss zugeben, dass meine Farben für einen dunklen Krieger zu lebendig erscheinen, also entsättige ich das gesamte Bild mit [ Farbton / Sättigung / Leuchtkraft ], indem ich [ STRG + U ] drücke und lasse den Schieberegler [ Sättigung ] ziemlich weit nach links gehen.

 

Sie können besser sehen, wenn ich ihrer Rüstung und anderen Bereichen, die von der Hintergrundbeleuchtung reflektiert werden, etwas Weiß hinzufüge. Es ist jetzt glänzender! Zu guter Letzt gebe ich dem flachen grauen Hintergrund nur zum Spaß ein zufälliges Weiß.

 

Eine weitere Sache, die Sie sich merken sollten: Der Hintergrund ist wichtig, damit Ihre Charakterdesign-Präsentation heraussticht.

 

Schauen Sie sich den folgenden Vergleich zwischen weißem und dunkelgrauem Hintergrund an, dann können Sie mit meiner Methode beurteilen, ob er wahr oder falsch ist:

 

 

 

Schließlich wird es einfach sein, sie zu erstellen, wenn Sie bereits die menschliche Anatomie kennen und Waffen, Metall und Lichteffekte rendern. Als letztes Bild unten werde ich die gesamte Illustration mit Hintergrundfarben fertigstellen, die erscheinen, wenn sie sich in einem Dungeon oder etwas aus einem Spiel befindet.

 

 

 

[ Bonus ]

 

Eine PNG-Version von The Dark Lady.

(Jetzt wird der Verlauf Ihres Browsers von ihr bewacht!)

 

Sie können mit dem Unterschied zwischen dem hellen oder dunklen Hintergrund Ihrer Wahl experimentieren! Viel Spaß beim Erstellen Ihrer persönlichen Dark Lady, Leute!

 

Die dämonischen Eckzähne

Du hättest wahrscheinlich von den Großeltern von Dämonenhunden und ihren Geschichten hören sollen. Obwohl sie zu Mythen gehören, werden sie in anderen Ländern mit unterschiedlichen Überzeugungen und Aspekten geglaubt.

 

Hunde scheinen in Mythen in fast jeder Kultur der Welt gespenstisch zu sein. So liebenswert wie unsere Hunde für uns, passen sie auch perfekt zu paranormalen Geschichten und Überzeugungen. Hier sind einige der Dämonenhunde aus Mythen und Überzeugungen verschiedener Teile der Welt.

 

Für diejenigen, die Hunde lieben, ist dieses Kapitel vielleicht nichts für Sie, denn ich werde die besten Freunde des süßen, harmlosen Mannes in dunkle Kreaturen aus dem Reich des Abgrunds verwandeln.

/// Das obige GIF wurde in meiner Freizeit mit der Timelapse-Funktion und dem Mapping Pen erstellt.

 

Nebenbei bemerkt, dieses Kapitel ist ganz dem India Ink Brush gewidmet!

 

Ab diesem Kapitel wirst du viel Tusche verwenden, um dein Kreaturendesign zu verbessern, und ich werde dir einige meiner besten Tricks geben, um dir einen Einblick in jeden Pinsel zu geben, der für die Herstellung dunkler Kreaturen von Dämonenform relevant ist Hunde, Geister, zu Cthulhu.

 

Bitte beachte, dass alle unten aufgeführten Kreaturen nur mit den Standardpinseln und dem monochromen Ansatz (Schwarzweiß) erstellt werden.

 

Fangen wir also mit meinem neuesten Lieblingspinsel an:

 

 

[Pinselstift] ist die neue Ergänzung zu Clip Studio Paint und wird sofort zu einem meiner Favoriten aus dieser "Familie" von Tusche.

 

Sie müssen wahrscheinlich den Stiftdruck anpassen, wenn Sie ein Smartphone oder einen Tab verwenden. Was mich betrifft, verwende ich Graphic Tablet (kann die Marke nicht erwähnen) mit hoher Empfindlichkeit und zeichne direkt auf der Oberfläche / dem Bildschirm. Jeder Schlag fühlt sich anders an und Geschwindigkeit wird Ihr Schlüssel sein, um den Kopf des dämonischen Hundes zu formen.

