Lieben Sie es, in den Himmel zu blicken? Erschaffen Sie wunderschöne, realistische Wolken mit diesem Clip Studio TIPS von Futopia – als Ihren digitalen Kunstführer.

 

In diesem Monat August werde ich Ihnen beibringen, wie man flauschige Wolken mit einer Mischung aus hochwertigen Standardpinseln von Clip Studio Paint malt. Ich werde auch einige meiner Lieblingstools und -techniken erklären, um unglaubliche, realistische Effekte von einfachen bis mittleren Schwierigkeitsgraden zu erzielen.

 

Ohne weiteres Verzögern, beginnen wir unsere Lektion mit den Grundlagen.

 

 

[ 1 ] Elemente der Kunst: Raum

Ich denke, es ist ziemlich offensichtlich, dass Sie einen 2D- und 3D-„Raum“ in Ihrer Himmelzeichnung haben können. Das bedeutet, dass Sie verschiedene „Wolkenformen, -bewegungen und -verformungsmöglichkeiten“ in Ihrem Gemälde haben werden. Ich habe bereits ein Tutorial über das Erstellen von Dingen aus grundlegenden Formen (Perspektiven) geschrieben, daher werde ich hier nicht näher darauf eingehen (klicken Sie auf den Tutorial-Link unten, wenn Sie mehr über Komposition und andere interessante Tipps erfahren möchten – besonders wenn Sie Fantasy-Hintergründe mögen).

 

 

 

Im Allgemeinen ist es ziemlich einfach, den Unterschied zwischen 2D- und 3D-„Raum“ zu zeigen und wie Sie jede flache 2D-Flächenzeichnung in eine 3D-Zeichnung verwandeln können. Lassen Sie mich nur ein schnelles Beispiel mit dem animierten GIF unten verwenden:

[ Die vielseitige freie Transformation + Schatten ]

 

Wie Sie meinem kurzen Leitfaden oben entnehmen können. Wie ich eine 2D-Form einer glücklichen Wolke in eine „gewissermaßen 3D“ aussehende Wolke mit Tiefen und Schatten verwandle.

Ich werde dieses grundlegende Bearbeitungswerkzeug mehrmals während des gesamten Tutorials verwenden. Bitte beachten Sie, dass [ Freie Transformation ] eine vielseitige Funktion ist, um flache 2D-Zeichnungen in eine Art 'Perspektive' oder in 3D-Zeichnungen umzuwandeln, mit den Tastenkombinationen: [ STRG/CMD + SHIFT + T ], um das Transformationsfeld wie im Bild oben zu aktivieren.

 

Dann können Sie mit Ihrer [ Linken Maustaste ] auf eine der kleinen Kästchen zeigen, die das Bild umgeben, und es wird sich automatisch in einen 'Pfeil' verwandeln, sodass Sie es an jede gewünschte Position ziehen können.

 

 

[ 2 ] Denk über den Wolkenkasten hinaus

Ich möchte ein Hintergrundbild (Sperrbildschirm) für mein Telefon erstellen, daher werde ich eine neue Datei verwenden, und Sie sehen meine Einstellungen unten (wenn Sie eine bestimmte Auflösung benötigen, können Sie einfach mit Ihren bevorzugten Einstellungen beginnen):

 

Denken Sie jedoch daran, die [ Auflösung ] zu ändern. Ich weiß, dass die Bildschirmauflösung ein Standard von Pixeln sein soll: [ 72 ], aber ich ändere sie trotzdem auf [ 300 ], falls ich sie für den Druck benötige (für mindestens A5-Papiergröße).

TIPPS: Sie können mit jeder Ihrer Standardbildschirmgrößen für Ultra HD usw. beginnen. Achten Sie einfach darauf, sie auf eine Berechnung von 16:9 (für horizontale Bilder) und 9:16 (für vertikale Bilder) einzustellen.

 

Sie können den Link unten überprüfen, um Ihre zu bestimmen:

Nachdem Sie Ihre Bildschirmgröße bestimmt haben, ist hier mein Ausgangspunkt;

 

 

1. Farbverlauf-Himmel

 

Der Himmel hat einen subtilen Farbverlauf. Achten Sie darauf, jede Himmel- und Wolkenzeichnung mit diesem Gedanken zu beginnen, und hier sind die einfachen Schritte, um es auf meine Weise zu tun:

(1.) Beginnen Sie mit dem Werkzeug [ Farbverlauf ]. Suchen Sie den [ Blauen Himmel ], oder Sie können andere Farbverläufe verwenden, aber bitte beachten Sie, meiner Anleitung zu folgen, um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen; ich verwende Blauen Himmel, weil ich den dunkleren Teil des Farbverlaufs benötige, andernfalls würde ich [ Mittagshimmel ] wählen.

 

(2.) Sie können beginnen, Ihre [ Linke Maustaste ] zu klicken und zu halten und Ihre Maus außerhalb der Leinwand zu halten. Wenn Sie jedoch eine viel dunklere Farbe wünschen, können Sie nahe am oberen Rand der Leinwand beginnen. Versuchen Sie selbst, die Unterschiede zwischen dem Start außerhalb und innerhalb der Leinwand zu experimentieren.

 

(3.) Ziehen Sie über die Leinwand und lassen Sie die Maustaste außerhalb los. Dadurch entferne ich irgendwie unerwünschte weiße Farbe, die im Standard-Farbverlauf [ Blauer Himmel ] enthalten sein sollte. Sie können die weiße Farbe in Ihrem Farbverlauf haben, wenn Sie die Maus innerhalb der Leinwand loslassen.

 

 

2. Formen anlegen

 

Wenn Sie mit dem Farbverlauf zufrieden sind, kommen wir nun zur Erstellung von Wolken! Hier ist ein Beispiel mit einem animierten GIF, das Ihnen meine Schritte zeigt, wie man die Wolken aus einfachen Grundformen bildet; hauptsächlich Kästen – daher der Name: Wolkenkasten!

Verwenden Sie den [ Design-Bleistift ] und ein wenig graue Farbe. Versuchen Sie, die Wolken mit gestapelten Würfeln zu erstellen und sie ohne zu viel Nachdenken oder Überplanung zu formen. Lassen Sie die freie Fantasie über die Leinwand schweifen und Ihre Pinselstriche ihre Arbeit tun.

 

Offenbar, wenn Sie mit meinem ausgewählten und besten Pinsel: [ Design-Bleistift ] vertraut sind, wissen Sie vielleicht bereits, wie man ihn benutzt. Aber falls Sie ihn nicht kennen, finden Sie unten ein kleines animiertes GIF, das Ihnen zeigt, wie Sie ihn klug einsetzen können:

Ich versuche Ihnen zu zeigen, wie ein einzelner Standardpinsel effektiv sein kann, um dynamische Wolken zu zeichnen, sogar die Reihe von nahen und fernen Wolken (siehe das Mischen).

 

Es gibt kein Geheimnis, es liegt nur an seiner Druckempfindlichkeit, nichts anderem-!

 

Wenn Sie den Pinsel mit geringer Intensität drücken, ohne Ihren Grafiktablettstift jemals anzuheben, erhalten Sie ein „transparentes“ Ergebnis. Wenn Sie dann versuchen, Ihren Stift fester zu drücken, erhöht sich die Dichte des Pinsels und seine Farbe wird bei jedem Strich kräftiger.

 

Persönlich mag ich die Textur, die bei jedem Strich entsteht. Die Körnungsstrukturen sind bei geringerer Druckempfindlichkeit leicht sichtbar und anwendbar. Jetzt ist Ihre Übungszeit!

 

Probieren Sie etwas Einfaches aus dem Bild unten:

Tatsächlich ist es ziemlich einfach, mit diesen Tipps eine dynamisch aussehende Wolkenform zu erstellen:

 

(1.) Erstellen Sie einen Würfel, die Linien innen müssen nicht gezeichnet werden.

(2.) Mit oder ohne neuer Ebene (Ihre Wahl), zeichnen Sie die Kurven.

(3.) Füllen Sie die Wolke mit dem [ Design-Bleistift ] unter Verwendung verschiedener Druckempfindlichkeiten.

