1. Einleitung

Es ist kein Geheimnis, dass Blumen eines der schönsten Dinge sind, die Aufmerksamkeit erregen.

Daher können sie einen großen Unterschied in der Atmosphäre und Wirkung eines Gemäldes machen.

Mein Name ist Cherry und in diesem Tutorial werde ich Sie durch den Prozess des Zeichnens und Färbens von Blumen führen, um Ihrem Kunstwerk mehr Attraktivität zu verleihen.

2.Die Zusammensetzung der Blumen

Um etwas nachbauen, bauen oder zeichnen zu können, muss man erst einmal wissen, woraus es besteht und wie es aufgebaut ist.

In diesem Kapitel lernen wir die Zusammensetzung einer Blume kennen, um besser zu verstehen, was wir zeichnen werden.

 

Blütenzusammensetzung: Blütenblätter - Blätter - Narbe (in der Mitte) - Staubblatt (um die Narbe herum) - Knospen - Stängel.

3. Wie man ein Blatt zeichnet

Nicht alle Blumen brauchen Blätter, aber es trägt sicherlich zu ihrer Schönheit bei.

In diesem Kapitel zeige ich dir, wie du ganz einfach ein einfaches Blatt zeichnen kannst und lerne auch andere Blattarten kennen.

 

Zeichnen Sie zuerst die Form wie unten gezeigt. (Zu den Enden hin schmal, in der Mitte rund)

Die Form kann sich ändern, je nachdem, wie dünn, lang oder dick das Blatt erscheinen soll, also fühlen Sie sich frei, es zu erleben.

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Duplizieren. Drehen Sie sie dann horizontal, indem Sie auf (skalieren/drehen) klicken, und platzieren Sie sie entsprechend.

Die zweite Methode zum Zeichnen einer symmetrischen Form ist die Verwendung des Lineals in der Werkzeugleiste: Wählen Sie das symmetrische Lineal und platzieren Sie die Linie dort, wo sich die Mitte des Blattes befinden würde, und beginnen Sie dann mit dem Zeichnen.

Sie können die Form des Seitenschnitts ändern, je nachdem, wie scharf oder glatt Ihr Blatt sein soll.

 

Hier sind einige andere Blattformen:

4. Machen Sie sich mit den verschiedenen Formen von Blütenblättern vertraut

Eine der coolsten Tatsachen über Blumen ist, dass es sie in unzähligen verschiedenen Arten und Formen gibt, was zu einer wunderschönen Vielfalt an Form, Farbe und Zusammensetzung führt, die das Auge anzieht.

In diesem Kapitel lernen wir einige der verschiedenen Formen von Blütenblättern kennen und wie man sie zeichnet.

 

In diesem Bild haben wir das Beispiel von:

Ein Gänseblümchen - Eine Rose - Eine Tulpe - Eine Lilie - Eine Sonnenblume.

Jedes Blütenblatt kann in eine einfache Form gebracht werden: Kreis, Herz, Dreieck mit weichen Kanten...

Das zu verstehen und zu praktizieren wird uns im nächsten Kapitel helfen.

5. Geben Sie den Formen Dimension

Ein Blütenblatt ist ein Papier und das Blatt auch.

In diesem Kapitel wenden wir das an, was ich gerne das „Papierprinzip“ nenne, um Blütenblätter und Blätter aus verschiedenen Perspektiven zu zeichnen.

Stellen Sie sich Ihr Blütenblatt als dünnes Papier vor und als solches kann es sich auf die gleiche Weise falten.

Der einzige Unterschied besteht darin, dass ein Blütenblatt schwächer ist, was dazu führt, dass es leicht knittert und sich kräuselt.

6. Aufschlüsselung der verschiedenen Blumenformen

Wie gelangen wir vom Zeichnen eines einzelnen Blütenblatts zu einer komplizierten Zeichnung aus mehreren Schichten von Blütenblättern? Dekonstruktion ist die Antwort.

Das gleiche Prinzip kann auf jeden anderen Blumentyp angewendet werden, den Sie zeichnen möchten.

Nachdem Sie sich mit den Formen der Blütenblätter, Blätter und anderen Bestandteile der Blume, die Sie zeichnen möchten, vertraut gemacht haben, sollten Sie entscheiden, aus welcher Perspektive der Betrachter sie betrachten wird.

Ist die Entscheidung gefallen, markiert man zunächst die Mitte.

Zweitens: Zeichnen Sie einen Kreis, wo die äußere Schicht der Blütenblätter endet.

Dasselbe gilt für andere Blütenblattschichten.

Zeichnen Sie eine Axt, die von der Mitte über die Kreise geht, entsprechend der Perspektive, aus der die Blume gesehen wird.

Nachdem Sie nun die Hauptform der Blume haben, wenden Sie das Papierprinzip auf Ihre Blütenblätter an und biegen Sie sie zur Mitte hin (oder dagegen, je nach Blütenform).

Fügen Sie abschließend die restlichen Details hinzu.

Denken Sie daran, dass dies einfache Richtlinien sind, was bedeutet, dass Sie die Freiheit haben, einige Winkel zu ändern oder sie zu überschreiten, um eine steife Zeichnung zu vermeiden.