 

Nachdem Sie mit dem Brush Pen fertig sind, werde ich die "alten" von India Ink verwenden, da dies eine hervorragende Kombination ist, um einige Pixel reibungslos zu entfernen:

 

 

 

[ Zu Transparent wechseln ] ist eine von vielen Techniken, die ich in meinen Illustrationen verwende, da ich Clip Studio Paint für das tägliche digitale Malen verwende.

 

Die Verknüpfung wird mühelos sein. Drücken Sie einfach [ C ] auf Ihrer Tastatur!

 

Auch hier ist der Stiftdruck der Schlüssel, und wenn Sie beim Zeichnen zu viel Kraft aufwenden, entfernt [ Light Running Ink ] die Pixel zu stark. Mein einziger Vorschlag, Sie müssen es selbst ausprobieren, indem Sie mit einem anderen [ C ] auf Ihrer Tastatur wieder zur Farbe wechseln, um bereits entfernte Bereiche zu füllen.

Der Cadejo der mittelamerikanischen Kultur ist ein ähnlicher Dämonenhund wie der Okuri-Inu, der Ihnen entweder hilft oder ihn frisst. Nach den Überzeugungen ist dieser Hund von zwei Arten; Schwarzer Cadejo und weißer Cadejo.

 

Lassen Sie uns von diesem Cadejo aus zu einer anderen berüchtigten dunklen Kreatur übergehen, die wahrscheinlich jedem bekannt ist: dem Werwolf. Und ich stelle euch einen weiteren neuen Pinsel vor:

[ Dry Ink ] ist meine zweitbeste Verwendung nach [ Brush Pen ] für dieses neue Pinselset, da es Ihnen einen "trockenen" Medieneffekt verleiht, während Sie den Pinsel mit Geschwindigkeit streichen.

 

Es ist am besten für viele Dinge zu verwenden, und dieser Werwolf ist nur eines von vielen Beispielen, die ich teilen werde. Später können Sie sogar einen atemberaubenden Moment darüber erleben, was diese Bürste leisten kann! Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, wird der Bereich ausgefüllt. Wenn es um Pinsel mittlerer Größe geht, haben Sie einen leicht kühlen „trockenen“ Effekt.

 

Vergessen Sie nicht, zwischen dem Hinzufügen von dunklen Pixeln und dem Entfernen einiger Pixel, insbesondere der Bereiche in der Nase, dem Kopf und anderen hervorgehobenen Teilen, den Modus [ Wechseln zu transparent ] zu aktivieren!

 

 

 

Als nächstes stelle ich Ihnen für den großartigen Anubis einen weiteren vielseitigen neuen Pinsel vor:

 

 

[Wässrige Tinte] ist der beste und dennoch kompatible Pinsel für viele Dinge. Entgegen seinem Namen werde ich diesen "wässrigen" Pinsel für andere Elemente wie Rauch, Feuer und Staub verwenden.

 

Alles in allem können Sie sehen, dass es Spaß macht, Lord Anubis vollständig mit [ Watery Ink ] zu erschaffen! An den helleren Körperteilen beginnend, dann mit unterschiedlichem Druck, kann ich die "Dunkelheit" oder die Aura, die ihn umhüllt, definieren!

 

Um den Geist des Hellhound zu erschaffen, möchte ich Ihnen zu guter Letzt den am schwierigsten zu handhabenden Pinsel auf Tusche vorstellen:

[ Wet Blotting Ink ] ist ein kniffliger Pinsel. Es wird in meine kleinere Sub-Tool-Auswahl aufgenommen, aber irgendwie funktioniert es wie ein Zauber, einen schnellen zufälligen Bildblock zu erstellen, wenn Ihnen die Ideen ausgehen, welches Sub-Tool für schnelle Miniaturansichten verwendet wird.

 

Vergessen Sie nicht, verschiedene Größen, Druck und Wechsel zu transparenten Farben auszuprobieren, wenn Sie diesen Pinsel verwenden. Es ist, was Sie oben in meinem GIF sehen können.

 

Und ich gebe Ihnen einen weiteren Pinsel, um mehr über seine vielseitigen Funktionen in Bezug auf unordentliche Ausgabe zu erfahren, genau wie bei der Verwendung eines "digitalen Kammes".

 

Ich gebe den Pixeln einen Strich hin und her und lasse es so aussehen, als würde der Höllenhund hinter dir herlaufen. Wenn Sie es zu einer falschen Bewegungsunschärfe machen möchten, verwenden Sie einen größeren Pinsel!

 

Aber wenn Sie Details seiner Pelze machen möchten, können Sie ein kleines verwenden!

