Clip Studio Paint verfügt über viele Werkzeuge und Pinsel, mit denen Künstler ihren Arbeitsablauf beschleunigen können. Heute gehen wir jedoch auf ein sehr leistungsstarkes und ehrlich gesagt wenig diskutiertes Bedienfeld in Ihrem Arbeitsbereich ein. Das Layer-Eigenschaftenfenster! Okay, okay, es ist nicht das auffälligste Werkzeug in Clip Studio Paint, aber bleiben Sie hier bei mir –

Einführung in das Layer-Eigenschaftenfenster

Wenn Sie das Ebeneneigenschaftenfenster nicht finden können. Gehen Sie zum Fenster und klicken Sie auf das Eigenschaftenfenster „Ebene“.

Wenn ein Häkchen vorhanden ist, bedeutet dies, dass es bereits in Ihrem Arbeitsbereich sichtbar ist. Wenn es deaktiviert ist, bedeutet dies, dass es derzeit nicht sichtbar ist. Wenn Sie darauf klicken, wird es erneut angezeigt.

Die Layer-Eigenschaft ist in zwei separate Abschnitte unterteilt. Die Effekte und die Ausdrucksfarbe.

Die Ausdrucksfarbeinstellungen ändern, wie viele Arten von Farben in einer Datei oder Ebene verarbeitet werden können. Sie können die Ausdrucksfarbe auf einzelnen Ebenen ändern

Bevor Sie Ihre Leinwand erstellen, können Sie die Einstellungen für die Datei ändern, sodass alle darin erstellten Ebenen dieselben Ausdrucksfarbeinstellungen haben.

Ausdrucksfarben verstehen

Aber warum interessiert uns die Ausdrucksfarbe? Was macht es überhaupt? Standardmäßig hat jede Clip Studio-Datei, die Sie erstellen, die Einstellung <Farbe> auf jeder Ebene, wow, verrückt, Es hat sich nichts geändert. Glückwunsch.

 

Sie können mit allen 16,77 Millionen Farben zeichnen und malen, also so ziemlich alle Farben, die das menschliche Auge unterscheiden kann. Mussten Sie das wissen? Nein, habe ich es dir trotzdem gesagt, weil ich zeigen möchte, dass ich für diese Tutorials das Clip Studio Paint-Handbuch mehrmals gelesen habe. Ja.

Monochromer Ausdruck

Lassen Sie uns über die Einstellung „Monochromer Ausdruck“ sprechen.

Es sind nur zwei Farben auf der Leinwand zulässig: Schwarz, Weiß und Transparenz.

Diese Einstellung ist wichtig für Künstler, die monochrome Mangas und Comics drucken möchten. Oder wenn Sie die Farbe Grau aus irgendeinem Grund wirklich wirklich hassen.

Sie werden feststellen, dass beim Malen mit Pinseln mit Anti-Aliasing (diese grauen Pixel, die angezeigt werden, wenn Sie eine Linie zeichnen, um sie glatt erscheinen zu lassen) nur die Farbe Schwarz auf der Leinwand erscheint.

Wenn Sie mit einer Monochrom-Ebene lustige Schatteneffekte erzeugen möchten, fügen Sie Ihre Grafik zusammen und duplizieren Sie sie.

Stellen Sie die oberste Ebene auf Monochrom ein.

Klicken Sie dann auf [Ausdrucksfarbe der Vorschau anwenden]

Schalten Sie die Ebene wieder auf Farbe um

Zum Schluss das Weiß aus der Schicht entfernen.

Gehen Sie zu „Bearbeiten“ und klicken Sie auf „Helligkeit in Deckkraft umwandeln“.

Jetzt können Sie die Schattenfarbe ändern und nach Belieben verwenden!

Grauer Ausdruck

Für jene Künstler, die das Sprichwort lieben: „Das Leben ist nicht immer schwarz und weiß, es besteht aus einer Million Graustufen.“ Lernen Sie die Farbeinstellung „Grauer Ausdruck“ kennen. Es enthält nicht eine Million Graustufen, sondern 256, leider muss ich Sie enttäuschen.

