1. Grundelemente

Hallo! Mein Name ist Stefany, willkommen zu diesem Tutorial, in dem ich Ihnen zeige, wie ich Schmuck und Accessoires im Steampunk-Stil entwerfe!

 

Die Steampunk-Ästhetik zeichnet sich durch Retrofuturismus aus, der sich auf die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts konzentriert, als die Industrielle Revolution auf ihrem Höhepunkt war.

 

Es gibt bestimmte Elemente, die sich im Steampunk-Thema wiederholen und die wir in unser Design einbeziehen müssen, damit sie wirklich diese Ästhetik widerspiegeln. Die grundlegenden Elemente, die berücksichtigt werden müssen, sind:

+ Zahnräder

Es gibt verschiedene Arten von Zahnrädern, die sich in der Mitte und an den Rändern unterscheiden. Wir beginnen mit einem einfachen und verwenden es als Basis, um weitere zu erstellen.

1- Erstellen der Basis

 

Wir müssen eine Basis erstellen, die als Führung für den Rand des Zahnrads dient.

Dies geschieht mit dem Figurenlineal, mit der Option "Ellipse". Damit sie sich nicht verformt, muss die Option "Seitenverhältnis anpassen" aktiviert sein.

Wir können die Rasterlinien verwenden. Falls sie nicht aktiviert sind, gehen Sie zu:

Hauptmenü > Ansicht > Raster.

 

Unter dem Dekorations-Hilfswerkzeug > Linie mit Lineal finden wir zwei Pinsel, die perfekt zum Erstellen des Zahnradrands geeignet sind

 

 

Wir stellen eine geeignete Größe ein und erstellen den Rand mithilfe des von uns erstellten Ellipsenlineals.

Möglicherweise müssen Sie den Pinsel an den Typ des Zahnrads anpassen, das Sie erstellen. Drücken Sie dazu das Schraubenschlüsselsymbol, dies führt Sie zu „Subwerkzeug-Details“ > Pinselspitze > Dicke.

 

Hier wählen wir aus, in welcher Richtung wir ihn bearbeiten möchten (horizontal/vertikal), und bearbeiten ihn, bis wir zufrieden sind.

2- Um das Innere des Zahnrads zu erstellen, verwenden wir nun das Figurenwerkzeug, Option Ellipse, erstellen einen Kreis in der gewünschten Größe und positionieren ihn mithilfe des Rasters.

3- Füllen Sie ihn mit Farbe und fertig!

 

Von hier aus können wir mit demselben Verfahren verschiedene Arten von Zahnrädern erstellen. Wir können die Größe des Zahnradinneren ändern, den Randpinsel wechseln oder sogar ein anderes Design für das Innere mit dem Figurenwerkzeug erstellen; die Bézierkurve kann ideal für diese Arbeit sein.

Wenn Sie den Schritt des manuellen Erstellens der Zahnräder überspringen möchten, können Sie den folgenden Zahnradpinsel herunterladen:

Wir werden den Pinsel nicht als solchen verwenden, sondern die Bilder des Pinsels, die wir finden unter:

Materialmenü > Bild.

 

+ Schlüssel

Zuerst sollten wir verstehen, dass die im Steampunk verwendeten Schlüssel oft im alten Stil sind, daher meist länglich, mit einer Verzierung oben und der Chiffre an der Spitze hervorstehend.

Die Proportionen sind normalerweise wie folgt:

 

1- Zuerst erstellen wir die Basis mit Hilfe des Rechteck-Formwerkzeugs.

2- Wir entscheiden, welches Design der Griff haben soll. Ich habe mich entschieden, das Design mit dem Ellipsen-Formwerkzeug zu erstellen.

3- Wir beginnen mit dem Lineart. Ich mache das Lineart so einfach wie möglich, um beim Schattieren Details hinzuzufügen, aber fühlen Sie sich frei, alle Details hinzuzufügen, die Sie möchten.

+ Dekorative Elemente

Diese Elemente sind sehr einfach und tragen wirklich dazu bei, den Accessoires ein steampunkartigeres Aussehen zu verleihen. Dazu gehören: Knöpfe, Spitze, Seile, Ketten, Reißverschlüsse, Schleifen, Schnallen und andere.

Für diese Elemente können wir verschiedene Pinsel verwenden, die uns helfen, den Zeichenprozess zu beschleunigen:

 

2. Volumen

Die meisten Elemente, die wir bisher gesehen haben, sehen sehr flach aus.

Jetzt lernen wir, ihnen Volumen zu verleihen.

 

Für die einfachsten und flachsten Elemente verwenden wir Methode 1:

 

1- Wir nehmen unser Objekt und duplizieren es.

2- Um das Duplikat zu identifizieren, ändern wir es in eine dunklere Farbe und verschieben es an die entsprechende Stelle, je nach dem gewünschten Volumen.

3- Zum Schluss verbinden wir Vorder- und Rückseite und fertig.

