EINLEITUNG

Hallo zusammen, ich hoffe euch geht es in diesen Tagen gut. (¯▿¯)

 

Ich bin ein digitaler Künstler, der Clip Studio Paint schon seit einiger Zeit verwendet. Ihr findet mich auf meinem Instagram: @proxarc. Dieses Mal zeige ich dir, wie du Schmuck und Accessoires bemalst, um deine Kunstwerke zum Leuchten zu bringen!

 

Achten Sie auf die TIPPS auf dem Weg. Lass uns anfangen. (￣▽￣)／

 

 

KONZEPT VON SCHMUCK UND ZUBEHÖR

Lassen Sie uns zunächst versuchen, Schmuck und Accessoires zu verstehen. Jetzt weiß ich, dass Sie nicht hier sind, um die langweilige Geschichte und Definition dieser Gegenstände zu studieren, sondern um zu lernen, wie man sie malt, also werde ich mein Bestes geben, um Ihnen das künstlerische Konzept von Schmuck und Accessoires beizubringen.

Schmuck sind Gegenstände, die als persönliche Schmuckstücke betrachtet werden und typischerweise aus Juwelen und kostbaren Materialien bestehen oder diese enthalten. Sie werden im Allgemeinen verwendet, um Kleidung oder Haare zu fixieren oder den sozialen Status und die Persönlichkeit zu zeigen. Sie können in Form von Halsketten, Ringen, Armbändern, Ohrringen usw. vorliegen.

 

Andererseits können Accessoires von Schmuckstücken UND anderen praktischen Gegenständen reichen. Kurz gesagt handelt es sich um Objekte, die ein anderes Objekt ergänzen können, um es nützlicher oder attraktiver zu machen.

Die 2 GRÖSSTE VERWENDUNG von Schmuck und Accessoires in einem Gemälde besteht darin, Aufmerksamkeit zu erregen und Ihre Charaktere einzigartig zu machen.

 

Schmuckstücke aus edlen Materialien könnten eine repräsentative und luxuriöse Atmosphäre ausstrahlen. Umgekehrt vermitteln technische Accessoires wie Kopfhörer und Uhren Ihrem Charakter den Eindruck, dass er wohlhabend und / oder "techy" ist (oft als jemand bezeichnet, der sich mit Technologietrends sehr gut auskennt).

MALEREI VON METALL UND BELEUCHTUNG

Schmuck und Accessoires bestehen aus unterschiedlichen Materialien. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es 3 Faktoren gibt, die beeinflussen, wie Sie sie bemalen. Jene sind:

 

1) MATERIALART - (Textur, Farbe, Rauheit usw.)

2) BELEUCHTUNG - (Einpunktbeleuchtung, Mehrpunktbeleuchtung usw.)

3) UMWELT - (Hintergrund, Oberfläche, auf der das Material sitzt usw.)

Im nächsten Abschnitt sehen Sie 3D-Renderings, die ich aus verschiedenen Materialien erstellt habe und wie sich die Oberfläche und unterschiedliche Lichtverhältnisse auf ihr Aussehen auswirken. Sie können sie gerne als Referenz für das Studium verwenden.

Nachdem Sie nun eine Vorstellung davon haben, wie metallische Materialien je nach Metallart, Beleuchtung und Umgebung aussehen, zeige ich Ihnen meinen Prozess zum Bemalen dieser Objekte.

1 - Ich mache zuerst eine Skizze des Objekts, das ich mit dem Tapered Pencil [Pinsel>Bleistift>Tapered Pencil] malen möchte, in diesem Fall möchte ich eine goldene Kugel malen.

2 - Ich fülle die Form mit einer Grundfarbe mit dem Gouache-Pinsel aus [ Pinsel>dicke Farbe>Gouache]

3 - Ich füge den dunkleren Teilen eine Schattierung mit einem etwas dunkleren und gesättigten Gelb hinzu.

4 - Ich habe den Textured Blender [Pinsel> Realistisches Aquarell> Textured Blender] verwendet, um die dunklen Teile zu mischen (ich habe auch dunkle Linien hinzugefügt, um die helleren Teile von den dunkleren Teilen zu trennen, wie bei Metallen zu sehen ist.)

