A. Einführung

Bitte werfen Sie zunächst einen Blick auf eine Ebenenorganisation von mir.

Hallo Leute, willkommen zu einem weiteren Tipp von mir, wie geht's?

 

Oh, es ist lange her, seit mein letztes Tutorial im letzten Jahr veröffentlicht wurde, aber ich hoffe, es geht Ihnen gut. Und über das Thema dieses Monats zu sprechen, das mit dem Mischmodus endet, war mir wirklich vertraut. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen einige technische Ideen zu zeigen, um Ihre Kunstwerke damit fertigzustellen, von der einfachsten bis zur fortgeschrittensten Art, den Mischmodus zu verwenden.

 

Ich versuche es so einfach wie möglich zu erklären! Also, lass uns jetzt hineinspringen! ( ❁ ´ ♡ ` ❁ )

B. Wo wird der Ebenenmodus fein?

Wie Sie sehen können, verwende ich viele Ebenentypen. Ich habe einmal in meinen vorherigen Tipps darüber gesprochen, dass Sie es hier finden können:

Siehst du das Muster? Ich habe immer einige [Effektebenen] mit unterschiedlichen Ebenenmodi wie [Multiplizieren], [Überlagern] oder [Glühen hinzufügen] usw. …

 

Das sind die Punkte dieser TIPs!

 

Jetzt sind Mischmodi und wo sie zu finden sind!

Gehen Sie zu Ihrer [Ebene], sehen Sie sich das Kästchen links neben der Deckkraft an, Sie werden sehen, dass es den aktuellen Modus der Ebene anzeigt – hier ist [Normal].

 

Wenn Sie darauf klicken, wird das Dropdown-Feld mit der Liste der [Mischmodi] angezeigt.

Hier finden Sie sie. Aber wie können Sie sie klar verstehen und in Ihrer Zeichnung verwenden, da sie eine lange, lange, lange Liste hat?

 

Keine Sorge, gehen wir zum nächsten Teil über!

C. Teilen Sie die Verwendung des Ebenenüberblendungsmodus

Als ich anfing, digital zu zeichnen, habe ich einfach alles ausprobiert, was ich auf dem Bildschirm sehe, so auch der Ebenenmodus.

Ich las den Namen, übersetzte ihn in meine Muttersprache, um zu wissen, was er bedeutet, und probierte jeden Modus davon aus. Ich habe versucht und versucht, bis ich herausgefunden habe, welches am besten geeignet ist, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Auf diese Weise ist es also so natürlich, etwas Neues zu lernen.

 

Die Tutorials-Bibliothek von CSP enthält ein Tutorial, das erklärt, wie sich jeder Ebenenmodus auf die darunter liegende Ebene auswirkt. Sie können es hier lesen, um mehr zu erklären:

Ich habe eine Vorschau der Auswirkungen jeder Mischmodusebene auf die darunter liegende Ebene erstellt. Und wie Sie sehen können, haben sie, obwohl es viele Modi gibt, immer noch Ähnlichkeiten, um sie in kleine Gruppen zu unterteilen, die unterschiedliche Bedürfnisse erfüllen.

 

Basierend auf ihrer Wirkung (wie auf dem Foto oben) und wie ich sie auf meine Bilder anwende, habe ich sie in die folgenden Untergruppen eingeteilt:

Wenn ich den Mischmodus verwende, wähle ich jeden Modus basierend auf dem Zweck aus. Jetzt können wir zu einer Anwendung des Mischmodus übergehen.

 

Wenn ich zum Beispiel dunkle Farben (wie Schattierung) zum Gemälde hinzufügen möchte, wähle ich die dunkleren Modi (wie dunkler, Multiplizieren oder Liner-Burn sind einige Modi, die ich normalerweise verwende). Wenn ich sonst Licht hinzufügen möchte, wähle ich die Modi in der helleren Gruppe. Und dann kann ich versuchen, zwischen ihnen zu wechseln, bis ich die am besten geeignete auswählen kann.

D. Verwendung des Mischmodus

In diesen Tipps zeige ich Ihnen die Verwendung von Mischmodi, Auswirkungen auf Motive und dann den gesamten Hintergrund.

 

Kurz gesagt, ich habe einige Methoden aufgeschrieben, die ich regelmäßig verwendet habe:

D.1. Tiefe für Themen schaffen

Um den Motiven Tiefe zu verleihen, verwende ich am häufigsten den Modus [Multiplizieren].

 

In der Ebene [Multiplizieren] wähle ich die hellgraue Farbe (Sie können wählen, ob Sie heiße oder kalte Farbtöne hinzufügen möchten, um die Farbe der Umgebung anzuzeigen und das Bild lebendiger zu machen), um Schatten hinzuzufügen. Und dann etwas Sonnenlichtfarbe am Rand hinzufügen.

 

Danach können Sie [Overlay]-Farbe hinzufügen, um es lebendiger zu machen.

Sie können auch eine [Hinzufügen]-Ebene hinzufügen, um ein scharfes Licht zu erzeugen.

D.2. Motive schattieren (Zeichen zum Beispiel)

Dies hat die gleiche Methode wie oben, aber ich werde hier tiefer in den Schattierungscharakter einsteigen:

Nachdem wir eine [Multiplizieren]-Ebene über der Grundfarbe erstellt haben, müssen wir über die Umgebung und Atmosphäre unseres Kunstwerks nachdenken, um die Schattierungsfarbe auszuwählen.

 

In diesem Beispiel möchte ich eine warme und gemütliche Atmosphäre schaffen, also ist der Hauptton eine warme Farbe. Schauen wir uns das Ergebnis beim Malen genauer an!

