Hallo, mein Name ist N oder Ann! =)

In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie Licht in Ihren Kunstwerken ausdrücken können, hauptsächlich mit Porträts sowohl auf technischer als auch auf filmischer und thematischer Ebene, um die szenischen Auswirkungen zu erzielen, die Sie möglicherweise in Ihren Werken verwenden möchten.

 

Ich wollte dieses Tutorial viel früher machen, aber da ich gerade dabei bin, eine neue Bleibe zu finden, bin ich etwas spät im Monat hier!

 

Das Video-Tutorial finden Sie hier:

Einführung in den Ausdruck von Licht

Licht und Schatten in unseren Kunstwerken bestimmen die Szene, den Ton, die Stimmung und sogar die Komposition.

Wie viel wir dem Betrachter zeigen, indem wir Schatten und Licht verwenden, lässt uns die Vorstellungskraft unserer Betrachter anregen, was uns die Kraft gibt, verschiedene Gefühle hervorzurufen.

 

Alles, was wir sehen, ist Licht, das in unsere Augen zurückprallt, nachdem es verschiedene Objekte getroffen hat.

 

Und mit zunehmender Erfahrung neigen wir dazu, uns langsam damit auseinanderzusetzen, wie wir Licht in unserer Kunst einsetzen können.

 

Ich bin hier, um zu versuchen, die Dinge ein wenig zu organisieren, damit Sie sicher sein können, und folgen Sie mir, um besser zu verstehen, wie Sie Licht in Ihren Kunstwerken ausdrücken können.

3D-Objekte im Weltraum

Das erste, was wir bei allem, was wir zeichnen, berücksichtigen sollten, ist, dass es sich um ein dreidimensionales Objekt im Raum handelt, was bedeutet, dass es Tiefe und Form hat.

Das bedeutet, dass Licht aus einer Richtung einfällt und in der anderen verdeckt wird, und im Mangel an Licht gibt es Schatten.

Diese Linie, die mit Schatten und Licht erscheint, wird Terminator genannt,

Und da unsere Kugel Tiefe hat und unser Licht auf die Vorderseite der Kugel trifft, bedeutet das, dass das Licht keine scharfe diagonale horizontale Linie über der Kugel ist. Aber eine geschwungene Linie, wenn das Licht auf die Kugel und ihre Tiefe trifft.

Es sei denn, es handelt sich um gerichtetes Licht, und wir sehen es entsprechend

Ein Teil des Lichts trifft auf die Umgebung um die Kugel und lässt es zurückprallen, wodurch Umgebungslicht erzeugt und reflektiertes Licht erzeugt wird.

Umgebungslicht

So, jetzt müssen wir kurz auf das Thema Ambient Light eingehen.

Da es in einem Raum fast immer ein bisschen Licht gibt, bestimmt es die Farbe des Schattens, den wir verwenden werden.

 

Als ob der Schatten unsere Motive vollständig verschlingen würde, würden wir eine leere schwarze Seite sehen.

Wenn wir zum Beispiel eine weiße Kugel in einem blauen Raum hätten, würde sie auch ohne direktes Licht, das das Umgebungslicht des Raums ist, leicht blau aussehen.

 

Dies geschieht, weil das Licht von Oberflächen auf die gleiche Weise reflektiert wird wie in unsere Augen, zu anderen Objekten.

 

Und wenn wir dem Ball dann ein direktes Licht hinzufügen, werden wir den Ball beleuchten, aber achten Sie darauf, dass der Schatten des Balls jetzt aufgrund des in unserer Szene vorhandenen Umgebungslichts blau ist.

Der Schatten hat die Farbe des Umgebungslichts, das unser Objekt gerade genug beleuchtet, um es kaum zu sehen, was bedeutet, dass Sie immer daran denken sollten, was sich im Hintergrund befinden könnte, wenn Sie die Farbe des Lichts und des Schattens für Ihre Charaktere auswählen.

Der Schatten wird durch das Umgebungslicht und die Temperatur des Lichts beeinflusst. Normalerweise ist eine gute Faustregel, wenn Sie ein warmes gelbes Laternenlicht haben, schattieren Sie es mit einer dunklen, kalten blauen Farbe.

