Hallo, heute werde ich ein gemütliches Hexen- oder Zauberer-inspiriertes Zimmer zeichnen, um Zeit darin zu verbringen!

So können wir von diesem langweiligen einfachen grauen Hintergrund langsam aber sicher einen coolen tollen gemütlichen Raum als Hintergrund aufbauen!

Und während ich das tue, werde ich weitermachen und Ihnen beibringen, wie Sie mit Clip Studio Paint Ihre eigenen gemütlichen Räume zeichnen können, also bleiben Sie bei mir für den gesamten Prozess und das Tutorial =)

 

𝗙𝗼𝗿 𝘁𝗵𝗲 𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼 𝗩𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗳 𝘁𝗵𝗶𝘀 𝗧𝘂𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮𝗹 𝗼𝘃𝗲𝗿 𝗼𝗻 𝗬𝗼𝘂𝗧𝘂𝗯𝗲, 𝗖𝗹𝗶𝗰𝗸 𝗵𝗲𝗿𝗲:

Vorbereitungsarbeit!

Um einen gemütlichen Raum zu zeichnen, müssen Sie sich einige Referenzbilder besorgen, um verschiedene Möbeldesigns und -layouts zu finden, die Ihnen gefallen, daher würde ich empfehlen, verschiedene Kunststandorte von DeviantART, Pinterest oder vielleicht sogar Twitter zu durchsuchen.

 

Um sich für den Stil und die Atmosphäre des Raums inspirieren zu lassen, streben Sie an.

 

 

Miniaturansicht

Nachdem Sie mit Stimmung und Design ein schönes Moodboard für sich selbst zusammengestellt haben, können Sie mit dem Quadratwerkzeug in Clip Studio Paint ein paar Quadrate erstellen und darin skizzieren.

 

 

 

Diese Quadrate simulieren ein grobes Verhältnis unserer Leinwand zu unserem Papier.

Und dann beginnen wir damit, grob einige Ideen und Formen zu skizzieren, wie wir uns unser Zimmer vorstellen würden, ohne uns zu viele Gedanken über die richtige Perspektive zu machen, da wir uns später darum kümmern werden!

 

Zunächst einmal wollen wir dabei auch unserer Kreativität in den Skizzen freien Lauf lassen

Denken Sie daran, dass es ein paar Dinge gibt, die einen Raum gemütlicher machen

 

Wie Clutter kann eine gesunde Menge Unordnung dazu führen, dass sich ein Raum gemütlich und nicht schmutzig anfühlt.

Üblicherweise streng mit Büchern, CDs, Plüsch oder Kissen.

 

Auch ein kleiner, aber nicht erstickender Raum, große Räume fühlen sich etwas weniger intim an

Daher ist es in der Regel am besten, einen schön großen Raum wie einen Dachboden, ein Schlafzimmer oder sogar ein winziges Raumschiff zu haben!

 

Jetzt, da wir vier verschiedene grobe Skizzen haben, können wir auswählen, welche wir entwickeln möchten!

 

ich

Skizze Nummer 3 hat mir persönlich am besten gefallen, also kopiere ich sie auf eine neue Ebene und vergrößere sie so, dass sie auf unsere gesamte Leinwand passt.

 

Herrscher und Planung!

Dann erstelle ich eine neue Ebene und plane eine genauere Version des Bildmaterials. Sie müssen nicht linear genau sein, aber die Dinge klar zu halten, wird einen langen Weg zurücklegen.

Nachdem ich eine bessere Vorstellung von allem habe, was ich im Raum haben möchte, werde ich eine neue Perspektivlinealebene erstellen, um sicherzustellen, dass alle meine Linien mit den Regeln der Perspektive übereinstimmen.

Ursprünglich wollte ich eine 2-Punkt-Perspektive wählen. Ich habe mich jedoch für eine 1-Punkt-Perspektive entschieden, um den Raum etwas einfacher zu zeichnen.

 

Gehen Sie zur Registerkarte oben links unter Ebene, Lineal/Rahmen. Wählen Sie die Option "Perspektivenlineal erstellen ..." und wählen Sie "1-Punkt-Perspektive".

Nachdem Sie Ihr Lineal erstellt haben, werden Sie feststellen, dass es eine Reihe von Widgets und farbigen Linien enthält. Wenn Sie keines dieser Widgets sehen, müssen Sie möglicherweise vorher auf dieses „Operations“ -Tool klicken und auf die Linien klicken.

Diese Widgets sind wie folgt:

Diese zentrale blaue Linie ist die Horizontlinie, wohin Ihre Augen blicken.

Die beiden violetten Linien sind die Richtlinien für die Perspektive, die wir zum Zeichnen verwenden.

Sie laufen am Fluchtpunkt in der Mitte zusammen. Wir können uns bewegen.

 

 

Der Kreis mit Pfeilen darin wird verwendet, um das gesamte Lineal zu verschieben.

Der kleinere Kreis daneben wird verwendet, um das Widget ohne das Lineal zu verschieben.

 

Die vollen kleinen Kreise neben jeder Linie werden verwendet, um das Lineal von der Horizontlinie zu den Perspektivhilfslinien zu neigen.

Das rautenförmige Widget deaktiviert das Einrasten an dieser bestimmten Lineallinie.

 

Nachdem ich dann aus den vorhandenen Linien imaginäre Linien gezeichnet habe, kann ich bestimmen, wo der Fluchtpunkt sein soll, und ich werde das Lineal verschieben, um es in unsere Szene einzupassen.

 

Es ist auch wichtig sicherzustellen, dass Sie das Einrasten aktiviert haben, damit die Lineale mit Ihrem Pinsel arbeiten können.

