Bienvenidos a un nuevo tutorial, está vez hablaremos de los fundamentos del photobashing, esto es lo que yo estoy aprendiendo y me gustaría compartirlo con todos ustedes. Todos sus comentarios son importantes para mi, así que no olviden comentar lo que les gustó o lo que no en la parte de abajo. Les dejo el link al video por si gustan verlo también si les acomoda más. Así que sin más que agregar, comencemos...

 

Está es la primera imagen que elegimos:

Y este fue nuestro resultado:

Para este tutorial salí a tomar fotos con mi celular a mi colonia o lugares próximos a donde yo vivo. Muchas veces creemos que necesitamos las fotografías de más alta calidad para comenzar, pero esto no es más que una excusa. Hoy en día la mayoría de personas que están leyendo este tutorial o viendo el video tenemos a nuestra disposición un celular y seguramente habrá alguna cosa interesante cerca de nuestro hogar, la cosa es verlo todo con creatividad. En mi caso tome muchísimas fotos por 3 días y elegí una de tantas ideas.

Decidí comenzar con la temática postapocalíptica Zombie, pues sentí que eso era lo que mejor podía encajar con las fotografías tomadas. Ustedes pueden elegir e imaginar absolutamente lo que sea. Otras ideas que tuve fue fotografiar un Gundam(Robot) y utilizarlo llegando a la ciudad. La imaginación no tiene limites el punto es que tomen manos a la obra.

Comenzaré con está resolución... Esto yo lo elegiría dependiendo de nuestro equipo, si tenemos una computadora que tarda mucho en procesar la información entonces yo sacrificaría resolución y/o tamaño del lienzo para trabajar más fluido. Muchas veces esto nos puede desanimar pero realmente lo que uno necesita es practicar, así que no se limiten por eso.

En nuestra primera imagen vemos el estado normal de esta construcción, que esta un tanto deteriorada y ya nos ayuda un poco, así que mis primeras ideas son añadir algo más de caos en nuestra historia, recuerden que una fotografía debe contarnos una historia y siendo nuestra idea un apocalipsis Zombie he decidido agregar un auto que tenga los neumáticos desinflados y se vea en un estado ligeramente deteriorado.

Este será nuestra auto:

Para podernos dar una idea de como se vería esto montado en nuestra escena, elegiremos en nuestra capa de la fotografía del auto el modo "Añadir(brillo)":

Lo cual se verá así, También reducir la opacidad simplemente puede funcionar o también puedes experimentar con los otros tipos de capa, el punto aquí es poder darnos una idea de como se verá el objeto en escena.

En este caso necesito que el auto este mirando hacía en lado contrario así que voy a hacer uso de la función "Voltear Horizontalmente" que pueden encontrar en:

     Edición > Transformar > Voltear Horizontalmente

Este es nuestro resultado.

Ahora haremos uso de la función "Escalar/Rotar"(Ctrl+T) para ajustar su tamaño y que sea adecuado para la escena, tenemos el auto blanco de referencia por si llegamos a tener duda de que tamaño sería, y otras referencias podrían ser tomadas respecto al tamaño de los muros.

 

Edición > Transformar > Escalar/rotar...

 

Otra herramienta que quiero mencionar es la herramienta perspectiva, que puede ayudarnos a ajustar nuestra imagen para verlo en la perspectiva correcta, a veces tendremos problemas con las fotos porque no las hemos tomado en un ángulo que nos facilite la colocación. Por eso les recomiendo que traten de tomar las fotos del mismo ángulo y/o tomen muchos ángulos diferentes del mismo objeto ya que no saben cual les va a funcionar a menos que ya tengan muy clara su idea, entonces sí, intenten respetar el ángulo de su escena.

Después decidí colocar unos cuantos objetos más una persona que será nuestro Zombie y unos escombros para dar más la idea de destrucción y caos. Borraremos al rededor de estos objetos para no observar la fotografía completa, no sé molesten en ser precisos en este momento, pues sólo queremos un aproximado, después nos encargaremos de limpiarlos y fundirlos con la escena correctamente.

Seguiremos añadiendo unos cuantos objetos más unos zombies y recolocaremos un muro. Este muro fue tomado completamente deferente y fue ajustado con la herramienta de perspectiva.