JEDOCH lässt es etwas mehr Spielraum, wenn es darum geht, Manga- oder Comic-Panels im klassischen Graustufenstil zu erstellen. Technisch gesehen können Sie mit „Farbe“ malen, es erscheint jedoch immer der entsprechende Grauton.

Kurzer Hinweis: Wenn Sie die Ausdrucksfarbe auf einer Ebene ändern, werden der von Ihnen platzierten Ebene keine zusätzlichen Farben hinzugefügt.

Wenn Sie beispielsweise von einer monochromen Ebene zu einer Graustufenebene gewechselt haben, wird kein Anti-Aliasing hinzugefügt, es sei denn, Sie malen nach den geänderten Einstellungen auf der Ebene.

Einführung in Ebeneneffekte

Okay, alles klar, ich habe Ihnen drei Einstellungen erzählt, wir machen eine kleine Pause von der aufregenden Welt von Schwarz, Weiß und Graustufen, um uns in ein paar Ebeneneffekte zu stürzen! Der sekundäre Teil des Layer-Eigenschaftenfensters. Beginnen Sie mit dem Border-Effekt.

Verwendung des Randeffekts

Der Randeffekt ist einfach, aber EINES DER VIELSEITIGSTEN Werkzeuge, die Sie kennen müssen. Von Miniaturbildrändern, Texteffekten, Aufklebern und Sprite-Umrissen bis hin zu einem eigenen Zeichenassistenten. Ich verwende den Randeffekt ständig und er ist so einfach zu verwenden.

Mit einem Klick auf eine Schaltfläche verwendet es alles, was Sie in einer Ebene platziert haben, und erstellt einen Rand um die Außenseite. Manchmal werden nicht immer die besten Ergebnisse erzielt, da zwei Dinge zu beachten sind.

1 Sie verwenden einen strukturierten Pinsel. Wie ich bereits sagte, wird die Grafik auf der von Ihnen ausgewählten Ebene verwendet und genau umrissen, was bedeutet, dass strukturierte Pinsel einen holprigen Effekt erzeugen.

Und Nummer 2: Während des künstlerischen Prozesses haben Sie möglicherweise sehr kleine Pixelfragmente auf Ihrer Leinwand hinterlassen, und der Effekt besteht darin, sie aufzugreifen.

Sie können diese beiden Fehler beheben, indem Sie den Rand Ihres Kunstwerks ausradieren.

ABER MANCHMAL dauert das viel zu lange. Ich persönlich empfehle, alle Elemente Ihres Kunstwerks auszuwählen.

 

[Drücken Sie STRG auf dem Ebenensymbol, wenn sich Ihr gesamtes Bildmaterial auf einer Ebene befindet. Andernfalls können Sie STRG drücken und die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie auf jeder Ebene Ihres Bildmaterials STRG drücken.]

die Auswahl umkehren

und erhöhen Sie dann die Auswahl leicht.

Sobald Sie dies getan haben, können Sie auf „Löschen“ klicken oder in der Auswahlsymbolleiste auf die Schaltfläche „Löschen“ klicken.

Sie können auch interessante Formen erstellen, indem Sie einen größeren Pinsel nehmen, der Ebene einen Randeffekt hinzufügen und dann zeichnen.

Wenn Sie die von Ihnen erstellten Formen in lineare Formen umwandeln möchten, stellen Sie sicher, dass die Strichfarbe Schwarz ist, und klicken Sie dann auf „Helligkeit in Deckkraft umwandeln“. Danach können Sie die lineare Farbe nach Ihren Wünschen ändern.

Aquarell-Randeffekt

Sie können den Umriss auch in einen Aquarelleffekt ändern. Bedenken Sie, dass dies sehr prozessintensiv auf Ihrem Computer sein kann. Gehen Sie also vorsichtig damit um.

Der Schieberegler „Bereich“ ändert die Breite des Aquarelleffekts. Je höher er ist, desto größer wird der Rand.

Deckkraft verändert die Transparenz.

Dunkelheit verändert die Leuchtkraft des Randes.

