Willkommen zu einem neuen Tutorial, diesmal werden wir über die Grundlagen des Photobashing sprechen, das lerne ich und möchte es mit euch allen teilen. Alle Ihre Kommentare sind mir wichtig, vergessen Sie also nicht, unten zu kommentieren, was Ihnen gefallen oder nicht gefallen hat. Ich lasse den Link zum Video, falls Sie es sehen möchten, auch wenn es Ihnen mehr zusagt. Also ohne weitere Umschweife, lass uns loslegen ...

 

Dies ist das erste Bild, das wir wählen:

Und das war unser Ergebnis:

Für dieses Tutorial bin ich rausgegangen, um mit meinem Handy Fotos in meiner Nachbarschaft oder an Orten in der Nähe meines Wohnortes zu machen. Oft denken wir, wir brauchen Fotos von höchster Qualität, um loszulegen, aber das ist nur eine Ausrede. Heutzutage haben die meisten Leute, die dieses Tutorial lesen oder das Video ansehen, ein Handy zur Verfügung und sicherlich wird es in der Nähe unseres Hauses etwas Interessantes geben, die Sache ist, alles mit Kreativität zu sehen. In meinem Fall habe ich 3 Tage lang viele Fotos gemacht und mich für eine von vielen Ideen entschieden.

Ich beschloss, mit dem postapokalyptischen Zombie-Thema zu beginnen, da ich das Gefühl hatte, dass es am besten zu den aufgenommenen Fotos passte. Sie können wählen und sich absolut vorstellen, was es ist. Andere Ideen, die ich hatte, waren, einen Gundam (Roboter) zu fotografieren und ihn bei der Ankunft in der Stadt zu verwenden. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt, der Punkt ist, dass sie an die Arbeit kommen.

Ich werde mit dieser Auflösung beginnen ... Ich würde diese je nach Ausstattung wählen, wenn wir einen Computer haben, der lange braucht, um die Informationen zu verarbeiten, würde ich Auflösung und / oder Leinwandgröße opfern, um flüssiger zu arbeiten. Dies kann uns oft entmutigen, aber was man wirklich braucht, ist zu üben, also beschränke dich nicht darauf.

In unserem ersten Bild sehen wir den Normalzustand dieser Konstruktion, der etwas abgenutzt ist und uns bereits ein wenig hilft, daher sind meine ersten Ideen, unserer Geschichte noch mehr Chaos hinzuzufügen, denken Sie daran, dass ein Foto uns eine Geschichte erzählen und uns gehören muss Idee einer Zombie-Apokalypse Ich habe beschlossen, ein Auto hinzuzufügen, das platten Reifen hat und sich in einem leicht verschlechterten Zustand befindet.

Das wird unser Auto:

Um uns eine Vorstellung davon zu geben, wie dies in unserer Szene montiert aussehen würde, wählen wir in unserer Ebene des Autofotos den Modus "Hinzufügen (Helligkeit)":

Das wird so aussehen. Auch das Reduzieren der Deckkraft kann einfach funktionieren oder Sie können auch mit den anderen Arten von Ebenen experimentieren. Der Punkt hier ist, uns eine Vorstellung davon zu geben, wie das Objekt in der Szene aussehen wird.

In diesem Fall muss das Auto in die andere Richtung zeigen, also werde ich die Funktion "Horizontal spiegeln" verwenden, die Sie finden können in:

     Bearbeiten> Transformieren> Horizontal spiegeln

Das ist unser Ergebnis.

Jetzt werden wir die Funktion "Skalieren / Drehen" (Strg + T) verwenden, um seine Größe anzupassen und für die Szene geeignet zu machen, wir haben das weiße Referenzauto für den Fall, dass wir Zweifel haben, wie groß es sein würde, und andere Referenzen könnten in Bezug auf die Größe der Wände berücksichtigt werden.

 

Bearbeiten> Transformieren> Skalieren / Drehen ...

