Hallo, hallo, ich bin PJayscribbles. Heute zeige ich Ihnen, wie Sie mit verschiedenen Funktionen in Clip Studio auf die effizienteste Weise auffällige Manga-Illustrationen kolorieren. Also, fangen wir an!

Flächenfarben

Bevor ich meine Flächenfarben platziere, erstelle ich eine Basis, die ich während des Kolorierungsprozesses verwenden kann. Warum eine Basis? Nun, ich werde diese Basis aus vielen Gründen verwenden:

 

Alle Bereiche, die weiß gefärbt werden müssen, kann ich leicht sehen, ob ich Stellen übersehen habe. Da der Hintergrund der Leinwand weiß ist, ist es wirklich einfach, Bereiche nicht einzufärben. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie als PNG exportieren möchten, vertrauen Sie mir, Sie ersparen sich auf lange Sicht viel zusätzliche Arbeit.

Ich rate Künstlern immer, eine Basis zu verwenden, besonders wenn sie einen malerischen Schattierungsstil haben.

 

Es gibt nichts Schlimmeres, als Ihr fertiges Bild zu exportieren und dann festzustellen, dass Sie Stellen übersehen haben! Das Erstellen einer Basis stellt sicher, dass sich immer eine vollständig gefüllte Farbe unter Ihrer Schattierung befindet, sodass Sie später keine zusätzliche Arbeit leisten müssen!

Ich empfehle dieses Füllwerkzeug-Asset für ein schnelles und einfaches Grundkolorieren. Da Clip Studio im Laufe der Zeit aktualisiert wird, müssen Sie möglicherweise die Einstellungen dieses Werkzeugs ändern, um bessere Ergebnisse zu erzielen.

 

Hier ist eine allgemeine Übersicht über einige Einstellungen, die Sie sowohl für dieses Asset als auch für das standardmäßige umschließende Füllwerkzeug anpassen können!

Für das oben genannte Asset,

 

gehen Sie zum Werkzeugeigenschaftenmenü und Sie sehen „Lücken schließen“ und „Flächenskalierung“

 

Je nach Version von Clip Studio Paint, die Sie verwenden, können einige Einstellungen leicht abweichen.

 

Im Allgemeinen möchten Sie die Flächenskalierung erhöhen, wenn Sie viele Lücken in Ihrer Lineart haben. Dies ist jedoch eine Einstellung, die Sie je nach Ihren Anforderungen anpassen müssen. Wenn Sie feststellen, dass Sie zu viel Überlauf erhalten, reduzieren Sie diese Einstellung, bis sie am besten funktioniert.

 

Bei der Flächenskalierung funktioniert der Schieberegler entweder in Dezimalschritten von 1 [0.10, 0.50, -1]

oder er passt sich von 0-20 an

 

Für diejenigen mit Dezimalschritten empfehle ich, die Flächenskalierung auf „-0.10“ einzustellen, und für diejenigen mit 0-20 werden Sie feststellen, dass 1 am besten funktioniert.

 

Die Verwendung einer negativen Zahl verkleinert die Füllung, im Gegensatz dazu vergrößert eine positive Zahl die Füllung. Bei diesem Werkzeug bemerke ich, dass es die Ränder der Leinwand vermeidet, wenn es auf -1 eingestellt ist; das Ändern auf 1 behebt dieses Problem.

 

 

Wenn Sie das standardmäßige umschließende Füllwerkzeug bearbeiten möchten, sind die Einstellungen relativ gleich

 

Für diejenigen, die die Flächenskalierung von 0-20 ändern können, habe ich festgestellt, dass jede Zahl unter 10 am besten funktioniert, ohne zu viel Überlauf [4, 3, 2, -4, -3, -2,]

 

Ich werde auch die Toleranz auf einen Wert zwischen 20 und 50 ändern. Die Toleranzeinstellungen ändern die Fehlertoleranz der Farbe; je höher sie ist, desto mehr Pixel werden erkannt. Dies ist wichtig, wenn wir unsere Füllung zwischen unseren Linien halten wollen. Sie werden feststellen, dass Sie höhere Einstellungen verwenden, wenn Ihre Lineart Textur hat.

 

Für beide Versionstypen ändern Sie das Zielfarbkästchen auf „Alle umschlossenen Bereiche einschließlich Transparenz“

 

Für diejenigen mit Dezimaleinstellungen habe ich festgestellt, dass das Ändern der Toleranzeinstellungen keine so drastische Änderung bewirkt

 

Genau wie zuvor werden wir auch die Flächenskalierung auf „-0.10“ ändern

 

Der größte Unterschied, den ich zwischen den Versionstypen von Clip Studio gefunden habe, sind die Einstellungen zum Schließen von Lücken.

