EINLEITUNG

Hallo zusammen, ich hoffe, es geht euch gut dieser Tage. (¯▿¯)

 

Ich bin ein Digitalkünstler, der Clip Studio Paint schon seit einiger Zeit benutzt. Ihr findet mich auf Instagram: @proxarc. Diesmal zeige ich euch, wie ihr Schmuck und Accessoires malt, um eure Kunstwerke zum Strahlen zu bringen!

 

Passt unterwegs auf die TIPPS auf. Lasst uns anfangen. ＼(￣▽￣)／

 

 

KONZEPT VON SCHMUCK UND ACCESSOIRES

Zunächst wollen wir versuchen, Schmuck und Accessoires zu verstehen. Ich weiß, ihr seid nicht hier, um die langweilige Geschichte und Definition dieser Gegenstände zu studieren, sondern um zu lernen, wie man sie malt. Deshalb werde ich mein Bestes tun, um euch das künstlerische Konzept hinter Schmuck und Accessoires näherzubringen.

Schmuck sind persönliche Ziergegenstände, die typischerweise aus Juwelen und Edelmaterialien gefertigt werden oder solche enthalten. Sie werden im Allgemeinen verwendet, um Kleidung oder Haare zu fixieren oder um den sozialen Status und die Persönlichkeit zu zeigen. Sie können in Form von Halsketten, Ringen, Armbändern, Ohrringen usw. vorliegen.

 

Accessoires hingegen können von Schmuckstücken UND anderen praktischen Gegenständen reichen. Kurz gesagt, es sind Objekte, die ein anderes Objekt ergänzen können, um es nützlicher oder attraktiver zu machen.

Der ZWEI GRÖSSTE NUTZEN von Schmuck und Accessoires in einem Gemälde ist, Aufmerksamkeit zu erregen und Ihre Charaktere einzigartig zu machen.

 

Schmuckstücke aus Edelmaterialien könnten eine prestigeträchtige und luxuriöse Ausstrahlung verleihen. Umgekehrt verleihen technische Accessoires wie Kopfhörer und Uhren Ihrem Charakter den Eindruck, wohlhabend und/oder „technikaffin“ zu sein (oft jemand, der sich sehr gut mit Technologietrends auskennt).

METALL UND BELEUCHTUNG MALEN

Juwelen und Accessoires bestehen aus verschiedenen Materialien. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass 3 Faktoren beeinflussen, wie Sie sie malen. Das sind:

 

1) MATERIALART - (Textur, Farbe, Rauheit usw.)

2) BELEUCHTUNG - (Einpunktbeleuchtung, Mehrpunktbeleuchtung usw.)

3) UMGEBUNG - (der Hintergrund, die Oberfläche, auf der sich das Material befindet usw.)

Im nächsten Abschnitt sehen Sie 3D-Renderings, die ich von verschiedenen Materialtypen erstellt habe und wie die Oberfläche und unterschiedliche Lichtverhältnisse ihr Aussehen beeinflussen. Nutzen Sie diese gerne als Referenz zum Lernen.

Nachdem Sie nun eine Vorstellung davon haben, wie metallische Materialien je nach Metallart, Beleuchtung und Umgebung aussehen, zeige ich Ihnen meinen Prozess, wie ich diese Objekte male.

1 - Zuerst skizziere ich das Objekt, das ich malen möchte, mit dem Spitzen Bleistift [Pinsel>Bleistift>Spitzer Bleistift], in diesem Fall möchte ich eine goldene Kugel malen.

2 - Ich fülle die Form mit einer Grundfarbe mit dem Gouache-Pinsel [Pinsel>Dicke Farbe>Gouache].

3 - Ich füge den dunkleren Bereichen Schattierungen mit einem etwas dunkleren und gesättigteren Gelb hinzu.

4 - Ich habe den Texturierten Blender [Pinsel>Realistisches Aquarell>Texturierter Blender] verwendet, um die dunklen Bereiche zu verblenden (ich habe auch dunkle Linien hinzugefügt, um die helleren Bereiche von den dunkleren Bereichen zu trennen, wie man es bei Metallen sieht).