Oder wenn Sie kaltes blaues Licht wie ein morgendliches Oberlicht haben, schattieren Sie es mit warmen orangefarbenen Schatten.

Ein guter Tipp ist eine Mischung aus warmem Licht und kaltem Schatten oder umgekehrt.

*Tipp: Schattieren Sie nicht mit reinem Schwarz. Versuchen Sie es mit Farben wie Dunkelblau oder Orange; Schattierung mit reinem Schwarz lässt Ihr Bild flach und matschig aussehen.

Der humanoide Kopf

Wenn wir dieses Prinzip auf ein menschliches Gesicht übertragen, können wir es eher wie ein dreidimensionales Objekt im Raum behandeln. Ein menschlicher Kopf besteht aus verschiedenen Ebenen, die die Ebenen des Gesichts erschaffen, und sie sehen in etwa so aus:

Und wo immer das Licht auftrifft, je mehr Informationen wir haben, desto weniger Licht wird von etwas reflektiert, desto weniger sehen wir, was weniger Informationen bedeutet.

 

Wenn wir also gerichtetes Licht anwenden, können Sie den gut beleuchteten Teil des Gesichts deutlich sehen und kaum etwas im schattierten Bereich, einschließlich jeglicher Textur.

 

Aufgrund des zuvor etablierten Bounce-Light-Prinzips erhalten wir jedoch auch im Schatten einige Details.

Um die Wirkung von Licht und Schatten zu erklären und wie wir sie nutzen können, um der Szene visuell den Ton zu geben, habe ich dieses schnelle Porträt hier ohne etablierte Beleuchtung gemalt.

Um zu planen, wo wir unsere Schatten platzieren möchten, empfehle ich Ihnen, eine neue Ebene über Ihrer Skizze oder Ihrem Gemälde zu erstellen und sie auf Multiplizieren einzustellen

Je nachdem, wo wir unser Licht in die Szene setzen, wirkt es sich auf den Schatten aus, was sich auf die Art des Tons auswirkt, den wir für unsere Szene festlegen.

 

Also werde ich versuchen, viele davon zu demonstrieren und welchen Ton, welches Gefühl oder welchen Zweck sie haben.

 

Sanfte Beleuchtung

Weiche Beleuchtung ist normalerweise ein schmeichelhaftes Beleuchtungsschema für Humanoide und hat umlaufende Schatten, die mehr Tiefe hinzufügen und dazu neigen, weicher auszusehen, und durch diffuse Schatten, die nicht hart sind, lässt es den Charakter ansprechender aussehen.

 

Wenn Sie also Ihren Charakter ansprechender und glatter aussehen lassen möchten, werden diffuse Schatten und weiche Lichter die meisten harten Schatten verbergen oder beseitigen.

 

Das wiederum glättet die Unvollkommenheiten, die ein Charakter haben könnte, und lässt ihn attraktiver aussehen.

 

 

Und es ist gut, sich daran zu erinnern, dass wir bei weichem Licht immer noch Schatten geworfen haben, sodass die Haare immer noch einen Schatten über unser Gesicht werfen, was mehr Tiefe hinzufügt!

 

 

Sie werden vielleicht bemerken, dass der Hals der Figur immer noch einen scharfen Schatten hat.

Die Schattenkante am Hals ist scharf, weil es ein wichtiges Konzept in der Beleuchtung gibt, das sich auf die Entfernung bezieht.

 

Je stärker das Licht und je näher das Objekt am Licht ist, desto schärfer ist der Schatten, je weiter das Objekt vom Licht entfernt ist, und je schwächer das Licht, desto weicher wird es.

Und da das Kinn unserer Figur einen Schatten auf den Hals wirft, bei dem es sich um zwei nahe beieinander liegende 3D-Objekte handelt, eine Kugel und einen Zylinder, ist der Schatten in diesem Fall scharf.

