Hallo Hallo! Mein Name ist Stefani und ich möchte Ihnen 5 Tipps geben, die Ihnen helfen, Ihre Posen zu verbessern. Diese Tipps konzentrieren sich auf den Skizzierprozess, da ich der Meinung bin, dass dies die Grundlage von allem ist. Wenn die Basis stimmt, wird der Rest funktionieren.

 

Hier ist das Video-Tutorial:

TIPP 1 - Identifizieren Sie die Formen Ihrer Charaktere

Alle Charaktere bestehen aus Formen. Wenn Sie sich über die Formen, aus denen Ihr Charakter besteht, klar machen, ist es hilfreich, sie zu zeichnen, da Sie nicht daran denken, einen abstrakten Charakter mit vielen Details zu zeichnen, sondern die Formen, die zu diesem Charakter gehören.

 

Die Formen helfen uns, die Körperteile beim Skizzieren zu vereinfachen, mit ihnen können wir eine solide Basis aufbauen, auf der wir später in der Zeichnung mit Anatomie polieren können.

 

Die Formen, die ich für am wichtigsten halte, sind diejenigen, die den Kopf, den Brustkorb und die Hüfte darstellen, da dies die Wirbelsäule des Körpers des Charakters ist, da von diesen Teilen die restlichen Gliedmaßen abzweigen, wenn wir diese Formen verstehen und beherrschen können unsere Posen stark verbessern.

 

✦ Der erste Schritt besteht darin, die Formen zu erkennen, die unser Charakter hat.

 

 

✦ Als zweites geben wir ihm Volumen, so wie ich es mache, indem wir eine obere und untere Basis auf die Form legen.

✦ Dritter Schritt, üben und sich mit den Formen und ihren Volumina vertraut machen. Es reicht nicht aus zu wissen, dass sie da sind. Sie müssen versuchen, sie aus verschiedenen Perspektiven zu zeichnen. denn Sie haben bereits verinnerlicht, wie sich diese Volumes verhalten.

Die Art und Weise, wie ich die Körperformen mache, ist wie folgt:

 

Die Form des Brustkorbs ist eine vereinfachte Version der Rippen, das Becken ist ein Dreieck, dessen obere Basis kreisförmig ist, die Form der Beine und Arme sind Zylinder, bei denen der obere Teil breiter ist als der untere, die Füße Sie sind eine Art Dreieck, und die Zeiger bestehen aus einem Dreieck und zwei Ebenen, zur Vereinfachung kann es nur eine Ebene oder ein Dreieck mit gekrümmten Linien sein.

 

Verspüren Sie beim Skizzieren nicht den Druck, jede Form so detailliert zu gestalten. Sie können sich erlauben, bestimmte Linien nicht fertigzustellen, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass es Teile gibt, bei denen Sie sich nicht sicher sind, sollten Sie die vollständige Form besser visualisieren was du bist. tun.

 

TIPP 2-Aktionslinie und die Schulter-Hüft-Regel

Wir haben bereits die Grundelemente, es ist Zeit, sie zu einer Pose zu verbinden, wir werden dies mit Hilfe der Aktionslinie und der Schulter-Hüft-Regel tun, dies verwandelt jede langweilige Pose in eine interessante und dynamische Pose.

 

Die Aktionslinie ist die Linie, die die Richtung unserer Pose angibt, im Allgemeinen ist es auch die Richtung, in die sich die Wirbelsäule bewegt. Diese Linie kann variieren, ist aber normalerweise eine glatte gekrümmte Linie, im Allgemeinen in "c" oder "s". nie eine gerade Linie, da sonst die Pose starr und unnatürlich wird.

die Schulter-Hüft-Regel, Die Schultern und Hüften werden durch zwei Linien dargestellt, die Regel besteht darin, dass diese Linien in die gleiche Richtung geneigt sind, aber nicht parallel, im Allgemeinen können wir sagen, dass die Schultern und Hüften ein Symbol für bilden ">" oder "<" je nach Fall.

 

Jetzt ist es natürlich an der Zeit, Posen zu machen! Dazu gehen wir wie folgt vor:

1- Aktionslinie

2- Kopf

4- Brustkorb und Becken, achten Sie darauf, die Schulter-Hüfte-Regel zu befolgen.

5- Wir fahren mit den Beinen und Füßen fort, dann mit den Armen und Händen, wobei wir uns immer an der Aktionslinie orientieren.

 

Auf diese Weise haben wir viel Kontrolle über die Pose, da wir zunächst der Pose die Richtung geben, dann ihre Wirbelsäule aufstellen und sie schließlich mit den Armen und Beinen vervollständigen, wobei wir die Kohärenz der Aktionslinie bewahren.

 

Diese Schritte sollen sehr allgemein und effektiv eine skizzenhafte allgemeine Pose haben.

Machen Sie sich beim Zeichnen keine Sorgen, wenn Sie der Aktionslinie nicht buchstabengetreu folgen. Diese Linie ist eine Anleitung, die wir im Laufe der Zeichnung ändern können.

 

Die Aktionslinie hilft uns nicht nur, der Pose Dynamik zu verleihen, sondern sie kann uns helfen, das Schauspiel der Figur zu verstärken, in diesem Beispiel sind beide Figuren in Schwung, aber die Stimmung ist völlig unterschiedlich.

