A. Einführung

Hallo zusammen ~

 

Ich bin hier mit weiteren TIPs für euch!!

 

In letzter Zeit mag ich es sehr, meine digitalen Kunstwerke wie traditionelle Gemälde aussehen zu lassen, indem ich einfach die grundlegenden Originalpinsel von Clip Studio Paint verwende. OK, also werde ich heute einige TIPs mit euch teilen, um so sehr wie traditionell zu malen.

 

Aber zuerst muss ich sagen, dass ich es vorziehe, mit großen und flachen Farbflächen zu malen. Ich verblende nicht ^^~

Ich möchte einfach nicht, dass mein Kunstwerk genau wie ein Foto aussieht >"< Und ich werde meine Pinsleinstellungen am Ende dieses Tutorials einfügen!

 

Okay, lasst uns anfangen!

B. Schritt 1: Skizzieren

1. Grobskizze.

 

Beginnen Sie mit einer Grobskizze. Sie kann unordentlich sein. Sehr unordentlich, wie meine, zu schüchtern.

Aber dies ist ein wichtiger Schritt; Sie müssen so viel wie möglich zeichnen, um die Idee, die Sie zu Ihrem Kunstwerk haben, zum Ausdruck zu bringen.

 

Sprechen Sie noch einmal über die letzten Tipps: Zeichnen Sie niemals Haare, ohne zuerst einen Schädel zu zeichnen, erinnern Sie sich?

 

2. Skizzierlinie

 

Wie Sie sehen können, ist meine Grobskizze sehr unordentlich, daher muss ich eine weitere Ebene erstellen, um sie noch einmal klar zu skizzieren.

C. Schritt 2: Basishintergrundfarbe

Beginnen Sie damit, eine neue Ebene UNTER der Linienebene zu erstellen, damit sie nicht Ihre gesamte Linienskizze abdeckt.

Hier ist ein sehr wichtiger Hinweis: Beginnen Sie niemals mit dem Kolorieren, ohne zuerst eine Ebene mit Hintergrundfarbe erstellt zu haben. Die Hintergrundfarbe bestimmt den gesamten Farbton des Kunstwerks und verhindert, dass beim Malen Pixel übrig bleiben.

 

1. Volle Farbe:

.

Wählen Sie eine Farbe, für mich ist es hier das Graurosa. Verwenden Sie [Alt] + [Entf], um die Ebene mit Ihrer Farbe zu füllen.

 

2. Identifizieren Sie die Lichtquelle und beginnen Sie, sie mit hellerer Farbe zu kolorieren.

 

3. Beginnen Sie, die hellen Flecken auf dem Charakter zu identifizieren und zu malen.

D. Schritt 3: Dunkle und helle Bereiche identifizieren

Verwenden Sie auf derselben Ebene eine weitere dunklere Farbe, um die dunkleren Bereiche im Gesicht, den Haaren und der Taille zu malen. Verblenden Sie auch ein wenig mit dem Hintergrund.

 

Fahren Sie mit den Haaren fort. Verwenden Sie eine Farbe mit verschiedenen Schattierungen.

E. Schritt 4: Multiplizieren und Überlagern

1+ 2. Erstellen Sie eine neue Ebene und wählen Sie den Modus [Multiplizieren]. Diesmal werden wir dem Kunstwerk mehr Farbe hinzufügen. Ich beginne mit den Haaren und dann mit ihrem Rouge und Lippenstift. Und beende es, indem ich 2 Ebenen zusammenführe.

 

3. Ich verwende eine weitere [Multiplizieren]-Ebene, um ihre Haarfarbe zu bestimmen.

4. Auf die gleiche Weise wie im vorherigen Schritt erstelle ich eine neue Ebene im Modus [Überlagern], um die Highlights zu malen. Ich verwende normalerweise 2 Gelbtöne, um das Licht zu zeichnen.