 

Ein weiteres Werkzeug, das ich erwähnen möchte, ist das Perspektivenwerkzeug, mit dem wir unser Bild anpassen können, um es in der richtigen Perspektive zu sehen. Manchmal haben wir Probleme mit den Fotos, weil wir sie nicht in einem Winkel aufgenommen haben, der die Platzierung erleichtert. Deshalb empfehle ich Ihnen, zu versuchen, Fotos aus dem gleichen Winkel zu machen und / oder viele verschiedene Winkel des gleichen Objekts aufzunehmen, da Sie nicht wissen, welcher für Sie geeignet ist, es sei denn, Sie haben Ihre Idee bereits sehr klar, also ja, versuchen Sie es um den Winkel Ihrer Szene zu respektieren.

Dann beschloss ich, ein paar Objekte zu platzieren, plus eine Person, die unser Zombie sein wird, und ein paar Trümmer, um mehr die Vorstellung von Zerstörung und Chaos zu vermitteln. Wir werden um diese Objekte herum löschen, um nicht das vollständige Foto zu betrachten, ich weiß es im Moment nicht genau, weil wir nur einen ungefähren Wert haben wollen, dann kümmern wir uns darum, sie zu reinigen und richtig mit der Szene zu mischen.

Wir werden weiterhin ein paar Objekte sowie ein paar Zombies hinzufügen und eine Wand neu positionieren. Diese Wand wurde ganz anders aufgenommen und mit dem Perspektivenwerkzeug angepasst.

Bearbeiten> Transformieren> Perspektive

An dieser Stelle habe ich beschlossen, eine neue "Correction Layer" von "Hue / Saturation / Lightness" hinzuzufügen, um ihm dieses etwas melancholische und traurige Gefühl zu geben. Dafür können sie auf Filmen oder Serien basieren, die der Art von Szenen ähneln, die sie machen möchten. In meinem Fall habe ich mich ein wenig an einige Kapitel von "The Walking Death" erinnert, in denen der Blues zu etwas grünlicheren und leicht gesättigteren Tönen übergeht.

Das Nützliche daran, dies in einer "Korrekturebene" zu erstellen, ist, dass wir alle Objekte unter unserer Ebene beeinflussen und sie auch jederzeit korrigieren oder ändern können.

Das war unser Ergebnis:

Jetzt ist die Zeit vergangen und die Natur, wie wir sie kennen, kann nichts mehr aufhalten, die Kräuter wachsen weiter durch den Beton und umarmen ihn.

 

Wir werden dieses Foto platzieren, das ich auf einer Reise nach Cancun gemacht habe, die ich aber gut in einem Park oder in einem nahe gelegenen Wald sehen konnte. Glücklicherweise hatte ich dieses Foto, das mich aufgrund der Art des Grases / der Blätter für diese Situation viel nützlicher machte.

Denken Sie daran, wir setzen Glitzer ein und passen ihn nach unseren Wünschen an, in diesem Fall gibt es einige Kanten auf der linken Seite, die nicht bedeckt sind, aber keine Sorge, wir werden dies später korrigieren.

Einige Tools, die wir verwenden können, damit die Bilder in Bezug auf Farbe, Helligkeit usw.

Diese sind:

Bevor ich mehr über die Tonwertkorrektur erkläre, möchte ich mit dem Löschen beginnen, daher verwenden wir eine "Clipping Mask". Wir wählen die Ebene aus, die wir ausschneiden möchten, und klicken auf die Schaltfläche, die ein Kästchen mit einem Kreis darin ist:

Wir sehen auf der rechten Seite unserer Ebene, als ob wir zwei Ebenen in einer sehen würden, diese auf der rechten Seite ist die Schnittmaske. Wir verwenden es mit einem Pinsel, malen mit einem beliebigen Pinsel und mit einer beliebigen Farbe in der "Schnittmaske" lässt das Bild erscheinen. Was wir suchen, ist auf dieser Ebene zu löschen, damit wir den Radiergummi oder die Farbe verwenden können. transparent", das ist unter den Farben unseres Pinsels. Ich füge etwas später ein Bild davon hinzu.