7. Lassen Sie uns einen Blumenstrauß zeichnen

Nach den vorherigen Schritten können Sie jetzt Ihren eigenen Blumenstrauß herstellen.

Je mehr Blätter, desto besser: Ich habe verschiedene Blattformen hinzugefügt, um die Lücke zu füllen und etwas Attraktivität zu verleihen.

Ich habe mich auch für eine Vielzahl verschiedener Blumenarten entschieden, weil dies uns eine schöne Farbvielfalt verleiht.

Sobald Sie Ihren Strauß haben, wählen Sie das Lasso-Werkzeug und verfolgen Sie die Kanten der Linienkunst, um das Innere auszufüllen.

Wenn Sie eine saubere Strichzeichnung haben, können Sie einfach das Werkzeug zur automatischen Auswahl auswählen und dann den äußeren Bereich (den leeren Bereich auf der Leinwand/im Hintergrund) auswählen und dann auf die umgekehrte Auswahl klicken.

Füllen Sie schließlich mit dem Eimer-Werkzeug Ihre Auswahl auf einer anderen Ebene aus.

Weiter: Erstellen Sie eine Ebene über der farbigen Silhouette und unter der Strichzeichnung und schneiden Sie sie dann aus.

Die Schnittmaske ermöglicht es Ihren Strichen, innerhalb der Auswahl zu bleiben.

Danach färben Sie die Blumen nach Ihrem Geschmack mit dem standardmäßigen scharfkantigen Pinsel von Clip Studio.

Erstellen Sie oben eine neue Ebene und verwenden Sie die Schnittmaske erneut.

Legen Sie auf dieser Ebene Ihre Schatten auf die Bereiche, in denen das Licht nicht so weit reicht.

Persönlich verwende ich einen Pinsel mit weicher Kante und verblende ihn dann, um eine weichere Kante zu erhalten, um die Illusion eines normalen Farbübergangs zu erzeugen.

Zum Mischen: Wählen Sie das Clip Studio-Werkzeug „Mischen“ in der Werkzeugleiste und mischen Sie, bis Sie einen guten Farbübergang von der flachen Farbe zur Schattenfarbe haben.

Erstellen Sie nun eine andere Ebene über der Strichzeichnungsebene und schneiden Sie sie aus.

Färben Sie die Strichzeichnungen entsprechend ein.

Erstellen Sie eine weitere Ebene über der Schattenebene, schneiden Sie sie aus und legen Sie die Glanzlichter mit demselben Pinsel mit weichen Kanten.

Alles zusammenführen.

Erstellen Sie eine weitere Ebene darüber und korrigieren Sie die Linien und Lücken in der Zeichnung.

Alles zusammenführen.

Nach oben zum Bearbeiten : Tonwertkorrektur : Farbton/Sättigung : Spielen Sie mit Sättigung/Farbton und Helligkeit nach Ihrem Geschmack.

Erstellen Sie eine weitere Ebene.

Stellen Sie es auf: Glow Dodge oder Add (Glow) und deaktivieren Sie die Deckkraft auf 15%

Jetzt: Mit einem weichen Pinsel etwas Glanz auf die Blütenblätter und Blätter geben.

Auf der Werkzeugleiste finden Sie ein Dekorationsset von Ihnen, mit dem Sie verschiedene Effekte auswählen können

und ein komplettes Blumenset zur Verwendung.

Und jetzt haben Sie Ihren Blumenstrauß bereit für die Präsentation.

8.Bonus-Tipp

Der Grund, warum ich angefangen habe, Clip Studio Paint zu verwenden, war die riesige Bibliothek, aus der Sie unzählige Assets herunterladen können.

Fühlen Sie sich frei, verschiedene Dinge (Rahmen, Blumenstrauß, ...) mit diesen Assets auszuprobieren, indem Sie zur Clip Studio Paint-Website gehen und dann auf Materialien klicken und dann das gesuchte Wort eingeben.

Klicken Sie auf Ihren Favoriten, laden Sie ihn herunter und verwenden Sie ihn.

Nachdem Sie Ihr Objekt heruntergeladen haben, gehen Sie zur Materialleiste, klicken Sie auf das Objekt, ziehen Sie es auf Ihre Leinwand und lassen Sie es los.

Klicken Sie auf „Skalieren/Drehen“, um Größe und Position anzupassen.

Sie können entweder eine bereits gefärbte Version auswählen oder nicht.

Falls Sie sich für die nicht farbige Version entscheiden: Stellen Sie sicher, dass Ihr Asset im PNG-Format vorliegt.

Wenn nicht: Stellen Sie die Ebene auf den Modus "Multiplizieren", um die Linien beim Färben beizubehalten.

Fahren Sie mit Ihrer Färbung fort, wie zuvor gezeigt.

Vielen Dank, dass Sie so weit gekommen sind. Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen auf die eine oder andere Weise geholfen.

Wenn ja, dann besuchen Sie unbedingt meinen Instagram-Account und segeln Sie mit mir auf dieser Reise, um sich als Künstler zu verbessern, und Sie werden es hoffentlich auch tun.

Instagram: https://www.instagram.com/cherrzart/

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