 

5. Danach führe ich 2 Ebenen zusammen. Aber es gibt hier einen Hinweis. Schauen Sie sich das linke Bild an, das Licht war zu hell und lebendig. Also beschließe ich, es mit einer etwas dunkleren Farbe zu übermalen.

F. Schritt 5: Malen

Okay, als Nächstes führe ich alle Ebenen zusammen, einschließlich der Linie, und beginne, darüber zu malen. Ich beginne normalerweise mit den Augen, dann dem Gesicht usw. In all diesen Schritten verwende ich keinen Mischpinsel. Ich verwende nur den Gouache-Pinsel und male Stück für Stück.

 

TIPPs: Verwenden Sie die [Alt]-Taste, um die Farbe sofort in der Nähe aufzunehmen, damit Sie den Mischpinsel nicht verwenden müssen. Das Verblenden kann 2 oder mehr Farben sanft miteinander vermischen, hat aber einen Nachteil: Wenn Sie es nicht kontrollieren können, sieht Ihre Haut wie Plastik aus und hat keine Form.

 

Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zu den Haaren über. Beginnen Sie, sie klarer und weicher zu zeichnen. Verwenden Sie die letzten Tipps: Beginnen Sie mit dem großen Teil und trennen Sie ihn dann in kleinere Teile. Beginnen Sie mit der Grundfarbe und verwenden Sie dann die dunklere, um mehr Tiefe zu erzeugen.

Seien Sie vorsichtig mit dem helleren Teil. Er muss mehr glänzen und Sie müssen mehr und mehr Zeit damit verbringen.

Ich habe eine weitere Ebene im Modus [Multiplizieren] erstellt, um meinem Kunstwerk mehr Schatten zu verleihen, und dann fahre ich mit einer weiteren Ebene im Modus [Überlagern] fort, um ihm ein wenig Sonnenschein zu geben.

G. Schritt 6: Zusätzliche Details und Effekte

Um weitere Details hinzuzufügen, erstelle ich zuerst eine neue [Bildschirm]-Ebene und zeichne eine zweite Lichtquelle. Sie kommt von einem kleinen Planeten.

 

Auf einer weiteren [Hinzufügen (Glühen)]-Ebene zeichne ich diesen kleinen Planeten und einige kleine Sterne wieder mit dem [Sprüh-Airbrush].

Hier sind alle Pinsel, die ich in diesem Kunstwerk verwendet habe. Sie sind alle original von Clip Studio. Sie können sie einfach verwenden, indem Sie auf das Symbol klicken und den gewünschten auswählen.

Hinzufügen einiger Sterne, Sternenstaub und etwas abstraktes Licht.

H. Schritt 7: TIPs für standardisierte Farben

Manchmal, wenn Sie Ihre Zeichnung beendet haben, aber plötzlich merken, dass die Farben nicht so gut aussehen. Keine Sorge! Ich zeige Ihnen meinen Weg!

 

Links fühle ich, dass die Sättigung meines Gemäldes etwas gering ist, ich möchte es farbenfroher. Also erstellen wir eine weitere [Überlagern]-Ebene und füllen sie mit einer Volltonfarbe. Für mich möchte ich, dass mein Gemälde wärmer aussieht, also wähle ich eine rosa Farbe.

 

Als Nächstes verwenden Sie [Strg] + [U], um die Farbe zu standardisieren, bis Sie damit zufrieden sind.

 

Schließlich führen Sie alle Ebenen zusammen und fügen Ihre Unterschrift und Ihr Wasserzeichen hinzu, und wir sind fertig!

I. Danke <3

Wow, herzlichen Glückwunsch, Sie haben den Rest meines Tutorials erreicht. Ich hoffe, ich habe meine Meinung klar und leicht verständlich ausgedrückt. Vielen Dank, dass Sie bis zu diesem Teil gelesen haben.

 

Ich hoffe, meine Tipps funktionieren für Sie! Und wenn ja, geben Sie mir bitte ein Herz!!! Danke <3