Bevor ich beginne, wähle ich den Pinsel aus, den ich verwenden möchte. Der Pinsel, der für mich am besten funktioniert, ist ein einfacher Squired-Schattierungspinsel mit ein wenig Textur.

Ich stelle auch sicher, dass mein Unteransichtsfenster eingeschaltet ist. Wenn ich male, verwende ich gerne Zeichnungsreferenzen und das Unteransichtsfenster ist für mich sehr hilfreich. Auf diese Weise kann ich die gewünschte Referenz anordnen, ohne sie tatsächlich auf der Leinwand zu platzieren.

Pose

Als erstes zeichne ich gerne mehrere Posen. Das hilft mir zu entscheiden, welche Pose für meinen Charakter am besten ist. Sie müssen nicht zu viel in diesen Teil investieren: Verwenden Sie vorerst Strichmännchen.

Ich habe das von der linken oberen Ecke gewählt. Jetzt bearbeite ich diese Pose für eine neue Leinwand und füge eine Skizze mit mehr Formen und Volumen hinzu. Wenn ich fertig bin, verringere ich die Deckkraft.

Silhouette + Schattierung

Jetzt ist es Zeit für die Silhouette. Ich verwende für diesen Teil Dunkelgrau. Es hilft mir zu sehen, ob die Pose des Charakters für mich funktioniert, bevor ich zum nächsten Schritt übergehe. Wenn der Charakter ganz in einer Farbe ist, kann ich sehen, dass ich die Beine zu kurz und die Schultern zu breit gemacht habe – also repariere ich es jetzt.

Ich verdunkele den Hintergrund und wandele die gesamte Figur in Grau um. (Ich wähle Grau - 50% und gehe dann zu Bearbeiten-> In Zeichnungsfarbe konvertieren) Wenn die Figur jetzt grau ist, kann ich Schattierungen und Beleuchtung hinzufügen. Bisher habe ich nichts dagegen, perfekt zu sein, nur um zu wissen, woher das Licht kommt.

Jetzt ist es Zeit für Kleidung! Ich verwende Referenzbilder von Pintrest der Indie-Mode, die ich im Sub View-Fenster platziert habe.

Einzelheiten

Wie füge ich Details hinzu?

Ich verwende ungefähr 4 Graustufen und wechsle zwischen ihnen. Ich zeichne auf derselben Ebene mit der Grundfarbe, wechsle zwischen den Schattierungen und lasse den Stiftdruck, um die Farben zu mischen. Auch wenn ich Details hinzufüge, konzentriere ich mich im Moment mehr auf die allgemeinen Formen und weniger auf die Anatomie.

Jetzt habe ich einen Charakter, einen Hintergrund und Kleidung. Als nächstes füge ich gerne Gesicht und Haare hinzu. Ich zeichne sie gleichzeitig.

Ich möchte eine ihrer Hände wechseln. Mit Referenzbildern, Lasso-Werkzeug und Neuzeichnen zeichne ich die Hand neu. Aber ich konnte mich immer noch nicht entscheiden, wie ich die Finger fixieren soll - also zeichne ich eine Linie auf einer neuen Ebene, um die Positionen zu erraten.

Ich füge jetzt Falten für Kleidung hinzu. Und mittlerweile habe ich mich an das Bild gewöhnt – also drehe ich die Leinwand um. Dies hilft mir besser zu sehen, wo ich neu zeichnen muss.

Next-Füße.

Lass uns den Kopf reparieren

Vielen Dank an Clip Studio, dass Sie endlich das Verflüssigungswerkzeug hinzugefügt haben. Es ist so viel einfacher, als die Werkzeugeigenschaft zu verwenden. Es fühlt sich so viel intuitiver an, obwohl ich normalerweise beide verwende.

Ich wechsle zwischen der Verflüssigungswerkzeug/Werkzeugeigenschaft und dem Pinselwerkzeug, um die verdrehten Psrts zu reparieren.

Farben + Extra!

Ich mag das Grauschema, weil ich jetzt jeden Teil auf einer neuen Ebene färben kann (in der Farbmoduseigenschaft) und wenn ich die Farben bereue, kann ich sie später leicht ändern. Diese Methode funktioniert für mich am besten. Ich kann auf diese Weise auch Verlaufskarten verwenden und habe das Gefühl, eine bessere Farbpalette zu erhalten, als wenn ich versucht hätte, die Farben allein zu mischen.

Und jetzt ist es Zeit für das Beste! Ich verwende die Effektpinsel oder einen beliebigen Texturpinsel, um meiner Illustration mehr Interesse zu verleihen.

Und das ist es! So mache ich meine Illustrationen. Ich hoffe, es war etwas hilfreich.

Motivationstipps, die ich mir selbst gebe:

*Pausen nicht vergessen! Sie müssen Ihr Kunstwerk heute nicht fertigstellen. Es ist besser, eine Woche lang eine Stunde am Tag zu arbeiten, als sieben Stunden am Tag ohne Pausen zu arbeiten.

*Es ist digital – wenn einige Teile nicht funktionieren, können Sie sie einfach löschen, ohne das Kunstwerk zu zerstören. Ja, löschen und neu starten!

*Konkurrieren Sie bei Ihrem Kunstwerk niemals auf unfreundliche Weise mit jemandem! Es ist in Ordnung, sich mit anderen Künstlern zu vergleichen und zu denken „Mir gefällt, was sie tun, ich möchte so zeichnen“, aber fühle dich nie wie du in einem endlosen Wettbewerb. Ihre Kunst hat ihren eigenen Platz in der Kunstwelt wie jede andere.

*Kunst ist ein Prozess. Denken Sie daran, dass es Ihnen nach einiger Zeit besser geht.

*Jeder wird in seinem Tempo besser.

*Kritik ist nur eine Meinung, aber wenn es respektvoll ist, lohnt es sich zuzuhören

• Denken Sie daran, dass Sie Kunst machen, weil Sie Kunst lieben, und nicht, weil Sie jemand dazu gezwungen hat.

*Nicht jedes Kunstwerk muss perfekt sein.

*Niemand wurde kreativ geboren. Kreativität ist eine Fähigkeit, die Sie entwickeln müssen.