Hola y bienvenidos a este tutorial para principiantes en el cual les enseñaré la manera en que dibujo flores en 3 técnicas diferentes! y quedes hasta el final ya que habrá un bonus de como integrar flores a tus dibujos de escenarios.

 

Antes de pasar a las técnicas entendamos la estructura de lo que dibujaremos.

 

¡Estructura de las Flores!

a. Cómo dibujar pétalos

Como yo lo veo un pétalo tiene 3 partes: base punta y el medio.

La base es lo que va a estar conectado al centro de la flor, este suele ser la parte más estrecha del pétalo, la punta da hacia el exterior, esta suele ser más ancha que la base y su forma suele ser redondeada o puntiaguda dependiendo de que flor estemos dibujando, la parte del medio suele ser la parte donde el pétalo tiene más anchura con respecto al resto, esto puede ir variando pero en general es lo que suelo seguir al dibujar pétalos.

El atributo principal de los pétalos es que son curvos no rectos , siempre existe curvatura hacia adentro o afuera.

 

Los pétalos no suelen ser formas perfectas, tienden a tener hendiduras y leves dobleces.

b. Perspectivas básicas para dibujar pétalos

Frente: este es el más sencillo simplemente dibujamos el pétalo sin mucha complejidad, teniendo en cuenta el centro de la flor y la dirección del pétalo, usualmente los pétalos no están, como ya dije antes, rectos o tiesos, tiene curvas.

De lado, en este caso el pétalo se conforma de dos líneas principales, una parte más recta y otra más curva, cuando tenemos la base podemos comenzar a darle leves ondulaciones para que se vea mas organico, tambien podemos jugar con la posición del pétalo para que se vea la parte de adentro.

Podemos Imaginar como si fuera una hoja de papel para visualizar mejor

 

desde arriba, en este caso también se conforma por dos líneas, ambas son curvas aunque una es mas recta que la otra, la primera puede variar muchísimo dependiendo de la punta que tenga el pétalo de la flor que estamos dibujando, la segunda curva suele tener la misma forma, solo varía si es hacia adentro o afuera.

 

c. Cómo dibujar capullos de flores

La estructura de los capullos de las flores es muy sencilla, son 4 partes:

el capullo, el tallo, las hojas y el receptáculo.

 

El capullo que tiene forma ovalada, como un huevo, el tallo es simplemente una línea con una curva suave, también están las hojas que envuelven la parte inferior de los pétalos, que tiene una forma muy parecida a los pétalos, solo que estos suelen ser más cortos y con puntas puntiagudas a diferencia de los pétalos que son redondeadas, y por último entre el tallo y las hojas, está un pequeño bulto el cual se llama receptáculo, tiene una forma de entre ovalada y cilíndrica.

 

 

Para dibujar un capullo es muy sencillo porque los pétalos y las hojas lo que hacen es seguir la forma ovala, eso sí, nada de líneas rectas, solo curvas suaves, todas muy comprimidas y solapándose entre sí, las hojas por otro lado no se solapan pero envuelven a los pétalos luego simplemente hacemos el receptáculo y el tallo, y listo, para dibujarlo en diferentes perspectivas simplemente seguimos nuestra estructura.

Varias cosas a tener en consideración:

1- la forma del óvalo puede variar según flor en flor, pero estás suelen ser las que yo dibujo mas a menudo: 

 

2- No necesariamente tiene el capullo que esta super comprimido, pueden jugar con esto y dibujar capullos comenzando a abrirse, en ese caso, el alejar un poco los pétalos entre si y dejar un espacio vacío en medio, que no tiene porque ser muy exagerado, hará el efecto.

d. Cómo dibujar flores

Comenzamos con la estructura, que cabe destacar varía de flor en flor , pero les mostrare la que suelo usar yo mas seguido:

1- dibujamos un circulo grande y dentro uno mas pequeño, el pequeño

representando el centro de la flor y el grande hasta donde llegan sus pétalos, luego con líneas guías podemos decidir qué forma van a tener los pétalos y como estarán interactuando entre si, una vez mas evitemos líneas rígidas o totalmente rectas, luego dibujamos nuestra flor, yo suelo comenzar dibujando el centro y luego sigo con los pétalos.

 

Dependiendo del tipo de flor que este dibujando voy cambiando el tamaño del circulo que representa al centro de la flor, ya que en caso de dibujar una flor como un girasol, tendra una escala diferente al de una flor de loto.

