Einführung

Hey-hey! ^-^ Willkommen zu meinem Leitfaden zur Arbeitsoptimierung für Künstler von CLIP STUDIO PAINT. In diesem Artikel werde ich verschiedene Tipps geben, die Ihren Arbeitsablauf optimieren und dadurch viel Zeit sparen können!

Dies wird eine Sammlung von mehreren völlig unterschiedlichen Hinweisen sein, die sich für viele Aufgaben als nützlich erweisen werden.

 

Schnittstellenoptimierung

Benötigte Zeit, um sich an den Hinweis zu erinnern: 15-30 Minuten (einmalig);

Mögliche Zeitersparnis dank Hinweis: Hunderte von Stunden (in Summe dank optimiertem Arbeitsplatz);

Bevor wir zu etwas Tieferem übergehen, möchte ich mich auf das konzentrieren, was offensichtlich erscheint, aber dennoch wichtig ist. Die Schnittstelle. Leider unterstützen nicht alle Smartphones die wunderbare Companion-Funktion, mit der Sie viele Aktionen auf Ihrem Telefon ausführen können (wie das Drehen der Leinwand, das Wechseln des Pinsels oder die Farbauswahl), während die Benutzeroberfläche Ihres Hauptgeräts sauber und geräumig bleibt. Und die komfortable Benutzeroberfläche ist eines der Schlüsselelemente, um Ihren Workflow zu optimieren und funktionsfähig zu machen. Deshalb möchte ich Ratschläge geben, wie Sie den Arbeitsplatz selbst wechseln können.

 

N|B: Wenn Sie keine Person sind, die sich selbst Schnittstellen erstellt, was völlig in Ordnung ist, scrollen Sie direkt zur Special Stage, wo ich lehre, wie Sie vorbereitete benutzerdefinierte Schnittstellen anwenden und Ihren aktuellen Arbeitsbereich speichern, wenn Sie zu ihm zurückkehren müssen.

 

Stufe 1 | Schlüsselbindung

 

Bevor Sie alle Fenster und Paletten ziehen und ausblenden, müssen Sie verstehen, welche Funktionen Sie am häufigsten verwenden und welche von der Benutzeroberfläche entfernt werden könnten, um sie an die Tasten Ihres Tablets oder Monitors zu binden. Normalerweise sind dies Pipetten, Lieblingspinsel oder Zoom. Es steht Ihnen jedoch frei, jede Funktion zu binden, die Clip Studio Ihnen bietet.

 

Um eine Funktion zu binden, gehen Sie zu Datei → Shortcut-Einstellungen … – dort finden Sie die vollständige Liste der Hotkeys, denen die meisten Funktionen von Clip Studio Paint zugewiesen sind (wenn einige nicht zugewiesen sind, doppelklicken Sie einfach auf den Namen und geben Sie eine gewünschte Kombination ein). .

 

Was Sie tun müssen, ist herauszufinden, nach welchen Hotkeys Ihre bevorzugten Funktionen eingestellt sind. Gehen Sie dann einfach zum Treiber Ihres Tablets und legen Sie die gleichen Tasten nach den Tasten Ihres Tablets in den Einstellungen fest (der Beispiel-Screenshot zeigt das Treiberfenster meines Huion Kamvas GT-221). So weisen Sie einer Taste eine Funktion zu.

 

Stufe 2 | Schnittstellenwechsel

 

Sobald wir uns auf die Änderungen vorbereitet haben, ist es an der Zeit, herauszufinden, wie sie tatsächlich durchgeführt werden. Möglicherweise haben Sie sich an die Standardschnittstelle gewöhnt (und ich selbst wechsle von Zeit zu Zeit zu ihr sowie zu mehreren anderen Schnittstellen, die ich selbst erstellt habe). Aber es gibt immer eine bessere Option. Das Team von Celsys hat mit der Standardschnittstelle großartige Arbeit geleistet – sie haben eine Kompromissentscheidung zwischen Platz und der Präsentation der Hauptfenster des Programms getroffen. Aber mit der Zeit wächst bei jedem Künstler der Wunsch nach etwas Persönlicherem, etwas, das ALLE seine Bedürfnisse befriedigen würde. Und dort stehen wir vor dem Fenster und teilweise dem Menü Ansicht. Dies sind Ihre wichtigsten Freunde beim Wechseln der Benutzeroberfläche. Das Ansichtsmenü kann grundsätzlich in 3 Abschnitte unterteilt werden (wie auf dem Screenshot unten), und hier sind ihre Definitionen:

 

1. Canvas-Funktionen. Mit diesen Einstellungen können Sie hauptsächlich mit der Leinwand interagieren - sie beispielsweise drehen oder spiegeln. Einige der Funktionen wurden der Einfachheit halber in das Navigator-Fenster (Leinwandübersicht) dupliziert. Verwechseln Sie sie nicht mit ähnlichen Optionen in Bearbeiten → Transformieren, denn diese Funktionen in Ansicht können nur die „Kamera“ umdrehen, aber sie spiegeln nicht alle Arbeiten und Ebenen;

