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Einleitung

Guten Tag, das ist Tamil. Heute wollte ich darüber sprechen, wie man Meerestiere zum Lernen malt. Ich werde einige allgemeine Tipps durchgehen, die mir geholfen haben.

 

Meeresbewohner sind eine wirklich lustige Art zu malen, weil das Licht ganz anders ist als das normale Sonnenlicht draußen. Ich hatte eine Menge Spaß :)

 

Das erste, was ich normalerweise tue, ist immer auf der Suche nach Inspiration! Wähle Kreaturen, die du sehr magst. Haie, Schildkröten, Medusen und Tintenfische sind großartige Startmöglichkeiten. Sie können immer nach mehr suchen, falls Sie sich scharf fühlen.

 

Wo kannst du es finden? Unterwasserfotografie ist wirklich spezifisch. Am einfachsten ist es, verschiedene Meerestiere zu googeln, die Ihnen gefallen, und zu sehen, ob Sie etwas Interessantes finden können.

 

Komplexer wäre es, in Fotografieprojekte einzusteigen. 500px zum Beispiel ist großartig. Behance hat auch großartige Fotoprojekte. Suchen Sie einfach nach Unterwasserfotografie und probieren Sie die richtigen Tags aus.

 

Der einfachste Weg ist Pinterest! Suchen Sie nach Moodboards und erstellen Sie Ihre eigenen. Pinterest empfiehlt ähnliche Bilder und es hilft sehr, etwas Interessantes zu finden. Sammeln Sie sie alle an einem Ort und finden Sie diejenigen, die Sie am meisten lieben!

Bürsten

Dafür habe ich nur Standardbürsten von CSP verwendet. Sie können jeden beliebigen Pinsel verwenden, aber ich habe ein paar Tipps für den Anfang.

 

Ich LIEBE es, einen Markierungspinsel zu verwenden, weil Sie damit keine sehr harten Striche machen können, sodass er größtenteils sehr transparent bleibt. Ich mache den Pinsel sehr groß und lasse mich nicht sehr klein machen. Es hilft, große Formen zu blocken und zu machen, ohne ins Detail zu gehen.

Ich habe den Winkel geändert, um meiner Stiftneigung zu folgen, um dynamischer zu skizzieren, aber das ist keine Voraussetzung.

Wie Sie sehen können, hat mir die Pinselgröße geholfen, große große Formen zu bekommen. Nichts kleines.

 

Danach kam ich meist nur noch mit einer einfachen harten Rundbürste aus. Finden Sie Details und machen Sie Schattenbereiche dicker.

Ein einfacher Kreispinsel mit Deckkraftänderung.

Danach verwende ich einen beliebigen strukturierten Pinsel, um Wohnungen zu machen und mit dem Schattieren zu beginnen. Ich beginne gerne etwas mit einer schweren Textur, damit ich es in Zukunft mehr mischen kann.

Dabei verwende ich auch eine einfache Airbrush. Verwische und bringe Farben zusammen.

Farbkugel

Oft ist es schwierig, das Licht für das Gemälde in Schach zu halten. Ein guter Anfang ist, eine vereinfachte Version von Licht auf einer Kugel zu erstellen.

Denken Sie darüber nach, wo die Farben auf die Oberfläche treffen, und versuchen Sie, sie auf einer kleinen Kugel nachzuahmen. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, jegliche Textur und Reflektivität daraus zu entfernen. Sie könnten ein wenig hinzufügen, aber denken Sie daran, dass es sich nur um eine Referenz handelt.

Fügen Sie einen Hintergrund hinzu

Flache Farbe ist schön, aber es hilft sehr, wenn Sie das Objekt in der Umgebung haben. Es muss nicht super spezifisch und detailliert sein. Suchen Sie einfach nach allgemeinen Formen und Farbreflexionen. Wie wirkt es sich auf Ihr Tier aus? Wenn zum Beispiel oben rechts orange ist, fügen Sie vielleicht ein wenig Orange oben hinzu. Ich verwende nur eine einfache Airbrush für den Hintergrund und habe keine Details hinzugefügt.

Sogar ein kleiner flacher Hintergrund hilft sehr. Zum Beispiel ist der untere Teil des Tieres sehr dunkel, so dass eine hellere Farbe den Kontrast verbessert und es mehr hervortreten lässt. Es ist nicht immer die richtige Wahl, aber es ist eine Option!

Farbton-/Temperaturänderungen

Wasser ist der beste Weg, um Farbveränderungen darzustellen. Die Dunkelheit wird in den meisten Fällen sehr blau. Schatten sättigt. Licht wird Cyan.

Wie Sie sehen können, habe ich Cyan als helleren Farbton verwendet. Verwendet Grün für Darks. Oft ist Blau jedoch dunkel und Cyan hell. Es hängt von der Referenz ab und was Sie damit experimentieren möchten.

 

Der mittlere Hals der Schildkröte hat die echte Schildkrötenfarbe. Das ist die Grundfarbe. Bevor Licht und Textur aufgetragen werden. Dazu werde ich demnächst auch ein Video machen.

Stellen Sie sich Gelb und Rot einfach als warm und hell vor. In den meisten Fällen werden Sie in Ordnung sein, aber es kann sich je nach Ihrem Stil immer ändern!

Formular Formular Formular

Die beste Art zu malen ist, interessante Farben und Kompositionen zu finden, aber vergessen Sie nicht Form und Form. Alles kann in einfache Formen vereinfacht werden. Nehmen Sie Ihre Referenz und zeichnen Sie mit einer Linie darüber. Versuchen Sie, 3D-Form und Form zu finden.

 

Dies hilft beim Färben und Schattieren in 3D, anstatt das Bild zu glätten. Ich empfehle dringend, es vor und nach dem Bemalen auszuprobieren. Meistens suche ich danach, wenn ich die erste Skizze mache.

Schritt für Schritt

Der kurze Arbeitsablauf, den ich für diese Studien hatte (Sie können sich auch das YouTube-Video im Zeitraffer ansehen, wenn Sie wirklich wollen):

 

Finden Sie große Formen. Verwenden Sie einen größeren Pinsel. Denken Sie an das Formular. Verwenden Sie in Ihrer Skizze eine mittlere Hintergrundfarbe und eine helle Farbe.

Gehen Sie mit einem kleineren Pinsel. Verdunkeln Sie Schatten und verfeinern Sie Details.

Beginnen Sie mit Farbe und fügen Sie allgemeine Schatten hinzu. Denken Sie an Farbe und Form.

Malen Sie weiter. Vielleicht die unwichtigen Details verwischen. Verwenden Sie ein Overlay, um Dinge hervorzuheben.

Sie müssen nicht jede einzelne Skala, jedes Detail oder Muster zeichnen. Es ist gut, die Illusion von Details zu erzeugen. Machen Sie kleine Teile detailliert. Wo soll Ihr Betrachter hinschauen? Denken Sie daran, es kleiner oder verschwommen zu machen, wenn es verschwindet.

Fazit

Lektion? Sehen Sie sich mein Video an und hinterlassen Sie ein Like ( ͡° ͜ʖ ͡°)

 

Alles in allem geht es um Übung und darum, seine Komfortzone zu verlassen. Nimm dir Zeit. Malen Sie Dinge, die Sie inspirieren. Finden Sie einen guten Weg, um zu lernen und folgen Sie ihm. Es gibt viele Möglichkeiten, ein Kunstwerk zu beginnen und zu beenden, also finden Sie einfach, was zu Ihnen passt.

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