Und schließlich ändert die Unschärfebreite, wie viel Unschärfe hinzugefügt wird.

Ich habe herausgefunden, dass sich der Aquarelleffekt am besten zum Malen der Unterseite von Büschen und Bäumen eignet, da dadurch hinter allem ein leichter Schatten entsteht.

Es könnte auch verwendet werden, um einen Schlagschatteneffekt zu erzeugen, aber ich bevorzuge die Verwendung des normalen Umrisses mit einem Duplikat des Bildes unten und das anschließende Verwischen des Ergebnisses, da ich dadurch einfach mehr Kontrolle über die Ergebnisse habe.

Es gibt so viele Dinge, die Sie mit dem Randeffekt machen können. Ich empfehle Ihnen dringend, damit herumzuspielen und zu sehen, wie viele verschiedene Möglichkeiten Sie ihn nutzen können!

Mehrere Randeffekte zusammen hinzufügen

Wenn Sie mehrere Randeffekte auf ein Bild legen möchten, um einen Aufklebereffekt zu erzielen, erstellen Sie einen weißen Rand, dessen Größe Ihnen gefällt, rastern Sie das Bild und fügen Sie dann einen weiteren Randeffekt oben hinzu, um einen weiteren Umriss zu erstellen.

Bedenken Sie, dass Sie nach dem Rastern eines Randeffekts keine Änderungen mehr vornehmen können. Bewahren Sie daher eine Kopie des Originalbilds auf, für den Fall, dass Sie es noch einmal mit anderen Einstellungen versuchen möchten.

Toneffekte verstehen

Okay, lass uns über Töne reden, obwohl ich kein Profi bin, wenn es um die verschiedenen Regeln und Tricks zum Anwenden von Tönen auf eine Illustration geht, wie ein Manga-Künstler. Auf der Clip-Studio-Seite finden Sie zahlreiche Tipps von anderen Künstlern, die Sie sich bei Interesse ansehen können.

 

Ich verwende sie jedoch, um einfache und unkomplizierte Hintergründe und Effekte für meine Illustrationen zu erstellen.

Es gibt zwei Haupttypen von Tonebenen, auf die Sie achten sollten. Die erste ist eine richtige Tonebene, die durch eine Füllebene, eine Maske und ein Tonsymbol gekennzeichnet ist.

Und das Zweite ist eines, das Sie über das Ebeneneigenschaftenfenster erstellen und das nur das Tonsymbol enthält.

Wenn Sie über die Materialplatte geeignete Tonebenen auf die Leinwand bringen, können Sie keine zusätzlichen Farben auf die Ebene malen. Mit denen, die über das Ebeneneigenschaftenfenster erstellt werden, können Sie so viele verschiedene Farbtöne auf derselben Ebene zeichnen, wie Sie möchten.

Meiner Meinung nach besteht die einfachste Übung für Anfänger, um die Einstellungen einer Tonebene zu verstehen, darin, ein Werkzeug für gefüllte Formen zu nehmen, einige verstreute Formen zu erstellen und sie dann zu duplizieren.

Verwandeln Sie dann die oberste Ebene in einen Ton und ändern Sie die Dichteeinstellungen von „Farbe des Bildes verwenden“ in „Helligkeit des Bildes verwenden“. Jetzt sollten Sie die Farbe der darunter liegenden Ebene und Ihren Ton sehen können.

Wenn Sie die Farbe ändern möchten, können Sie über allem eine neue Ebene erstellen und diese mit der gewünschten Farbe füllen.

Mit dieser Methode können Sie die Tonstruktur beliebig oft ändern, ohne das Bild zu verflachen.

Wenn Sie einem bereits erstellten Bild einfach nur einige einfache Texturen hinzufügen möchten, können Sie alternativ einen voreingestellten Farbton aus dem Materialfenster ziehen

Stellen Sie die Frequenz ein

Klicken Sie dann auf die Ebenenmaske und drücken Sie die Entf-Taste auf Ihrer Tastatur. Jetzt können Sie einen beliebigen Pinsel nehmen und auf die Bereiche malen, durch die der Ton hindurchscheinen soll.