2. Schnittstellenfunktionen. Diese Elemente schalten einige konstante Oberflächenelemente und Fenster ein und aus – das sind Ihre Hauptinteressenspunkte bei der Änderung der Benutzeroberfläche. Die Einstellungen „Bildschirmbereich“ sind nur verfügbar, wenn Sie an einer Webtoon-Leinwand arbeiten (kann beim Erstellen einer neuen Leinwand ausgewählt werden);

3. Aktionen. Eine Reihe verschiedener Optionen, mit denen Sie verschiedene Aktionen ausführen können.

Abschnitt zwei ist das, was Sie brauchen, um mit der Schnittstelle zu arbeiten. Es steuert die Anzeige mehrerer Balken und ermöglicht das Ein- und Ausschalten des Rasters und des Lineals sowie einige andere Aktionen.

 

Das Fenstermenü ist der Ort, an dem der Großteil der Magie gehostet wird. Grundsätzlich sind 95% der Schaltflächen, die Sie dort sehen, Schalter, die verschiedene Fenster, die Sie vor sich sehen, entfernen und aufrufen. Die Namen der Fenster weisen deutlich darauf hin, was die einzelnen Schaltflächen tun – Sie können fortfahren und beispielsweise auf die Schaltfläche „Ebene“ klicken. Dadurch wird die Liste Ihrer Ebenen vom Bildschirm entfernt. Keine Sorge, Sie können dieses Fenster zurückbekommen, indem Sie auf dieselbe Schaltfläche klicken.

 

Die meisten Schaltflächen sind offensichtlich und ihre kurzen Beschreibungen sind im folgenden Screenshot angegeben.

 

Es gibt jedoch einige Teile, die einer zusätzlichen Erklärung bedürfen:

 

• Canvas-Untermenü: grundlegende Operationen mit Canvas oder Einpassen aller geöffneten Canvases in eine Kaskadenposition/in den Arbeitsbereich einpassen;

 

• Workspace: Operationen mit Ihrem aktuellen oder registrierten Workspace/Ihren registrierten Workspaces – detaillierte Erläuterungen finden Sie in der Special Stage;

 

• Palettendock: Kontrolle über die Eigenschaften von Fenstern (Breite/Höhe von Fenstern sperren, damit Sie sie nicht anpassen können, bestimmte Fenster als Popups erstellen (sie verschwinden lassen, sobald sie irgendwo hinter ihrem Rand angeklickt werden) usw.).

 

Verwenden Sie alle diese Funktionen, um nur die Fenster zu verlassen, die Sie benötigen. „Pallete Dock“ ist besonders interessant: Wenn Sie ein bestimmtes Fenster benötigen, aber nicht den Platz einnehmen möchten, verwenden Sie einen der Schalter mit dem „Pop-up“-Wort darin - auf diese Weise das Ausgewählte Fenster verschwinden, sobald Sie irgendwo außerhalb ihrer Grenzen klicken. So funktioniert es in einem Beispiel der Pinselpalette:

 

In diesem GIF fungiert die Registerkarte Unterwerkzeug (Pinsel) als normale Registerkarte – sie verschwindet nicht, sobald Sie mit dem Zeichnen auf einer Leinwand beginnen. Aber nachdem es ausgeblendet und in den Popup-Modus geschaltet wurde, verschwindet es immer, wenn Sie irgendwo daneben klicken – das spart viel Platz.

 

Und natürlich gibt es normale Fensterbewegungen: Halten Sie einfach die Namensleiste eines beliebigen Fensters gedrückt und verschieben Sie es an eine beliebige Stelle. Sie können seine Breite und Höhe auch manuell anpassen.

 

Sonderprüfung

 

Wie zu Beginn dieses Hinweises angedeutet, werde ich Ihnen in dieser Phase beibringen, wie Sie komfortable Schnittstellen erhalten, ohne Zeit zu verschwenden und zu entscheiden, wie Sie Ihre eigenen erstellen können. Bequeme Voreinstellungen zu erhalten, ohne sie zu erstellen, ist eigentlich eine weitere Möglichkeit, Ihren Zeit- und Energieaufwand sinnvoll zu optimieren, wenn Sie wissen, dass Sie dies aus irgendeinem Grund nicht selbst tun können.

 

Zunächst möchte ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre aktuelle Benutzeroberfläche speichern, bevor Sie eine andere anwenden. Auch wenn Ihr Arbeitsbereich in der Nähe des Standard-Arbeitsbereichs liegt, haben Sie möglicherweise einige kleine Änderungen vorgenommen, die Sie vergessen haben, sodass wir Ihren aktuellen Arbeitsbereich für Ihre Bequemlichkeit speichern.

