1. Grundelemente

Hallo! Mein Name ist Stefany, willkommen zu diesem Tutorial, in dem ich dir beibringen werde, wie ich Schmuck und Accessoires mit Steampunk-Ästhetik entwerfe!

 

Die Steampunk-Ästhetik zeichnet sich dadurch aus, dass sie retro-futuristisch ist und sich auf die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts konzentriert, als die industrielle Revolution ihren Höhepunkt erreichte.

 

Es gibt bestimmte Elemente, die sich im Steampunk-Thema wiederholen und die wir in unser Design aufnehmen müssen, damit sie wirklich mit dieser Ästhetik aussehen. Die grundsätzlichen zu berücksichtigen sind:

+ Zahnräder

Es gibt verschiedene Arten von Zahnrädern, sie variieren in der Mitte und an den Kanten. Wir beginnen mit einem einfachen und verwenden es als Basis, um mehr zu tun.

1- Erstellung der Basis

 

Wir müssen eine Basis erstellen, die als Leitfaden dient, um die Kante des Zahnrads zu machen.

Wir werden dies mit dem Figurenlineal tun, mit der Option "Ellipse", damit es sich nicht verformt, müssen Sie darauf achten, dass die Option "Proportionsanpassung" aktiviert ist.

Wir können uns mit dem Gitter helfen, wenn wir es nicht aktiviert haben, werden wir:

Hauptmenü > Ansicht > Raster.

 

Im Unterwerkzeug Dekoration> Linie mit Lineal finden wir zwei perfekte Pinsel, um die Umrandung der Zahnräder zu erstellen

 

 

Wir legen eine Größe fest, die unseren Wünschen entspricht, und erstellen mit Hilfe der Ellipsenregel, die wir erstellen, den Rahmen.

Möglicherweise müssen Sie den Pinsel besser an die Art der Ausrüstung anpassen, die Sie herstellen. Dazu drücken wir das Schraubenschlüsselsymbol. Dadurch gelangen wir zu "Unterwerkzeugdetails"> Pinselspitze> Dicke.

 

Hier wählen wir aus, in welche Richtung wir es bearbeiten möchten (horizontal / vertikal) wir bearbeiten es, bis wir zufrieden sind.

2- Um nun das Innere des Zahnrads zu erstellen, verwenden wir das Figurenwerkzeug, die Ellipse-Option, erstellen einen Kreis in der gewünschten Größe und platzieren ihn mit Hilfe des Rasters

3- Füllen Sie mit Farbe und voila!

 

Von hier aus können wir mit dem gleichen Verfahren mehrere Arten von Ausrüstung erstellen, wir können die Größe des Inneren des Zahnrads ändern, wir können den Pinsel am Rand ändern oder sogar sein Inneres mit dem Figurenwerkzeug, dem Bezier, anders gestalten Kurve kann ideal für die Arbeit sein.

Wenn Sie den Schritt des manuellen Herstellens der Zahnräder überspringen möchten, können Sie den folgenden Zahnräder-Pinsel herunterladen:

Wir werden den Pinsel nicht als solchen verwenden, aber die Bilder des Pinsels finden wir in:

Materialmenü > Bild.

 

+ Tasten

Lassen Sie uns zunächst verstehen, dass die im Steampunk verwendeten Tasten normalerweise Tasten im alten Stil sind, daher sind sie normalerweise länglich, mit einer Dekoration im oberen Teil und an der Spitze ragt die Chiffre hervor.

Die Proportionen sind in der Regel die folgenden:

 

1-Zuerst werden wir die Basis mit Hilfe des Rechteckfigurenwerkzeugs erstellen.

2- Wir werden entscheiden, welches Design der Griff haben wird. Ich habe mich entschieden, das Design mit dem Ellipsenformwerkzeug zu erstellen.

3- Wir fangen an, die Linie zu machen. Normalerweise mache ich die Lineart so einfach wie möglich, um Details beim Schattieren hinzuzufügen, aber Sie können gerne alle gewünschten Details hinzufügen.

+ Dekorative Elemente

Diese Elemente sind sehr einfach und tragen wirklich dazu bei, den Accessoires einen Steampunk-Look zu verleihen. Dies sind normalerweise: Knöpfe, Spitzen, Seile, Ketten, Reißverschlüsse, Krawatten, Schnallen und andere.

Für diese Elemente können wir mehrere Pinsel verwenden, die uns helfen, den Zeichenprozess weiter zu beschleunigen:

 

2. Lautstärke

Die meisten Artikel, die wir bisher gesehen haben, sehen sehr flach aus

Jetzt werden wir lernen, ihm Volumen zu geben.

 

Für die einfachsten und flachsten Elemente verwenden wir Methode 1:

 

1-Wir nehmen unser Objekt und duplizieren es

2- Um das Duplikat zu identifizieren, ändern wir es in eine dunklere Farbe und verschieben es an die Stelle, an der es der gewünschten Lautstärke entspricht

3- Schließlich verbinden wir die Vorderseite mit der Rückseite und das war's.

