Hallo und willkommen zu diesem Tutorial für Anfänger, in dem ich Ihnen zeige, wie ich Blumen in 3 verschiedenen Techniken zeichne! und bleiben Sie bis zum Ende, da es einen Bonus gibt, wie Sie Blumen in Ihre Szenenzeichnungen integrieren können.
Bevor wir zu den Techniken übergehen, wollen wir die Struktur dessen verstehen, was wir zeichnen werden.
Blumenstruktur!
zu. wie man Blütenblätter zeichnet
Wie ich es sehe, hat ein Blütenblatt 3 Teile: die Basis, die Spitze und die Mitte.
Die Basis ist das, was mit der Mitte der Blume verbunden wird, dies ist normalerweise der schmalste Teil des Blütenblatts, die Spitze zeigt nach außen, sie ist normalerweise breiter als die Basis und ihre Form ist normalerweise abgerundet oder spitz, je nachdem, welche Blume wir sind Beim Zeichnen ist der mittlere Teil normalerweise der Teil, an dem das Blütenblatt breiter ist als der Rest. Dies kann variieren, aber im Allgemeinen folge ich dem normalerweise, wenn ich Blütenblätter zeichne.
Das Hauptattribut der Blütenblätter ist, dass sie nicht gerade gebogen sind, es gibt immer eine Krümmung nach innen oder außen.
Die Blütenblätter sind normalerweise nicht perfekt geformt, sie neigen dazu, Vertiefungen und leichte Biegungen zu haben.
B. Grundlegende Perspektiven zum Zeichnen von Blütenblättern
Vorderseite: Dies ist die einfachste, wir zeichnen einfach das Blütenblatt ohne viel Komplexität, wobei wir die Mitte der Blume und die Richtung des Blütenblatts berücksichtigen, normalerweise sind die Blütenblätter nicht, wie ich bereits sagte, gerade oder steif, sie haben Kurven.
Von der Seite besteht das Blütenblatt in diesem Fall aus zwei Hauptlinien, einem geraderen Teil und einem stärker gekrümmten Teil. Wenn wir die Basis haben, können wir beginnen, ihr leichte Wellen zu geben, damit sie organischer aussieht, wir können auch spielen mit der Position des Blütenblattes, um das Innere zu sehen.
Wir können uns vorstellen, als wäre es ein Blatt Papier, um es besser zu visualisieren
von oben, in diesem Fall besteht es auch aus zwei Linien, beide sind gekrümmt, obwohl eine gerade ist als die andere, die erste kann je nach Punkt des Blütenblattes der Blume, die wir zeichnen, stark variieren, die zweite Kurve hat dies normalerweise Auf die gleiche Weise variiert es nur, ob es innen oder außen ist.
C. Wie man Blütenknospen zeichnet
Die Struktur der Blütenknospen ist sehr einfach, es gibt 4 Teile:
die Knospe, der Stängel, die Blätter und das Gefäß.
Der Kokon hat eine ovale Form, wie ein Ei, der Stiel ist nur eine Linie mit einer sanften Kurve, es gibt auch Blätter, die sich um die Unterseite der Blütenblätter wickeln, die in ihrer Form den Blütenblättern sehr ähnlich sind, nur diese sind normalerweise kürzer und mit spitzen Spitzen im Gegensatz zu den abgerundeten Blütenblättern, und schließlich befindet sich zwischen dem Stiel und den Blättern ein kleiner Klumpen, der als Gefäß bezeichnet wird und eine Form zwischen oval und zylindrisch hat.
Eine Knospe zu zeichnen ist sehr einfach, denn die Blütenblätter und Blätter folgen der ovalen Form, ja, keine geraden Linien, nur sanfte Kurven, alles sehr komprimiert und überlappend, die Blätter hingegen überlappen sich nicht, sondern wickeln sich die Blütenblätter, dann machen wir nur das Gefäß und den Stiel, und das war's, um es in verschiedenen Perspektiven zu zeichnen, folgen wir einfach unserer Struktur.
