A. Einführung

Werfen Sie zunächst einen Blick auf meine Ebenenanordnung.

Hallo Leute, willkommen zu einem weiteren meiner Tipps, wie geht's euch?

 

Oh, es ist schon lange her, seit mein letztes Tutorial letztes Jahr veröffentlicht wurde, aber ich hoffe, es geht euch gut. Und apropos Thema dieses Monats: Das Fertigstellen mit Mischmodi war etwas, das mir sehr vertraut war. Ich kann es kaum erwarten, euch einige technische Ideen zu zeigen, wie ihr eure Kunstwerke damit fertigstellen könnt, von der einfachsten bis zur fortgeschrittenen Art der Verwendung von Mischmodi.

 

Ich werde versuchen, es so einfach wie möglich zu erklären! Also, lasst uns jetzt damit anfangen! (❁´♡`❁)

B. Wo findet man den Ebenenmodus?

Wie ihr sehen könnt, verwende ich viele verschiedene Ebenentypen. Ich habe einmal in meinen früheren Tipps darüber gesprochen, die ihr hier finden könnt:

Erkennt ihr das Muster? Ich habe immer einige [Effektebenen] mit verschiedenen Ebenenmodi wie [Multiplizieren], [Überlagern] oder [Leuchten hinzufügen], etc…

 

Das ist der Kern dieser TIPs!

 

Jetzt geht es um die Mischmodi und wo man sie findet!

Geht zu eurer [Ebene], schaut auf das Kästchen links neben der Deckkraft. Ihr werdet sehen, dass es den aktuellen Modus der Ebene anzeigt – hier ist [Normal].

 

Wenn ihr darauf klickt, öffnet sich das Dropdown-Feld mit der Liste der [Mischmodi].

Hier findet ihr sie. Aber wie kann man sie klar verstehen und in seiner Zeichnung verwenden, da es eine sehr, sehr, sehr lange Liste gibt?

 

Keine Sorge, lasst uns zum nächsten Teil übergehen!

C. Die Verwendung von Ebenen-Mischmodi unterteilen

Als ich mit dem digitalen Zeichnen begann, habe ich einfach alles ausprobiert, was ich auf dem Bildschirm sah, so auch die Ebenenmodi.

Ich las den Namen, übersetzte ihn in meine Muttersprache, um zu wissen, was er bedeutet, und probierte jeden einzelnen Modus aus. Ich probierte immer wieder, bis ich herausfand, welcher am besten geeignet war, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Dieser Weg ist also ganz natürlich, um etwas Neues zu lernen.

 

Die Tutorial-Bibliothek von CSP enthält ein Tutorial, das erklärt, wie jeder Ebenenmodus die darunterliegende Ebene beeinflusst. Für weitere Erklärungen könnt ihr es hier lesen:

Ich habe eine Vorschau erstellt, wie jeder Mischmodi-Ebenen die darunterliegende Ebene beeinflusst. Und wie ihr sehen könnt, obwohl es viele Modi gibt, weisen sie immer noch Ähnlichkeiten auf, um in kleine Gruppen unterteilt zu werden, die verschiedenen Bedürfnissen dienen.

 

Basierend auf ihren Effekten (wie im Foto oben) und wie ich sie in meinen Bildern anwende, habe ich sie in die folgenden Untergruppen eingeteilt:

Bei der Verwendung von Mischmodi wähle ich jeden Modus entsprechend dem Zweck aus. Jetzt können wir uns einigen Anwendungen von Mischmodi zuwenden.

 

Wenn ich zum Beispiel dunkle Farben (wie Schattierungen) zum Bild hinzufügen möchte, wähle ich die dunkleren Modi (wie Abdunkeln, Multiplizieren oder Linearer Brand sind einige Modi, die ich normalerweise verwende). Wenn ich Licht hinzufügen möchte, wähle ich die Modi in der helleren Gruppe. Und dann kann ich versuchen, zwischen ihnen zu wechseln, bis ich den am besten geeigneten auswählen kann.

D. Verwendung von Mischmodi

In diesen Tipps zeige ich euch einige Verwendungen von Mischmodi, die sich auf Motive und dann auf den gesamten Hintergrund auswirken.

 

Kurz gesagt, ich habe einige Methoden aufgeschrieben, die ich regelmäßig verwendet habe:

D.1. Tiefe für Motive erzeugen

Um Tiefe für die Motive zu erzeugen, verwende ich am häufigsten den Modus [Multiplizieren].

 

In der [Multiplizieren]-Ebene wähle ich die hellgraue Farbe (ihr könnt wählen, ob ihr warme oder kalte Farbtöne hinzufügen möchtet, um die Farbe der Umgebung zu zeigen und das Bild lebendiger zu gestalten), um Schatten hinzuzufügen. Und dann füge ich etwas Sonnenlichtfarbe am Rand hinzu.

 

Danach könnt ihr [Überlagerungs]-Farbe hinzufügen, um es lebendiger zu gestalten.

Ihr könnt auch eine [Hinzufügen]-Ebene hinzufügen, um ein scharfes Licht zu erzeugen.

D.2. Motive schattieren (Charakter zum Beispiel)

Dies hat die gleiche Methode wie oben, aber ich werde hier tiefer auf die Schattierung von Charakteren eingehen:

Nachdem wir eine [Multiplizieren]-Ebene über der Grundfarbe erstellt haben, müssen wir über die Umgebung und Atmosphäre unseres Kunstwerks nachdenken, um die Schattierungsfarbe auszuwählen.

 

In diesem Beispiel möchte ich eine warme und angenehme Atmosphäre schaffen, daher ist der Hauptton eine warme Farbe. Lasst uns einen genaueren Blick auf das Ergebnis im Gemälde werfen!