 

Während Sie die Quadrate haben, auf die Sie klicken können, um die Lücke zu vergrößern oder zu verkleinern, gibt es eine Möglichkeit, die Lücke auf bis zu 50 zu erhöhen, wenn Sie auf den Pfeil klicken und einen Wert eingeben. Sie können überprüfen, wie hoch Sie die Lücke einstellen können.

 

Als allgemeinen Test gebe ich 100 ein, und wenn Sie dann zurückgehen, werden Sie sehen, dass Clip Studio die Lücke automatisch auf den Maximalwert einstellt. Wenn Sie die Einstellungen nicht auf 50 setzen können, liegt das an Ihrem Versionstyp.

 

Ich hoffe, das beseitigt einige Verwirrungen, wenn es um diese Einstellungen geht. Es ist etwas, womit ich bemerkt habe, dass sich viele Benutzer frustriert fühlen.

 

Mit diesem Werkzeug können wir auch das zuvor gezeigte Beispiel korrigieren! Das ist großartig, wenn Sie später festgestellt haben, dass Sie einen Bereich Ihres Kunstwerks vergessen haben auszufüllen. Ich verwende dies oft, wenn ich Kunstwerke für die Produktion erstelle und sicherstellen muss, dass keine Bereiche transparent bleiben.

Wenn Sie neu in den Füllwerkzeugen sind, empfehle ich Ihnen das von mir erstellte Tutorial „Färben Sie Ihre Illustrationen wie ein Profi“, da ich mich heute auf andere Arten von Färbetipps konzentrieren und Erklärungen zu allen Füllwerkzeugen überspringen werde.

 

In diesem Tutorial spreche ich auch mehr über die Vorteile der Verwendung einer Basis, also wenn Sie interessiert sind, hier ist der Link!

Nachdem wir unsere Flächenfarben aufgetragen haben, sprechen wir über Schattierungen!

Intelligente Schattierungstipps

Wir alle kennen das Sprichwort „Arbeite schlauer, nicht härter.“ Als jemand, der den größten Teil seiner künstlerischen Karriere hartnäckig härter gearbeitet hat, verstehe ich, warum wir uns entscheiden, so viele Dinge mühsam von Hand zu erledigen. Im Laufe der Zeit habe ich viele Möglichkeiten gelernt, Zeit zu sparen, da ich an Projekten mit engen Fristen gearbeitet habe.

 

Natürlich gibt es unzählige Möglichkeiten, Schattierungen anzugehen, und für dieses Tutorial kann ich mich nur auf so viele konzentrieren. Aber! Ich habe festgestellt, dass diese Methode hervorragend für die Erstellung von Webcomics und für Workflows auf Basis von Cel-Shading funktioniert.

 

Wenn es darum geht, wie viel oder wie wenig Sie in Bereichen schattieren möchten, finde ich, dass es am besten ist, mehr Schattierung in die Bereiche zu legen, auf die der Betrachter sich konzentrieren soll, und weniger Schattierung für die Bereiche, die nicht so wichtig sind.

Wenn es um die Schattierung der Haare geht, kann ich wählen, wie viel Zeit ich für die Schattierung jedes Bereichs aufwende. Weniger ist normalerweise mehr; für die Bereiche, in die ich weniger Details einbringen möchte, verwende ich ein Airbrush-Werkzeug mit meiner Schattierungsfarbe und füge leicht Tiefe hinzu.

[Bildtext „was Sie sehen, was wir sehen“]

 

Es ist für Künstler sehr einfach, sich um jedes kleine Detail in unserer Arbeit zu kümmern, aber die Wahrheit ist, dass die meisten Menschen die Hälfte der winzigen Details, die Sie in jeden Abschnitt einfügen, nie sehen. Wenn Sie also auffällige Illustrationen erstellen möchten, konzentrieren Sie sich auf die Teile, die sie auffällig machen!! Kräftige Schatten und Glanzlichter werden viel stärker hervorstechen als die Millionen winziger Glanzlichtpunkte, die Sie setzen.

Apropos Zeitersparnis, hier sind einige wirklich erstaunliche Assets, die ich verwende, um schnell Glanzlichter in Haaren und Augen zu erzeugen! Diese eignen sich hervorragend, um sie allein zu verwenden oder als Basis zum Übermalen.

