Hallo und willkommen zu diesem Tutorial für Anfänger, in dem ich Ihnen zeige, wie ich Blumen mit 3 verschiedenen Techniken zeichne! Und bleiben Sie bis zum Ende dabei, denn es gibt einen Bonus, wie Sie Blumen in Ihre Szenenzeichnungen integrieren können.

 

Bevor wir zu den Techniken kommen, wollen wir die Struktur dessen verstehen, was wir zeichnen werden.

 

Blumenstruktur!

a. Wie man Blütenblätter zeichnet

Wie ich es sehe, hat ein Blütenblatt 3 Teile: Basis, Spitze und Mitte.

Die Basis ist das, was mit dem Zentrum der Blume verbunden ist, dies ist normalerweise der schmalste Teil des Blütenblatts. Die Spitze zeigt nach außen, diese ist normalerweise breiter als die Basis und ihre Form ist je nach Blume, die wir zeichnen, oft abgerundet oder spitz. Der mittlere Teil ist normalerweise der breiteste Teil des Blütenblatts im Verhältnis zum Rest, dies kann variieren, aber im Allgemeinen ist es das, was ich beim Zeichnen von Blütenblättern befolge.

Das Hauptmerkmal von Blütenblättern ist, dass sie gekrümmt und nicht gerade sind, es gibt immer eine Krümmung nach innen oder außen.

 

Blütenblätter sind selten perfekte Formen, sie neigen dazu, Einkerbungen und leichte Faltungen zu haben.

b. Grundlegende Perspektiven zum Zeichnen von Blütenblättern

Vorderansicht: Dies ist die einfachste, wir zeichnen das Blütenblatt ohne große Komplexität, unter Berücksichtigung des Zentrums der Blume und der Richtung des Blütenblatts. Normalerweise sind Blütenblätter, wie bereits erwähnt, nicht gerade oder steif, sondern haben Kurven.

Von der Seite: In diesem Fall besteht das Blütenblatt aus zwei Hauptlinien, einem geraderen Teil und einem stärker gekrümmten Teil. Sobald wir die Basis haben, können wir beginnen, leichte Wellen hinzuzufügen, damit es organischer aussieht. Wir können auch mit der Position des Blütenblatts spielen, um die Innenseite sichtbar zu machen.

Wir können uns vorstellen, es wäre ein Blatt Papier, um es besser zu visualisieren.

 

Von oben: In diesem Fall besteht es auch aus zwei Linien, beide sind gekrümmt, obwohl eine gerader ist als die andere. Die erste kann je nach Spitze des Blütenblatts der Blume, die wir zeichnen, stark variieren. Die zweite Kurve hat normalerweise die gleiche Form, nur variiert sie, ob sie nach innen oder außen geht.

 

c. Wie man Blütenknospen zeichnet

Die Struktur von Blütenknospen ist sehr einfach, sie besteht aus 4 Teilen:

die Knospe, der Stiel, die Blätter und der Blütenboden.

 

Die Knospe hat eine ovale Form, wie ein Ei. Der Stiel ist einfach eine Linie mit einer sanften Kurve. Es gibt auch die Blätter, die den unteren Teil der Blütenblätter umhüllen, die eine sehr ähnliche Form wie die Blütenblätter haben, nur dass diese normalerweise kürzer und spitz zulaufend sind, im Gegensatz zu den abgerundeten Blütenblättern. Und schließlich befindet sich zwischen Stiel und Blättern eine kleine Wölbung, die Blütenboden genannt wird und eine Form zwischen oval und zylindrisch hat.

 

 

Eine Knospe zu zeichnen ist sehr einfach, da die Blütenblätter und Blätter einfach der ovalen Form folgen. Achten Sie darauf, keine geraden Linien zu verwenden, nur sanfte Kurven, alle sehr komprimiert und sich überlappend. Die Blätter hingegen überlappen sich nicht, sondern umhüllen die Blütenblätter. Danach zeichnen wir einfach den Blütenboden und den Stiel, und fertig. Um sie in verschiedenen Perspektiven zu zeichnen, folgen wir einfach unserer Struktur.