 

Und fertig! Mehr Würfel hinzufügen, gibt mehr Kurven! Probieren Sie diese Methode zuerst aus, dann können Sie jede dynamisch aussehende Wolke zeichnen, sogar meine riesig aussehenden Wolken wie diese:

 

3. Es werde Licht!

 

Definieren Sie, woher die Lichtquelle kommt, und halten Sie sie in allen Formen konsistent, um sich später unnötige Kopfschmerzen zu ersparen. Wenn Sie ein Fan von „zufälligen Lichtern“ beim Malen von Wolken oder Himmel sind, halten Sie diese bitte zumindest... aus zwei verschiedenen Winkeln, die immer noch glaubwürdig sind.

Betrachten Sie zum Beispiel das obige Bild eines Kegels; er hat zwei verschiedene Lichtquellen im Gegensatz zu den Kasten- und Kugelobjekten, die nur eine haben. Wenn Sie dies im Hinterkopf behalten, können Sie mehrere und farbenfrohe Wolken erstellen.

 

Denken Sie aber auch daran, eine Kombination aus kühlen und warmen Farben hinzuzufügen; ein bisschen Pink und Lila für zusätzliche Lichter kann gut und ansprechend aussehen. Wenn Sie sich plötzlich für Orange entscheiden, wäre das unrealistisch.

 

Probieren Sie diese beiden Arten von [ Stift ]-Werkzeugen aus, um Farben hinzuzufügen, die für dieses gesamte Tutorial nützlich sein werden. Zuerst der [ Konische Stift ] und meine zweitbeste Wahl der [ Texturierte Stift ]:

 

 

Beide Stifte eignen sich gut, um den „Acrylfarben-Look“ zu erzeugen, ehrlich gesagt, weil ich Sie später durch das Mischen oder Verblenden von Farben führen werde. Daher werden diese [ Stift ]-Werkzeuge meine Wahl sein, um meinen Wolken nach den unscharfen scharfe Kanten hinzuzufügen.

 

Mein einziger Vorschlag: Versuchen Sie, mit dem Druck Ihres Grafiktablettstifts zu spielen, während Sie eines der [ Stift ]-Werkzeuge verwenden. Es vermittelt Ihnen ein Gefühl der Zufälligkeit beim stärkeren oder leichteren Drücken, und die Ergebnisse variieren je nachdem, welchen Bereich der Wolken Sie abdecken müssen.

 

Anhand dieser animierten GIFs können Sie in beiden Bildern sehen, wie ich Variationen von Strichen erzeuge. Diese können von winzigen bis zu größeren Strichen reichen, bitte versuchen Sie selbst zu experimentieren!

 

4. Mischzeit!

 

Das ist der lustigste Teil! Aber bevor wir anfangen, schauen Sie sich diese beiden identischen Wolken unten an! Und Sie können entscheiden, welche davon Ihren Augen besser gefällt. Denn ich werde ein paar Unterschiede dieses Standardwerkzeugs erklären: [ Mischen ], das im gesamten Tutorial immer wieder verwendet wird, um flauschig aussehende Wattebäusche zu erzielen!

Es liegt an Ihnen, ob die gemischte Wolke auf der rechten oder linken Seite tatsächlich Ihre Wahl ist, aber sie kommt mit demselben Farbmisch-Subwerkzeug: [ Mischen ].

 

Meiner Meinung nach gibt es nur zwei nützliche Pinsel innerhalb des Subwerkzeugs, nämlich den [ Mischpinsel ] und den [ Weichzeichnerpinsel ] zum Glätten von Farben. Während [ Fingerspitze ] und [ Kopierstempel ] hier nicht sehr nützlich sein werden. Nun, vielleicht – aber nicht so, wie ich es hier erklären möchte.

 

Wie das Bild unten zeigt, ist das Subwerkzeug [ Mischen ] sehr nützlich, um Ihren scharfen Kanten (die vom Konischen oder Texturierten Stift stammen) ein glatteres Aussehen zu verleihen. Probieren Sie mit großen oder kleinen Pinseln, je nachdem, mit welchem Sie arbeiten möchten, den Unterschied zwischen beiden aus.

 

Dinge, die ich beim Experimentieren festgestellt habe:

 

(1.) Sie können den [ Mischpinsel ] definitiv ein wenig drehen und sehen, wie er ganze Farben verblendet/mischt, was ich manchmal hasse. Während der [ Weichzeichnerpinsel ] die weißen Farben beibehält, die ich lieber als den ersten verwende.

(2.) Denken Sie daran, dass diese Pinsel keine Farben haben; ihre einzige Funktion ist es, Farben auf der Ebene, an der Sie arbeiten, zu verwischen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in der richtigen Ebene befinden! Sie können beginnen, die Farben vom Rand aus zu mischen oder sogar versuchen, aus vielen Richtungen zu verblenden; vielleicht von außen nach innen.

 

(3.) Druck funktioniert anders: Wenn Sie stärker drücken, variiert die Dichte der Farbstreckung! Bitte beachten Sie: Größere [ Mischpinsel ] mischen alles miteinander, andererseits wirken sie bei [ Weichzeichnerpinseln ] etwas anders – obwohl Sie eine größere Größe verwenden werden, um alles zu mischen.

 

Zur visuellen Erklärung schauen Sie sich bitte mein animiertes GIF unten an:

[ Was ist mit dem Fingerspitzenpinsel? ]

 

Nachdem wir das Farbmischen mit [ Mischen ] und [ Weichzeichnen ] abgeschlossen haben – vielleicht möchten Sie sehen, wie [ Fingerspitze ] tatsächlich funktioniert und bei Bedarf sogar nützlich sein kann.

 

Werfen Sie einen Blick auf mein animiertes GIF unten:

[ Fingerspitze ] wird meiner Meinung nach für bestimmte Teile nützlich sein, wie zum Beispiel „sich bewegende“ Wolken oder schnelle Objekte, die Effekte benötigen, die Geschwindigkeits-Effekten ähneln.

 

Sie können versuchen, eine größere Pinselgröße zu verwenden, um zu sehen, wie sie die Wolkenformen „verflüssigen“ und gleichzeitig mischen kann. Auch eine kleinere Pinselgröße wird einige Farben „dehnen“ und es so aussehen lassen, als würden sich Partikel bewegen.

 

5. Abschließen des grundlegenden Tutorials: Wolkenkästen!

 

Ja, versuchen wir dies zu beenden, bevor wir uns ausführlich über andere Anleitungen unterhalten. Wie Sie dem animierten GIF oben entnehmen können: So wende ich all diese grundlegenden Techniken an. Vom Skizzieren, über die Entscheidung für die Lichtquellen, das Hinzufügen von Farben, bis hin zum Abschluss mit dem Farbmischen.

 

 

Hier ist das Endergebnis, das in etwa 1 Stunde für die Details erstellt wurde:

Aber Moment, Sie fragen sich vielleicht: „Wie um alles in der Welt haben Sie all diese Sterne am Himmel gemacht?“

 

Nun, lassen Sie mich Ihnen einfach in späteren Kapiteln erklären, wie man das macht, wenn wir über Nachtszenen sprechen. Auch alles, was ich bisher in Clip Studio Paint gemacht habe, wurde mit Standardpinseln und -werkzeugen erledigt; selbst wenn Sie bemerken, dass ich in meinen animierten GIFs benutzerdefinierte Pinsel hatte; ehrlich gesagt benutze ich sie speziell für dieses Tutorial zum Zeichnen von Himmeln nicht.

 

 

[ 3 ] Direktes Sonnenlicht

Ein klarer, sonniger Tag hat drei verschiedene Beleuchtungssysteme:

 

1. Die Sonne selbst

2. Der blaue Himmel

3. Das reflektierte Licht von beleuchteten Objekten

 

Die letzten beiden Lichtquellen leiten sich vollständig von der ersten ab und sollten ihr untergeordnet sein.

 

 

[ Sunny Sky Plein Air ]

 

In diesem Tutorial werde ich eine Reihe von Malstudien zeichnen, die mein Wissen über Außenlicht mit einem Sinn für grundlegende Komposition (Einpunktperspektive oder vielleicht Zweipunktperspektive) in Clip Studio Paint verbinden. Ich entwickle einen unverwechselbaren Ansatz, damit Sie mit dynamischen Plein-Air-Bewegungen Ihre eigene digitale Kunst schaffen können.

Beginnen Sie mit einer quadratischen Leinwand: 1080 x 1080 Pixel, Auflösung 300 – weil ich es später für ein Karussell mit 10 oder weniger Folien in meinen sozialen Medien posten möchte, damit meine Studenten außerhalb der Clip Studio Community auch die Grundlagen der Komposition lernen können und hoffentlich Clip Studio Paint für ihre persönliche Reise in die digitale Kunst nutzen können.

