Hallo, das ist Tamil und lass uns gleich loslegen. Sie können sich das Video auch auf Youtube ansehen. Ich finde es passt sehr gut zu dem Artikel.

 

Aquarell ist das am schwersten zu kopierende Medium für digitales Kopieren. Hier sind einige Tipps, die mir geholfen haben, dieses Kunstwerk zu erstellen.

Strukturierter Hintergrund

Als erstes würde ich vorschlagen, ein echtes Papier für den Hintergrund zu verwenden. Sie können das von mir erstellte herunterladen oder Ihr eigenes erstellen. So habe ich es gemacht:

 

• Holen Sie sich ein dickes Zeichenpapier

• Spritzen Sie es ein wenig mit Wasser. Stellen Sie sicher, dass Sie es nirgendwo abreißen

• In der Sonne trocknen lassen

• Scannen Sie es mit jedem verfügbaren Drucker oder etwas in der Nähe. Stellen Sie sicher, dass der Bildtyp auf PNG oder TIFF eingestellt ist. DPI sollte für Qualität 300-600 betragen. Ich habe 600 . gemacht

• Bringen Sie in CSP und verwenden Sie Ebenen, um den Kontrast zu korrigieren

 

Fertig!

Oder benutze einfach meins ^^ es ist kostenlos

Skizzierung

Es gibt viele Möglichkeiten, es zu skizzieren, aber hier sind ein paar Tipps:

 

• Finden Sie einen Bleistiftpinsel. Im wirklichen Leben verwenden Künstler einen sehr leichten Bleistift zum Zeichnen, daher würde ich vorschlagen, diesen zu verwenden. Mehr strukturierte Kanten sind schöner.

• Verwenden Sie kein reines Schwarz. Echter Bleistift macht kein Schwarz. Selbst wenn Sie wirklich hart arbeiten, wird es in sehr dunklen Grautönen sein. Ich schlage vor, diesen Bereich für Farbe zu verwenden.

• Für Strichzeichnungen können Sie versuchen, Overlay/Hard Light zu verwenden und mit der Deckkraft zu spielen. Eine stärkere Verschmelzung mit dem Hintergrund ergibt ein natürlicheres Gefühl.

Färbung

Holen Sie sich ein paar schöne Aquarellpinsel. Ich habe diese gerade heruntergeladen und sie haben super funktioniert!

Ich mochte sie wirklich. Ich kann nur sagen, dass sie sehr leicht sind. Sie mischen sich wirklich(!) gut, aber Sie müssen am Ende einige Kurven oder Farbkorrekturen verwenden, um etwas Kontrast zu erzielen.

 

Denken Sie daran, dass das Mischen besser funktioniert, wenn Sie es innerhalb derselben Ebene tun. Wenn Sie eine neue Ebene erstellen, wird die Farbe darauf aufgebaut. Es ist ein seltsamer Arbeitsablauf und ich denke, das ist die Hauptsache, die ich üben musste, um bessere Aquarellfarben zu machen.

Ein sehr wichtiger Teil des Malens in Aquarell ist die Verwendung von weißem Papier als Teil Ihres Gemäldes. Ihre Pinselstriche werden das Bild immer dunkler machen, egal was passiert. Versuchen Sie, nicht zurückzugehen und Weiß zu bringen, denn genau so funktioniert das echte Medium.

 

 

Verwenden Sie auch größtenteils kein Schwarz. Ich habe es auf die harte Tour gelernt. Ich kann nur empfehlen, diesen Teil der Farbe zu verwenden, ohne zu niedrig zu gehen.

Wenn Sie dunkler werden möchten, verwenden Sie einfach das Rad. Blau ist dunkler, während Gelb heller ist. Die Farben lassen sich ohne großen Aufwand gut mischen. Wenn Sie wirklich dunkel werden müssen, verwenden Sie einfach gesättigte Farben bei Multiply und reduzieren Sie die Deckkraft.

 

Wenn Sie etwas löschen möchten, verwenden Sie strukturierte Radiergummis! Ich habe Knetradierer verwendet und es hat sehr gut funktioniert. Perfekte Kanten sind das Gegenteil von dem, was Sie wollen, also nutzen Sie das einfach zu Ihrem Vorteil.

Abschluss

Fehler machen! Ich habe viele Fehler in meiner Malerei behalten, weil es sich im wirklichen Leben so anfühlt. Verwenden Sie Ebenenmischmodi, um dies zu beheben. Ich habe Farbe / Multiplizieren / Bildschirm / Weiches Licht / Hartes Licht verwendet.

 

Farbbalance ist dein Freund. Am Ende wird die Nachbearbeitung Wunder wirken. Ich würde das Bild am Ende auch schärfen. Aquarell ist sehr weich und es ist schön, diese Textur hervorzuheben.

Hier sind meine Socials und schreiben Sie alle Fragen in die YouTube-Kommentare. Ich versuche zu lesen und zu sehen, ob ich Leuten helfen kann.