Ich habe auch andere Beispiele, die [Multiplizieren] und auch [Überlagern], [Hinzufügen] für das endgültige Bild verwenden.

Es ist leicht, die Unterschiede zu erkennen, oder?

Lasst uns jetzt zum Gesamtbild übergehen! (❁´♡`❁)

D.3. Die Tiefe des Hintergrunds.

In diesem Beispiel hoffe ich, dass ihr die Auswirkungen jeder Mischmodi-Ebene auf die Grundfarbenebene klar erkennen könnt.

 

Der Schatten der Rahmen erzeugt ein leichtes Raumgefühl, während die Gras-Hintergrundschattierung den Charakter hervorhebt und ihn von der darunterliegenden Leinwand trennt.

 

Ich füge auch einen Hauch von Licht oben hinzu, um das Gesicht des Charakters zu betonen.

Hier möchte ich, dass sich die Leute auf das Zentrum des Bildes konzentrieren, also erstelle ich 2 dunkle Ränder und verschwimme sie in die Mitte.

D.4. Funkelndes Licht

Ich mag es wirklich, etwas ✨✨✨ funkelndes Licht in meine Kunst einzufügen, damit es blinkt blinkt~

 

Es ist wirklich einfach. Beginnt einfach mit einer [Hinzufügen]- oder [Hinzufügen (Glühen)]-, [Glühen Abwedeln]-,... -Ebene und einem Funkelpinsel und lasst eure Kunst blinken ✨✨✨

Ich verwende es auch, um Licht auf mein Bild anzuwenden, hier ist das Beispiel (❁´♡`❁) \/~

Seht ihr, wie es nach dem Hinzufügen von Licht hell leuchtet?

Ich liebe es so sehr.

D.5. Farbanpassung

Ihr könnt den Mischmodus in der Gruppe Farbanpassung verwenden, um die Farbe der Motive zu ändern. Zum Beispiel möchte ich hier die Haare blau färben.

 

Dieses Bild zeigt euch, wie ich die neue Farbe (zu der ich wechseln möchte) auf die Mischebene anwende und wie sie die Originalfarbe beeinflusst.

Für den [Sättigung]-Modus könnt ihr sehen, dass er die Sättigung der Originalfarbe auf die Sättigung der neuen Farbe auf der Mischebene ändert.

 

Je lebendiger die neue Farbe ist, desto mehr ändert sie die Originalfarbe zu dieser Sättigung.

D.6. Einen Gesamtfarbton für das ganze Bild erzeugen

Manchmal fragt man sich, ob die gewählten Farben gut zusammenpassen, oder? Ich auch.

Um sicherzugehen, überziehe ich das ganze Bild mit einer [Überlagern]-Ebene, um alles aufeinander abzustimmen.

Wie ihr seht, hatte das Bild zuvor einen ziemlich grünen Ton. Aber ich wollte etwas mehr Wärme, also habe ich eine [Überlagern]-Ebene mit 50% Deckkraft hinzugefügt.

Ihr könnt auf diese Weise auch helle und dunkle Farben in der [Überlagern]-Ebene verwenden, um die Hauptmotive eures Bildes zu betonen. (❁´♡`❁)

D.7. Hintergrundanpassung, Hintergrundzeichnung

Es gibt so viele Möglichkeiten, Mischmodi für die Hintergrundzeichnung zu verwenden. Ihr könnt sie frei nach eurer Kreativität einsetzen. Hier zeige ich euch einige meiner Methoden, um Hintergründe für Charakterkunst zu erstellen:

Ihr könnt sehen, dass ich viele verschiedene Ebenen mit unterschiedlichen Mischmodi verwende, um es zu erstellen. Der Tipp hier ist, die Deckkraft zu ändern, damit es zu den anderen passt.

 

Ich habe ein weiteres Beispiel:

Wenn das Muster, das ihr dem Hintergrund hinzugefügt habt, zu stark glänzt, wird es eure Augen verwirren und dem Hauptmotiv (hier der Charakter) die Aufmerksamkeit entziehen. Versucht also, die Deckkraft etwas zu verringern.

Wie wäre es, den Hauptcharakter vom Hintergrund zu trennen? Ich verwende gerne einen leichten Schatten der Silhouette und platziere ihn in einer [Negativ Multiplizieren]-Ebene.

 

Jetzt leuchtet der Hauptcharakter und ist vom Hintergrund getrennt. Dies ermöglicht es euch, sich auf den Charakter zu konzentrieren, nicht auf den Hintergrund.

Ihr könnt auch die Charakterebene duplizieren, die Deckkraft verringern und einige Mischmodi wie [Negativ Multiplizieren] oder [Überlagern] usw. ausprobieren.

 

Dies erweist sich als ein grundlegender Hintergrundtrick für Charakterkunst, bei dem ihr auf Gesichtsdetails des Charakters zoomen könnt, ohne dass das gesamte Körperdesign zu sehr in den Vordergrund rückt.

E. Fazit & Danke

Es gibt so viele Möglichkeiten, Mischmodi zu verwenden. Ihr könnt sie frei ausprobieren und dann herausfinden, welcher euer Favorit ist und welcher zu eurem Kunststil passt.

 

Ich hoffe, ich habe alles gut und leicht verständlich erklärt. Und wenn ihr etwas findet, das euch in meinen TIPs helfen kann, wäre das für mich das größte Glück.

 

Ich hoffe, meine Tipps funktionieren für euch! Und wenn ja, gebt mir bitte ein Herz!!!

 

Ihr könnt mir auch auf @tokyolondon (IG, dA, weibo) folgen oder meine FB-Seite @TokyoLondon.Artwork besuchen.

 

Dankeöööö <3