Ich habe auch andere Beispiele mit [Multiplizieren] und auch [Überlagern], [Hinzufügen] für das endgültige Bild.

Es ist leicht, die Unterschiede zu erkennen, richtig!

Kommen wir nun zum Gesamtbild! ( ❁ ´ ♡ ` ❁ )

D.3. Die Tiefe des Hintergrunds.

Im Beispiel hier hoffe ich, dass Sie die Auswirkungen jeder Mischebene auf die Basisfarbe deutlich sehen können.

 

Der Schatten der Rahmen erzeugt ein wenig Raumgefühl, während die Grashintergrundschattierung den Charakter hervortreten lässt, getrennt von der darunter liegenden Leinwand.

 

Ich füge oben auch eine Prise Licht hinzu, um das Gesicht der Figur hervorzuheben.

In diesem Fall möchte ich, dass sich die Leute auf die Mitte des Bildes konzentrieren, also erstelle ich 2 dunkle Ränder und verwische sie in der Mitte.

D.4. Funkelndes Licht

Ich mag es wirklich, etwas ✨ ✨ ✨ funkelndes Licht in meine Kunst einzufügen, damit es Blink blinkt~

 

Es ist wirklich einfach. Beginnen Sie einfach mit einem [Add] oder [Add (Glow)], [Glow Dodge], … und einem funkelnden Pinsel und lassen Sie Ihre Kunst blinken ✨ ✨ ✨

Ich benutze es auch, um das Licht auf mein Bild anzuwenden, hier ist das Beispiel ( ❁ ´ ♡ ` ❁ ) /~

Sehen Sie, wie es hell leuchtet, nachdem Sie Licht hinzugefügt haben?

Ich liebe es so sehr.

D.5. Farbanpassung

Sie können den Mischmodus in der Gruppe Farbanpassung verwenden, um die Farbe der Motive zu ändern. Zum Beispiel bin ich hier angekommen, ich möchte die Haare in Blau ändern.

 

Dieses Bild zeigt Ihnen, wie ich die neue Farbe (die ich ändern möchte) auf die Mischebene anwende und wie sie sich auf die Originalfarbe auswirkt.

Für den Modus [Sättigung] können Sie sehen, wie er die Sättigung der Originalfarbe auf die Sättigung der neuen Farbe auf der Mischebene ändert.

 

Je lebendiger die neue Farbe ist, desto mehr ändert sich die ursprüngliche Farbe in diese Sättigung.

D.6. Erstellen von Obertönen für das gesamte Bild

Manchmal fragt man sich, ob die von Ihnen gewählten Farben gut zusammenpassen, oder? Ich auch.

Um sicherzugehen, werde ich das ganze Bild mit einer [Overlay]-Ebene überziehen, um alles zusammenzubringen.

Wie Sie sehen, hat das Bild davor einen ziemlichen Grünton. Aber ich möchte, dass es etwas wärmer wird, also habe ich eine [Overlay]-Ebene mit 50 % Deckkraft hinzugefügt.

Sie können auch sowohl helle als auch dunkle Farben in der [Overlay]-Ebene verwenden, um die Hauptmotive Ihres Bildes auf diese Weise hervorzuheben. ( ❁ ´ ♡ ` ❁ )

D.7. Hintergrundanpassung, Hintergrundzeichnung

Es gibt so viele Möglichkeiten, den Mischmodus für die Hintergrundzeichnung zu verwenden. Sie können es frei mit Ihrem Creative verwenden. Hier zeige ich Ihnen einige meiner Methoden, um einen Hintergrund für Charakterkunst zu erstellen:

Sie können sehen, dass ich viele verschiedene Ebenen mit unterschiedlichen Mischmodi verwende, um es zu erstellen. Die Tipps hier sind, versuchen Sie, die Deckkraft zu ändern, damit Sie sehen können, dass sie mit den anderen übereinstimmt.

 

Ich habe ein anderes Beispiel:

Wenn das Muster, das Sie dem Hintergrund hinzugefügt haben, zu glänzt, wird es Ihr Auge verwirren und das Hauptmotiv (hier ist die Figur) ins Rampenlicht rücken. Versuchen Sie also, die Deckkraft ein wenig zu verringern.

Wie wäre es, die Hauptfigur vom Hintergrund zu trennen? Ich verwende gerne einen leichten Schatten der Silhouette und lege ihn in eine [Bildschirm]-Ebene.

 

Jetzt haben Sie die Hauptfigur glühen lassen und sich vom BG getrennt. Auf diese Weise können Sie sich auf die Figur konzentrieren, nicht auf den Hintergrund dahinter.

Sie können auch die Zeichenebene duplizieren, die Deckkraft verringern und einen Mischmodus wie [Bildschirm] oder [Überlagern] usw. ausprobieren.

 

Dies stellt sich als grundlegender BG-Trick für Character Art heraus, mit dem Sie auf die Gesichtsdetails der Charaktere zoomen können, aber nicht so viel Aufmerksamkeit auf das gesamte Körperdesign lenken.

E. Fazit & Danke

Es gibt so viele Möglichkeiten, den Mischmodus zu verwenden, Sie können es frei ausprobieren und ausprobieren, dann werden Sie herausfinden, welcher Ihr Favorit ist und welcher zu Ihrem Kunststil passt.

 

Ich hoffe, dass ich alles gut und leicht verständlich erklärt habe. Und wenn Sie in meinen TIPs irgendetwas finden, das Ihnen helfen kann, würde mich das sehr freuen.

 

Hoffe, meine Tipps funktionieren bei dir! Und wenn doch, schenk mir bitte ein Herz !!!

 

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Danke uuu <3