EBENEN in Clip Studio Paint
A. Einführung
Hallo und Frohes Neues Jahr an alle, willkommen euch allen, wie geht es euch?
Ich bin also mit einem weiteren Tutorial zurück. Dieses Mal möchte ich einige Tipps teilen, wie ich Ebenen in Clip Studio Paint verwende. Meiner Meinung nach sind die Ebenen eines der Dinge, die das digitale Zeichnen vom traditionellen Weg unterscheiden.
Heute möchte ich euch zeigen, wie ich mit Ebenen arbeite, von den grundlegenden bis zu fortgeschrittenen Methoden, um sie bei der Erstellung von Kunstwerken zu nutzen. Also lasst uns loslegen!! O(. ≧▽≦ .)ツ
B. Meine Hauptebeneneinstellungen
In meinem vorherigen Tutorial könnt ihr sehen, dass ich beim Zeichnen sehr viele Ebenen verwende, und die meisten davon haben die gleiche Struktur der Einstellungen. Heute werde ich euch genau zeigen, welchem Zweck jede einzelne dient, die ich zur Erstellung meiner Kunstwerke verwende.
Für die einfache Methode verwende ich im Grunde diese Einstellungen:
Skizzenebenen
Lineart
Basisfarbe
Effektebene
Korrekturebene
Da einige Kunstwerke detaillierter sind, desto mehr Ebenen erhalten sie. Und ich gruppiere normalerweise gleiche Elemente in einem Ordner, um sie einfacher einzustellen.
Denkt daran, dass alle Ebenen innerhalb dieses Ordners die gleichen Einstellungen wie die Ordner haben. Wie ihr im Bild unten sehen könnt, ist der Ordner [Farbe] auf die darunterliegende [Basis]-Ebene [geclippt].
Dies ist die bekannte Technik, die ich in jedem meiner Tutorials verwende.
Für einen anderen Zweck, wie die Erstellung eines Live2D-Modells, bei dem sehr viele Ebenen verwendet werden müssen, sorgt das Erstellen von Ordnern für Übersichtlichkeit und erleichtert das Auffinden der Ebene, die ihr bearbeiten möchtet.
C. Farbeffektebenen
Im vorherigen Abschnitt habe ich eine Definition namens „Effektebenen“ verwendet, was bedeutet, dass ich jede Ebene verwende, um der Farbe mehr Tiefe zu verleihen: die Schattierung und die Beleuchtung.
Wie ich in den vorherigen Tutorials gesagt habe, erstellt man sie so:
Neue Ebene => Auf die Ebene darunter clippen => Ebenenmodus wählen
Und dann könnt ihr in diesen Ebenen schattieren und Licht hinzufügen.
Zum Beispiel habe ich:
D. Korrekturebenen
Ehrlich gesagt bin ich immer noch nicht wirklich selbstbewusst, was meine Farbgebung angeht, daher hilft mir die „Korrekturebene“ sehr dabei, meine Farben zu überarbeiten. Sie sorgt dafür, dass die Farben harmonieren und meinem Bild mehr Wert verleihen. Hier sind einige Beispiele zur Verwendung der „Korrekturebene“.
Zuerst, wie wir sie unserem Kunstwerk hinzufügen:
Als Nächstes zeige ich euch einige Korrekturebenen, die ich normalerweise beim Zeichnen verwende:
Ihr könnt es selbst ausprobieren, denn das Anpassen ist ziemlich lustig und hat (für mich) keine wirkliche Regel; ich schiebe es einfach, bis ich mit den Ergebnissen zufrieden bin.
Aber, was die „Farbverlaufskarte“ angeht, habe ich einen Vorschlag.
Wie ihr sehen könnt, wenn ihr einfach eine Farbverlaufskarte wählt, um sie auf eure Kunst anzuwenden, wird es manchmal wirklich seltsam…
Um alles in Einklang zu bringen, löse ich das Problem so:
Ändern der Deckkraft der [Farbverlaufskarten-Ebene], bis sie gut mit der Originalfarbe harmoniert.
Ändern des Ebenenmodus auf [Überlagern] oder [Negativ multiplizieren], [Weiches Licht], [Hartes Licht], usw. … bis ich mich wohlfühle.
Beide Methoden verwenden.
Hier sind die Ergebnisse mit dem Ebenenmodus [Überlagern]:
Es ist nur mein Vorschlag, aber ehrlich gesagt, ist es meine Art, es zu verwenden. (❁´♡`❁)
D. Die Lineal-Ebeneneinstellungen
Da ich in letzter Zeit viel mit Vtuber-Modellen arbeite, verwende ich normalerweise das Lineal, um symmetrische Kunstwerke zu zeichnen. Ich möchte euch einige meiner [Lineal-Ebenen]-Einstellungen mitteilen.
Da es so viele Ebenen sein werden, mit denen ich arbeiten muss, ziehe ich es vor, eine separate Lineal-Ebene zu erstellen, in der ich nichts zeichne.
Aber in den Einstellungen, die ihr auf dem obigen Symbol findet, ändere ich das Objekt des Lineals für verschiedene Zwecke. Meistens verwende ich [In allen Ebenen anzeigen], um das gesamte Modell zu zeichnen, während ich manchmal, wenn ich Details wie Ohrringe zeichne, eine weitere {Lineal-Ebene} erstelle und sie so einstelle, dass sie nur den jeweiligen Ordner oder die Ebene beeinflusst.
Hier ist ein Beispiel:
E. Materialebene:
Manchmal muss ich beim Zeichnen Muster erstellen, die wiederholt erscheinen, daher finde ich es schnell erledigt, indem ich die Materialebene verwende. Hier ist der Weg:
Zuerst habe ich hier ein Muster, das wiederholt werden muss. Nun gehen wir zu [Ebene] => [Ebene konvertieren…]
Im später erscheinenden Feld wählt den Typ [Bildmaterial-Ebene]
Verwendet das [Objekt]-Werkzeug, um es einzustellen. Ihr werdet sehen, wie die Einstellung im Feld [Tooleigenschaften] angezeigt wird.
Schaltet den [Kachel]-Modus ein und jetzt könnt ihr zwischen drei Arten von sich wiederholenden Mustern wählen:
Ich fand es sehr hilfreich und zeitsparend! Viel Spaß beim Experimentieren mit dieser Funktion!
F. TIPPS zum Zusammenführen von Ebenen:
Da ihr manchmal die Ebenen zu einer zusammenführen müsst, gibt es zwei hilfreiche Wege, dies zu tun.
Diese Option führt alle Ebenen zu einer zusammen, aber manchmal wird es schwierig, wenn ihr etwas korrigieren müsst. Probiert stattdessen [In neue Ebene zusammenführen].
Ihr erhaltet eine neue Ebene und habt immer noch alle eure Arbeitsebenen darunter. Ihr könnt auf dieser Ebene retuschieren, Weichzeichnereffekte hinzufügen usw. Und wenn ihr damit nicht zufrieden seid, löscht sie einfach, und eure vorherige Arbeit bleibt sicher.
G. Fazit
Das sind also alle Dinge, die ich heute über meine Arbeitsweise mit Ebenen in Clip Studio Paint teilen wollte. Vielen Dank für eure Geduld bei einem weiteren meiner langen, langen, langen Tutorials. Ich hoffe, ich konnte meine Meinung klar und verständlich ausdrücken!
Ich hoffe, meine Tipps helfen euch! Und wenn ja, gebt mir bitte ein Herz!!!
Ihr könnt mir auch auf @tokyolondon (IG, dA, weibo) folgen oder meine FB-Seite @TokyoLondon.Artwork besuchen.
Danke euch <3
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