Zusammenfassend wird Soft Light für eine ansprechende und weiche Optik verwendet. Es ist großartig, wenn Sie Ihren Charakter einfach in allen Einzelheiten präsentieren möchten, wodurch es sich hervorragend für einen Charakterbogen eignet!

Hintergrundbeleuchtung

Hintergrundbeleuchtung ist, wenn wir eine Lichtquelle nehmen und sie hinter unserem Charakter platzieren, wodurch ein leichter Halo-Effekt um ihn herum entsteht. Es ist ein großartiges Werkzeug, um den Charakter vom Hintergrund zu trennen, und es verleiht der Silhouette etwas mehr Wirkung.

 

Hintergrundbeleuchtung wird häufig verwendet, wenn Sie eine Figur vor einem Sonnenuntergang oder einem intensiven künstlichen Licht haben.

 

 

 

Es ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie die Form der Figur betonen möchten, die Sie darstellen, dh wenn Sie eine große, stämmige Figur oder eine kleine, zierliche Figur haben und ihre Form betonen möchten, kann die Verwendung einer Hintergrundbeleuchtung von Vorteil sein.

 

Ich habe die Ebene mit Schatten gefüllt und die Deckkraft verringert. Dann habe ich die Kanten leicht gelöscht.

Es wurde eine neue Overlay-Modus-Ebene erstellt, die nicht auf das Porträt zugeschnitten ist.

 

Und mit einem weichen Pinsel ging es mit einer wärmeren Lichtfarbe in die Nähe der Ränder des Porträts.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Hintergrundbeleuchtung die Silhouette der Figur betont und ihr Tiefe und Wirkung verleiht.

 

Es ist eine großartige Möglichkeit zu zeigen, dass eine Figur besonders klein oder groß ist oder eine vertraut aussehende Silhouette hat

 

Felgenlicht

Rim Light ist eine Form der Hintergrundbeleuchtung, also gehen sie Hand in Hand, und ich wollte sie ein wenig trennen, da Sie die Rim-Beleuchtung normalerweise mit mehreren anderen Beleuchtungsschemata kombinieren können.

 

Sie können Randlichter, sogar weiche, auf verschiedene Arten verwenden, von den scharfen, knackigen Randlichtern wie diesen, die dem Charakter einen mysteriösen Aspekt verleihen und die Silhouette betonen.

 

zu einem dickeren, weichen Randlicht, das den Rand der Form umarmt und umhüllt, um die Figur vom Hintergrund zu trennen, ohne jedoch zu viel Drama oder Intensität hinzuzufügen. Und lassen sich gut mit Umgebungslicht kombinieren

Sie können sehen, dass ich mit etwas Randlicht den Charakter vom Hintergrund trennen kann, obwohl beide relativ ungefähr im gleichen Wertebereich liegen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Randlicht ein vielfältiges Werkzeug ist, das Dramatik, Flair und Mystik hinzufügen oder einfach dabei helfen kann, die Figur aus dem Hintergrund herauszuheben.

Seitenbeleuchtung

Seitliche Beleuchtung erzeugt schärfere und harte Schatten und erzeugt dadurch mehr Kontrast, was wiederum die Szene dramatisiert.

 

Die seitliche Beleuchtung ist jedoch auch ein großartiges Werkzeug, um die Distanz der Figur zu etwas anderem im Hintergrund hervorzuheben, z. B. einem Fenster oder einer Neonreklame.

 

Diese Beleuchtung gibt viele Informationen über die Ebenen eines Gesichts preis. Wenn Sie also für diese Art der Schattierung Schatten malen, müssen Sie viel intensiver darüber nachdenken, woher die Lichter kommen.

Da einige der Ebenen im Gesicht von Lichtstrahlen getroffen werden und andere nicht, ist es entscheidend, zu bestimmen, wo das Licht auf das Gesicht trifft, um dieses Beleuchtungsschema korrekt anzuwenden. Natürlich werde ich wieder eine Multiplikationsebene verwenden, um den Schatten darüber zu malen

Ich werde jedoch eine Überlagerungsebene verwenden, um die Teile, an denen das Gesicht von Lichtstrahlen getroffen wird, etwas stärker hervorzuheben, indem ich unsere ursprüngliche Lichtfarbe verwende, um den oben erwähnten Kontrast zu erzeugen.

