Ich habe vor kurzem angefangen, Comics zu zeichnen, und es dauert normalerweise ziemlich lange, bis ich fertig bin. Deshalb habe ich einige Möglichkeiten gefunden, den Zeichenprozess zu beschleunigen, und ich werde sie mit Ihnen teilen!

Lineart

Zunächst empfehle ich Ihnen, Vektorebenen für Ihre Strichzeichnungen anstelle von Rasterebenen zu verwenden!

Der Grund dafür ist, dass Sie Ihre Linien nach dem Zeichnen leicht ändern können.

Dies ist sehr nützlich, um die Linien dünner oder dicker zu machen und störende Linien zu löschen.

Eine Vielzahl von Werkzeugen wird mit Vektorebenen geliefert, mit denen Sie jede Linie nach Ihren Wünschen ändern können. Sie eignen sich also sehr gut für Lineart!

Sie können auch Lineale verwenden, um komplizierte Formen zu verfolgen:

Es gibt viele Lineale mit unterschiedlichen Funktionen. Wenn Sie also Zeit haben, empfehlen wir Ihnen, dieses Tutorial zu lesen, in dem es genauer um Lineale geht:

 

Eine Sache, die ich oft benutze, um schneller zu fahren, ist das Kurvenwerkzeug.

Ich benutze es, wenn ich eine einfache Form zeichnen muss:

Sie können auch die Prioritäten des Kurvenwerkzeugs ändern, damit es wie der Stift aussieht, den Sie für Strichzeichnungen verwenden, damit es nicht fehl am Platz aussieht. und das macht es zu einem wirklich hilfreichen Werkzeug.

 

Dazu müssen Sie nur Ihren Stift in den Assets in der Pinselformeinstellung registrieren und dann zu Ihrem Kurvenwerkzeug gehen und dessen Pinselform ändern.

Färbung

Auch hier ist das Bucket-Tool ein wirklich nützliches Werkzeug, um schneller zu färben!

Dies spart wirklich viel Zeit, anstatt manuell mit einem Stift zu färben.

Neben dem Schaufelwerkzeug befindet sich ein stiftartiges Schaufelwerkzeug, mit dem Sie Teile, die Sie verpasst haben, mit dem Schaufelwerkzeug ausfüllen können:

Ich empfehle, dass Sie dieses Tool auch aus den Assets beziehen. Es beschleunigt den Färbevorgang zu Beginn erheblich:

• -

 

 

VERWENDEN SIE MISCHMODI!

Mischmodi sind unglaublich nützlich für Schattierung und Beleuchtung!

Ein Digitalkünstler sollte sich die Zeit nehmen, um sie zu entdecken und damit zu experimentieren, da dies viel Zeit spart.

Die am häufigsten verwendeten Mischmodi sind wahrscheinlich der Multiplikationsmodus und der Glow-Dodge-Modus.

Der Multiplikationsmodus wird häufig für die Schattierung verwendet, während die Farbe für die Beleuchtung ausweicht.

Wenn Sie mit Mischmodi nicht vertraut sind und mehr über sie erfahren möchten, habe ich ein Tutorial dazu:

Wenn Sie einen Comic erstellen, empfehle ich Ihnen, Mischmodi zum Schattieren und Beleuchten zu verwenden, um viel Zeit zu sparen.

Wie Sie aus dem obigen Bild sehen können, ist es wichtig, dass Sie je nach der Szene, die Sie zeichnen, die Schattierung / Beleuchtung wünschen, die am besten zur Situation passt, mehrere Lichtquellen ausprobieren, um zu wissen, ob Sie dies tun Gehen Sie für eine dramatische oder einfache Schattierung.

 

• LASSEN SIE IHRE ZEICHEN MIT DEM HINTERGRUND PASSEN

Wenn Sie Charaktere in einer Szene haben, müssen Sie sicherstellen, dass sie in die Umgebung passen. Andernfalls sieht es unangenehm aus.

Siehe das Bild oben? Diese beiden Charaktere befinden sich in einer Szene, in der es Nacht ist, aber sie sehen aus, als wären sie für eine Tagesszene farbig.

 

Um dies zu vermeiden, müssen Sie nur die Farbe des Himmels im Hintergrund auswählen und im Multiplikationsmodus über sie streichen:

Wenn die Zeichen zu dunkel aussehen, können Sie die Deckkraft der Multiplikationsebene etwas verringern.

Wie Sie sehen, kommt von hinten eine Lichtquelle von der Sonne, die kurz vor dem Eintauchen steht.