 

Hier sind die einfachen Schritte:

 

(1.) Erstellen Sie eine neue Ebene. Verwenden Sie [ Alt + Rücktaste ], um die gesamte Leinwand zu füllen. Ich wähle ein mittleres Braun, damit es wie Sandpapier aussieht. Auch weil das Zeichnen auf weißem digitalen „Papier“ Ihre Augen leicht anstrengt.

 

(2.) Ich skizziere direkt auf das „Sandpapier“ mit dunkelgrauer Farbe. Ich verwende ein Raster, um die gerade Linie zu erstellen, indem ich [ Shift ] gedrückt halte, dann nach rechts ziehe und loslasse, um sicherzustellen, dass es eine gute horizontale Linie ist.

 

(3.) Wie üblich ist der [ Design-Bleistift ] aus dem Bleistift-Pinsel mein bevorzugtes Unterwerkzeug, um die grundlegende Kompositionslandschaft zu zeichnen, von der Straße, den Hügeln, den fernen Bergen und den Wolkenkästen. Wenn Sie mehr über die Komposition guter Bilder erfahren möchten, hier ist mein früheres Tutorial, das sich auf die Erstellung visueller Hierarchie konzentriert:

 

 

 

Nun, lassen Sie uns fortfahren. Ich habe meine Studien unzählige Male mit Plein-Air-Landschaftsbildern gemacht, daher schaue ich mir im Moment keine Landschaftsfotos an; ich zeichne einfach etwas aus meiner „Flashback“-Phantasie, und es zeigt Roggenfelder. In der Ferne werden Hügel und Berge von der Unermesslichkeit der Wolken über ihnen in den Schatten gestellt.

Mit der Skizzenebene (die sich auf dem „Sandpapier“ befindet), deren Deckkraft auf 50 % reduziert wurde, erstelle ich eine weitere Ebene darüber. Das ist, was ich als verfeinerte/grundlegende Strukturzeichnung bezeichne.

 

Beachten Sie, dass ich den grundlegenden Formen der Wolken, des Berges, der Straßen (in 2 Abschnitte geteilt) sowie den groben Details des Hügels mit ein paar Bäumen auf der rechten Seite Form gebe. Alles wurde mit einem gräulich-blauen [ Konischen Stift ] gemacht, weil ich die „zufällige“ Tinte mag, die aus seiner Standardfunktion kommt, während ich mit meinem Grafiktablettstift hart und leicht drücke.

 

 

Ja, wenn Sie meinen nächsten Schritt bereits kennen (vielleicht weil Sie meine Tutorials hier auf Clip Studio Tips – Monthly Challenge – haha! Nur ein Scherz – schon satt haben); es geht alles um Schattierung oder Werte, wenn wir über eines der Elemente der Kunst sprechen!

 

Und dieselbe Methode wie in jedem anderen Tutorial, das ich anbiete: Stellen Sie sich vor, woher die Lichtquelle kommt, wohin die Schatten fallen. Und welches Werkzeug ich normalerweise empfehle: Es ist offensichtlich der [ Design-Bleistift ].

 

Das obige GIF zeigt, wohin die Schatten auf dem Bild fallen. Ich gebe einen Hinweis darauf, woher die Schatten stammen. Sie kommen natürlich von den Wolken über dem Himmel. Denn unser aktuelles Ziel ist es, einen sonnigen Himmel zu erstellen und die Lektion über direktes Sonnenlicht umzusetzen, also hier ist es: Die Sonne scheint von oben links, und die Schatten fallen auf so viele Orte, erzeugen aber auch weiche Schatten auf den Feldern und den Hügeln.

 

 

Hier sind wir also, lassen Sie mich Ihnen meine Ebenenorganisation zeigen (ich entschuldige mich, falls es zu schnell geht, Sie können das später nach diesem Kapitel überprüfen):

 

Angenommen, Sie sind bereits mit der Art und Weise vertraut, wie ich meine Kunstwerke koloriere, platziere ich eine neue Ebene (ich nenne sie Farbe) über meiner Skizzen- und Schattenebene. Manchmal ordne ich sie jedoch neu an oder schalte andere Ebenen einfach ein und aus, damit ich leicht sehen kann, was ich tue, ohne Ablenkungen.

Zuletzt ist dies Ihre Übung zum Üben von Mischwerkzeugen wie: [ Konischer Stift ] zum Hinzufügen scharfer Kanten, dann [ Mischpinsel ] wie Weichzeichnen oder Mischen. Manchmal ändere ich die Art, wie ich Farben mische, indem ich andere Pinsel verwende, zum Beispiel: [ Raues Waschen ] aus dem Pinsel-Tab [ Realistische Aquarellfarbe ] und sogar den [ Design-Bleistift ], um einige texturierte Farben hinzuzufügen.

 

Sie können auch den hohen Kontrast oder die Lebendigkeit der Farben reduzieren, indem Sie [ Strg + U ] verwenden, um das Dialogfeld aufzurufen und den Schieberegler etwas nach links zu bewegen, um die [ Sättigung ] und die [ Wert ]-Töne zu verringern.

 

 

Wie versprochen, hier ist meine Standard-Ebenenreihenfolge:

1. [ Rot ] INFO ONLY Ebene ganz oben als mein Platz, um Ihnen alle Informationen zu zeigen, die gezeigt werden sollen (wie das GIF oben mit Informationen über Schatten von Wolken)

 

2. [ Grau ] Skizzenebene mit gräulich-blauem [ Konischem Stift ]

 

3. [ Lila ] Schattenebene mit mittelgrauem [ Design-Bleistift ]

 

4. [ Grün ] Farbebene, wo ich alles, einschließlich des Himmel-Farbverlaufs, zum Mischen hinzufügen werde

 

Also sage ich Ihnen, das sind nur meine persönlichen Vorlieben, Sie müssen mir nicht folgen oder eine Farbe und alles andere zusammen in nur einer Ebene mischen. Sie können Tausende von Ebenen erstellen, aber hier gebe ich Ihnen eine freundliche Erinnerung: Ihr Leben ist bereits kompliziert, also machen Sie es einfach. Wäre es für Sie besser, sich auf nur 4 Ebenen zu beschränken? :D

 

Okay, los geht's...

Wenn Sie mich fragen... Wie viel Zeit habe ich für dieses Kunstwerk aufgewendet? Ehrlich gesagt weiß ich es nicht, lassen Sie mich einfach raten (weil ich kein Speedpainting mache, ich nehme nichts auf...). Dies dauerte mehrere Stunden, wahrscheinlich zwei oder drei Stunden maximal.

 

Ich entschuldige mich dafür, dass ich einige langweilige Schritte übersprungen habe. Mir ist klar, dass wir über den Himmel diskutieren, nicht über Felder, Hügel und Berge. Aber die Techniken, die ich hier im Bereich zeige: [ Dekoration: Schraffur -> Gaze-Wolke ] werden später beim Erstellen von Himmelselementen nützlich sein.

 

Besonders bei Regenpartikeln, Polarlichtern sowie Sternenhimmel-Szenen. Ich werde mehr über die Unterwerkzeuge zur Dekoration speziell bei der Erstellung dieser Szenen erklären.

 

 

[ Endergebnis von Sunny Sky Plein Air]

Und das war's mit dem digitalen Gemälde „Sunny Sky Plein Air“!

 

Für die Blütenknospen und Felder verwende ich einfach die Standard-Unterwerkzeuge wie: [ Kartierungsstift ] und mische sie mit [ Weichzeichnen ], verwende auch ein paar Pinselstriche mit Textur aus [ Dekoration: Schraffur -> Gaze-Wolke ] und streue ein paar winzige Blumen [ Dekoration: Blume -> Kosmos ], um es lebendig aussehen zu lassen.

 

 

 

Sneak Peak des [ Dekoration ]-Unterwerkzeugs, das zur Erstellung atemberaubender Polarlichter verwendet werden kann:

Diese beiden „Clips“ sind nur ein Beispiel dafür, was wir später machen werden: eine Nachtszene mit Polarlichtern am Sternenhimmel. Ein kleiner Vorgeschmack und Teaser – denn später werde ich eine vollständige Schritt-für-Schritt-Anleitung geben. Im Moment sind es nur experimentelle Pinselstriche, mit denen ich gleichzeitig herumspiele und aufnehme.

[ 4 ] Farbkorona-Himmel + Perspektivenführung + Farbverlaufskarte-Funktion!