 

interacción de los pétalos entre sí:

Los pétalos suelen solaparse mutuamente, mientras más pétalos tenga una flor mayor es la posibilidad de que esto pase, he notado que al agregar esto hará que se vea más orgánico el dibujo.

 

Otra interacción interesante que ocurre entre los pétalos es la manera en que están posicionados con respecto al centro de la flor, ya que si hay muchos pétalos, suelen haber varias “capas de pétalos” por así decirlo, yoles llamo a los pétalos que estan mas cerca del centro de la flor "capas interiores" y las que estan mas alejados "capas exteriores", estas capas van en un orden diferente entre sí, es decir, si las capas interiores tienen una posición especifica, significa que las exteriores se dibujaran en estos espacios sobrantes.

La otra estructura que uso bastante es la siguiente, realmente es muy parecida a la anterior pero tiene una forma ovalada en el medio, se puede jugar con la proporción de la misma, y es para marcar de manera más obvia que hay varias “capas de pétalos” y la lógica general es la misma que la estructura anterior.

Para darle perspectiva a esta estructura, dibujamos los círculos desde ángulos diferentes y podemos jugar con la posición del círculo de adentro

Si quieren dibujar una flor específica que no encaja con las estructuras anteriores puedes hacer lo siguiente:

1-busca referencias de FOTOS de la flor desde diferentes perspectivas

2- identifica las formas principales que conforman la flor,

3- A partir de allí puedes extraer la estructura.

 

Técnica I

Esta técnica me gusta mucho y consiste en tal cual como suena dibujar utilizando principalmente líneas, tanto para la forma como el sombreado,

vamos a tener en cuenta varias cosas:

 

1-El valor de línea, este será diferente dependiendo de que estamos dibujando, por ejemplo para la línea del dibujo base, puede utilizar un tamaño de pincel superior al que utilizó para darle detalles a los pétalos (eje en pantalla, dibujo base 7px y el de detalles 5 px)

 

2- la forma de la línea al sombrear, para esta técnica no vamos a colorear como si estuvieras utilizando lápices de colores, vamos a trazar líneas ordenadas y que tienen un sentido de ser, las líneas serán nuestra herramienta para darle volumen a las flores, y resaltar dobleces o hendiduras en los pétalos, así que las líneas siguen la forma del pétalo:

 

 

3- contraste, por último para hacer que nuestro dibujo se lea mejor agregamos contraste entre áreas que no se ven tan claramente, por ejemplo cuando un pétalo solapa a otro crear una pequeña sombra para definir mejor qué está pasando, también el oscurecer más la parte de las hojas y el tallo para que la flor sobresalga más funciona muy bien, son pequeños detalles que le sumarán legibilidad al dibujo.EJ

con esto enmente comenzamos nuestro dibujo

hacemos nuestro boceto, luego el lineaart base, sin olvidar las hendiduras de los petalos,

ahora comenzamos a colocarle los detalles (siguiendo el volumen de los petalos) y recordando usar un valor de linea diferente, para finalizar agregamos detalles de contraste

 

Con esto en mente comenzamos nuestro dibujo, iniciamos con el boceto, luego el lineart base, sin olvidar las hendiduras de los pétalos, comenzamos a colocarle los detalles (siguiendo el volumen de los pétalos) y recordando usar un valor de línea diferente, para finalizar agregamos detalles de contraste

 

Técnica II

Paso a paso de esta segunda técnica:

1 - Boceto, hacemos nuestra estructura para dibujar la flor.

2- Lineart, intentaremos hacerlo lo más limpio posible, a diferencia del anterior no dibujaremos los detalles de dobleces de los pétalos con el lineart.

3 - Colores base, En cada uno de las áreas del dibujo colocamos el color que queramos que tenga, una vez lista esta parte con el pincel de aerosol podemos agregar degradados en los pétalos para hacerlos lucir más interesante.

 

4- Sombreado, escogemos un color más oscuro que el color base del pétalo y poniendo la capa en modo multiplicar , lo comenzamos a sombrear y resaltar detalles, este es un sombreado que yo definiría como "seco" o "duro", ya que carece de matices intermedios entre color base y sombreado, al igual que como sombreamos en la técnica anterior, la sombras debe seguir el volumen de lo que estamos dibujando.