Sie müssen die Lichtquellenfarbe auswählen und im Glow-Dodge-Modus an die Seiten der Zeichen zeichnen, jedoch nicht vollständig, da das Licht von hinten kommt.

Und das ist es, was Sie am Ende haben. Jetzt passen die Charaktere besser in ihre Umgebung.

 

Sie können etwas Ähnliches tun;

Vielleicht, wenn Sie den Charakter und den Hintergrund bereits gezeichnet haben, aber vergessen haben, dass es Nacht sein sollte.

Alles, was Sie dann tun müssen, ist der Clip, eine Ebene mit dem Hintergrund und eine mit dem Charakter zu multiplizieren.

Zeichnen Sie die entsprechenden Nachtfarben auf die beiden Ebenen und stellen Sie sie so ein, dass sie sich multiplizieren.

Und jetzt hat sich die Atmosphäre verändert!

 

• AUTO-COLORIZE TOOL

 

 

Als Nächstes möchte ich Ihnen das Tool zum automatischen Kolorieren zeigen, mit dem Sie die Grundfarben festlegen können.

 

Hier habe ich ein Zeichen auf einer Vektorebene gezeichnet und es als Referenzebene festgelegt.

Auf einer anderen Ebene darunter habe ich einige Farben grob dort platziert, wo ich sie haben wollte.

 

Ich gehe dann zu Bearbeiten> Kolorieren (Technologievorschau)> Hinweisbild verwenden und kolorieren

 

Es färbt dann meine Zeichnung für mich, da die Haut ein bisschen falsch aussieht, retuschiere ich sie einfach selbst und füge die Details hinzu:

Ich benutze dies auch zum Ausmalen von Hintergründen:

Nachdem ich die Strichzeichnungen fertiggestellt und auf die Referenzebene gesetzt habe, lege ich die Grundfarben auf eine darunter liegende Ebene, ohne sie zu detaillieren.

Nachdem es für mich automatisch gefärbt wurde, verfeinere ich die Zeichnung selbst:

Dieses Werkzeug zum automatischen Kolorieren eignet sich sehr gut zum schnellen Einfügen von Grundfarben, anstatt sie selbst zu füllen. Außerdem verleiht es Ihrer Zeichnung einen aquarellartigen Effekt.

 

• MACHEN SIE FARBPALETTE UND REFERENZBLÄTTER FÜR IHRE CHARAKTERE

 

 

Das Erstellen von Zeichenreferenzblättern für Ihre Zeichen ist wirklich großartig, da Sie sie überprüfen können, wenn Sie beim Zeichnen Zweifel haben. Zum Beispiel, um zu überprüfen, ob Ihr Charakter einen Maulwurf unter dem rechten oder linken Auge hat.

Dies ist ein ziemlich einfaches Zeichenblatt, aber einige Leute möchten auch unterschiedliche Blickwinkel ihrer Zeichen haben.

 

Clip Studio verfügt über ein Farbpalettenfenster, in dem Sie Paletten für Ihre Charaktere erstellen können. Lassen Sie das Fenster also offen, wenn Sie Ihren Comic zeichnen, damit Sie jedes Mal die richtigen Farben für Ihre Charaktere auswählen.

Ich mag es, mehrere Zeichen in einer Palette zu haben, aber einige Leute erstellen eine individuelle Palette für jedes Zeichen. Sie organisieren Ihre Paletten so, wie es Ihnen besser passt!

 

 

• BALANCE LINEART UND SHADING

 

Abhängig von Ihrem Stil können Sie Techniken verwenden, um Ihre Zeichnungen dynamischer und lebendiger erscheinen zu lassen.

Soweit mir aufgefallen ist, spielt dies zwischen der Farbe der Strichzeichnungen und der Farbe der Schattierung.

1-Bland Shading / Bland Lineart

 

2-bunte Schattierung / langweiliges Lineart

 

3- Bland Shading / Colourful Lineart

 

4-bunte Schattierung / bunte Lineart

 

Ich persönlich mag es, wenn sowohl die Strichzeichnungen als auch die Schattierungen farbenfroh sind, aber das hängt von Ihren Vorlieben ab.

3D und Hintergründe

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Hintergründe zu zeichnen, können Sie 3D-Elemente und das Perspektivlineal verwenden, um Ihnen zu helfen.

Ich habe hier noch einmal ein detaillierteres Tutorial zu Hintergründen, falls erforderlich:

Wie auch immer, wenn ich 3D verwende, fällt es mir oft schwer, die Perspektive anzupassen, daher kopple ich dieses Tool normalerweise aus den Assets, um es herauszufinden:

Dieses Werkzeug ist auch hilfreich, um die Szene zu visualisieren und dann das perspektivische Lineal darauf zu verwenden.