5 - Ich füge einige Glanzlichter mit einer Farbabwechslungsebene hinzu (ich verwende Weiß für sehr helle Glanzlichter und ein dunkles Gelb für helle Glanzlichter)

! TIPP: Fügen Sie eine neue Ebene über Ihrer Arbeit hinzu und beginnen Sie, einige Pinselstriche in verschiedenen Farben zu malen, um sie attraktiver zu machen

 

! TIPP: etwas Schwarz hinzufügen some

6 - Fügen Sie eine Überlagerungsebene darüber hinzu, verringern Sie die Deckkraft, wählen Sie eine oder mehrere Farben aus und verwenden Sie einen der Pinsel aus diesem Paket, um Ihrer Arbeit zusätzliche Textur zu verleihen.

Jetzt, da Sie wissen, wie man metallische Gegenstände und Schmuck malt, lassen Sie uns das Wissen nutzen und ein erstaunliches Stück bemalen!

 

• Der nächste Abschnitt wäre KEIN SCHRITT-FÜR-SCHRITT-TUTORIAL, ABER ich zeige Ihnen die HAUPTPUNKTE, die ich gemacht habe, um das Ergebnis zu erzielen.

Schritt 1: REFERENZEN UND KONZEPTUALISIERUNG

Ich beginne damit, Referenzen zu finden; Referenzen sind wichtig, egal ob Sie gerade als Künstler anfangen oder bereits ein erfahrener Künstler sind. Denn selbst wenn Sie denken, dass Sie wissen, wie etwas in Ihrem Kopf aussieht, ist das Zeichnen auf einer Leinwand ganz anders. Durch die Verwendung einer Referenz, die Sie jederzeit einsehen können, können Sie Fehler korrigieren und Ideen für Ihr Gemälde sammeln.

Für dieses Gemälde habe ich angefangen, Fotografien von Posen und Mode zu finden und mir die Arbeiten anderer Künstler auf Pinterest und Instagram anzuschauen. Dies gibt Ihnen nicht nur Ideen, sondern bietet auch Inspiration, um Ihre eigenen zu machen. In dieser Phase skizziere ich meine Ideen locker auf Papier, bis ich eine finde, die mich begeistert.

Schritt 2: SKIZZEN

Ich habe ein sehr kleines Stifttablett, das es so schwierig macht, digital zu zeichnen, also beginne ich mein Stück oft auf Papier, mache dann ein Foto davon und verfeinere es und koloriere es am Computer.

Um das Bild in Clip Studio Paint zu importieren, senden Sie es von Ihrer Kamera/Ihrem Telefon über Ihre eigene Messaging-App / E-Mail / Dropbox / Bluetooth an Ihren Computer.

 

Wählen Sie dann Datei> Öffnen> (die Datei Ihrer Skizze) ODER Sie können eine neue Datei erstellen und dann Datei> Importieren> (die Datei Ihrer Skizze) wählen.

Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Rasterisieren, um darauf malen zu können.

Danach dupliziere ich die Skizzenebene und blende sie aus, damit ich beim Anpassen immer darauf zurückgreifen kann.

Sie können dies tun, indem Sie auf die Ebene klicken und sie auf das Symbol "Ebene hinzufügen" ziehen.

Dann ändere ich die Ebene auf Multiplizieren, damit die weißen Farben transparent werden und die dunkleren Farben noch zu sehen sind.

Zuletzt drücke ich STRG + U, um den HSV-Editor zu öffnen und die Sättigung zu verringern.

 

Dann reinige ich die schmutzigen Teile der Leinwand mit einem BLUR-Pinsel [pinsel>blend>unschärfe] und einem weißen SOFT AIRBRUSH- und einem weißen GOUACHE-Pinsel.

 

! TIPP: Ich habe absichtlich einige graue Teile der Leinwand belassen, damit diese Multiplikationsebene als Schattierung für darunter liegende Ebenen dienen kann.

