Hallo zusammen, ich hoffe euch geht es in diesen Tagen gut.

 

Sie kennen den Begriff "dunkler Engel" oder "gefallener Engel" vielleicht durch Geschichten oder vielleicht aufgrund ihres Auftretens in Shows oder Videospielen. Heute werde ich Ihnen meinen Prozess beibringen, wie ich in Clip Studio Paint einen dunklen Engel gemalt habe.

REFERENZEN finden

Referenzen sind wichtig, egal ob Sie gerade als Künstler anfangen oder bereits ein erfahrener Künstler sind. Denn selbst wenn Sie denken, dass Sie wissen, wie etwas in Ihrem Kopf aussieht, ist das Zeichnen auf einer Leinwand ganz anders. Wenn Sie eine Referenz verwenden, die Sie sich ansehen können, können Sie Fehler korrigieren und Ideen für Ihr Gemälde sammeln.

 

Für dieses Gemälde habe ich angefangen, herauszufinden, wie ein dunkler Engel aussieht und wie seine Flügel an seinem Körper befestigt sind. Dabei habe ich auch Ideen skizziert, die von den Referenzen auf einem Papier inspiriert wurden.

Skizzierung

Da ich ein sehr kleines Zeichentablett habe, das zum Skizzieren schwer zu verwenden ist, beginne ich meine Arbeit damit, es auf Papier zu skizzieren, dann ein Bild davon zu machen und schließlich am Computer auszumalen.

Sie können auf dem Bild sehen, dass einige der Proportionen falsch erscheinen,

Wenn Ihnen das passiert, machen Sie sich keine Sorgen, denn Sie können es immer in CSP beheben!

Papier an CSP

Um das Bild von Ihrem Mobilgerät an Ihren Computer zu senden, können Sie es über Ihre eigene Messaging-App/E-Mail oder an Ihre eigene Dropbox senden.

 

Um das Bild in Clip Studio Paint zu importieren, gehen Sie zu Datei> Öffnen> (Die Datei Ihrer Skizze)

Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Rasterisieren, um darauf malen zu können.

Danach dupliziere ich die Skizzenebene und blende sie aus, damit ich beim Anpassen immer darauf zurückgreifen kann.

Sie können dies tun, indem Sie auf die Ebene klicken und sie auf das Symbol "Ebene hinzufügen" ziehen.

Jetzt kann ich beginnen, Korrekturen durch die Skizze vorzunehmen, indem ich Bearbeiten> Transformieren> Netztransformation verwende.

Ich kann Anpassungen an der Skizze vornehmen, indem ich die Punkte verschiebe.

Ich kann die Anzahl der Punkte für feinere Anpassungen erhöhen, indem ich den Schieberegler in der Werkzeugeigenschaft verwende.

*Wenn Sie denken, dass Sie einen Fehler gemacht haben, denken Sie daran, dass Sie jederzeit zu Ihrem Backup-Layer zurückkehren können.

Danach setze ich die sichtbare Ebene auf Multiplizieren, damit weißere Farben transparent werden und dunklere Farben zum Schattieren verwendet werden können.

 

Zuletzt reinige ich die dunkleren Bereiche der Leinwand mit einer helleren, weichen Airbrush

Füllen der flachen Farben

Ich beginne, indem ich zuerst eine Ebene unter der Multiplikationsebene hinzufüge und dann beginne ich, die flachen Farben mit dem runden Aquarellpinsel zu füllen, der unter Pinsel> Realistisches Aquarell gefunden wird.

*Es ist wichtig zu beachten, dass die Aquarellpinsel eine Farbe innerhalb derselben Ebene nicht heller machen können.

 

Das bedeutet, wenn Sie etwas Dunkles mit einem Aquarellpinsel gemalt haben, können Sie es mit dem Aquarellpinsel NICHT mit einer helleren Farbe abdecken. Malen Sie dazu entweder die hellere Farbe mit einem anderen Pinsel oder legen Sie eine neue Ebene darüber und malen Sie sie mit dem Aquarellpinsel.

Detaillierung

Bei der Detaillierung geht es darum, Schattierungen, Highlights und Details hinzuzufügen.

 

Obwohl Sie eine Mehrfachebene zum Schattieren verwenden können, verwende ich stattdessen eine normale Ebene, um mehr Kontrolle über meine Farben zu haben. Normalerweise schattiere ich mit der gleichen dunklen Farbe mit einem Aquarellpinsel und füge der Leinwand vorsichtig Striche hinzu.

 

Für meine Highlights verlasse ich mich meistens auf die Bereiche, in denen ich nicht schattiert habe, wie Sie unten an ihrem Haarrand sehen können.

BÜRSTEN, DIE ICH VERWENDE:

1. Runder Aquarellpinsel

2. Konisches Aquarell

3. Gouache

4. Konischer Bleistift

5. Strukturierter Mixer

**SCHATTENTRICKS:

# 1: Folgen Sie dem Fluss der Form, die Sie malen. Sie können sehen, wie ich das mit den Haaren gemacht habe.

#2: Fügen Sie eine Ebene über der Hauptebene hinzu, um Farben hinzuzufügen, ohne sie mit den Farben auf der Hauptebene zu mischen, und fügen Sie sie dann mit STRG+E wieder mit der Hauptebene zusammen. Damit können Sie nach und nach und effizient Schattierungen und Details hinzufügen.

#3: Verwenden Sie den TEXTURED BLENDER-Pinsel, den Sie unter Pinsel>Realistisches Aquarell>Texturierter Mixer finden. Sie können dies verwenden, um eine makellose und natürlich aussehende Mischung zu erzielen.

# 4: Duplizieren Sie Ihre Ebenen von Zeit zu Zeit, damit Sie jederzeit zurückkehren können, wenn Sie eine Katastrophe verursacht haben.

Wenn Sie zufrieden sind, können wir jetzt mit dem letzten Schliff fortfahren, um Ihre Bilder POP!

Feinschliff

Dieses Mal konzentrieren wir uns darauf, wie Sie Ihre Bilder attraktiver aussehen lassen.

 

Folgendes mache ich, wenn ich das Stück fertigstelle:

#1: Erhöhen Sie die Sättigung, indem Sie zu Bearbeiten>Tonwertkorrekturen>Farbton/Sättigung/Leuchtkraft... gehen und den Sättigungsschieberegler anpassen.

#2: Fügen Sie eine Farbabwechslungsebene hinzu, um den Kontrast in einigen Bereichen zu erhöhen. (Es mag unauffällig sein, aber ich habe eine dunkelrote weiche Airbrush in einer Farbausweichschicht im Gesicht und in den Augen darunter verwendet)

#3: Fügen Sie etwas Staub hinzu!

Ich habe einen speziellen Pinsel namens Battlefield Dusts Brush verwendet, den Sie in Clip Studio Assets finden. Er verleiht dem Gemälde mehr visuelles Interesse.

und wir sind FERTIG!

Hier ist ein Speedpaint (¯▿¯)

Es tut mir leid für die schlechte Videoqualität <(￣ ﹌ ￣)>

Danke fürs Lesen bis hierher. Ich habe gehofft, dass Sie etwas Wertvolles gelernt haben. Wenn Sie interessiert sind und mehr von meiner Kunst sehen möchten, können Sie mein Instagram besuchen: @proxarc

 

Habt einen schönen Tag!(￣ω￣)