Mehrere Dinge zu berücksichtigen:
1- Die Form des Ovals kann von Blume zu Blume variieren, aber diese zeichne ich normalerweise am häufigsten:
2- Es muss nicht unbedingt die Knospe haben, die super komprimiert ist, Sie können damit spielen und Knospen zeichnen, die sich zu öffnen beginnen, in diesem Fall, indem Sie die Blütenblätter ein wenig voneinander weg bewegen und einen leeren Raum in der Mitte lassen, was der Fall ist muss nicht sehr übertrieben sein, es wird die Wirkung haben.
D. wie man Blumen zeichnet
Wir beginnen mit der Struktur, die von Blume zu Blume unterschiedlich ist, aber ich zeige Ihnen die, die ich normalerweise häufiger verwende:
1- Wir zeichnen einen großen Kreis und in einem kleineren den kleinen
die Mitte der Blume darstellen und die große, wohin ihre Blütenblätter reichen, dann können wir mit Hilfslinien entscheiden, welche Form die Blütenblätter haben und wie sie miteinander interagieren werden, wieder einmal vermeiden wir starre oder völlig gerade Linien, dann wir Zeichnen Sie unsere Blume, ich beginne normalerweise mit dem Zeichnen der Mitte und fahre dann mit den Blütenblättern fort.
Abhängig von der Art der Blume, die ich zeichne, ändere ich die Größe des Kreises, der die Mitte der Blume darstellt, da eine Blume wie eine Sonnenblume eine andere Größe hat als eine Lotusblume.
Wechselwirkung der Blütenblätter untereinander:
Die Blütenblätter neigen dazu, sich zu überlappen. Je mehr Blütenblätter eine Blume hat, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass dies geschieht. Ich habe festgestellt, dass das Hinzufügen dieser Elemente die Zeichnung organischer aussehen lässt.
Eine weitere interessante Wechselwirkung, die zwischen den Blütenblättern auftritt, ist die Art und Weise, wie sie in Bezug auf die Mitte der Blume positioniert sind, denn wenn es viele Blütenblätter gibt, gibt es normalerweise sozusagen mehrere „Schichten von Blütenblättern“, ich nenne die Blütenblätter, die am nächsten sind zueinander. nahe der Mitte der Blume "innere Schichten" und die weiter entfernten "äußeren Schichten", diese Schichten verlaufen in einer anderen Reihenfolge, dh wenn die inneren Schichten eine bestimmte Position haben, bedeutet dies, dass die äußeren wird in diese übrig gebliebenen Felder gezeichnet.
Die andere Struktur, die ich oft verwende, ist die folgende, sie ist der vorherigen wirklich sehr ähnlich, aber sie hat eine ovale Form in der Mitte, man kann mit ihren Proportionen spielen, und es soll deutlicher machen, dass es mehrere gibt. Schichten von Blütenblättern“ und die allgemeine Logik ist die gleiche wie bei der vorherigen Struktur.
Um dieser Struktur eine Perspektive zu geben, zeichnen wir die Kreise aus verschiedenen Winkeln und können mit der Position des Kreises im Inneren spielen
Wenn Sie eine bestimmte Blume zeichnen möchten, die nicht zu den vorherigen Strukturen passt, können Sie Folgendes tun:
1-Suchen Sie nach Referenzen von FOTOS der Blume aus verschiedenen Perspektiven
2- Identifizieren Sie die Hauptformen, aus denen die Blume besteht,
3- Von dort aus können Sie die Struktur extrahieren.
Technik I
Ich mag diese Technik sehr und sie besteht darin, so zu zeichnen, wie es sich anhört, wobei hauptsächlich Linien verwendet werden, sowohl für die Form als auch für die Schattierung.