Für die Objekte verwende ich einen "Soft Round"-Pinsel, der zu den Basic-Pinseln von Clip Studio Paint gehört. Dies, um unser Objekt nicht aggressiv zu löschen und es nach und nach mit der Umgebung zu verschmelzen. Sie können auch andere Pinsel verwenden und deshalb empfehle ich dringend, die "transparente Farbe" zum Löschen in der "Schnittmaske" zu verwenden.

Hier sehen wir den Pinsel, den ich ausgewählt habe, und dann können wir sehen, wo sich unsere transparente Farbe befindet. Die schnelle Abkürzung, um auf diese Farbe zuzugreifen, ist die Taste "C".

Sobald alle unsere Objekte platziert sind, beginnen wir mit den Schnittmasken zu löschen, um unserem Bild einen Zusammenhalt zu verleihen Löschen Sie die Ebene mit mehr Feingefühl in Bezug auf den Kontext, den wir haben.

 

Wenn Sie möchten, dass ich einen Satz kostenloser Basispinsel für den Clip Studio Paint-Asset-Store erstelle, kommentieren Sie am Ende dieses Tutorials. Viele Male werden wir süchtig danach, Tausende und Abertausende von Pinseln herunterzuladen, die wir am Ende in Vergessenheit geraten lassen. Mein Ziel ist es derzeit, alles auszuprobieren, was ich im Laufe der Zeit erworben habe, um zu erkennen, was ich brauche, und ein Set von Pinseln zu erstellen, das zu mir passt. .

Wir werden zum Farbton / Sättigung / Helligkeit zurückkehren. Dieses Werkzeug kann verwendet werden, um die Ähnlichkeit zwischen den Tönen unserer Bilder zu erreichen. In diesem Fall verwende ich beispielsweise den Ton, damit er ein bisschen mehr wie das trockene Gras aussieht, das wir haben auf dem Boden, wenn wir die Sättigung verringern, erhalten wir mehr Grautöne (Schwarzweiß) und wenn wir sie erhöhen, erhalten wir hellere oder "grelle" Farben.

Die präzisen Anpassungen haben keinen Sinn, sie zu handhaben, da es hier um Experimente geht, abhängig vom Licht der Fotos, die wir haben, und dem Zusammenhalt, den wir erreichen wollen, werden wir verwenden, es gibt keine Abkürzungen in diesem Bereich, also sind wir zum Scheitern verurteilt Um mit diesen Werkzeugen zu experimentieren, um sie zu verstehen, verzweifeln Sie nicht und probieren Sie alle aus, damit Sie mit Übung leichter wissen, was Sie brauchen. Wenn Sie möchten, dass wir tiefer in diese Themen einsteigen, hinterlassen Sie es bitte in den Kommentaren.

 

Tonkurve und RGB-Korrektur können uns helfen, eine bessere Tongenauigkeit zu erreichen, aber ich experimentiere ehrlich gesagt immer noch mit diesen beiden Werkzeugen, um sie vollständig zu verstehen. Denn mit dem schwarzen Auto hatte ich Probleme, es mit dem Bild zu verschmelzen.

Was mir nützlich erscheint, ist, eine neue Korrekturebene "Farbton / Sättigung / Helligkeit" zu erstellen und die Sättigung auf -100 zu senken, damit wir sie in Schwarzweiß sehen können. Dies hilft uns zu erkennen, welche Elemente der Szene fremdartiger sind und können dies korrigieren. In diesem Fall sieht das Auto etwas verstimmt aus, da es durch seine Helligkeit auffällt, so dass es immer noch mit Gras bedeckt ist, Ich habe nur ein paar kleine gemacht. weitere Anpassungen mit den oben genannten Tools.

 

Vor Korrektur und Sättigung -100:

Jetzt verwenden wir das Kopierstempelwerkzeug, das uns hilft, andere Objekte in der Szene mit einem Pinsel zu kopieren, damit wir leere Stellen mit dem gleichen Zusammenhalt füllen können, den wir brauchen, wir werden es für das Gras im Gebäude verwenden, das benötigt wurde auf der rechten Seite . Wählen Sie mit der ALT-Taste den Punkt aus, an dem wir kopieren möchten, und wenn wir den Pinselstrich geben, sehen wir ein +-Symbol, das den Abschnitt anzeigt, den wir kopieren, zusätzlich zu dem normalen Pinsel.