Nein... Das ist KEIN Virusname.

 

Eine extrem helle Lichtquelle, wie eine untergehende Sonne oder eine Straßenlaterne, ist oft von einem Bereich farbigen Lichts umgeben, der als Farbkorona bezeichnet wird. Die Farbkorona erscheint sowohl im menschlichen Sehen als auch in der Fotografie, wo sie manchmal als Lens Flare bezeichnet wird.

 

 

[ Himmelskuppel + Zweipunktperspektivenführung ]

Diesmal möchte ich mit einer Anleitung beginnen. Ich weiß, dass wir das Unterwerkzeug [ Lineal -> Perspektivlineal ] verwenden können, um die Zweipunktperspektive zu erzielen. Aber lassen Sie mich dies schneller mit nicht ablenkenden Linien und einem zu technischen Ansatz gestalten.

 

Wie Sie dem GIF entnehmen können, erstelle ich meine Anleitung auf der [ Entwurf ]-Ebene, die ich mit Braun gefüllt habe, indem ich [ Alt + Rücktaste ] verwende, um sie automatisch mit jeder gewünschten Farbe zu füllen. Mit weißer Farbe beginne ich, die Leinwand in 2 zu teilen und dann meinen „Boden“ mit geschwungenen Linien zu beginnen!

 

Warum gekrümmt?

 

Ich möchte, dass Sie lernen, einen dynamischen Winkel oder extremen Winkel der Zweipunktperspektive zu erstellen, den viele Manga-Künstler (insbesondere Action-Manga) dazu neigen, in ihren Kampfszenen zu erstellen.

 

 

Meine übliche Technik zum Ausfüllen der Strichzeichnungen basierend auf der Anleitung, Sie können sehen, dass es ziemlich einfach und leicht ist, Kasten um Kasten, Rechtecke und alles, sogar die hoch aufragenden Wolken über den Gebäuden, nur mit dem [ Design-Bleistift ] auf einer neuen Ebene zu zeichnen.

 

Hier gibt es nichts Besonderes, nur eine Erinnerung, immer den von Ihnen erstellten Hilfslinien zu folgen, beachten Sie jedoch bitte; die Linie in der Mitte (die die Leinwand teilt) sollte eine einzige gerade Linie sein, während andere etwas geschwungen sein können.

 

 

Bestimmen Sie mit dem [ Design-Bleistift ], woher die Lichtquelle kommt. Um es einfach zu machen: Ich platziere die (imaginäre) helle Lichtquelle in der oberen linken Ecke. Später werde ich Ihnen mehr über Schlagschatten und überstrahlte Farben erklären. In der Zwischenzeit habe ich die Verdeckungsschatten von den Gebäuden, Wänden, Bäumen und sogar ein paar Schatten auf den Wolken platziert – damit sie als Erinnerung dienen, „wo das Licht ist und wohin der Schatten fällt“.

 

Ich verwende den [ Konischen Stift ] zum Tuschen; es ist keine detaillierte Tusche, sondern hebt nur ein paar notwendige Details von der groben Skizze zur verfeinerten Skizze hervor. Auch das gelegentliche Öffnen einer [ Gitter ]-Ansicht ist nützlich, insbesondere für die Verwendung von [ Shift ]-Strichen, um gerade Linien zu erstellen.

 

 

[ Überlagerte Schatten ]

 

Wenn eine Form ein Bündel direktes Licht abfängt, wirft sie einen Schatten auf das, was dahinter liegt. Die resultierende dunkle Form kann ein nützliches Gestaltungsmittel sein, um Tiefe anzudeuten oder Elemente innerhalb und außerhalb Ihrer Komposition zu verbinden.

 

Beachten Sie im GIF, dass ich mein Bild etwas kleiner mache, um eine bessere visuelle Komposition zu erzielen. Mit Tastenkombinationen wie [ Strg + T ] und Skalieren mit gedrückter [ Shift + Alt ]-Taste und Klicken auf die Ecke.

 

Nachdem ich die Schlagschatten und einige Details fertiggestellt habe: Ich gebe den Wolken ein paar Glanzlichter, um den Kontrast für beide Objekte zu erzeugen. Dann erstelle ich eine neue Ebene, danach wähle ich [ Farbverlauf --> Mittagshimmel ] von unten rechts zur oberen linken Ecke – so soll der hellste Teil des blauen Farbverlaufs oben links liegen.

 

 

[ Glatte Abstufung modifizieren ]

Wie ein Glissando in der Musik wechselt eine Farbabstufung sanft von einem Ton zum nächsten. Der Wechsel kann von einem Farbton zum anderen, oder von einer hellen Farbe zu einer dunklen Farbe, oder von einer stumpfen Farbe zu einer gesättigten Farbe erfolgen.

 

Das obige GIF zeigt mehrere Abstufungssysteme für den Himmel. Die Farben wechseln von Hellblau (obere linke Ecke) zu Mittelblau (untere rechte Ecke) – wobei Wolken mit [ Airbrush --> Laufendes Farbspray ] vom Himmel getrennt werden. Abstufungen entstehen nicht einfach so (obwohl man mit dem Farbverlaufswerkzeug argumentieren könnte), sondern erfordern eine Planung, wo sie beginnen und enden sollen. Dies ist entscheidend, denn wie Sie bereits bemerkt haben, bestimmt die Abstufung die Lichtquelle sowie die Stimmung oder Atmosphäre Ihrer Gemälde.

 

 

[ Farben trennen ]

Mit dem [ Rübenpinsel ] für das Color Blocking trenne ich hier jedes Element der Zeichnung; nur Gebäude, Bäume und Wände. Ich wähle hochkontrastreiche Farben für eine bessere Trennung, denn wann immer Sie nur das erste Gebäude (lindgrün) oder vielleicht das zweite Gebäude (hellbraun) oder Wände auswählen müssen, kann dies einfach mit dem [ Auto-Auswahl ]-Werkzeug (in Photoshop: wir nennen es Zauberstab) erfolgen.

 

 

[ Auswahlbereich zum Erstellen der Wolken verwenden ]

Sobald Sie die Grundformen bereits angelegt haben, ist es einfacher für Sie, interessante Wolkendetails mit dem Werkzeug [ Auswahlbereich ] zu erstellen. Ich habe dieses Werkzeug oft benutzt, besonders um bestimmte Bereiche auszuwählen.

 

Der Trick wäre, das Werkzeug nicht loszulassen, bevor Sie denken, dass es in Ordnung ist, es loszulassen (siehe die animierte GIF-Aktion oben), obwohl es eine Einstellung gibt, die Sie ändern können, um die Kontinuität Ihres Auswahlwerkzeugs zu gewährleisten, ohne sich Sorgen über ein versehentliches Loslassen machen zu müssen.

 

 

Unten sind meine Tipps zum Erstellen von Wolken mit dem Werkzeug [ Auswahlbereich ]:

Tatsächlich bietet das Werkzeug [ Auswahlbereich ] viele Optionen, aber die Standardeinstellung ist Rechteck; aus dem animierten GIF oben können Sie sehen, dass ich das Unterwerkzeug [ Lasso ] verwende und meinen „Wolkenbau“-Fortschritt Schritt für Schritt beginne.

 

Beachten Sie unter [ Werkzeugeigenschaften ] --> [ Auswahlmodus ]: Ich wähle die zweite Option, nämlich den Befehl [ Zur Auswahl hinzufügen ], dann kann ich meine Auswahl frei vergrößern.

 

 

[ Farben hinzufügen & Mischen + Weichzeichnen ]

Nachdem Sie die Formen mit dem [ Auswahlbereich ] erstellt haben, drücken Sie einfach [ Alt + Rücktaste ] mit Ihrer gewählten Farbe. Meine ist Hellblau, danach können Sie beliebige Pinsel oder Unterwerkzeuge zum Kolorieren verwenden. Ich wähle [ Airbrush ] --> [ Weich ] und [ Glanzlicht ], um schnell einige Bereiche zu füllen.

 

Nächster Schritt ist das Weichzeichnen und Verblenden einiger Teile, da die Kanten der Wolke zu scharf sind. Wie Sie vielleicht schon vermuten, ist es [ Mischen ]-Zeit mit [ Weichzeichnen ] und [ Mischen ], sogar das Hinzufügen zufälliger Wolkenbewegungen mit den Unterwerkzeugen [ Fingerspitze ].