Wir werden mehrere Dinge berücksichtigen:
1-Der Linienwert, dieser wird je nachdem, was wir zeichnen, unterschiedlich sein, zum Beispiel können Sie für die Basiszeichnungslinie eine Pinselgröße verwenden, die größer ist als die, die verwendet wird, um den Blütenblättern Details zu geben (Achse auf dem Bildschirm, Basiszeichnung 7px und die Details 5 px)
2- die Form der Linie beim Schattieren, für diese Technik malen wir nicht so, als ob Sie Buntstifte verwenden würden, wir werden geordnete Linien zeichnen, die ein Gefühl des Seins haben, die Linien werden unser Werkzeug sein, um Volumen zu verleihen zu den Blumen und heben Sie Falten oder Vertiefungen in den Blütenblättern hervor, sodass die Linien der Form des Blütenblatts folgen:
3- Kontrast, um unsere Zeichnung schließlich besser lesbar zu machen, fügen wir Kontrast zwischen Bereichen hinzu, die nicht so deutlich zu sehen sind, zum Beispiel, wenn ein Blütenblatt ein anderes überlappt, erzeugen Sie einen kleinen Schatten, um besser zu definieren, was passiert, und verdunkeln Sie auch den Teil der Blätter und Der Stängel, damit die Blume mehr hervorsticht, funktioniert sehr gut, es sind kleine Details, die die Lesbarkeit der Zeichnung verbessern.EJ
In diesem Sinne beginnen wir mit unserer Zeichnung
wir machen unsere Skizze, dann die Grundlinieart, ohne die Einkerbungen der Blütenblätter zu vergessen,
Jetzt fangen wir an, die Details zu platzieren (entsprechend dem Volumen der Blütenblätter) und denken daran, einen anderen Linienwert zu verwenden, um zum Schluss Kontrastdetails hinzuzufügen
In diesem Sinne beginnen wir mit unserer Zeichnung, beginnen mit der Skizze, dann mit der Grundlinie, ohne die Einkerbungen der Blütenblätter zu vergessen, beginnen wir mit der Platzierung der Details (entsprechend dem Volumen der Blütenblätter) und denken daran, einen anderen Linienwert zu verwenden , zum Abschluss fügen wir Kontrastdetails hinzu
Technik II
Schritt für Schritt dieser zweiten Technik:
1 - Skizze, wir machen unsere Struktur, um die Blume zu zeichnen.
2- Lineart, wir werden versuchen, es so sauber wie möglich zu machen, im Gegensatz zum vorherigen werden wir die Faltdetails der Blütenblätter nicht mit dem Lineart zeichnen.
3 - Grundfarben, In jedem der Bereiche der Zeichnung platzieren wir die gewünschte Farbe. Sobald dieser Teil mit dem Sprühpinsel fertig ist, können wir den Blütenblättern Farbverläufe hinzufügen, damit sie interessanter aussehen.
4- Schattierung, wir wählen eine Farbe, die dunkler als die Grundfarbe des Blütenblatts ist, und versetzen die Ebene in den Multiplikationsmodus. Wir fangen an, sie zu schattieren und Details hervorzuheben. Dies ist eine Schattierung, die ich als "trocken" oder "hart" definieren würde. Da es an Zwischennuancen zwischen Grundfarbe und Schattierung mangelt, müssen die Schatten genau wie bei der Schattierung in der vorherigen Technik dem Volumen dessen folgen, was wir zeichnen.
Wenn Sie möchten, können Sie die Schattierung für jeden Teil einzeln vornehmen, dh eine Schicht für die Blütenblätter, eine andere für den Stiel usw. Ich habe jedoch die Angewohnheit, nur eine für mehrere Teile oder sogar für die gesamte Zeichnung zu verwenden.
5- Fügen Sie schließlich helle Details hinzu, Sie können eine Ebene in einem Helligkeitsfusionsmodus verwenden, ich verwende normalerweise „Overlay“, und wenn ich eine hellere Farbe als die Blütenblätter verwende, wähle ich normalerweise ein Ganzes, das sich in Richtung Gelb neigt, ich füge hier und da helle Details hinzu , können Sie auch größere Lichtflächen sprühen und mit Hilfe der Deckkraft anpassen.
Mehr Beispiele:
Technik III
Anders als bei der vorherigen Technik besteht das Schattierungssystem darin, Farben zu mischen und neue Töne zu erhalten, es ist das Gegenteil von "trockener" Schattierung.
Um Ihren Pinsel besser an diese Technik anzupassen, können Sie die Pinseleinstellungen verwenden. Denken Sie daran, dass Sie Attribute wie Deckkraft, Pinseldichte usw. ändern können. Dies ist sehr hilfreich, da Sie so konfigurieren können, wie sich die Farben mit Ihren mischen Bürste. Pinsel und passen Sie ihn so an, wie Sie sich beim Zeichnen am wohlsten fühlen.