Edición > Transformar > Perspectiva

En este momento decidí añadir una nueva "Capa de corrección" de "Tono/Saturación/Luminosidad" para darle esa sensación un tanto melancólica y triste. Para esto pueden basarse en películas o series que se asemejen al tipo de escenas que quieren realizar, en mi caso recordé un poco unos capítulos de "the walking death" donde los azules se van a tonos un poco más verdosos y ligeramente saturados.

Lo útil de crear esto en una "Capa de corrección" es que afectamos a todos los objetos que estén debajo de nuestra capa y además podemos corregirlo o cambiarlo en cualquier momento que decidamos hacerlo.

Este fue nuestro resultado:

Ahora, el tiempo a pasado y la naturaleza como sabemos, no la detiene nada, las hiervas siguen creciendo a través del concreto y lo abrazan.

 

Colocaremos está fotografía que tome en un viaje que hice a Cancún, pero que bien pude a ver encontrado en un parque o en un bosque cercano. Afortunándote contaba con esta fotografía que se me hacía mucho más útil para esta situación por el tipo de hierva/hojas.

Recuerden, colocamos brillo y la adecuamos a nuestro gusto, en este caso hay algunos bordes al lado izquierdo que no están cubiertos, pero no se preocupen, esto lo corregiremos más adelante.

Algunas herramientas que podemos utilizar para que las imágenes tengan más cohesión respecto al color, brillo, etc.

Son estas:

Antes de explicar más sobre la corrección tonal quiero comenzar a borrar, así que utilizaremos una "Mascara de recorte" Seccionaremos la capa que deseamos comenzar a cortar y daremos click en el botón que es un cuadro con un circulo adentro:

Veremos del lado derecho de nuestra capa como si viéramos dos capas en una, está de la derecha es la mascara de recorte. La utilizaremos con un pincel, pintar con cualquier pincel y con cualquier color en la "mascara de recorte" hará que se muestre la imagen, lo que nosotros buscamos es que borrar en esta capa, así que podemos utilizar la goma de borrar o el color "transparente" que se encuentra debajo de los colores de nuestro pincel. Añadiré de esto una imagen un poco más adelante.

Para los objetos utilizaré un pincel "Soft round" que es parte de los pinceles Básicos de Clip Studio Paint. Esto con el fin de no borrar agresivamente nuestro objeto y poder fusionarlo poco a poco con el entorno. También puedes usar otros pinceles y es por esto que recomiendo más utilizar el "color transparente" para borrar en la "mascara de recorte".

Aquí podemos ver el pincel que elegí y después podemos ver donde se encuentra nuestro color transparente, el atajo rápido para acceder a este color es la tecla "C".

Una vez colocados todos nuestros objetos comenzaremos a borrar con las mascaras de recorte para darle cohesión a nuestra imagen, en mi caso utilizaré el pincel de hojas que no recuerdo exactamente donde adquirí pero es útil para esta situación para que borremos la capa con más delicadeza respecto al contexto que tenemos.

 

Si te gustaría que creara un set de pinceles básicos gratuitos para la store de assets Clip Studio Paint comenta al final de este tutorial. Muchas veces nos hacemos adictos a descargar miles y miles de pinceles que terminamos dejando en el olvido, mi propósito en estos momentos ess probar todo lo que adquirido con el tiempo para darme cuenta que es lo que necesito y crear un set de pinceles a mi medida.

Regresaremos al Tono/Saturación/Luminosidad, Esta herramienta la podemos utilizar para lograr el parecido entre los tonos de nuestras imágenes, por ejemplo en esta caso utilizo el tono para que se parezca un tanto más a la hierva seca que tenemos en el suelo, si bajamos la saturación obtendremos más tonos más cercanos a los grises (blanco y negro) y si la subimos obtendremos colores más brillosos o "chillones".

Los ajustes precisos no tiene caso que los manejemos pues esto se trata de experimentar, dependiendo mucho de la luz de las fotos que tenemos y la cohesión a la que queremos llegar es lo que utilizaremos, no hay atajos en esta área, así que estamos condenados a experimentar con estas herramientas para poder entenderlas, no te desesperes y prueba todas ellas para que con la practica te sea más fácil saber que necesitas. Si quieres que profundicemos más en estos temas por favor déjalo en los comentarios.