 

 

Dies liegt an seinem körperlichen Ausdruck, wenn wir beim Zeichnen der Posen nicht nur darüber nachdenken, ob es auf anatomischer Ebene oder Proportionen gut aussieht, sondern auch darüber nachdenken, was die Pose über den Charakter ausdrücken soll. Aus diesem Grund müssen Sie über die Pose, die der Charakter ausführt, hinausdenken und den Geisteszustand berücksichtigen, mit dem er die Aktion ausführt, wie er es tut

Wenn der Charakter läuft, wie läuft er? Laufen Sie mit Energie? oder läufst du sehr müde und scheinst aufhören zu wollen? Wenn wir diese Art von Details zur Pose hinzufügen, wird sie viel mehr Persönlichkeit erhalten.

 

Haben Sie keine Angst, Ihre Posen zu übertreiben, denn Übertreibung kann Ihnen helfen, die Bewegung des Charakters besser hervorzuheben.

TIPP 3 - Die Balance

Alle Körper haben einen Schwerpunkt; ein imaginärer Punkt, an dem die Schwerkraft dich ergreift und nach unten zieht, beim Menschen liegt er direkt hinter dem Nabel.

 

Damit eine Pose ausbalanciert ist, muss sie diesen Schwerpunkt halten. Um festzustellen, ob wir dies einhalten oder nicht, ziehen wir eine gerade Linie in Richtung der Oberfläche, auf der sich das Zeichen befindet, der Körper muss genau an diesem Punkt gestützt werden.

 

Der Körper kann auf verschiedene Weise abgestützt werden, aber im Allgemeinen ist es wie in Beispiel 2, dh durch 2 Stützpunkte ist der Stützpunkt der Mittelpunkt zwischen den beiden Stützpunkten. Der Körper kann auch mit einem einzigen abgestützt werden Stützpunkt, wie in Beispiel Nummer 1, kann es auch auf einem Element außerhalb des Körpers getragen werden, wie etwa einem Teil der Bühne oder einer Requisite, die die Figur hat.

Ändern Sie bei bewegten Posen den Gleichgewichtsansatz, denn je weniger ausgewogen eine Pose aussieht, desto mehr Bewegung und Dynamik erhält sie.

 

Einige Punkte, die Sie beim Zeichnen von Bewegungen beachten sollten:

 

1- Bei der Bewegung neigt der Körper dazu, sich in die Richtung zu neigen, in die wir gehen, egal ob wir vorwärts oder rückwärts gehen, je stärker der Körper geneigt ist, desto schneller bewegt er sich, aber seien Sie vorsichtig! Wenn der Kopf über die Beine hinausragt, erweckt die Figur den Eindruck, als würde sie fallen.

 

2- Wenn eine Person instinktiv einen Wurf ausführt, bewegt sie das Bein gegenüber dem Arm, der die Aktion ausführt, das Bein bewegt sich nach vorne, um den Körper zu stützen, da die Bewegung ihn in die Richtung neigt, in die der Wurf ausgeführt wird, Dies gilt auch bei einem Schlag, da dieselbe Bewegung ausgeführt wird.

 

Wenn eine Person kurz vor einem Aufprall steht, macht sie instinktiv einen Schritt zurück, um zu versuchen, den Aufprall der sich nähernden Kraft abzuschwächen.

3- Wenn wir uns diese beiden Zeichnungen ansehen, können wir feststellen, dass Nummer 1 die Situation mehr unter Kontrolle zu haben scheint als Nummer 2, und dies liegt hauptsächlich an der Position der Beine, das ist der Unterschied zwischen Landen und Fallen, wenn Sie einen Charakter haben möchten Um bei einem Sturz die Kontrolle zu haben, stellen Sie sicher, dass sich die Beine in einer geeigneten Position befinden, um den Boden knapp unter dem Schwerpunkt zu erreichen. Sie können auch Ihre Arme und Hände verwenden.

TIPP 4- Unterstützt die Bewegung der Pose

Wenn wir uns diese beiden Posen ansehen, können wir sehen, dass eine dynamischer aussieht als die andere, und das liegt daran, dass die Dynamik der Pose die Kleidung ergänzt stimmen Sie sich mit der Bewegung der Pose ab.

 

Wenn sich der Charakter in Richtung "a" bewegt, müssen sich Kleidung und Haare des Charakters in Richtung "b" bewegen.

 

 

Dies gilt nicht nur für Posen in Bewegung, sondern auch für Posen in Ruhe. Wir können sie etwas dynamischer machen, indem Sie einen subtilen Wind hinzufügen, damit die Bewegung die Pose interessanter macht

 

 

TIPP 5- Verwenden Sie 3D-Modelle

Die Verwendung von Referenzen ist sehr wichtig, um unsere Posen zu verbessern, und zum Glück erleichtert uns Clip Studio das Leben mit 3D-Modellen Verstand.

 

Es kann für uns schwierig sein, die Pose natürlich aussehen zu lassen, aber wir haben bereits die Lösung und wir haben sie früher im Video gesehen: die Aktionslinie sowie die Schulter-Hüft-Regel!

Wenn wir dieselben Regeln auf das 3D-Modell anwenden, erhält es viel mehr Dynamik.

 

Ein weiterer Vorteil dieses Tools ist, dass wir mit dem 3D-Modell spielen können, um interessantere Perspektiven zu erhalten, sicherzustellen, dass Sie einen gewünschten Winkel haben und die Option "Manga-Perspektive" aktiviert haben.

 

Vielen Dank!

Das war's für das Tutorial, ich hoffe es war hilfreich!

Verlieren Sie nicht die Motivation, wenn es am Anfang schwierig ist, Neues in Ihren Workflow zu integrieren, alles mit Übung zu erreichen, Sie sind nicht allein, wir sind alle in diesem Lernprozess! viel Aufmunterung <3