Sobald Sie fertig sind, können Sie oben eine neue Ebene erstellen und diese auf Ihre Tonebene zuschneiden. Von hier aus können Sie die Töne in jeder gewünschten Farbe malen.

Toneffekt vs. Tonebenen

Einer der Hauptgründe, warum Sie eine geeignete Tonebene statt einer über das Eigenschaftenmenü erstellten Tonebene verwenden sollten, ist die Konsistenz. Wenn Sie mit mehreren Farbtönen auf einer Ebene mit Toneffekten malen, entsteht eine Schichtung und ein inkonsistenter Effekt entsteht, der fantastisch sein kann! Wenn Sie wissen, was Sie damit machen.

Andernfalls kann es sehr nervig sein, einen Farbton zu bearbeiten und nicht erkennen zu können, welchen Farbton Sie für bestimmte Abschnitte verwendet haben.

Im Wesentlichen basiert die Dichte einer Tonebene auf den Farben, die Sie auf der Ebene platzieren. Je dunkler die Farbe ist, desto deutlicher wird der Farbton sichtbar und umgekehrt.

Die Tonebenen, die Sie aus dem Materialpanel erhalten, sind eine einheitliche Farbe und nicht mehrere in einer Ebene. Wenn Sie die Dichteeinstellungen im Ebeneneigenschaftenfenster ändern, ändert sich der gesamte Farbton und nicht nur Teile davon.

Ebenenfarbe

Lassen Sie uns über den Ebenenfarbeffekt sprechen! Im Kern handelt es sich um einen sehr einfachen Effekt. Wenn diese Option aktiviert ist, wird die Ebene basierend auf der im Effektfenster ausgewählten Farbe in eine monochromatische Version umgewandelt.

Ich verwende dieses Tool ständig beim Erstellen von Illustrationen. In dieser Illustration habe ich beispielsweise die Grundfarben, die ich verwenden möchte, unter meiner Skizze eingetragen, BEVOR ich mich mit Lineart beschäftige. Warum?

Auf diese Weise kann ich Rohentwürfe an Kunden senden und den Unterschied zwischen den Objekten in meinem Bild erkennen.

Ich verwende auch den Ebenenfarbeffekt, um meinem Entwurf eine einheitliche Farbe zu geben, die weniger ablenkt, und ich zeichne darüber meine Linienzeichnung.

Zusätzlich verwende ich diesen Effekt, um einen Hintergrund für eine Figur zu erstellen. Dies eignet sich hervorragend, um Ihrer Kunst das gewisse Extra an Tiefe zu verleihen.

Was bei diesem Tool oft vergessen wird, ist, dass man tatsächlich zwei verschiedene Farben einstellen kann! Wenn Sie auf das Plus-Symbol klicken, wird eine Unterfarbe angezeigt, die Sie ändern können. Sie können dieses Tool auch verwenden, um lustige Überlagerungen und Farbanpassungen für Ihre Kunst zu erstellen.

Versuch es! Ich bin mir sicher, dass Sie damit viele lustige Effekte erzielen können.

Extract Line-Alternative für diejenigen, die kein EX haben

Wütend! Bisher haben wir eine Menge Informationen behandelt, aber Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich absichtlich einen der Effekte übersprungen habe, die Funktion zum Extrahieren von Zeilen. Das liegt daran, dass es exklusiv für Leute ist, die die EX-Version von Clip Studio Paint haben. Anstatt jetzt darauf einzugehen, möchte ich einige Alternativen für Leute behandeln, die die Pro-Version besitzen. Manchmal verwende ich diese Methode sogar anstelle der Funktion „Zeile extrahieren“ in der EX-Version, weil sie so schön aussieht.

Schritt eins: Nehmen Sie ein 3D-Modell oder Bild, für das Sie Linien erstellen möchten. Ich verwende ein 3D-Modell. Da ich 3D verwende, muss ich meine Ebene rastern. Erstellen Sie anschließend ein Duplikat Ihrer Ebene. Nennen Sie eines „Farbe“ und das andere „Linie“, das erleichtert den Vorgang.