Fotos zur Erstellung von Farbpaletten verwenden

Ich habe gehört, dass so viele Künstler es vermeiden, Hintergründe zu kolorieren, weil es schwierig ist, die richtigen Farben zu finden, die gut zusammenpassen. Und sie haben Recht!! Es erfordert ein gutes Maß an Studium und Farbverständnis, um reale Töne in digitale für die Malerei zu übersetzen.

 

Heute freue ich mich so sehr, Ihnen etwas zu zeigen, das Ihnen helfen wird zu lernen, wie Sie schöne Farben für Ihre Illustrationen zusammenstellen. Dies wird den Stress beim Zusammenstellen von Farben lindern und Sie hoffentlich motivieren, mehr Hintergründe zu kolorieren!

Wir werden dieses Foto verwenden, das ich von diesen gelben Blumen gemacht habe, um eine schöne Farbpalette für die Blätter in unserer Illustration zu erstellen.

Ihr erster Instinkt könnte sein, einfach das Pipettenwerkzeug zu verwenden, aber warten Sie! Es gibt tatsächlich eine bessere Möglichkeit, die Tausenden von möglichen Farben, die Sie auswählen könnten, zu vereinfachen.

Gehen Sie zu Filter

 

Effekt

 

und klicken Sie auf Mosaik

Von hier aus können Sie das Bild so stark vereinfachen, wie Sie möchten! Im nächsten Schritt verwenden wir eine neue Funktion, die in Clip Studio hinzugefügt wurde: die Farbmischpalette.

Sobald Sie die Farbmischpalette geöffnet haben, ziehen Sie sie einfach an die Stelle, die am besten zu Ihrem Arbeitsbereich passt. Klicken Sie dann auf die Option „Gleiches Werkzeug wie Leinwand verwenden“

als Nächstes gehen wir zu unseren Formwerkzeugen,

 

Gehen Sie zu Figur,

Rechteck,

und wählen Sie dann Füllung erstellen.

Mit diesem Werkzeug können wir farbige Quadrate in der Farbmischpalette erstellen. Diese Farben bleiben in der Palette, selbst wenn Sie Clip Studio schließen und wieder öffnen oder sogar wenn Sie mit einer ganz neuen Leinwand arbeiten!

Nachdem ich eine Farbpalette erstellt habe, mit der ich zufrieden bin, ändere ich das ausgewählte Werkzeug in der Farbmischer-Palette auf die Pipette. Dies verhindert, dass ich versehentlich Farben hinzufüge, während ich arbeite.

 

Verwenden von Primitiven zur Erstellung von Farbpaletten

Wo wir gerade beim Thema sind, den Mosaikfilter zur Erstellung von Farbpaletten zu verwenden: Wussten Sie, dass Sie auch die 3D-Primitive verwenden könnten, um Hauttöne zu erstellen?

 

Ich werde dieses kostenlose Asset als Ausgangspunkt verwenden, aber Sie können jede Farbe wählen, die Sie möchten!

Im Materialfenster,

 

Gehen Sie zu 3D

 

und klicken Sie auf Primitive.

 

Von hier aus klicken und ziehen wir das Modell „Kugel“ hinein.

Sobald Sie die Kugel auf der Leinwand haben, möchten Sie das Unterwerkzeug-Detailmenü öffnen, das ist das Schraubenschlüssel-Symbol am unteren Rand des Modells.

 

Danach gehen Sie zu „Primitiv“, schalten den Drahtrahmen aus und ändern die Objektfarbe.

Momentan sind die Schatten unserer Primitive wirklich matt.

 

Um diese Einstellungen zu ändern, gehen Sie zu „Lichtquelle“ und ändern Sie das gerichtete und Umgebungslicht, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

Sie können die Platzierung der Schatten auch anpassen, indem Sie auf das Kugel-Symbol klicken und ziehen.

Bevor wir den Mosaikfilter verwenden können, müssen wir unsere 3D-Kugel zuerst rastern,

 

Rechtsklicken Sie auf die 3D-Ebene und wählen Sie Rastern. Nun ist es ein flaches Bild, mit dem wir arbeiten können.

Hintergründe mit KI kolorieren

In diesem Abschnitt werde ich die Farbpalette verwenden, die ich aus meinem Foto erstellt habe.

 

Für alle Blätter habe ich das Lasso-Füllwerkzeug verwendet; dieses Werkzeug ist ein fester Bestandteil meines Workflows. Ich verwende es für Schattierungen, Lichteffekte, schnelles Kolorieren und sogar Skizzieren! Ich scheine immer neue und einzigartige Wege zu finden, dieses Werkzeug zu verwenden.

 

Da wir die automatische Kolorierungsfunktion verwenden werden, um unsere Linien basierend auf den von uns platzierten Farben einzufärben, müssen wir zuerst ein wenig Vorarbeit leisten.

