Einführung

Möchten Sie eine großartige Technik kennenlernen, um Ihre Kunst hervorzuheben oder eine intensivere Umgebung zu schaffen? Das Hinzufügen einer dramatischen Lichtquelle kann genau das bewirken.

Es mag einschüchternd erscheinen, aber in diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist. Lass uns gehen!

Teil 1: Aufbau der Basis

1. Nachdem Sie Ihre Grundfarben aufgetragen haben, fügen Sie mit dem [Füllen]-Tool einen durchgehend schwarzen Hintergrund hinzu. Dieses solide Schwarz wird als Basis für den Hintergrund verwendet.

2. Schattieren Sie Ihren Charakter wie gewohnt. Ich würde empfehlen, beim Schattieren nicht so detailliert zu sein, wie Sie es normalerweise sind, da der Hauptfokus Ihres Stücks auf dem Licht liegen wird. Aber es liegt ganz bei Ihnen!

Teil 2: Hinzufügen des Schattens

Herzlichen Glückwunsch, Sie haben den schwierigsten Teil bereits geschafft! Jetzt kommen wir zu den lustigen Sachen.

 

1. Legen Sie jede einzelne Ebene Ihres Charakters in einen Ordner. Erstellen Sie nun eine neue Ebene über dem Ordner und schneiden Sie diese Ebene in den Ordner darunter.

 

2. Verwenden Sie bei Verwendung einer entsättigten warmen Farbe das [Füllen]-Werkzeug, um die gesamte Ebene in diese Farbe zu bringen. Es sollte so aussehen:

 

Dies wird unsere Schattenebene sein.

3. Löschen Sie mit dem [Radiergummi]-Tool die Bereiche, auf die das Licht treffen wird. Für dieses Tutorial kommt das Licht von oben, daher sollte alles, was dem Deckenlicht ausgesetzt ist, gelöscht werden.

 

4. Stellen Sie diese Ebene auf Multiplizieren ein.

Tipp: Sie müssen beim Radieren nicht sehr genau sein, da die meisten Kanten in späteren Schritten abgedeckt werden.

Teil 3: Harsh Light hinzufügen

Das ist jetzt der lustige Teil!

 

1. Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Schatten und schneiden Sie sie ebenfalls in den Ordner.

 

2. Erinnern Sie sich, wo Sie zuvor gelöscht haben? Nun, nehmen Sie Ihren festen Lieblingspinsel und verwenden Sie reines Weiß, um das grelle Licht in diesem Bereich hervorzuheben. Seien Sie auch nicht schüchtern, bei diesem Schritt dreht sich alles ums Experimentieren.

3. Anstatt es einfach so zu belassen, fügen Sie am besten eine "Übergangsfarbe" am Rand des reinen Weiß hinzu. Auf diese Weise sieht das Weiß etwas weniger hart aus und verleiht ihm einen warmen Glanz.

Dies geschieht am besten mit einem weicheren Pinsel mit geringerer Deckkraft. In diesem Szenario verwende ich ein helles Orange.

Als Nächstes arbeiten wir an weiterem Rendering und beginnen mit der Entwicklung des Hintergrunds.

 

4. Erstellen Sie eine neue Ebene und setzen Sie die Ebene auf Hinzufügen (Glühen). Diese Schicht lässt Ihr Licht noch heller strahlen. Schneiden Sie diese Ebene NICHT ab!

 

5. Verwenden Sie eine gesättigte orange Farbe, verwenden Sie eine weiche Airbrush und gehen Sie leicht über die weißen Glanzlichter aus Schritt 3. Dies verleiht ihm einen dramatischeren, leuchtenden Look. Scheuen Sie sich auch nicht, diesen Teil zu machen; je mehr glühen desto besser!

6. Machen Sie das auch für die Lichtquelle im Hintergrund. Da meine Lichtquelle oben ist, werde ich dort ein Leuchten hinzufügen.

Teil 4: Letzter Schliff

Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es so weit geschafft haben! Einfacher als erwartet, oder?

 

An diesem Punkt sind Sie im Grunde fertig. Die nächsten paar Schritte sind für Leute, die entschlossen sind, es noch weiter zu verfeinern. Wenn Sie einer dieser Leute sind, bleiben Sie dabei, denn ich habe noch weitere Tipps für Sie!

1. Dies ist eine persönliche Entscheidung, aber ich füge auch gerne die Lichtquelle hinzu, die auf den Boden trifft. Abhängig von der Umgebung gibt es Millionen von Möglichkeiten, dies zu tun, aber für dieses Tutorial wollte ich einen Bühnenlicht-Look, also habe ich Folgendes getan:

Dieser Teil ist völlig optional und dem Künstler überlassen, zu experimentieren.

2. Fügen Sie mit einem beliebigen Spritzerpinsel einige kleine, transparente weiße Partikel um Ihre Leinwand herum hinter Ihrem Charakter hinzu. Fügen Sie Ihrem Lichtquellenbereich mehr hinzu. Diese Partikel verleihen ihm einen stärkeren Umgebungseffekt.

3. Verwenden Sie mit demselben Pinsel eine durchgehend weiße Farbe und fügen Sie größere Partikel vor und hinter Ihrem Charakter hinzu. Dadurch erhalten die Partikel mehr Tiefe.

4. Erstellen Sie für den letzten Schritt eine letzte Ebene über allem und stellen Sie die Ebene auf Überlagern ein. Wählen Sie eine hellere pfirsichfarbene Farbe und verwenden Sie eine weiche Airbrush, um ein letztes Mal über die Stelle zu streichen, an der die Lichtquelle auftrifft. Dadurch wird Ihr Stück noch lebendiger!

Letzte Nachricht!

Das war nicht so schlimm, oder?

Obwohl dies der Prozess ist, dem ich normalerweise folge, besteht der ganze Sinn des dramatischen Beleuchtungsprozesses darin, zu experimentieren. Spielen Sie mit CLIP STUDIO PAINT herum und finden Sie heraus, was Ihnen gefällt oder nicht! Es gibt kein richtig oder falsch.

 

Vielen Dank, dass Sie hier bleiben und mein Tutorial lesen, es bedeutet mir viel!