 

 

Um das Volumen komplexerer Dinge hinzuzufügen, verwenden wir Methode 2:

1- Wir werden unser Objekt analysieren und seine Struktur identifizieren

2-replizieren Sie die Struktur des Objekts, das uns aus den Perspektivenkästen leitet

3- Jetzt machen wir die Linie, die uns mit der Struktur führt:

 

 

 

Je komplexer das Objekt, desto detaillierter muss die Analyse der Struktur sein.

Um die Perspektive noch weiter zu übertreiben, können wir unser Objekt verzerren. Ich empfehle die Verwendung von Perspektivverzerrung oder freier Transformation.

(Strg + t) Rechtsklick> wählen Sie die Option Ihrer Wahl

 

 

Um Verformungen zu vermeiden, die seltsam aussehen, verformen Sie immer, indem Sie zwei Ecken verschieben, denn wenn Sie eine bewegen, wird dies seltsam.

3. Gestaltung

Jetzt, da wir uns über die Grundelemente im Klaren sind, ist es Zeit zu entwerfen!

 

Zuerst legen wir fest, was wir machen wollen: eine Halskette? ein Hut? ein Patch?

und in einer sehr allgemeinen skizze wählen wir die allgemeine komposition des stücks, wird es lang oder klein sein?

 

Dann wählen wir aus, welche Elemente wir in unserem Design haben möchten (Zahnräder, Knöpfe, Spitze usw.). Sie können die gewünschten Elemente einfügen, aber seien Sie nicht versucht, zu viele zu verwenden und ein übermäßiges und schweres Design zu erstellen.

 

Jetzt fangen wir wirklich an, mit den von uns ausgewählten Elementen zu spielen und die Linie zu machen!

Weitere Gestaltungsbeispiele:

4. Farbpalette

Was die Farbpalette betrifft, so verwendet Steampunk tendenziell warme Grundfarben, die im Allgemeinen zu Braun- und Goldtönen tendieren. Dies variiert von Design zu Design, ist jedoch im Allgemeinen die Regel und vermeidet auch sehr gesättigte Farben.

Da wir für unser Design warme Farben verwenden, können wir es mit dem Gegenteil für die Hintergrundfarben ergänzen, damit unser Design besser zur Geltung kommt. Die Grüns / Blaus sollten funktionieren.

5. Licht, Schatten und reflektiertes Licht

Platzieren Sie nun Licht und Schatten!

 

Um eine Zeichnung richtig zu schattieren, müssen wir uns darüber im Klaren sein, woher das Licht kommt und in welche Richtung es geht. Mit dieser Klarheit wissen wir bereits, wie der vom gezeichneten Element erzeugte Schatten auf sich selbst und auf der Oberfläche, auf der es interagiert, sein wird.

 

Damit unsere Schattierung wirklich vollständig ist, müssen wir das indirekte Licht hinzufügen, das das zu beschattende Objekt erreicht.

 

Dies ist das Licht, das von einem anderen Element der Komposition kommt, das zum Hauptobjekt zurückgeworfen wird, nämlich dem reflektierten Licht.

6. Materialien

Die Art und Weise, wie Licht mit einem Objekt interagiert, hängt von der Art des Materials ab, das es hat. In diesem Fall verwenden wir 3 Arten von Materialien, die unterteilt sind in:

 

• Gängige Materialien:

In diesen Materialien interagieren Licht und Objekt auf einfache Weise, dieses Material weist keinerlei Reflexion auf.

• Metallische Materialien:

 

Berücksichtigen Sie, dass bei dieser Art von Material viel Reflexion vorhanden ist, sodass das Licht durch das Objekt wandert.

• Edelsteinmaterialien:

Bei diesem Material bleibt direktes Licht nicht auf der Oberfläche des Edelsteins, sondern absorbiert es, dringt durch es hindurch, bis es sich an der Basis des Edelsteins absetzt, die Farbe des Edelsteins wird in diesem Bereich lebendiger und an der Spitze , wo direktes Licht einfällt, ist normalerweise ein dunklerer Farbton zu sehen.

Endstand!

Clever! Ich glaube, dass jeder Aspekt des Designprozesses dieser wunderschönen Schmuckstücke und Accessoires im Steampunk-Stil bereits ausgefüllt wurde, es bleibt nur noch das fertige Design zu sehen.

Sie können mit den Korrekturebenen spielen, um die Sättigung und den Kontrast der Zeichnung anzupassen.

Ein weiteres Beispiel für Design und Beschattung.

Vielen Dank

Ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich für Sie, wenn Sie dies tun, zögern Sie nicht, den Link zu hinterlassen, um ihn in den Kommentaren zu sehen, oder markieren Sie mich in meinen Netzwerken:

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Ich freue mich über deine Ergebnisse, lass dich nicht entmutigen, wenn es dich am Anfang kostet, alles ist Übungssache, viel Zuspruch und bis zum nächsten <3