 

Und wir erhalten dieses Ergebnis:

Sobald wir unsere Szene mit Schnitten und den gewünschten Farben fertig haben, ist es an der Zeit, ihr mit Pinselstrichen den letzten Schliff zu geben, hauptsächlich um ihr den Touch zu geben, den wir brauchen. Also werde ich hier mit einem anderen Namen sparen, um einen Punkt der Rückkehr zu haben, falls das, was ich tue, nicht gefällt. In diesem Sinne kann ich so viel experimentieren, wie ich möchte, ohne Angst haben zu müssen, etwas zu verlieren.

Duplizieren Sie mein Hauptfoto und wenden Sie eine Schnittmaske an, um den darin enthaltenen Beitrag zu extrahieren und den Filter "Gaussian Blur" anwenden zu können.

Sie finden den Filter in:

Filter> Unschärfe> Gaußsche Unschärfe ...

Dieses Ergebnis haben wir mit der Idee erhalten, dem Bild Tiefe zu verleihen:

Ich werde beginnen, Körperteile meiner "Schauspieler" zu entfernen, um später Details wie Staub, Blutflecken, zerrissene Stoffe hinzuzufügen, und wir werden dies alles mit Pinseln mit dem "Drop Counter"-Tool in den Farben tun, wo wir es wollen anstreichen.

Und das war unser Ergebnis, Blut an den Wänden, an der Kleidung, wir verblassen die Haut ein wenig, denken Sie daran, dass wir keinen Ultra-Qualitätseffekt suchen, denn für diese Art von Arbeit brauchen wir hochwertige RAW-Fotos und viele lehnt es ab, dies noch realistischer zu machen, aber das ist noch nicht in unserem Budget. Also lasst uns mit dem, was wir haben, tun, was wir können.

Jetzt verwenden wir eine Ebene, die an die untere Ebene angepasst ist, um Schatten hinzuzufügen, dies kann auch verwendet werden, um Licht hinzuzufügen oder andere Effekte zu erzielen. All dies, was wir bisher gesehen haben, kann auf viele Arten kombiniert werden, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen.

Wir werden es so sehen, mit einer roten Linie auf der linken Seite der Ebene, damit wir wissen, dass diese Ebene angepasst wird. Diese Ebene macht alles, was wir darin malen, sichtbar, nur den Teil, in dem sich Pixel in der unteren Ebene befinden. Und wir verwenden dies, um bestimmte Bereiche mit unerwünschter Beleuchtung abzudunkeln, da die Lichtquelle des Objekts von einem anderen Punkt als dem Bild kommen kann.

Ich werde diesen Bereich stärker schattieren, da die Bäume sehr wenig Licht haben, zusätzlich zu der Tatsache, dass der Ton anders ist

Wir verwenden das Helligkeits-/Kontrast-Tool in:

Bearbeiten> Tonwertkorrektur> Helligkeit / Kontrast, damit es noch mehr wie die von uns benötigten Töne aussieht.

Nachdem wir ein wenig mit den Tönen herumgespielt hatten, bekamen wir unser Endergebnis.

Ich hoffe, dieses Tutorial war für Sie nützlich, ich weiß, dass wir viele Informationen haben, die nicht zu tief in die Details gehen, aber ich möchte das Lernen gerne angehen, um auf Makroebene sehen zu können, was ich möchte tun und dann nach und nach kleine Details polieren. Dies kann dem Lernstil vieler widersprechen, aber ich hoffe, es hilft Ihnen trotzdem und Sie können alles in die Kommentare schreiben, da Ihr Feedback extrem wichtig ist, um sich zu verbessern.

 

Ich sende allen eine gute Stimmung und denen, die Umarmungen mögen, eine Umarmung.