Schritt 3: LACKIERUNGSPROZESS

Ich beginne mit dem Hinzufügen einer normalen Ebene unter der Skizzenebene und fülle dann die flachen Farben mit dem runden Aquarellpinsel aus.

*HINWEIS, dass die Aquarellpinsel eine Farbe innerhalb derselben Ebene nicht heller machen können.

 

Das bedeutet, wenn Sie etwas Dunkles mit einem Aquarellpinsel gemalt haben, können Sie es mit dem Aquarellpinsel NICHT mit einer helleren Farbe abdecken. Malen Sie dazu entweder die hellere Farbe mit einem anderen Pinsel oder legen Sie eine neue Ebene darüber und malen Sie sie mit dem Aquarellpinsel.

Obwohl Sie eine Mehrfachebene zum Schattieren verwenden können, verwende ich stattdessen eine normale Ebene, um mehr Kontrolle über meine Farben zu haben. Normalerweise schattiere ich mit der gleichen dunklen Farbe mit einem Aquarellpinsel und füge der Leinwand vorsichtig Striche hinzu.

SCHATTENTRICKS:

# 1: Folgen Sie dem Fluss der Form, die Sie malen.

# 2: Verwenden Sie den TEXTURED BLENDER-Pinsel [Pinsel>realistisches Aquarell>strukturierter Blender]. Es ermöglicht Ihnen eine natürlich aussehende Mischung.

# 3: Sie können die Sättigung von Zeit zu Zeit bearbeiten, indem Sie auf Bearbeiten>Tonwertkorrekturen>Farbton/Sättigung/Luminosität ... gehen ODER STRG + U drücken und den Sättigungsschieberegler anpassen.

# 4: Duplizieren Sie Ihre Ebenen von Zeit zu Zeit, damit Sie jederzeit zurückkehren können, wenn Sie eine Katastrophe verursacht haben.

# 5: Fügen Sie eine Ebene über der Hauptebene hinzu, um Farben hinzuzufügen, ohne sie mit den Farben auf der Hauptebene zu vermischen, und fügen Sie sie dann mit STRG + E wieder mit der Hauptebene zusammen. Dadurch können Sie nach und nach und effizient Schattierungen und Details hinzufügen.

Schritt 4: DETAILS UM DIESE VIBE ZU ERHALTEN

Im letzten Teil sah man, dass es bunter war und die Accessoires irgendwie auffielen. Hier kommen Reflexionen und Glanzlichter ins Spiel. Für die "Reflexionen" habe ich eine Farbabweichebene hinzugefügt und eine geeignete Farbe ausgewählt, dann habe ich mit dem Gouache-Pinsel einige Teile des Schmucks mit einem Hauch von Orange oder Blau übermalt

 

Um die Highlights zu machen, habe ich einfach die gleiche Farbabweichebene verwendet, aber stattdessen eine weiße Farbe verwendet.

Schritt 5: FINISHING TOUCHS

Es gibt 3 Dinge, die ich für die Fertigstellung getan habe.

# 1: Fügen Sie eine normale Ebene darüber hinzu und verringern Sie die Deckkraft. Dann malen Sie mit einem der Pinsel aus diesem kostenlosen Paket zufällige Striche in zufälligen Farben:

# 2: Fügen Sie etwas STAUB hinzu!

Variieren Sie die Farben, um dem Gemälde mehr visuelles Interesse zu verleihen

# 3: ZULETZT habe ich ein gelbes Quadrat im Hintergrund hinzugefügt, um KONTRAST hinzuzufügen!

Außerdem habe ich die ersten beiden Schritte auch auf das gelbe Quadrat angewendet, um ihm Textur zu verleihen.

Und wir sind fertig!

 

Danke fürs Lesen bis hierher. Ich hoffe, dass Sie etwas Wertvolles gelernt haben. Wenn Sie immer noch Probleme mit dem Malen haben, denken Sie daran, einfach zu ÜBEN. Vertrauen Sie mir, es lohnt sich.

 

Mein Instagram: @proxarc

Haben Sie einen guten Tag! (¯▿¯)