 

Tipps: Bitte denken Sie daran, dass Sie die [ Ebenenauswahl entsperren ] müssen, indem Sie [ Strg + D ] verwenden, und überprüfen Sie, ob Sie die [ Ebenentransparenz gesperrt ] haben, bevor Sie die Kanten weichzeichnen. Andernfalls werden die Kanten nicht weichgezeichnet oder verblendet.

 

 

[ Zurück zu unserem Gemälde ]

Mit einem [ Konischen Stift ] erstelle ich detailliertere und modifizierte Formen um die hoch aufragenden Wolken, wobei ich die Referenz aus meiner Schattenebene als einzige Anleitung für meine Farbwahl verwende.

 

Hinweis: Bitte ziehen Sie in Betracht, die [ Ebenentransparenz zu sperren ], bevor Sie die blauen Farben auftragen.

 

 

[ Die Form der hoch aufragenden Wolken finalisieren ]

Das animierte GIF oben zeigt Ihnen den letzten Teil der Optimierung und Modifikation meiner hoch aufragenden Wolken, da ich mich der Farberstellung für den Himmel widmen möchte, insbesondere mit dem Lens Flare.

 

Es sind dieselben Prinzipien wie beim Weichzeichnen, Verblenden einiger scharfkantiger Bereiche der Wolken.

 

Weiß mit dem [ Konischen Stift ] hinzufügen und diese mit [ Weichzeichnen ] verblenden. Ich denke auch, ich muss die Farbsättigung meiner Wolken ändern, damit sie nicht zu blau werden, indem ich [ Strg + U ] verwende und ihre [ Sättigung ] um etwa -40 % reduziere. Dann füge ich schließlich ein wenig Gelb zum oberen linken Bereich der Wolken mit [ Airbrush --> Weich ] und einer [ Pinseldeckkraft von etwa 25 % ] hinzu, damit es die gesamten Wolken nicht zu stark beeinflusst.

 

 

[ Lens Flare oder Farbkorona hinzufügen ]

Ich entschuldige mich, während ich diesen Schritt gemacht habe, habe ich den Aufnahme-Button in meiner Anwendung für die Bildschirmaufnahme nicht gedrückt. Es ist also so, als hätte ich mehrere Schritte übersprungen, einschließlich des Hinzufügens einfacher und schneller Texturen zu den Gebäuden (Fenstern) und Wänden. Sogar Büsche, Bäume und Gras auf dem Boden.

 

Aber das Wichtigste ist: wie man seinen eigenen „Lens Flare“ oder Farbkorona erzeugt. Hier ist mein Vorschlag zum Anfang:

 

1. Erstellen Sie eine neue Ebene (ich nenne sie Himmelshelligkeit), Sie müssen sie leicht unsichtbar machen (ca. 15-20% Deckkraft) und einen Pinselstrich mit [ Airbrush --> Weich ] von oben und der linken Ecke ausgeben. Versuchen Sie, den Strichen mit dem Weichen Airbrush zu folgen, der wie Sonnenstrahlen aussieht. (Ich verwende zuerst Gelb, damit Sie es besser sehen können – dann ändere ich es zu Weiß).

 

2. Um diese „Lens-Flare-Dinger“ zu erstellen, müssen Sie lediglich eine neue Ebene über Ihrer Ebene „Himmelshelligkeit“ erstellen, ich benenne sie in „Lens Flare“ um, dann gehen Sie zum Unterwerkzeug [ Dekoration --> Effekte --> Weich ] und versuchen Sie, es von oben links zu pinseln: einmal klicken, dann [ Shift ] auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, auf unten links klicken. Und Sie werden eine Reihe von Kreisen mit verschiedenen Größen haben.

 

3. Fügen Sie einige „zufällige fünfeckige Formen“ zu Ihrer [ Dekoration Pinsel Auswahl ] hinzu und erzeugen Sie eine interessante Brechung auf die gleiche Weise, wie Sie es mit [ Dekoration --> Effekte --> Weich ] tun, dann finalisieren Sie es mit etwas [ Airbrush --> Weich ] um die untere rechte Ecke – Sie können versuchen, den [ Mischpinsel ] zu verwenden, um alle unnötigen Teile Ihrer „Korona“ zu mischen.

 

 

[ Bonus-Tipps: Verwandeln Sie Ihr Mittagsbild in eine Sonnenaufgangs-, Sonnenuntergangs- und Nachtszene ]

Als Bonus-Tipp [ Farbkorrektur in Clip Studio Paint ] – Ich empfehle, an einem JPG-Bild zu arbeiten. Speichern Sie Ihr Bild und öffnen Sie es dann. Sie können zwei Ebenen duplizieren (die für mich die Ebenen „Lens Flare“ und „Korona“ sind), um die gesamte Farbkorrektur zu verbessern.

 

Warnung: Ich zeige Ihnen dies als schnellen Trick, um vier verschiedene Bilder auf einmal zu erhalten. Natürlich ist es besser für Sie, Ihre eigenen Sonnenuntergangs- oder Sonnenaufgangs- und sogar Nachtszenen zu erstellen, ohne eine solche Farbverlaufskarte zu manipulieren. Das Ergebnis wird anders sein. Es gibt viele Tutorials über Sonnenuntergang und Sonnenaufgang, meine Techniken zur Erstellung dieser Bilder werden dieselben sein wie bei einem Mittagsbild.

 

Aber denken Sie daran: Sie können jedes Mittagsbild in eine Nachtszene verwandeln (manipulieren), ABER Sie KÖNNEN NICHT oder nur SCHWER dunklere Szenen (Nacht oder Sonnenuntergang) in hellere umwandeln.

 

 

Wie mache ich das? Es hängt stark von Sättigung und Tönen ab, Mittagsbilder haben gesättigte Töne. Versuchen Sie also einfach [ Ebene --> Neue Korrekturebene --> Farbverlaufskarte ] und arbeiten Sie mit Zwischentönen. Deshalb können Sie mit helleren oder Zwischentönen eine bessere Bildanpassung vornehmen.

 

Spielen Sie mit dem Filter Farbverlaufskarte --> Farbverlauf-Set [ Himmel ] herum und ändern Sie auch Ihre Deckkraft auf etwa 20-30%, damit es nicht VOLLSTÄNDIG ROT wie im animierten GIF wird, aber in Ordnung ist, wenn Sie die Deckkraft auf 20% ändern. Und spielen Sie auch mit der „Korona“-Ebene herum, ändern Sie ihren Mischmodus auf „Glühen hinzufügen“, und Sie können einen schön aussehenden Sonnenuntergangs-Flare aus der mittleren oder unteren Komposition erhalten, wenn Sie das drehen.

 

Wie wäre es mit schnellen schönen Szenen? Schalten Sie einfach die Flare- und Helligkeitsebenen aus. Ändern Sie die Farbe der Gebäudefenster mit dem Mischmodus „Glühen hinzufügen“, und schon sind Sie fertig!

 

Und da haben Sie es, ein einziges Bild mit nur [ Korrekturebene --> Farbverlaufskarte ] erstellt 4 verschiedene Zeitlinienbilder, die von frühmorgens bis zu Nachtszenen reichen.

 

Viel Spaß beim Ausprobieren!

 

 

[ 5 ] Sternennacht mit Galaxie

Wenn ich an Nachtszenen denke, gibt es etwas, wonach ich mich sehne: eine sternenklare Nacht. Ehrlich gesagt kann ich diese glitzernden Schönheiten von meinem Wohnort aus nicht sehen. Erstens, weil ich in der Stadt lebe; man kann nicht einmal Sterne sehen – ob man es der Luftverschmutzung oder einfach nur dem bewölkten Himmel zuschreibt. Zweitens, weil ich meistens in meinem Zimmer bleibe; Online-Spiele spiele oder Tutorials erstelle und dann vergesse, wie schön die Nacht mit ihren natürlichen Objekten ist: Millionen von Sternen.

 

Also hole ich meine Erinnerungen zurück, als ich (als Pfadfinder) durch den Wald reiste und glitzernde Sterne und sogar etwas Ähnliches wie eine Galaxie sah.

 

 

[ Der Nacht-Himmel-Farbverlauf ]

Nun, mit derselben Dimension für den HD-Telefon-Sperrbildschirm oder das Hintergrundbild (1920 x 1080) und einer Auflösung von 300: beginne ich, die Hintergrundfarbe mit dem Farbverlauf [ Nachthimmel ] zu erstellen und ziehe sie von oben rechts nach unten links. Danach verwende ich [ Airbrush --> Laufendes Farbspray ], um den weichen Farbverlauf mit besserer visueller Textur und Licht zu verbessern.