Schalten Sie die Sichtbarkeit für die „Farbebene“ aus. Gehen Sie nun bei ausgewählter Ebene „Linie“ zu [Filter] -> [Effekt] und klicken Sie auf [Künstlerisch].

Sobald Sie sich im Menü [Künstlerisch] befinden, klicken Sie auf die Option [Nur Linien]. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, klicken Sie auf [Ok]. Je nachdem, welches Bild Sie verwenden, müssen Sie an den Einstellungen und am Bild selbst herumbasteln, um die besten Ergebnisse zu erzielen.

Wenn Sie außerdem in Graustufen arbeiten möchten, können Sie eine weitere Kopie des Basisbilds erstellen, es auf Monochrom einstellen und das Weiß entfernen, wie wir zuvor besprochen haben. Dadurch wird eine Schattierungsebene basierend auf Ihrem Bild erstellt! Wenn Ihnen die Ergebnisse nicht gefallen, klicken Sie auf das Plus-Symbol und ändern Sie dann den Schieberegler [Farbschwelle].

Bild nach Farbanpassungen

Zeile EX extrahieren

Das Extrahieren von Zeilen aus Bildern, auch bekannt als LT-Konvertierung, ist eine exklusive EX-Funktion. Im Großen und Ganzen ist es ziemlich einfach.

Sie können entweder mit der rechten Maustaste klicken und die Option „In Linien und Töne konvertieren“ auswählen.

Alternativ können Sie das Symbol [Linie extrahieren] im Menü [Ebeneneigenschaften] verwenden. Ich habe über diese Funktion bereits in meinem ultimativen Leitfaden für 3D-Modelle gesprochen, aber wenn Sie dieses Tutorial noch nicht gesehen haben, finden Sie hier, was Sie über diese Funktion wissen sollten!

Mit diesem Tool können Sie ganz einfach Linien für Webtoon- und Comic-Hintergründe erstellen. Unabhängig davon, welche Methode Sie verwenden, erhalten Sie manchmal zufällige Pixelfragmente.

In diesen Fällen empfehle ich, zu [Filter] -> [Korrekturfilter] zu gehen und auf  [Staub entfernen] zu klicken.

Dadurch werden alle zufälligen Pixelfragmente entfernt. Das geht viel schneller, als sie alle selbst zu löschen. NOTIZ! Stellen Sie sicher, dass [Staub von der Transparenz entfernen] aktiviert ist, da dieser Filter sonst keine Auswirkungen auf das Bild hat.

Sie können auch [Linienbreite anpassen] im Filter-Dropdown-Menü [Korrektur] verwenden, um die Linien je nachdem, was Sie erreichen möchten, dünner oder dicker zu machen.

Overlay-Textur

Abschließend sprechen wir über einen letzten Effekt im Ebeneneigenschaftenfenster. Und im Moment kann man es nicht sehen! Warum? Das liegt daran, dass es spezifisch für eine Art von Ebene ist: Bildmaterialien!

Meistens verwenden Sie diese Einstellung für Texturen. Sie heißt „Overlay-Textur“. Sie steuert, wie intensiv eine Textur auf Ihrer Leinwand erscheint.

Wenn Sie möchten, dass sich eine Textur nur auf eine Ebene auswirkt, können Sie sie entweder ausschneiden oder in einem Ordner mit den Inhalten platzieren, die Sie darunter überlagern möchten.

[Abschließende Gedanken]

Und das ist es!! Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Tutorial mit „Gefällt mir“ markieren und es zu Ihren Favoriten hinzufügen, um es für später aufzubewahren. Es zeigt mir auch, dass ich in Zukunft weitere Tutorials erstellen kann! Wenn Sie mehr von meinen Kunstwerken sehen möchten, finden Sie sie hier auf meinem Linktree, wo Sie meine Insta-, Tiktok- und Youtube-Inhalte finden, wo ich noch mehr Inhalte wie diesen poste!

Und damit bis zum nächsten Mal, tschüss!

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