5 - Ich füge einige Glanzlichter mit einer Farbabwedler-Ebene hinzu (Ich verwende Weiß für sehr helle Glanzlichter und ein dunkles Gelb für helle Glanzlichter).

! TIPP: Fügen Sie eine neue Ebene über Ihrer Arbeit hinzu und beginnen Sie, Pinselstriche in verschiedenen Farben zu malen, um es attraktiver zu machen

 

! TIPP: Fügen Sie etwas Schwarz hinzu

6 - Fügen Sie eine Überlagerungsebene darüber hinzu, reduzieren Sie die Deckkraft, wählen Sie eine oder mehrere Farben aus und verwenden Sie einen der Pinsel aus diesem Paket, um Ihrer Arbeit zusätzliche Textur zu verleihen.

Nun, da Sie wissen, wie man metallische Objekte und Schmuck malt, lassen Sie uns dieses Wissen nutzen und ein erstaunliches Stück malen!

 

• Der nächste Abschnitt ist KEIN SCHRITT-FÜR-SCHRITT-TUTORIAL, ABER ich werde Ihnen die WICHTIGSTEN PUNKTE zeigen, die ich getan habe, um das Ergebnis zu erzielen.

Schritt 1: REFERENZEN UND KONZEPTUALISIERUNG

Ich beginne mit der Suche nach Referenzen; Referenzen sind unerlässlich, egal ob Sie gerade erst als Künstler anfangen oder bereits erfahren sind. Denn selbst wenn Sie glauben, dass Sie wissen, wie etwas in Ihrem Kopf aussieht, ist das Zeichnen auf einer Leinwand etwas ganz anderes. Durch die Verwendung einer Referenz, die Sie jederzeit ansehen können, werden Sie Fehler korrigieren und Ideen für Ihr Gemälde sammeln können.

Für dieses Gemälde begann ich damit, Fotos von Posen und Mode zu finden und mir die Arbeiten anderer Künstler auf Pinterest und Instagram anzusehen. Das gibt Ihnen nicht nur Ideen, sondern inspiriert Sie auch, Ihre eigenen zu schaffen. In dieser Phase skizziere ich meine Ideen lose auf Papier, bis ich eine finde, die mich anspricht.

Schritt 2: SKIZZIEREN

Ich habe ein sehr kleines Stifttablett, was das digitale Zeichnen so schwierig macht, daher beginne ich meine Arbeit oft auf Papier, mache dann ein Foto davon und verfeinere und koloriere es am Computer.

Um das Bild in Clip Studio Paint zu importieren, senden Sie es von Ihrer Kamera/Ihrem Telefon über Ihre Messaging-App / E-Mail / Dropbox / Bluetooth an Ihren Computer.

 

Wählen Sie dann Datei>Öffnen>(die Datei Ihrer Skizze) ODER Sie können eine neue Datei erstellen und dann Datei>Importieren>(die Datei Ihrer Skizze) wählen.

Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie 'Rastern', um darauf malen zu können.

Danach dupliziere ich die Skizzierebene und blende sie aus, damit ich jederzeit darauf zurückgreifen kann, wenn ich Anpassungen vornehme.

Sie können dies tun, indem Sie die Ebene auf das Symbol "Ebene hinzufügen" klicken und ziehen.

Dann ändere ich die Ebene auf 'Multiplizieren', sodass die helleren Farben transparent werden und die dunkleren Farben weiterhin sichtbar bleiben.

Zuletzt drücke ich STRG + U, um den HSV-Editor zu öffnen und die Sättigung zu verringern.

 

Dann reinige ich die schmutzigen Teile der Leinwand mit einem Weichzeichnungspinsel [Pinsel>Verblenden>Weichzeichnung] und weißem weichen Airbrush sowie weißem Gouache-Pinsel.

 

! TIPP: Ich habe absichtlich einige graue Bereiche der Leinwand belassen, damit diese Multiplizieren-Ebene als Schattierung für darunter liegende Ebenen dienen kann.