 

La curva de tonos y la corrección RGB pueden ayudarnos a alcanzar una mejor precisión en cuanto a los tonos, pero sinceramente sigo experimentando con estas dos herramientas para entenderlas completamente. Ya que con el auto negro tuve problemas para poderlo fusionar con la imagen.

Algo que me parece útil, es crear una nueva capa de corrección "Tono/Saturación/Luminosidad" Y bajar la saturación a -100 y así podemos verlo en blanco y negro. Esto nos ayuda a percibir que elementos se encuentran más ajenos a la escena y poder corregirlo en este caso el auto se ve un tanto fuera de tono, pues su brillo hace que resalte, así que como igual irá cubierto de hierva sólo le hice unos pequeños ajustes más con las herramientas anteriores.

 

Antes de la corrección y saturación -100:

Ahora utilizaremos la herramienta tampón de copia que nos sirve para copiar otros objetos de la escena con un pincel, así podemos rellenar lugares que se encuentran vacíos con la misma cohesión que necesitamos, lo utilizaremos para la hierva en el edificio que hacía falta del lado derecho. Con el botón ALT selecciónanos el punto donde queremos copiar y cuando demos la pincelada veremos un símbolo de + que muestra la sección que estamos copiando además de ver el pincel normalmente.

 

Y conseguimos este resultado:

Una vez tengamos nuestra escena lista con recortes y los colores que deseamos es momento de darle los últimos retoques con pinceladas principalmente para darle el toque que necesitamos. Así que aquí guardaré con otro nombre para tener un punto de retorno por si lo que hago termina por no gustarme. Con esto en mente puedo experimentar tanto como quiera sin temor a perder nada.

Duplique mi foto principal y aplica una mascara de recorte para extraer el poste que venía en ella y poder aplicarle el Filtro "Desenfoque gaussiano" .

El filtro lo encontrarán en:

Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano...

Obtuvimos este resultado con la idea de darle profundidad a la imagen:

Comenzaré a eliminar partes del cuerpo de mis "actores" para posteriormente agregar los detalles como polvo, manchas de sangre, la tela rota y todo esto lo haremos con pinceles usando la herramienta "Cuenta gotas" en los colores cercanos a donde deseamos pintar.

Y este fue nuestro resultado, Sangre en los muros, en la ropa, desvanecemos un poco la piel, recuerden que no buscamos un efecto de ultra calidad, pues para ese tipo de trabajamos necesitamos fotos de RAW de alta calidad y muchos objetos para hacer esto aún más realista, pero eso aún no esta en nuestro presupuesto. Así que hagamos lo que podemos con lo que tenemos.

Ahora utilizaremos una capa ajustada a la capa inferior para agregar sombras, esto también puede utilizarse para agregar luz u obtener otros efectos, todo esto que hemos visto hasta ahora puede combinarse de muchas maneras para obtener distintos resultados.

La veremos así, con una línea roja del lado izquierdo de la capa, así sabremos que esta capa esta siendo ajustada. Esta capa hace que todo lo que pintemos dentro de ella sólo sea visible la parte en donde hay pixeles pintando en la capa inferior. Y esto lo utilizaremos para oscurecer ciertas zonas que tengan una iluminación no deseada pues puede que la fuente de luz del objeto venga desde otro punto al de la imagen.

Aplicaré sombras más fuertes a toda esa área pues los arboles tienen muy poca luz pegándoles además de que el Tono es diferente

Utilizamos la herramienta Brillo/Contraste en:

Edición > Corrección tonal > Brillo/Contraste para darle el parecido aún más a los tones que necesitamos.

Después de seguir jugando un poco con los tonos, obtuvimos nuestro resultado final.

Espero que este tutorial les haya servido, se que tenemos muchísima información que no profundiza demasiado en los detalles pero la manera en la que a mi me gusta aproximarme a el aprendizaje es poder ver a Macro escala lo que quiero hacer y después ir puliendo poco a poco los detalles. Esto puede contrariar el estilo de aprendizaje de muchos pero espero que aún así les sirva de algo y cualquier cosa pueden escribir en los comentarios, ya que su retroalimentación es sumamente importante para poder mejorar.

 

Les mando a todos buena vibra y a los que les gustan los abrazos un abrazo.