 

Stellen Sie sicher, dass Ihre Lineart-Ebene als Referenzebene eingestellt ist. Sie erkennen, dass es sich um eine Referenzebene handelt, weil neben der Ebene ein kleines Leuchtturm-Symbol erscheint.

 

Dann stellen wir sicher, dass unsere Farbebene ausgewählt ist.

Um die Kolorierungsfunktion zu finden, gehen Sie zu Bearbeiten

 

Kolorieren (Technologievorschau)

 

und klicken Sie auf Hinweissbild und kolorieren

Dies ist das Ergebnis, das ich nach der Verarbeitung durch das Programm erhalten habe. Beachten Sie, dass ich die Blumen nicht einmal koloriert habe und trotzdem eine perfekte Basis zum Arbeiten erhalten habe.

 

Beachten Sie, dass die automatische Kolorierungsfunktion zusätzlich zu den Farben eine weiße Füllung hinzufügt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese weiße Füllung schnell zu entfernen. Ich persönlich erstelle eine Auswahl der Blumenebene

(deshalb ist es gut, eine Grundfarbe unter Ihrer Kunst zu haben)

 

Um eine schnelle Auswahl von allem auf einer Ebene zu treffen, können Sie STRG auf dem Ebenensymbol drücken, dann können Sie die Auswahl umkehren und alles außerhalb Ihrer Basis löschen.

 

Die Kolorierungsfunktion schaltet die von Ihnen erstellte Farbebene automatisch aus. Um meinen endgültigen Effekt zu erzielen, schalte ich sie wieder ein. Danach ändere ich die Farben und Töne der Blumen und füge mit dem Lasso-Füllwerkzeug von zuvor einige einfache Schattierungen hinzu, um die Blumen dreidimensionaler wirken zu lassen.

 

Ich wiederhole den Vorgang für die rosa Akzentblumen.

Verflüssigen-Werkzeug & Texturen

Für das Muster auf der Kleidung werde ich dieses karierte Textur-Asset verwenden. Sobald ich die Textur platziert habe, werde ich sie an die Basis clippen, die ich für das Hemd erstellt habe.

Nachdem ich mit der Größe der Textur zufrieden bin, werde ich sie rastern, damit sie keine Bilddatei mehr ist.

Um eine Ebene zu rastern, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und dann auf Rastern.

Um einen Stoffeffekt zu erzeugen, verwende ich das Verflüssigen-Werkzeug, um Teile der Textur zu schieben und zu ziehen. Danach dupliziere ich die Ebene, stelle sie auf Multiplizieren und bearbeite die Schatten.

Nachbearbeitung

Jetzt kommen wir zum spaßigen Teil!! Bei der Nachbearbeitung geht es um den letzten Schliff. Ich versuche immer, eine Rohkopie meiner Dateien zu behalten, da ich für diese Effekte viele Ebenen zusammenführen muss. Man weiß nie, ob man etwas später bearbeiten möchte, also ist Vorsicht besser als Nachsicht!

 

Ich möchte einen sonnenbeleuchteten Hintergrundeffekt erzeugen. Da ich bereits viel Blau habe, werde ich stattdessen Himmelsfarben vermeiden und einen sehr schwachen Gelbton zum Hintergrund hinzufügen. Auf einer anderen Ebene werde ich das gleiche Gelb verwenden und mit dem Airbrush an den Rändern der Blätter und Blumen arbeiten.

 

Für zusätzliche Textur werde ich auch leuchtenden Staub hinzufügen. Dies imitiert den Linsenreflex, den Kameras aufnehmen würden; es ist ein wirklich schönes Detail, das den Glüheffekt realistischer und ansprechender wirken lässt.

Schließlich werde ich meine Hintergrundebenen zusammenführen und zwei Kopien erstellen. Die erste werde ich mit dem Gaußschen Weichzeichnerfilter bearbeiten; nachdem ich das gesamte Bild unscharf gemacht habe, werde ich die Abschnitte löschen, die im Fokus liegen sollen. Die zweite Ebene wird darunter sichtbar sein und dem Bild eine angenehme Atmosphäre verleihen.

Abschließende Gedanken

Und das war's! Ich hoffe, Sie haben ein paar neue Tricks gelernt, die Sie in Ihrem Workflow anwenden können! Vielen Dank, dass Sie dabei waren.

 

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Und damit bis zum nächsten Mal, tschüss!

Möchten Sie ein anderes lesen? Schauen Sie sich mein Tutorial „Wie man Beine und Füße zeichnet“ an!