Der Wächter des Hades: Cerberus

Jetzt, da Sie die Stärken und Schwächen jedes Pinsels kennen, ist es an der Zeit, sie in einem Bild zu kombinieren! Es ist auch ein gutes Experiment für mich, begrenzte Pinsel zu verwenden, die ich normalerweise nicht mache.

 

Und ich präsentiere euch stolz, The Guardian of Hades: Cerberus!

 

Das obige YouTube-Video zeigt Ihnen, wie Sie diese alten und neuen Tuschepinsel mit der Zeitraffer-Zeichnungsfunktion von Clip Studio Paint implementieren.

 

 

[ Cerberus - Erste Skizze bis Farbe in 60 Sekunden GIF ]

Für diejenigen, die faul sind, mein YouTube-Video zu sehen, hier ist ein GIF, das ich nur für Sie basierend auf der Zeitrafferfunktion von Clip Studio Paint erstellt habe (aber ich kann nur 60 Sekunden Geschwindigkeit haben, um es hier hochzuladen).

 

Der Unterschied zwischen Zeitraffer mit GIF und Video ist, dass Sie nicht sehen können, welche Pinsel oder Werkzeuge ich verwende. Ich erkläre also kurz mein Video für diese Pinsel, aber andere Mittel sind selbsterklärend, wie zum Beispiel Verlaufs- oder Weichzeichnungswerkzeuge.

 

Nachdem ich weniger als eine Stunde gebraucht habe, ist das Artwork fertig und hier ist das Endergebnis:

Natürlich müssen Sie sich selbst mit der Randbeleuchtung vertraut machen. Die Form und Texturen von Dark Lady und Cerberus unterscheiden sich von der Beleuchtung.

 

Unten ist meine PNG-Version von Cerberus, um sie für die Randbeleuchtungstechnik besser zu sehen.

Der Poltergeist

Der Begriff Poltergeist kommt aus der Kombination zweier deutscher Wörter: poltern (Absturz) und geist (Geist oder Geist). Mit anderen Worten, ein lauter oder widerspenstiger Geist oder Geist.

 

Obwohl weniger verbreitet als traditionelle Spuk-Aktivitäten, stammen Berichte über Poltergeist-Aktivitäten aus dem ersten Jahrhundert. In der Neuzeit hat das Phänomen mehrere große Filme und Fernsehprogramme hervorgebracht.

 

Lassen Sie mich Ihnen also ein kurzes Tutorial beibringen, um einen Geist, Geister und alles andere zu erstellen, was Sie mit Standardpinseln ausprobieren müssen:

 

 

[Tintenpinsel]

 

Wraiths sind seelenlose Kreaturen und fühlen nur verheerende Emotionen wie Hass und Verzweiflung. Sie sind eine Art Geist, können aber auch als eine Art Dämon betrachtet werden.

 

Obwohl es Fälle gibt, in denen Geister als „gut“ (eine bestimmte Art von Geist) angesehen werden können, sind die meisten Erscheinungen von Natur aus böse.

 

Da Sie dies als Hintergrund wissen, müssen Sie entweder diese beiden Pinsel verwenden, um zu beginnen:

 

[ Dry Ink ] für die skizzenhafte Figur.

 

[ Lighter Ink] für die rauchige Figur.

Einen Wraith zu erstellen mag anfangs einfach sein, da es davon abhängt, welchen Sie rendern müssen. Nehmen wir an, es hat ein rauchiges Aussehen; Diese beiden Pinsel werden Ihre wichtigsten Unterwerkzeuge sein.

 

Jetzt erstellen wir eine andere Art von Poltergeist mit einfarbiger Schattierung, indem wir andere Standardpinsel aus [ Aquarell ] verwenden:

[ Design Pencil ] das einzige Unterwerkzeug, das ich jemals verwendet habe, um hauptsächlich mein Design auszuführen.

 

[Aquarellpinsel] wird benötigt, um die Farben zu füllen und kleine Texturen hinzuzufügen, wenn Sie einen Strich geben. Es lässt sich auch gut mischen.

 

[ Glattes Aquarell ] genau das, was wir brauchen, um die rauen Texturen glatter zu machen, daher der Name. Aber den Stiftdruck aufrechtzuerhalten ist hier der Hauptpunkt. Wenn Sie fester drücken, wird die Farbe mehr angezeigt. Ich liebe es, wie sich herausstellt, dass mein Geist seidig glatt aussieht! Hahaha!