 

Aber normalerweise lege ich es zuerst ab, bevor ich die wichtigsten 3D-Modelle importiere.

Also lege ich es zuerst hin und drehe es, um es dem gewünschten perspektivischen Winkel anzupassen.

Ich ziehe dann das 3D-Asset in die Szene und es passt automatisch zu der zuvor eingerichteten Perspektive.

Ich gehe dann zu Ebene> Lt Konvertierung der Ebene

Und es wird das 3D-Bild in Strichzeichnungen verwandeln.

Um die Linien zu löschen, gehe ich zu Filter> Linienbreite anpassen

Und es wird den unnötigen Staub los.

 

 

Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie nicht über die EX-Version von Clip Studio verfügen, 3D-Hintergründe ohne die LT-Konvertierung immer noch gut aussehen lassen können. Dies dauert jedoch oft länger und erfordert mehr Aufwand. Wenn Sie also die Chance haben, die EX-Version I zu erhalten empfehlen Sie es zu bekommen!

 

So würde es ohne die LT-Konvertierungslinien aussehen:

Wenn Sie nicht über die EX-Version verfügen, die den Künstlerfilter verwendet, gehen Sie zu Filter> Effekt> Künstlerisch. Dies könnte für Sie funktionieren!

 

 

So sieht es mit der LT-Konvertierungs-Strichgrafik aus:

Nachdem ich die Farbe der Linie geändert und die Schattierung hinzugefügt habe, kann ich sie nun in die 3D-Charaktermodelle einfügen.

Mit den 3D-Modellen habe ich auch Posen importiert, die Sie in den Assets finden können!

Wie Sie sehen, passen sie sich auch direkt an die aktuelle Perspektive an.

Ich zeichne dann meine Charaktere auf die 3D-Modelle:

Und zum Schluss passe ich ihre Schattierung und Linienfarbe an diese des Hintergrunds an:

Und das ist das Ergebnis!

 

Hier ist ein weiteres Beispiel dafür, wie eine Szene mit 3D-Modellen aussieht:

 

 

• VERWENDEN SIE BILDMATERIALIEN / SCHICHTVORLAGEN

Zusammen mit 3D-Assets können Sie Bildmaterialien aus den Assets verwenden.

 

Zögern Sie nicht, sie wiederzuverwenden, insbesondere wenn es sich um gewöhnliche wie den Himmel handelt. In diesem Fall können Sie den Himmel wiederverwenden, aber Farbverläufe verwenden, um das Aussehen zu ändern:

Diese sind bereits für Sie angefertigt, sodass Sie sich nicht die Mühe machen müssen, sie selbst zu zeichnen.

 

• BENUTZEN SIE BILDER ALS HINWEISE FÜR HINTERGRÜNDE

 

Ich zeige es auch in meinem anderen Tutorial, aber mit Hilfe des Perspektivlineals können Sie es auf Hintergründen verwenden:

Richten Sie das Lineal einfach am Foto aus und zeichnen Sie dann die Strichzeichnungen. Stellen Sie sicher, dass auf Ihrem Stift die Option Fang aktivieren aktiviert ist.

 

Dann müssen Sie es nur noch ausmalen:

Verwenden Sie Materialien aus den Assets

In Clip Studio gibt es eine ganze Bibliothek mit Assets. Nutzen Sie diese also, denn es gibt viele Tools, die Ihnen das Leben erleichtern können.

• VERWENDEN SIE AUTOMATISCHE MASSNAHMEN ODER MACHEN SIE SICH SELBST

Auto-Aktionen sind ein Segen!

Sie sind eine der Hauptsachen, die Ihren Comic-Prozess beschleunigen können.

 

Sie können einige herunterladen oder selbst erstellen. Sie sind sehr einfach zu erstellen und sparen viel Zeit.

Dies sind nur einige wenige, aber es gibt noch viel mehr. Sie werden bestimmt einige finden, die zu Ihrem Arbeitsstil passen!

 

 

• VERWENDEN SIE SPEZIELLE BÜRSTEN

Dies ist selbsterklärend, aber im Grunde genommen setzen viele Künstler benutzerdefinierte Pinsel auf die Assets, und die Verwendung dieser Pinsel beschleunigt einen Großteil Ihrer Arbeit.

Danke fürs Lesen!

Ich hoffe das hat dir geholfen!

Wenn Sie mehr von meiner Kunst sehen möchten, können Sie meinen Instagram-Account überprüfen:

 

Wir sehen uns beim nächsten Mal! 💖