 

Tipps: Das Hinzufügen eines bisschen Himmelblaus unten und eines bisschen Purpur an der Seite wird die spätere Darstellung des Nachthimmels beeinflussen.

 

Dann, um alles einfach zu mischen, gehe ich zu Filter --> Gaußscher Weichzeichner und stelle den Schieberegler auf etwa 20 ein.

 

 

[ Millionen von Sternen mit einfachem Airbrush hinzufügen ]

Wie Sie dem animierten GIF oben entnehmen können (obwohl es etwas schnell zu sehen ist): Ich verwende dieselbe Ebene als meine Wahl, um winzige Partikel von [ Airbrush --> Spray ] und auch [ Airbrush --> Tonabrieb ] fallen zu lassen, um die gesamte Ebene mit Weiß oder Hellblau zu füllen.

 

Tipps: Halten Sie die kleine [ Partikelgröße ] einfach bei etwa 5 - 10. Für bessere Ergebnisse passen Sie auch die Pinselgröße an, während Sie die Striche geben. Und für größere Sterne bleibe ich bei 10 Partikelgröße. Für die Form der glitzernden Sterne verwende ich [ Dekoration --> Effekt ] und scrolle, bis ich [ Funkeln A ] finde, um zufällige Sternformen zu erhalten.

 

 

[ Der Standardpinsel & Tricks für die „Galaxie“ ]

Um die „Galaxie“ zu erstellen, erstelle ich eine neue Ebene, damit ich verschiedene Mischmodi ausprobieren und sehen kann, welcher der beste ist. Tatsächlich ist dies das ERSTE MAL (seit langem habe ich eine Galaxie-Zeichnung gemacht) mit einer neuen Technik, mit der ich experimentiert habe.

 

Ich wähle [ Airbrush --> Laufendes Farbspray ] und wähle, es mit unterschiedlicher Pinselgröße und Farbe zu bürsten, aber bleibe bei Lila, Rotlila und Hellblau, auch ein bisschen Hellgrün, aber nur ein wenig in der Mitte experimentieren (damit es NICHT weiß ist).

 

Das Wichtigste: Versuchen Sie, den Mischmodus der Ebene auf [ Lebendiges Licht ] zu ändern, weil ich ihn von [ Hinzufügen ] zu [ Überlagern ] und sogar zu [ Hartes Licht ] geändert habe, aber nur [ Lebendiges Licht ] das größte Interesse für meine Augen weckt.

 

 

[ Funkelnde Sterne ]

Ich dupliziere den ersten Hintergrund meiner Sternensterne, und ich weiß nicht, warum ich das mache, aber es wird ein interessantes Experiment sein, eine unscharf duplizierte zu erstellen und sie in [ Weiches Licht ] zu ändern und ihre Ebenen-[ Deckkraft auf 30% ] zu reduzieren, weil ich einige Sterne mehr hervorheben möchte als andere!

 

Ich kehre zur ersten Sternenschicht zurück, verwende die gleiche Technik mit [ Airbrush --> Weich und Pinselmodus auf Überlagern geändert ] und beginne dann, das Funkeln wie in Fantasy- oder Weltraumfilmen hervorzuheben!

 

Tipps: Die Farben, die Sie wählen, um einige Sterne hervorzuheben, sind effektiv, wenn Sie Nicht-Weißtöne wählen, aber nahe an Hellblau oder Cyan, dann Gelb-Orange oder sogar Pink.

 

 

[ Galaxie leuchtet + Kiefern Silhouette ]

Zuerst möchte ich eine Szene mit Galaxie und Bergen erstellen, aber ich denke, es ist besser, andere natürliche Elemente wie Bäume hinzuzufügen: genauer gesagt Kiefern. Also gehe ich zu [ Dekoration --> Vegetation --> Laubwerk ], das ist sowieso die beste Standardeinstellung, die ich bevorzuge, aber Sie können bessere Baumsilhouetten oder andere Pinsel von Clip Studio Assets finden.

 

Danach bearbeite ich einige Bäume mit dem [ Konischen Stift ], damit sie eine bessere visuelle Darstellung ihrer Höhen erhalten, und entferne auch einige detaillierte Blätter des Standard-Laubwerks. Außerdem bürste ich sorgfältig die Bereiche, die unten noch zu leer aussehen.

 

Als Nächstes verleihe ich dem Bild eine „rauchige Kälte“ oder „neblige Nacht“, indem ich eine neue Ebene [ Airbrush --> Laufendes Farbspray ] verwende und eine hellgrüne Farbe wähle, die in die Mitte der digitalen Leinwand platziert wird. Lassen Sie diese Pinsel wie einen „Strahl“ aussehen mit [ Bewegungsunschärfe, 20, Vorwärts ] und transformieren Sie ihn schließlich mit [ Strg + Umschalt + T ], um den Winkel anzupassen, und ändern Sie dann den Ebenenmodus auf [ Überlagern ], um ihn leicht sichtbar zu machen.

 

 

[ Silhouettenschatten ]

Letzte Anpassung der Bäume: Ich erzeuge den Schatteneffekt, indem ich die Ebene „BÄUME“ dupliziere und sie in „SCHATTEN“ umbenenne und den Mischmodus auf [ Überlagern ] ändere. Danach gehe ich zu Filter und wähle [ Weichzeichnen --> Gaußscher Weichzeichner: 20 ] und klicke auf OK. Sie können auch [ Bewegungsunschärfe: 20 ] ausprobieren und die [ Richtung: Vorwärts ] der Unschärfe auf etwa 90 ändern und sehen, welche Ihnen besser gefällt.

 

 

Und hier ist mein Ergebnis:

Nachdem mein neuestes Sperrbildschirm-Design mit Sternennacht fertiggestellt ist, kann ich es als Hintergrundbild meines Telefons verwenden, um mich daran zu erinnern, wie klein wir sind, wenn wir uns mit dem großen und weiten Universum mit Millionen von Sternen und Galaxien über uns vergleichen.

 

Sie, mit welchen Überzeugungen auch immer Sie haben: müssen Gott für alles danken. Unsere Welt, in der wir leben, war und ist wunderschön. Wir sind diejenigen, die dafür verantwortlich sind, unsere Umwelt, unsere Welt – gemeinsam – zu schützen.

 

 

[ 6 ] Aurora / Nordlicht am Himmel

Ja, nach den Sternenhimmeln kommt hier der Nordhimmel mit seinem berühmten Nordlicht! Wir nennen es Aurora Borealis. Ich habe noch nie eines mit eigenen Augen gesehen, aber ich hoffte, es einmal mit meiner Familie zu sehen, wenn alles vorbei ist: Sie wissen schon... Diese Pandemie erlaubt uns nicht, innerhalb von Ländern zu reisen – und somit auch nicht in unsere eigenen Städte.

 

 

[ Kalte und windige Nacht ]

Ich habe die Aurora gemacht, um Ihnen zu zeigen, wie einfach es ist, daran zu arbeiten, richtig? Nun, einige der Schritte könnten sich wiederholen, daher werde ich die Erklärung überspringen, da es nach dem gleichen Prinzip funktioniert. Zum Beispiel, wie man mit [ Farbverlauf: Nachthimmel ] und auch [ Airbrush: Laufendes Farbspray ] arbeitet, um ein ähnliches Ergebnis wie das GIF oben zu erzielen.

 

Zuletzt, die Verwendung von [ Filter --> Weichzeichnen --> Bewegungsunschärfe: 10 ] mit [ Winkel: 120 ] und [ Richtung: Vorwärts ], um einen Unterschied in Bewegung oder Windböen zu erzeugen.

 

 

[ Arbeiten mit dem Mischmodus „Überlagern“ und „Glühen hinzufügen“ für Airbrush ]

Um weiterhin verschiedene Farben hinzuzufügen, verwende ich [ Airbrush --> Weich ] und ändere den Mischmodus auf Überlagern und manchmal sogar [ Glühen hinzufügen ], um ein anderes Ergebnis von Hellblau und auch Grünblau zu erzielen, mit ein wenig Magenta (Lila), damit es wie eine regenbogenartige Aurora aussieht. Aber das ist nur meine Präferenz, es ist nicht zwingend, dass Sie meine gewählten Farbschemata befolgen.