Einige Dinge, die zu beachten sind:

1- Die Form des Ovals kann von Blume zu Blume variieren, aber diese sind es, die ich am häufigsten zeichne: 

 

2- Die Knospe muss nicht unbedingt super komprimiert sein, Sie können damit spielen und sich öffnende Knospen zeichnen. In diesem Fall erzeugt das leichte Auseinanderbewegen der Blütenblätter und das Belassen eines leeren Raums in der Mitte, der nicht zu übertrieben sein muss, den Effekt.

d. Wie man Blumen zeichnet

Wir beginnen mit der Struktur, die von Blume zu Blume variiert, aber ich werde Ihnen die zeigen, die ich am häufigsten verwende:

1- Wir zeichnen einen großen Kreis und darin einen kleineren, der kleinere

das Zentrum der Blume darstellt und der größere, bis wohin ihre Blütenblätter reichen. Dann können wir mit Hilfslinien entscheiden, welche Form die Blütenblätter haben werden und wie sie miteinander interagieren. Noch einmal, vermeiden Sie starre oder völlig gerade Linien. Dann zeichnen wir unsere Blume, ich beginne normalerweise mit dem Zentrum und fahre dann mit den Blütenblättern fort.

 

Je nachdem, welche Art von Blume ich zeichne, ändere ich die Größe des Kreises, der das Zentrum der Blume darstellt, da eine Blume wie eine Sonnenblume einen anderen Maßstab haben wird als eine Lotusblume.

 

Interaktion der Blütenblätter untereinander:

Blütenblätter überlappen sich oft gegenseitig. Je mehr Blütenblätter eine Blume hat, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass dies geschieht. Ich habe bemerkt, dass das Hinzufügen dessen die Zeichnung organischer erscheinen lässt.

 

Eine weitere interessante Interaktion zwischen den Blütenblättern ist deren Positionierung in Bezug auf das Zentrum der Blume. Wenn es viele Blütenblätter gibt, gibt es oft mehrere „Blütenblattschichten“, sozusagen. Ich nenne die Blütenblätter, die dem Zentrum der Blume am nächsten sind, „innere Schichten“ und die weiter entfernten „äußere Schichten“. Diese Schichten sind in einer anderen Reihenfolge zueinander angeordnet, das heißt, wenn die inneren Schichten eine bestimmte Position haben, bedeutet das, dass die äußeren in den verbleibenden Räumen gezeichnet werden.

Die andere Struktur, die ich häufig verwende, ist die folgende: Sie ähnelt der vorherigen sehr, hat aber eine ovale Form in der Mitte. Man kann mit deren Proportionen spielen, und sie dient dazu, deutlicher zu zeigen, dass es mehrere „Blütenblattschichten“ gibt, wobei die allgemeine Logik dieselbe ist wie bei der vorherigen Struktur.

Um dieser Struktur Perspektive zu verleihen, zeichnen wir die Kreise aus verschiedenen Blickwinkeln und können mit der Position des inneren Kreises spielen.

Wenn Sie eine bestimmte Blume zeichnen möchten, die nicht zu den vorherigen Strukturen passt, können Sie Folgendes tun:

1- Suchen Sie nach FOTO-Referenzen der Blume aus verschiedenen Perspektiven.

2- Identifizieren Sie die Hauptformen, aus denen die Blume besteht.

3- Daraus können Sie die Struktur ableiten.

 

Technik I

Diese Technik gefällt mir sehr gut und besteht darin, wie der Name schon sagt, hauptsächlich Linien zum Zeichnen zu verwenden, sowohl für die Form als auch für die Schattierung.Wir werden einige Dinge beachten:

1- Der Linienwert: Dieser variiert je nachdem, was wir zeichnen. Zum Beispiel können Sie für die Linie der Basiszeichnung eine größere Pinselgröße verwenden als für die Details der Blütenblätter (Beispiel auf dem Bildschirm: Basiszeichnung 7px und Details 5px).