 

 

Um komplexeren Objekten Volumen zu verleihen, verwenden wir Methode 2:

1- Wir analysieren unser Objekt und identifizieren seine Struktur.

2- Die Struktur des Objekts replizieren wir anhand der Perspektivkästen.

3- Nun zeichnen wir die Linienführung, indem wir uns an der Struktur orientieren:

 

 

 

Je komplexer das Objekt ist, desto detaillierter muss die Analyse der Struktur sein.

Um die Perspektive stärker zu betonen, können wir unser Objekt verformen. Ich empfehle, die Perspektivverzerrung oder die Freie Transformation zu verwenden.

(Strg+T) Rechtsklick > wählen Sie die Option Ihrer Präferenz

 

 

Um seltsam aussehende Verformungen zu vermeiden, verformen Sie immer, indem Sie zwei Ecken bewegen, denn wenn Sie nur eine bewegen, wird es seltsam aussehen.

3. Design

Nachdem wir die Grundelemente geklärt haben, ist es Zeit zu entwerfen!

 

Zuerst identifizieren wir, was wir machen wollen: eine Halskette? einen Hut? einen Aufnäher?

Und in einer sehr allgemeinen Skizze wählen wir die allgemeine Komposition des Stücks: Soll es lang oder klein sein?

 

Danach wählen wir aus, welche Elemente wir in unserem Design haben möchten (Zahnräder, Knöpfe, Spitze usw.). Sie können so viele Elemente hinzufügen, wie Sie möchten, aber widerstehen Sie der Versuchung, zu viele hinzuzufügen und ein überladenes und schweres Design zu erstellen.

 

Jetzt fangen wir wirklich an, mit den ausgewählten Elementen zu spielen und das Lineart zu erstellen!

Weitere Designbeispiele:

4. Farbpalette

Was die Farbpalette betrifft, so verwendet Steampunk in der Regel warme Grundtöne, die sich meistens an Braun- und Goldtönen orientieren. Dies variiert von Design zu Design, ist aber im Allgemeinen die Regel. Vermeiden Sie auch zu gesättigte Farben.

Da wir warme Farben für unser Design verwenden, können wir diese mit ihrer Gegenfarbe für die Hintergrundfarben ergänzen, damit unser Design stärker hervorsticht. Grün/Blau sollte funktionieren.

5. Licht, Schatten und reflektiertes Licht

Nun zur Platzierung von Licht und Schatten!

 

Um eine Zeichnung richtig zu schattieren, müssen wir genau wissen, woher das Licht kommt und in welche Richtung es fällt. Ist dies klar, wissen wir bereits, wie der Schatten aussehen wird, den das gezeichnete Element auf sich selbst und auf der Oberfläche, mit der es interagiert, erzeugt.

 

Damit unsere Schattierung wirklich vollständig ist, müssen wir das indirekte Licht hinzufügen, das auf das Objekt trifft, das wir schattieren.

 

Dies ist das Licht, das von einem anderen Element der Komposition stammt und zum Hauptobjekt zurückprallt, d.h.: das reflektierte Licht.

6. Materialien

Die Art und Weise, wie Licht mit einem Objekt interagiert, hängt vom Materialtyp ab. In diesem Fall werden wir 3 Arten von Materialien verwenden, die sich unterteilen in:

 

+Gewöhnliche Materialien:

Bei diesen Materialien interagieren Licht und Objekt auf einfache Weise, dieses Material weist keinerlei Reflexion auf.

+Metallische Materialien:

 

Beachten Sie, dass diese Art von Material viel Reflexion aufweist, wodurch das Licht durch das Objekt hindurchwandert.

+Edelsteinmaterialien:

Bei diesem Material bleibt das direkte Licht nicht auf der Oberfläche des Edelsteins, sondern der Edelstein absorbiert es, durchdringt es, bis es sich an der Basis des Edelsteins absetzt. Die Farbe des Edelsteins wird in diesem Bereich lebendiger, und oben, wo das direkte Licht einfällt, ist oft ein dunklerer Ton zu sehen.

Endergebnis!

Fertig! Ich glaube, alle Aspekte des Designprozesses dieser wunderschönen Steampunk-Schmuckstücke und -Accessoires wurden behandelt, jetzt bleibt nur noch, das fertige Design zu sehen.

Sie können mit den Korrekturebenen spielen, um Sättigung und Kontrast der Zeichnung anzupassen.

Ein weiteres Beispiel für Design und Schattierung.

Danke

Ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich für Sie. Wenn Sie es nachmachen, zögern Sie nicht, den Link in den Kommentaren zu hinterlassen oder mich in meinen sozialen Netzwerken zu markieren:

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Ich freue mich darauf, Ihre Ergebnisse zu sehen. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn es am Anfang schwierig ist, alles ist eine Frage der Übung. Viel Erfolg und bis zum nächsten Mal <3