 

 

[ Funkennde Sterne ]

Für glänzende Sterne: Ich erstelle sie auf derselben Ebene wie den Himmel und verwende beide dieser Standard- [ Airbrush --> Spray oder Tonabrieb ] und wechsle den Mischmodus zwischen: Glühen hinzufügen und oft Überlagern. Es hängt davon ab, was ich auf dem Bildschirm (Leinwand) sehen möchte. Mehr Kontrast ist gut mit Glühen hinzufügen, die stärker gemischten sollen Überlagern sein.

 

Um einige davon noch stärker hervorzuheben, konzentriere ich mich auf die Verwendung von [ Airbrush --> Glanzlicht ] mit dem Mischmodus „Glühen hinzufügen“ für einige der größeren Sterne.

 

 

[ Aurora betreten ]

Für Aurora: Ich erstelle eine neue Ebene und verwende [ Airbrush --> Tröpfchen ] mit unterschiedlicher Wahl des Mischmodus (mit dem gleichen Prinzip wie im obigen Schritt): Glühen hinzufügen und oft abwechselnd Überlagern.

 

Tipps: Variieren Sie die Farben mit Gelb, Grün, Hellblau und manchmal Pink – so erhalten Sie Farbvariationen in der gesamten Zeichnung.

 

 

[ Aurora „Dynamische Bewegungen“ ]

Ich weiß, dass Aurora-Erscheinungen unscharf sein sollen, und diese Schritte werden so knifflig und befriedigend sein! Bitte versuchen Sie sie vorsichtig und geduldig.

 

1. Verwenden Sie den Filter --> Weichzeichnen --> Bewegungsunschärfe, stellen Sie die [ Stärke: um 20 ] mit [ Winkel: 100 ] und Richtung [ Vorwärts ] ein – lassen Sie den Modus: Box als Standard.

 

2. Kopieren Sie die bewegungsunscharfen Partikel 3 Mal, indem Sie [ Alt ] gedrückt halten und sie auf der Leinwand ziehen. Es wird die Aurora automatisch „kopieren oder duplizieren“.

 

3. Wenden Sie weitere Bewegungsunschärfe auf die anderen duplizierten Auroras an. Aber ändern Sie deren Mischmodus auf [ Glühendes Abwedeln ] oder eine andere Art von „Lichtmodi“ wie [ Lineares Licht ] oder [ Lebendiges Licht ] – Sie müssen selbst ausprobieren, welcher besser ist.

 

4. Mischen Sie einige „zugeschnittene“ Aurora, die seltsam aussehen (besonders oben), mit dem Werkzeug [ Mischen ].

 

 

[ Aurora-Lichtstrahlen-Details ]

Ich dupliziere und verschiebe auch mehrmals und ändere den Modus der Ebene unterschiedlich von Linear Light zu Add Glow und versuche Overlay, um zu sehen, was daraus wird. Immer noch nicht zufrieden mit dem Ergebnis, verwende ich den [ Konischen Stift ] und zeichne selbst ein paar Details mit der großen Hilfe des [ Speziallineal ]-Werkzeugs, einem vielseitigen Werkzeug zum Zeichnen von Linien ohne Sorge vor Biegungen und falschen Richtungen (haha! Meine „Schummel“-Werkzeuge), wenn es um die Detailierung der Aurora geht, weil ich [ Parallele Linie ] wähle und dann anfange, farbige Linien hinzuzufügen, um einige Glanzlichter hinzuzufügen.

 

Tipps: Sie können das Lineal ziehen, damit es die aktuellen Ebenen, die Sie bearbeiten, nicht beeinflusst. Sie können auch [ Airbrush --> Tröpfchen ] mit eingeschaltetem Lineal ausprobieren. Und sehen Sie, wie die erstaunlichen Tröpfchen in dieselben Linien wie das Lineal gehen.

 

 

[ Manchmal ist es in Ordnung, übertrieben zu sein, aber... ]

Glanzlichter zu setzen macht manchmal so viel Spaß, und man kann es dabei leicht übertreiben... Es ist in Ordnung, mit den Farben ein wenig übertrieben zu sein, es ist ja schließlich digitale Kunst. Aber bewahren Sie ein ausgewogenes Erscheinungsbild für Ihr Kunstwerk. Zu viele Farben an einer Stelle ziehen die Augen der Betrachter zu sehr an und machen sie schwindelig (zumindest mich), daher wäre es besser, ein wenig [ Glühen hinzufügen ] hinzuzufügen und dies mit [ Airbrush --> Schatten ] auszugleichen, um Ihre Aurora oben etwas dunkler zu machen, als sie vollständig hervorgehoben zu lassen, bis sie „ablenkend“ statt „Augenschmaus“ wirkt.

 

Tipps: Lernen Sie, Ihre Leinwand durch mehrmaliges Vergrößern und Verkleinern zu kontrollieren. Zeichnen Sie Dinge nicht bei einem GROSSEN Zoom von etwa 500 %. Versuchen Sie, Ihre Leinwand weiter wegzurücken oder drücken Sie einfach [ Strg + 0 ], um den Zoomzustand automatisch auf den Standardwert zurückzusetzen.

Nachdem Sie mit der Aurora fertig sind, ist es Zeit, ein weiteres Element hinzuzufügen, um das Gemälde zu vervollständigen. Der einfachste Teil, den ich als Referenz von einem Bild im Internet sehen konnte (und das ich hier nicht teilen würde, da es gegen die Regeln verstoßen würde), sollten eisige Berge sein, die sich im arktischen Ozean spiegeln.

 

Um dies zu tun, beginne ich damit, den Berg mit einer neuen Ebene zu erstellen und verwende den [ Texturierten Stift ], um die Struktur und Form des Berges nur mit dunkelbrauner Farbe anzulegen. Kurz danach verwende ich [ Airbrush --> Weich ] und wähle eine bläuliche Farbe vom Himmel und färbe leicht am Rand der Berge mit verschiedenen Pinselgrößen.

 

Ich dupliziere die farbige Berge-Ebene und transformiere sie (vertikal spiegeln) mit [ Strg + T ] und klicke dann auf OK. Danach verwende ich [ Strg + Umschalt + T ], um die duplizierte Ebene frei zu transformieren und die Position anzupassen. Mit Hilfe von [ Filter --> Bewegungsunschärfe ], um die duplizierten Berge, die sich im Wasser spiegeln, nicht zu scharf erscheinen zu lassen, passe ich dann einen kleinen leeren Raum zwischen dem Berg und den gespiegelten mit dem Pinsel an und verleihe ihm ein leicht wässriges Aussehen. Die letzte Feinabstimmung ist der Nebel des Berges mit Weiß und ich verblende ihn mit [ Mischen --> Weichzeichnen ] und fertig ist es!

Zu guter Letzt habe ich einige Aurorabänder modifiziert, um ihnen mehr Textur mit dem [ Design-Bleistift ] zu verleihen, um visuell unterhaltsamer und angenehmer für die Augen zu sein. Sie können auch Glanz und Leuchten hinzufügen, indem Sie [ Airbrush --> Glanzlicht ] verwenden und selbst zaubern.

 

Und hier ist es:

Endlich, hier ist das tatsächliche Ergebnis meines schnellen 40-minütigen Speed-Zeichnens für den Aurora-Himmel!

 

Eines, das ich bei der Erstellung dieses Kunstwerks nicht vergessen werde – ich hätte beinahe meine Originaldatei verloren, da etwas Unbekanntes mit meiner externen Festplatte passiert ist und es hieß, das Format sei ungültig oder könne nicht darauf zugegriffen werden!

 

PROFI-TIPPS: Speichern Sie Ihre Clip Studio Paint .lip-Datei immer irgendwo auf Ihrer internen SSD oder Festplatte. Speichern Sie Sicherungsdateien, wenn Sie an Projekten (großen oder kleinen) arbeiten, in der „Cloud“ mit dem Clip Studio Cloud-Dienst! Das erspart Ihnen schmerzhafte Kopfschmerzen.

 

 

[ BONUS ] Fortgeschrittene Farbrad-Kombination

Zuerst entschuldige ich mich für das falsch geschriebene Wort „Intermediate“ in meinem animierten GIF unten.

 

Wenn das Fenster [ Zwischenfarbe ] nicht angezeigt wird, können Sie es eigentlich finden, indem Sie auf das Menü klicken, dann zu Fenster --> Zwischenfarbe gehen, und auch die anderen Fenster, die je nach Ihren Präferenzen ein- und ausgeschaltet werden können, werden dort sein.