Schritt 3: MALPROZESS

Ich beginne, indem ich eine normale Ebene unter der Skizzierebene hinzufüge, dann fülle ich die flachen Farben mit dem runden Aquarellpinsel aus.

*BEACHTEN Sie, dass die Aquarellpinsel eine Farbe innerhalb derselben Ebene nicht heller machen können.

 

Das bedeutet, wenn Sie etwas Dunkles mit einem Aquarellpinsel gemalt haben, können Sie es NICHT mit einer helleren Farbe mit demselben Aquarellpinsel überdecken. Um dies zu tun, malen Sie entweder die hellere Farbe mit einem anderen Pinsel oder fügen Sie eine neue Ebene darüber hinzu und malen Sie sie mit dem Aquarellpinsel.

Obwohl Sie eine Multiplizieren-Ebene zum Schattieren verwenden könnten, benutze ich stattdessen eine normale Ebene, um mehr Kontrolle über meine Farben zu haben. Ich schattiere im Allgemeinen mit derselben dunklen Farbe mit einem Aquarellpinsel und füge sorgfältig Striche auf der Leinwand hinzu.

SCHATTIERTRICKS :

# 1: Folgen Sie dem Fluss der Form, die Sie malen.

# 2: Verwenden Sie den Pinsel Texturierter Blender [Pinsel>Realistisches Aquarell>Texturierter Blender]. Er ermöglicht Ihnen eine natürlich aussehende Verblendung.

# 3: Sie können die Sättigung von Zeit zu Zeit bearbeiten, indem Sie zu Bearbeiten>Tonwertkorrekturen>Farbton/Sättigung/Luminosität... gehen ODER STRG + U drücken und den Sättigungsregler anpassen.

# 4: Duplizieren Sie Ihre Ebenen von Zeit zu Zeit, damit Sie immer zurückkehren können, falls Sie ein Desaster angerichtet haben.

# 5: Fügen Sie eine Ebene über der Hauptebene hinzu, um Farben hinzuzufügen, ohne sie mit den Farben auf der Hauptebene zu vermischen, und führen Sie sie dann mit STRG+E wieder mit der Hauptebene zusammen. Dadurch können Sie Schattierungen und Details schrittweise und effizient hinzufügen.

Schritt 4: DETAILS, UM DIESEN VIBE ZU ERZIELEN

Sie sahen im Endergebnis, dass es farbenfroher war und die Accessoires irgendwie hervorstachen. Hier kommen Reflexionen und Glanzlichter ins Spiel. Um die "Reflexionen" zu erzeugen, habe ich eine Farbabwedler-Ebene hinzugefügt und eine passende Farbe ausgewählt, dann habe ich über einige Teile des Schmucks mit einem Hauch von Orange oder Blau mit dem Gouache-Pinsel gemalt

 

Um die Glanzlichter zu setzen, habe ich einfach dieselbe Farbabwedler-Ebene verwendet, aber stattdessen eine weiße Farbe benutzt.

Schritt 5: FEINSCHLIFF

Es gibt 3 Dinge, die ich für den Feinschliff getan habe.

# 1: Fügen Sie eine normale Ebene darüber hinzu und reduzieren Sie die Deckkraft. Malen Sie dann zufällige Striche in zufälligen Farben mit einem der Pinsel aus diesem kostenlosen Paket:

# 2: Fügen Sie etwas STAUB hinzu!

Variieren Sie die Farben, um dem Gemälde mehr visuelles Interesse zu verleihen

# 3: ZULETZT habe ich ein gelbes Quadrat im Hintergrund hinzugefügt, um KONTRAST zu schaffen!

Außerdem habe ich die ersten beiden Schritte auch auf das gelbe Quadrat angewendet, um ihm Textur zu verleihen.

Und wir sind fertig!

 

Vielen Dank fürs Lesen bis hierher. Ich hoffe, Sie haben etwas Wertvolles gelernt. Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten beim Malen haben, denken Sie daran, einfach zu ÜBEN. Vertrauen Sie mir, es lohnt sich.

 

Mein Instagram: @proxarc

Einen schönen Tag noch! (¯▿¯)