 

Und da das Licht aus einer bestimmten Richtung auf das Gesicht trifft, werden Texturen auf der Haut wie Narben und Hautunreinheiten deutlicher sichtbar.

 

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Side Lighting verwendet wird, um ein dramatischeres Beleuchtungsschema zu erstellen, einige Merkmale des Charakters hervorzuheben, wie z. B. markante Narben und andere Merkmale, und ein Gefühl der Distanz von der Lichtquelle zu erzeugen.

Hartes Licht

Harte Lichter helfen, die Szene zu intensivieren und sind großartig, um Ecken und Kanten Ihres Charakters zu zeigen, sei es ein starker Kiefer oder Muskeln.

 

Die Verwendung von hartem Licht in Ihrer Szene erhöht normalerweise die Intensität und Dramatik der Situation und verleiht der Szene einen maskulinen oder harten Look.

 

Es kann mit großer Wirkung verwendet werden, wenn Sie die Gesichtszüge eines Bösewichts wie hohe Wangenknochen hervorheben oder einer weiblichen Figur schärfere Gesichtszüge verleihen möchten.

 

Hartes Licht verursacht auch stärkere, tiefere Schatten, die mehr Kontrast erzeugen, daher ist es hervorragend, unsere Augen auf den Brennpunkt zu richten, normalerweise die Stelle in einem Gemälde mit dem größten Kontrast.

Die Wahl, woher das Licht kommt, ist bei harter Beleuchtung von entscheidender Bedeutung, da wir bestimmen müssen, wo die Schatten geworfen werden.

Bei harter Beleuchtung haben wir normalerweise nicht viel reflektiertes Licht, und sein Schatten neigt dazu, fast vollständig zu verdecken.

Wenn wir also unsere Ebene „Multiplizieren“ oben erstellen, würde ich empfehlen, die Deckkraft relativ hoch zu halten, da wir unseren Schatten löschen und die Deckkraft der Überlagerungsebene etwas geringer ist.

Das ist ähnlich wie bei der seitlichen Beleuchtung mit ihren Schlagschatten

Es ist ein großartiges Lichtschema für Porträts und dramatische Momente.

Die Verwendung kann eine noch größere Wirkung erzielen, wenn sie sparsam in einem Comic oder einer Geschichte wie einem visuellen Roman verwendet wird.

 

Blatt-Schatten

Dies ist eine Variante von harten Schatten, die etwas indirektes Licht enthält und dazu gedacht ist, schnell eine Art Szene zu erstellen, eine klassische Blattschattierung

 

Um einen ziemlich klassischen „Blatt“ -Schatten durch die Äste scheinen zu lassen, verwenden Sie einen Blattpinsel, den wir bei Clip Studio Assets gefunden haben. Kostenlose funktionieren hervorragend!

Und legen Sie sie mit einer Multiplikationsschicht in Dunkelblau darauf.

 

Dann machen wir eine Überlagerungsschicht darüber, gehen mit einem weichen Pinsel darüber und verleihen dem Schatten mit einem leuchtenden Rot diesen erhitzten Look.

 

Wir können sogar eine weitere Ebene für zusätzliches Licht und eine Ebene darüber mit nur grünen Blättern hinzufügen, um etwas Vordergrund zu suggerieren und Tiefe hinzuzufügen.

Fügen Sie schließlich einen Ton hinzu, der die Zeichnung mit einer Einstellungsebene in Richtung Orange-Gelb verschiebt.

Und so bekommen wir einen Blattschatteneffekt =)

Und das ist es! Ein alltäglicheres Beispiel für harte Beleuchtung

 

Es ist ein großartiges Lichtschema für Porträts!

 

 

Ich hoffe, Sie fanden dieses Tutorial hilfreich und wenn Sie Fragen haben, können Sie gerne einen Kommentar hinterlassen! Ich werde mein Bestes tun, um mich bei dir zu melden ♥