Das Bild oben ist meine PNG-Version des Geistes ohne Hintergrund. Da ich das Innere gefüllt habe, möchten Sie wahrscheinlich mit Ihrem Designhintergrund herumspielen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Interpretation des gruseligen Halloween-Bildes mit diesem Gespenst zu geben!

Das Bild oben ist mein 'gefälschtes PNG', um Ihnen das Ergebnis der Transparenz zu zeigen.

 

Ich verwende einige der Werkzeuge, um innere Teile des Geistes zu entfernen und ihn mit einem Wechsel in den Transparenzmodus während des Bürstens transparent zu machen:

 

[ Hellere Tinte ] einfach aufzutragen, aber Sie können auch einige Pinsel verwenden, wenn Sie zum Beispiel die unterschiedlichen Ergebnisse und Experimente sehen möchten;

 

[ Glatter Aquarellpinsel ] aber mit sorgfältiger Umsetzung.

 

[Aquarellpinsel] wahrscheinlich besser als glattes Aquarell, auch einfach zu handhaben.

Wenn Sie im Bild oben bemerken, verwende ich einige Werkzeuge, um den dunkleren Bereich unter dem Geist ein wenig "bewegt" erscheinen zu lassen, indem ich [ Fingerspitze ] aus dem Unterwerkzeug [ Mischen ] anwende.

 

Es ist ein effektives Werkzeug, um jedes Bild leicht in seine Teile zu bewegen! Ich liebe es, wie es sich herausstellt! Und Sie können auch den Unterschied zwischen dem obigen PNG-Bild und dem anderen überprüfen.

 

 

Der Cthulhu-Aufstand (Public Domain —Copyright FREE)

Ist Cthulhu lizenzfrei?

 

Ja. Bei den meisten Arbeiten von Lovecraft wurde das Urheberrecht nie erneuert, so dass es gemeinfrei wurde.

 

Bitte sehen Sie sich die folgenden Links an, bevor jemand eine Frage stellt:

Es sind keine vollständigen Dunklen Kreaturen, wenn wir diese alten Kreaturen verpassen, Cthulhu.

 

Tatsächlich können Sie anhand von zwei vorherigen Tutorials erfahren, wie Sie diese neuen Pinsel aus dem India Ink-Set verwenden. Aber zusätzlich zu diesen Pinseln verwende ich den Pinsel [Aquarell Splash] im Set [Aquarell], um die Wasserspritzer zu rendern!

Wenn Sie den Stift Ihres Grafiktabletts drücken, können Sie zwischen den einzelnen Strichen variieren. Nicht nur die Größe der Pinsel, sondern auch die Streuwerte innerhalb des Pinsels [Aquarell Splash]. Dieser spezielle Pinsel erzeugt auch eine schöne und interessante Textur, während Sie ihn verwenden.

 

Vergessen Sie nicht, den Modus [ Zu Transparenz wechseln ] zu wählen, wenn Sie eine andere Variation von Größe und Form wünschen.

Sie müssen die Kraft haben, diese Schwarz-Weiß-Werte auf Ihr Gemälde anzuwenden, insbesondere wenn es darum geht, dunkle Kreaturen zu rendern.

 

Das obige Bild wird innerhalb von vier Stunden erstellt, um dunklere Werte mit helleren auszugleichen. Füllen Sie dann das spezifische Formular nur aus dem "Weiß" oder der Leinwand aus.

Nach Wort

Ich habe oben eine Skizze dieses 'Schutzengels des Krieges'. Trotzdem möchte ich dieses Tutorial hier beenden, da ich mich auf meine Hochzeit vorbereite und das Umrissbild des Engels als Zeichen meiner Wertschätzung an alle weitergebe, die dies lesen. Weit!

 

Unsere Hochzeit wird am 3. Juli 2021 sein, also entschuldige ich mich, wenn ich ziemlich einfach gemacht habe und nicht viel mit dem Tutorial zu befassen; es könnten grammatikalische Fehler oder solche falschen Phrasen sein. Bitte segne meinen Verlobten und mich, damit wir eine sichere und gesunde Ehe führen können, auch wenn wir während der Pandemie fortfahren können.

 

Und dies könnte mein letztes Tutorial hier für die Community sein. Also, wir sehen uns, wenn ich dich sehe. Vielen Dank für alles, Celcys und Clip Studio Paint.