Schritt für Schritt der Technik:
1-Wir beginnen wie immer mit der Skizze,
2-Wir springen zu den Grundfarben.
Hier können sie die Technik auf zwei verschiedene Arten anwenden.
Weg 1: Beginnen Sie mit den Grundfarben, beginnen Sie mit der Schattierung mit einer Ebene in Multiplikation, um grundlegende Schatten zu setzen, kompilieren Sie dann alles in einer einzigen Ebene und geben Sie Details an. Alles, was sich in einer Ebene befindet, ermöglicht es Ihnen, die Striche besser zu mischen und neue zu erhalten Töne mit denen, die bereits in der Zeichnung waren,
Die Schattierung folgt der gleichen Logik wie zuvor, folgt der Form der Volumen der Blume und fährt mit der Detaillierung fort, bis Sie sich wohl fühlen.
Weg 2: Nachdem wir die Grundfarbe platziert haben, verdunkeln wir alle Töne, wir identifizieren unsere Lichtquelle, dann, wo das meiste Licht auftreffen wird, bringen wir die sehr weiche Grundfarbe mit dem Spray auf, überhaupt nicht ihre Deckkraft, und wir Beginnen Sie, Farbe mit einem festeren Pinsel aufzutragen, um die Volumen der Blume hervorzuheben. Dies hilft, die Volumen der Blume sichtbar zu machen.
Wenn dies fertig ist, werden wir den Teil der Schatten mit einem anderen Ton besser definieren, und während wir nach und nach vorrücken, zeichnen wir auf der Skizze bis zu dem Punkt, an dem sie nicht mehr sichtbar ist. Vergessen Sie nicht, helle Details hinzuzufügen und es wird bereit sein!
Für diese Technik verwende ich gerne strukturierte Pinsel, einige der Pinsel, die ich verwendet habe, waren diese:
Ultimativer Bonus! wie Sie Blumen in Ihre Szenarien integrieren
Wenn ich meinen Szenen Blumen hinzufüge, gebe ich ihnen ehrlich gesagt nicht viele Details, es sollte klargestellt werden, dass es von der Interaktion der Blumen mit der Komposition der Zeichnung abhängt.
Zum Beispiel: Die Blumen "a" haben viele Details, da sie im Mittelpunkt der Zeichnung stehen, in diesem Fall die Figur, aber die Blumen im Hintergrund geben mir nur die Grundformen, so dass sie es sind verständlich.
Was ich normalerweise mache, ist, dass ich mit einem soliden Pinsel die Form der Blume und ihre Silhouette zeichne und dann, wenn ich Details brauche, die Mitte der Blume oder den Schatten hinzufüge. Ich zeichne die maximale Vereinfachung ihrer Form, dies variiert natürlich von Blume zu Blume, es geht darum, eine Beobachtungsübung zu machen und herauszufinden, welche Formen am besten funktionieren
Im folgenden Beispiel habe ich zum Erstellen der Blumen nur die Silhouette erstellt, die Mitte hinzugefügt und einen weichen Schatten auf die Blumen gesprüht, die den Rändern der Zeichnung am nächsten liegen.
Und darum geht es beim Integrieren der Blumen in Ihre Zeichnungen, zumindest so, wie ich es mache. Es geht darum, festzustellen, wie viele Details die Blumen wirklich in der Zeichnung benötigen, um verständlich zu machen, ob die Blumen in der Nähe des Fokuspunkts sind oder mit ihm interagieren die Zeichnung, haben sie einen gewissen Detaillierungsgrad, aber es reicht aus, einfach die Silhouetten zu erstellen.
In diesem Beispiel können wir das perfekt veranschaulichen, die Blumen vorne (a) haben mehr Details und ich habe mehr Schatten darauf gelegt, alles gewissenhaft und die weiter hinten (b) sind mittlerweile einfach Formen, die auf die Silhouette von der anspielen Blumen.
Ein anderes Beispiel:
Abschied und Danke
Und fertig! Das war alles für dieses Tutorial, danke, dass Sie es sich angesehen und/oder gelesen haben, ich hoffe, es hat Ihnen geholfen, denken Sie daran, dass das Üben der Schlüssel ist, wir sehen uns im nächsten Tutorial! Tschüss!
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