Das Schraubenschlüssel-Symbol in unserem Pinselfenster öffnet das Fenster „Unterwerkzeugdetails“, in dem die Registerkarte „Korrektur“ die Option zum „Einrasten aktivieren“ enthält, die wir überprüft haben müssen!

 

Grundfarben und Skizzieren!

Nachdem ich die Deckkraft einiger der vorherigen Ebenen verringert habe, gehe ich weiter und stelle einfach sicher, dass alle meine Linien proportional zum Perspektivlineal sind, und korrigiere, was erforderlich ist.

In meinem Beispiel war die Kommode rechts von uns komplett ausgeschaltet.

 

Also habe ich es einfach mit dem Lineal neu gezeichnet, um es an unser Perspektivlineal anzupassen, und dann etwas Unordnung und andere Objekte hinzugefügt, damit es sich lebendiger anfühlt.

 

Und ich mache dasselbe mit dem Rest des Raums, während ich unsere Perspektivenrichtlinien verwende, um sicherzustellen, dass alles zu unserer 1-Punkt-Perspektive passt!

Ich habe sogar frühere Skizzen und Kunstwerke von mir verwendet und sie auf Postern angebracht, die ich an der Wand angebracht habe, um den Raum zu füllen, und Sie können dasselbe mit Ihren eigenen Kunstwerken tun, seien es Skizzen oder vollständige Illustrationen.

Jetzt gruppiere ich alle unsere Skizzenebenen in einem einzigen Ordner und klicke auf das Symbol „Als Referenzebene festlegen“, damit ich mit dem Malen auf einer Ebene unterhalb einiger Grundfarben für unseren Raum beginnen kann!

 

Denken Sie daran, dass Sie sicherstellen müssen, dass Ihr Radiergummi die Option „Linien der Referenzebene nicht überqueren“ aktiviert hat. So können Sie einen Farbfleck leicht entfernen!

 

Schatten und Nachbearbeitung!

Nachdem ich alle Grundfarben unter dem Lineart hinzugefügt habe,

Ich erstelle eine neue Ebene über jeder der Grundfarben und

verwenden Sie eine mehrschichtige Schicht, um die Möbel leicht zu schattieren,

Vorausgesetzt, das Licht kommt aus den Fenstern.

 

Ich persönlich komme auch aus der Malerei, also füge ich gerne einen optionalen Schritt hinzu

 

Nachdem wir einige grundlegende Schattierungen für unsere Zeichnung festgelegt haben, erstellen wir darüber eine neue normale Ebene.

 

Und übermalen Sie einfach einige unserer Zeichnungen, insbesondere indem Sie einige der Lineart verwischen und einige Kanten an unseren Regalen erstellen.

 

Dann neige ich dazu, eine Multiplikationsebene zu erstellen und die gesamte Leinwand mit dem Füllwerkzeug dunkelblau zu füllen.

 

und verringern Sie die Deckkraft auf etwa 40%, und löschen Sie dann den mittleren Teil mit einem weichen Radiergummi, damit ich etwas mehr Schatten habe und eine Art Vignetteneffekt erzeugen kann.

 

Der Vignetteneffekt wird wirklich dazu beitragen, die Gemütlichkeit des Raums zu steigern, da er alles in der Mitte konzentriert. Und lassen Sie es etwas kleiner und engmaschiger erscheinen.

 

Danach müssen wir eine Überlagerungsebene darüber erstellen, um damit die geworfenen Schatten zu zeichnen.

 

Die Schatten zeigen an, woher das Licht kommt, und neigen dazu, weiter von der Lichtquelle entfernt weniger scharf zu sein.

 

Und dann können wir auf ähnliche Weise eine Überlagerungs- oder Farbausweichebene verwenden, um einige Highlights in der Szene zu erzeugen.

 

Dies hängt natürlich davon ab, welche Lichtquellen Sie in Ihrer Zeichnung haben, aber ich empfehle, Spaß damit zu haben und zu versuchen, die Ränder der Leinwand dunkler zu halten, um die Dinge gemütlich zu halten.

 

Nachdem Sie all das getan haben, können Sie Ihrem Kunstwerk beliebige Schnörkel hinzufügen, sei es Regen auf Ihren Fenstern oder sogar das Hinzufügen einiger Staubpartikel in der Luft auf einer neuen normalen Ebene.

 

Dann fahre ich fort und wähle auf der Registerkarte „Ebene“ unter „Neue Korrekturebene“ eine Verlaufskarte aus. Stellen Sie es auf Farbe ein und verringern Sie gleichzeitig die Deckkraft auf etwa 20 bis 30%.

 

und wenn Sie nicht viele Verlaufskarten zum Durchsuchen haben, können Sie Ihre eigenen Verlaufskarten erstellen oder eine aus den Clip Studio-Assets herunterladen, die ich habe.

Nachdem ich etwas gefunden habe, schließe ich gerne das Verlaufsfenster und passe die Deckkraft wieder nach Belieben an. Eine Verlaufskarte oben hilft uns dabei, die Farben zu vereinheitlichen und verschiedene Stimmungen zu erzielen.

Wir können auch andere Anpassungsebenen wie Ebenen oder Farbbalance auswählen, um eine weitere Feinabstimmung oder Zeichnung vorzunehmen.

 

Aber denken Sie daran, was ich gemütlich finde, kann sich von dem unterscheiden, was Sie gemütlich finden, also tun Sie, was Ihnen am besten gefällt. Und ich hoffe, Sie fanden dieses Tutorial hilfreich.