Si quieren pueden hacer el sombreado de manera individual por cada parte, es decir una capa para los pétalos, otra para el tallo, etc, sin embargo yo tengo la costumbre de usar una sola para varias partes o incluso para todo el dibujo.

 

5- Por ultimo poner detalles de luz, pueden utilizar una capa en un modo de fusión de luminosidad, usualmente uso “superponer”,, y utilizando un color mas claro que el de los pétalos, usualmente escojo un todo inclinándose hacia los amarillos, pongo detalles de luz por aquí y por allá, también pueden poner con el aerosol áreas de luz mas grandes y con ayuda de la opacidad lo ajustan.

 

Más ejemplos:

Técnica III

Esta técnica a diferencia de la anterior el sistema de sombreado es de mezclar colores entre si y sacar nuevos tonos, es todo lo contrario a sombreado "seco".

Para adaptar mejor tu pincel a esta técnica puedes usar la configuración de pinceles, recuerda que puedes alterar atributos como: opacidad, densidad de pincel, etc, esto será de mucha ayuda ya que te permitirá configurar la manera en que se mezclan los colores con tu pincel y así adaptarlo a la forma que sientas mas cómodo al dibujar.

Paso a paso de la técnica:

 

1-Comenzamos como siempre con el boceto,

2-Saltaremos a los colores base.

 

aquí pueden utilizar la técnica de dos maneras diferentes .

 

Camino 1: a partir de los colores base comenzar a sombrear utilizando una capa en multiplicar para poner sombras básicas, luego compilar todo en una sola capa y comenzar a darle detalles, que todo esté en una capa te permitirá mezclar mejor los trazos y sacar nuevos tonos con los que ya estaban dentro del dibujo,

el sombreado sigue la misma lógica de antes, seguir la forma de los volúmenes de la flor, y seguir detallando hasta que te sientas a gusto.

 

 

el camino 2: Después de colocar el color base, oscurecemos todos los tonos, identificamos nuestra fuente de luz, luego donde va a pegar más luz ponemos con el aerosol el color base muy suave ,no en toda su opacidad y comenzamos a poner color con un pincel más sólido resaltando los volúmenes de la flor, esto ayudará a que comiencen a verse los volúmenes de la flor.

 

cuando esté listo esto vamos a definir mejor la parte de las sombras con otro tono y a medida que avanzamos poco a poco vamos dibujando sobre el boceto a tal punto que ya no se ve, no olviden ponerle detalles de luz y estará listo!

 

para esta técnica me gusta utilizar pinceles con textura, algunos de los pinceles que utilice fueron estos:

 

¡Bonus final! cómo integrar flores en tus escenarios

cuando agrego flores a mis escenarios honestamente no les pongo mucho detalle, cabe aclarar que depende de qué interacción tengan las flores con la composición del dibujo,

por ejemplo: las flores "a" tienen mucho detalle ya que estan en el punto de enfoque del dibujo, el personaje en este caso, pero las flores del fondo me conformo con loso hacerles las formas básicas para que sean entendibles.

Lo que suelo hacer es que con un pincel sólido dibujo la forma de la flor, su silueta, y luego viendo si necesito detalle le agrego el centro de la flor o sombra. Dibujo la simplificación máxima de su forma, esto claro varía de flor en flor, es cuestión de hacer un ejercicio de observación e identificar qué formas funcionan mejor

 

 

 

En el siguiente ejemplo para hacer las flores solo hice la silueta, le agregue el centro y le puse con el aerógrafo una sombra suave en las flores más cercanas a los bordes del dibujo.

 

Y de eso se trata integrar las flores en tus dibujos, al menos de la manera en que yo lo hago, se trata de identificar qué tanto detalle realmente necesitan las flores dentro del dibujo para que sea entendible, si las flores están cerca o interactuando con el punto de enfoque del dibujo, tendrán cierto nivel de detalle, sino simplemente con hacer las siluetas bastara.

 

En este ejemplo podemos ejemplificar perfectamente esto, las flores de la parte de adelante (a) tienen más detalle y les pongo más sombra, todo a conciencia y mientras tanto las que estan mas atrás (b) simplemente son formas que hacen alusión a la silueta de las flores.

Otro ejemplo:

Despedida y agradecimientos

¡Y listo! eso ha sido todo por este tutorial, gracias por verlo y/o leerlo, Ojala les haya ayudado, recuerden que practicar es la clave, nos vemos en el próximo tuto! ¡bye!