2- Die Form der Linie beim Schattieren: Bei dieser Technik werden wir nicht malen, als würden wir Buntstifte verwenden. Wir werden geordnete und sinnvolle Linien zeichnen. Die Linien werden unser Werkzeug sein, um den Blumen Volumen zu verleihen und Falten oder Vertiefungen in den Blütenblättern hervorzuheben. Die Linien folgen also der Form des Blütenblattes:

3- Kontrast: Um unsere Zeichnung besser lesbar zu machen, fügen wir schließlich Kontraste zwischen Bereichen hinzu, die nicht so klar zu sehen sind. Wenn zum Beispiel ein Blütenblatt ein anderes überlappt, erzeugen Sie einen kleinen Schatten, um besser zu definieren, was passiert. Auch das Dunklerfärben der Blätter und des Stiels, damit die Blume stärker hervorsticht, funktioniert sehr gut. Das sind kleine Details, die die Lesbarkeit der Zeichnung verbessern. Beispiel:Mit diesem Wissen beginnen wir unsere Zeichnung.Wir erstellen unsere Skizze, dann das Basis-Lineart, ohne die Einkerbungen der Blütenblätter zu vergessen.Jetzt beginnen wir, die Details hinzuzufügen (dem Volumen der Blütenblätter folgend) und denken daran, einen anderen Linienwert zu verwenden. Zum Schluss fügen wir Kontrastdetails hinzu.

Mit diesem Gedanken beginnen wir unsere Zeichnung, wir starten mit der Skizze, dann das Basis-Lineart, ohne die Einkerbungen der Blütenblätter zu vergessen. Wir beginnen, die Details hinzuzufügen (dem Volumen der Blütenblätter folgend) und denken daran, einen anderen Linienwert zu verwenden, um schließlich Kontrastdetails hinzuzufügen.

 

Technik II

Schritt-für-Schritt-Anleitung für diese zweite Technik:1 - Skizze: Wir erstellen unsere Struktur, um die Blume zu zeichnen.2 - Lineart: Wir versuchen, es so sauber wie möglich zu gestalten. Im Gegensatz zur vorherigen Technik zeichnen wir die Faltdetails der Blütenblätter nicht mit dem Lineart.3 - Grundfarben: In jedem Bereich der Zeichnung platzieren wir die gewünschte Farbe. Sobald dieser Teil fertig ist, können wir mit dem Airbrush-Pinsel Farbverläufe zu den Blütenblättern hinzufügen, um sie interessanter aussehen zu lassen.

4- Schattierung: Wir wählen eine dunklere Farbe als die Grundfarbe des Blütenblatts und legen die Ebene in den Multiplizieren-Modus. Wir beginnen, Details zu schattieren und hervorzuheben. Dies ist eine Schattierung, die ich als „trocken“ oder „hart“ bezeichnen würde, da sie keine Zwischennuancen zwischen Grundfarbe und Schattierung aufweist. Wie bei der vorherigen Technik muss der Schatten dem Volumen dessen folgen, was wir zeichnen.

Wenn Sie möchten, können Sie die Schattierung für jeden Teil einzeln vornehmen, d.h. eine Ebene für die Blütenblätter, eine andere für den Stiel usw. Ich habe jedoch die Angewohnheit, nur eine für mehrere Teile oder sogar für die gesamte Zeichnung zu verwenden.

5- Zum Schluss fügen Sie Lichtdetails hinzu. Sie können eine Ebene mit einem Leuchtkraft-Mischmodus verwenden, ich verwende normalerweise „Überlagern“, und mit einer helleren Farbe als die der Blütenblätter, ich wähle normalerweise einen Ton, der zu Gelb tendiert, setze ich hier und da Lichtdetails. Sie können auch mit dem Airbrush größere Lichtbereiche setzen und diese mit Hilfe der Deckkraft anpassen.

Weitere Beispiele:

Technik III

Bei dieser Technik, im Gegensatz zur vorherigen, geht es beim Schattierungssystem darum, Farben miteinander zu mischen und neue Töne zu erhalten, was das Gegenteil von „trockener“ Schattierung ist.

Um Ihren Pinsel besser an diese Technik anzupassen, können Sie die Pinsel-Einstellungen verwenden. Denken Sie daran, dass Sie Attribute wie Deckkraft, Pinseldichte usw. ändern können. Dies wird sehr hilfreich sein, da Sie so einstellen können, wie die Farben mit Ihrem Pinsel gemischt werden, und ihn so an die für Sie bequemste Zeichenweise anpassen können.

Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Technik:1-Wir beginnen wie immer mit der Skizze,2-Wir gehen zu den Grundfarben über.Hier können Sie die Technik auf zwei verschiedene Arten anwenden:Weg 1: Ausgehend von den Grundfarben beginnen Sie mit dem Schattieren, indem Sie eine Ebene im Multiplizieren-Modus verwenden, um grundlegende Schatten zu setzen. Dann fassen Sie alles in einer einzigen Ebene zusammen und beginnen, Details hinzuzufügen. Wenn alles in einer Ebene ist, können Sie die Striche besser mischen und neue Töne aus den bereits in der Zeichnung vorhandenen herausholen. Die Schattierung folgt der gleichen Logik wie zuvor: Folgen Sie der Form der Volumen der Blume und fahren Sie mit der Detaillierung fort, bis Sie zufrieden sind.

Weg 2: Nachdem Sie die Grundfarbe aufgetragen haben, verdunkeln Sie alle Töne, identifizieren Sie Ihre Lichtquelle. Dann, wo das meiste Licht auftreffen wird, tragen Sie die Grundfarbe mit dem Airbrush sehr sanft auf, nicht in voller Deckkraft, und beginnen Sie, Farbe mit einem festeren Pinsel aufzutragen, um die Volumen der Blume hervorzuheben. Dies hilft, die Volumen der Blume sichtbar zu machen.Wenn dies fertig ist, werden wir den Bereich der Schatten mit einem anderen Ton besser definieren und nach und nach über die Skizze zeichnen, bis sie nicht mehr sichtbar ist. Vergessen Sie nicht, Lichtdetails hinzuzufügen, und es ist fertig!

Für diese Technik verwende ich gerne Pinsel mit Textur, einige der von mir verwendeten Pinsel waren diese:

 

Endgültiger Bonus! Wie man Blumen in seine Szenen integriert

Wenn ich Blumen zu meinen Szenen hinzufüge, gebe ich ihnen ehrlich gesagt nicht viele Details. Es ist zu beachten, dass es davon abhängt, wie die Blumen mit der Komposition der Zeichnung interagieren.Zum Beispiel: Die Blumen „a“ haben viele Details, da sie im Fokus der Zeichnung stehen, in diesem Fall der Charakter, aber bei den Blumen im Hintergrund begnüge ich mich damit, ihnen grundlegende Formen zu geben, damit sie verständlich sind.

Was ich normalerweise mache, ist, dass ich mit einem soliden Pinsel die Form der Blume, ihre Silhouette, zeichne und dann, wenn ich Details benötige, das Zentrum der Blume oder den Schatten hinzufüge. Ich zeichne die maximale Vereinfachung ihrer Form, dies variiert natürlich von Blume zu Blume, es ist eine Frage der Beobachtung und des Identifizierens, welche Formen am besten funktionieren.

Im folgenden Beispiel habe ich für die Blumen nur die Silhouette gezeichnet, das Zentrum hinzugefügt und mit dem Airbrush einen sanften Schatten auf die Blumen gelegt, die den Rändern der Zeichnung am nächsten waren.

Und darum geht es beim Integrieren von Blumen in Ihre Zeichnungen, zumindest so, wie ich es mache: Es geht darum, zu identifizieren, wie viele Details die Blumen in der Zeichnung wirklich benötigen, damit sie verständlich sind. Wenn die Blumen nahe am Fokuspunkt der Zeichnung sind oder mit diesem interagieren, erhalten sie ein gewisses Maß an Details, ansonsten genügen einfach die Silhouetten.

In diesem Beispiel können wir dies perfekt veranschaulichen: Die Blumen im Vordergrund (a) haben mehr Details und ich gebe ihnen mehr Schatten, alles bewusst, während die Blumen im Hintergrund (b) einfach Formen sind, die auf die Silhouette der Blumen anspielen.

Ein weiteres Beispiel:

Abschied und Danksagungen

Und das war's! Das war alles für dieses Tutorial. Vielen Dank fürs Ansehen und/oder Lesen. Ich hoffe, es hat Ihnen geholfen. Denken Sie daran, Übung ist der Schlüssel. Wir sehen uns im nächsten Tutorial! Tschüss!