Nun, da ich [ Farbrad ] und [ Zwischenfarbe ] verwende, um diese kleinen Bonus-Tipps zu beginnen, eine Kombination vielseitiger Optionen, die ich oft verwendet habe, um bisher den Farbausgleich für meine digitalen Zeichnungen zu erzielen. Ich wähle meine Grundfarbe, die Dunkelblau ist, platziere sie unten rechts, dann wähle ich Mittelblau, ein bisschen Hellgelb (gräulich-gelb) und schließlich 100% Weiß für jede entsprechende Ecke von [ Zwischenfarbe ], so dass Sie eine schöne Farbabstufung haben, auf die Sie sich konzentrieren werden. Danach wählen Sie die dunklere Farbe, um Ihre Wolkenbildung zu beginnen. Ich verwende den [ Konischen Stift ], um die Basis meines Wolkenentwurfs zu erstellen.

 

Der Rest wird sein: [ Ebenentransparenz sperren ], nachdem Sie das Dunkelblau mit dem [ Füllwerkzeug ] aufgetragen haben. Dann verwenden Sie die Standard-[ Airbrush --> Weich ]-Technik, um ausgewählte Farben aus der [ Zwischenfarben ]-Palette einzufüllen, dann den [ Design-Bleistift ], um Texturen hinzuzufügen. Schließlich [ Ebenentransparenz entsperren ] und [ Mischwerkzeuge ] verwenden: [ Weichzeichnen ] und [ Fingerspitze ] werden meine erste Wahl sein.

 

Tipp: Ändern Sie alle Farben, die Sie für jede der 4 Ecken wünschen, aber bitte halten Sie die kühlen und warmen Farben bei. Viel Spaß beim Ausprobieren!

 

 

[ BONUS ] Tusche x Mischen x Airbrush Combo

Sie können diese Bonus-Tipps ausprobieren, indem Sie Tusche-Pinsel (und diese mit Mischen & Weichzeichnen verblenden und die Farbe mit Airbrush --> Weich & Glanzlicht finalisieren) verwenden, um ein anderes Gefühl bei der Wolkenbildung zu erhalten.

 

1. Beginnen Sie die Grundform mit [ Etwas Grob ] und füllen Sie sie mit dem [ Füllwerkzeug ].

 

2. Sie können andere Pinsel wie [ Glatt ] für die Kolorierung sowie [ Rau ] als austauschbares Werkzeug mit dem [ Konischen Stift ] verwenden.

 

3. Während der Verwendung von [ Helle Tinte ] wird sie etwas gemischt, daher werde ich, um eine Vielzahl von Formen zu erhalten, den Pinsel [ Dunklerer Ausbluten ] für seine Zufälligkeit der Kante nutzen.

 

4. [ Leichte fließende Tinte ] ist gut geeignet, um ein Verblassen von Wolken zu zeigen, da sie wie getrocknetes Acryl funktioniert, wenn Sie einen traditionellen Medienpinsel verwenden. Nachdem Sie alles für gut befunden haben, beginnen Sie, diese harten Kantenformen mit [ Mischen --> Weichzeichnen ] und ein wenig [ Fingerspitze ] zu mischen, um den Wolken Bewegung zu verleihen.

 

5. Zu guter Letzt... Das Hinzufügen von [ Airbrush --> Weich mit Überlagerungs-Pinselmodus ] wäre eine schöne Ergänzung für das endgültige Aussehen Ihrer Wolke. Besonders wenn Sie ein wenig warme Farbe oder eine andere Lichtquelle für beide Seiten hinzufügen.

 

[ + ] Nachrichten des Autors

Nun, da wir am Ende unserer Tour durch diese einfache (zugegeben, nicht allzu einfache) Anleitung zum Zeichnen von Himmeln angelangt sind, wollen wir uns die Hauptthemen ansehen, die sich durch all die einzelnen Themen gezogen haben.

 

Behalten Sie diese zehn Punkte (nicht zehn Gebote) im Kopf, während Sie Ihre Reise des Zeichnens von Himmeln und darüber hinaus fortsetzen:

 

• 1. Das Zeichnen von Himmeln sind keine getrennten Themen, sondern eng miteinander verbunden -

 

Wir begannen, Licht und Schatten getrennt zu betrachten. Doch im Verlauf wurden sie immer stärker miteinander verknüpft. Das Malen von Wasser, Regenbögen, Farbkoronas und Sonnenuntergängen beinhaltet das enge Zusammenspiel von Lichtern und Schatten, bevor Farben aufgetragen werden.

 

• 2. Betrachter werden das 2D-Motiv sehen, aber die 3D-Wolken fühlen -

 

Wir haben gesehen, wie unterschiedlich Wolken in verschiedenen Beleuchtungsanordnungen wirken. Wir haben auch gesehen, wie Farbschemata unterschiedliche Stimmungen erzeugen können. Beleuchtung kann jedes Motiv verwandeln. Die Reaktion auf diese Effekte ist weitgehend unbewusst.

 

• 3. Wählen Sie einen Beleuchtungsplan und halten Sie sich daran -

 

Bevor Sie mit dem Malen von Himmeln beginnen, legen Sie die Lichtquelle klar fest. Halten Sie es einfach. Wenn Sie ein imaginäres Motiv malen, stellen Sie sicher, dass Ihre Beleuchtungsreferenz konsistent ist.

 

• 4. Kennen Sie Ihr Farbrad -

 

Sie könnten entweder das Munsell-Farbsystem, die Yurmby-Farbpalette oder das von Clip Studio Paint bereitgestellte RGB-Farbrad verwenden. Unabhängig davon, kennen Sie den Farbraum und wo Ihre Pigmente darin liegen.

 

• 5. Kennen Sie Ihren Farbumfang -

 

Ob Sie Vormischen, freies Mischen oder begrenzte Paletten für Ihre digitale Zeichnung bevorzugen, stellen Sie sicher, dass Sie die Grenzen Ihres Farbumfangs (Sättigung und Werte) kennen. Gute Farbschemata entstehen, wenn man weiß, welche Farben aus dem Farbumfang weggelassen werden sollten.

• 6. Sehen ist ein aktiver Prozess -

 

Wir sehen nicht wie eine Kamera. Unser visuelles Gehirn setzt die Welt Sekunde für Sekunde für uns zusammen, sift und sortiert und organisiert das Chaos, das uns umgibt.

 

• 7. Es gibt nicht nur eine einzige Art von Realismus -

 

Ihre Gemälde können naturgetreu sein, betonen aber andere Aspekte der visuellen Wahrheit als andere Künstler. Die Art und Weise, wie Sie Wolken malen, ist ein Zeugnis Ihrer Sichtweise. Es wird immer noch als Realismus akzeptiert. Jeder von uns Künstlern achtet auf verschiedene Fakten der Natur. Diejenigen, die Realismus als sklavische Nachahmung beschreiben, übersehen diesen Punkt.

 

• 8. Vergleichen, Vergleichen, Vergleichen -

 

In einer bestimmten Szene werden Farben und Werte durch ihre Beziehung und nicht durch absolute Werte bestimmt. Die Farbe, die wir sehen, hängt von vielen Faktoren außer der lokalen Farbe ab. Wenn Sie Himmel und Wolken malen, müssen Sie ständig Vergleiche von einem Bereich zum anderen anstellen. Die Farbe, die Sie in der Wolkenform mischen, weicht (fast) immer von der Himmelfarbe ab.

 

• 9. Das äußere Auge speist die inneren Augen -

 

Studieren Sie die Prinzipien in diesem Tutorial. Suchen Sie sie in der Natur um Sie herum. Halten Sie sie in beobachtenden Skizzen fest. Verwenden Sie diese Beobachtungen in Ihren fantasievollen digitalen Gemälden.

 

• 10. Wir haben das Glück, heute zu leben! -

 

Die heute verfügbaren digitalen Pigmente sind relativ günstig und lichtecht (Sie haben Clip Studio Paint gekauft, Sie haben Millionen von Farben zum Spielen), etwas, wovon die alten Meister der traditionellen Malerei nur geträumt haben konnten. Wir haben Zugang zu Millionen von Referenzbildern im Internet. Die digitalen Revolutionen haben unser Verständnis vertieft und uns mächtige neue Werkzeuge gegeben.

 

Lasst uns voneinander lernen und unser Bestes geben.

 

• Futopia -