 

Öffnen Sie das Menü Fenster und gehen Sie zu Arbeitsbereich. Klicken Sie dann auf „Arbeitsbereich registrieren…“, geben Sie ihm einen Namen und drücken Sie OK. Von nun an wird sein Name im Workspace-Menü angezeigt – wenn Sie darauf klicken, ändert sich die Benutzeroberfläche entsprechend der gespeicherten Voreinstellung.

 

Lassen Sie uns jetzt einen benutzerdefinierten finden. Öffnen Sie Clip Studio-Assets.

 

Klicken Sie am Ende der Suchleiste auf die Schaltfläche Detail und wählen Sie Workspace unter den Filtern aus.

 

Wählen Sie die gewünschte Schnittstelle und laden Sie sie herunter (achten Sie darauf, dass nicht alle kostenlos sind). Wenn Sie sich nicht sicher sind und einfach nur experimentieren möchten, können Sie eines von mir bekommen, das ich selbst gemacht habe:

 

Gehen Sie jetzt zurück zu Clip Studio Paint. Öffnen Sie den Download-Ordner im Programm, in dem alle Ihre Downloads aus den Assets angezeigt werden. Ganz oben befindet sich die heruntergeladene Schnittstelle. Ziehen Sie es einfach in den Leinwandbereich und wenden Sie es an. Jetzt haben Sie eine neue komfortable Oberfläche für schnelleres und besseres Arbeiten ^-^ Und sowohl Ihr gespeicherter anfänglicher Arbeitsbereich als auch der heruntergeladene werden im Arbeitsbereich-Menü gespeichert – Sie können sofort zwischen ihnen wechseln~

Den weißen Hintergrund genau entfernen

Benötigte Zeit, um sich an den Hinweis zu erinnern: 5-7 Minuten;

Mögliche Zeitersparnis dank Hinweis: bis zu Stunden Handarbeit (pro Versuch);

 

Von der Schnittstellenberatung gehen wir zu etwas Spezifischerem über. Es gibt Zeiten, in denen Sie ein bestimmtes Element für Ihr Design oder Ihren matten Malprozess oder aus anderen Gründen benötigen, es aber nicht mit einem transparenten Hintergrund finden können. Obwohl mein nächster Hinweis nicht so universell ist und im Grunde dazu dienen soll, den weißen Hintergrund zu entfernen, kann er dennoch in vielen Situationen nützlich sein.

 

Hinweis: Dieser Hinweis wurde als Lösung für das Szenario „Weißer Hintergrund, der entfernt werden muss“ erstellt. Wenn der Bildkörper jedoch auch weiße Elemente enthält, werden diese ebenfalls entfernt und müssen manuell wiederhergestellt werden.

 

Für dieses Beispiel habe ich mein Kunstwerk mit meiner Figur Kurotsu aufgenommen (ich trainiere immer noch richtig, Hände zu zeichnen ^-^). Dieses Stück hat einen reinweißen Hintergrund und scharfe Kanten um den Charakter mit komplexer Struktur und halbtransparenten Elementen – ein perfekter Kandidat für die Demonstration.

 

Das Beste an meiner Methode, den Hintergrund transparent zu machen, ist, dass Sie nicht einmal die Leinwand berühren müssen* – alles, was Sie brauchen, ist bereits in den Funktionen von CLIP STUDIO PAINT enthalten.

 

Duplizieren Sie zuerst die Bildebene und wenden Sie Clip to Layer Below auf die Kopie an. Auf diese Weise speichern wir die Farbinformationen für unser aktualisiertes Bild.

 

Wechseln Sie nun zum Originalbild unten und gehen Sie zu Bearbeiten → Helligkeit in Deckkraft umwandeln. Die Funktion funktioniert wie folgt: Je heller die Farbtöne, desto transparenter werden sie.

 

Reinweiße Pixel werden also jetzt vollständig entfernt (die Farben sind dank der von uns erstellten Kopie immer noch sichtbar).

 

Erstellen Sie nun eine neue Ebene, verschieben Sie sie unter den Rest und füllen Sie sie mit weißer Farbe aus. Sie haben vielleicht bemerkt, wie viel heller das Bild jetzt aussieht – das liegt an der entsättigten Originalebene, die wir mit der Funktion „Helligkeit in Deckkraft umwandeln“ geändert haben.

 

Das Korrigieren dieses Effekts ist einfach: Duplizieren Sie die Originalebene (die jetzt transparent ist) und kombinieren Sie die Kopien. Dann mach es nochmal. Und wieder. Sie sollten dies ungefähr 5-7 Mal tun oder bis die Sättigung des Bildes mit der des Originals identisch ist.

 

Wenn Sie es jetzt mit dem ursprünglichen Bild vergleichen, sehen Sie, dass es eigentlich keinen Unterschied zwischen den beiden gibt, aber die aktualisierte Version ist jetzt vom Hintergrund getrennt.

 

Jetzt schalte ich die separate Hintergrundebene aus und Sie bemerken möglicherweise einige Unvollkommenheiten. Ich spreche speziell von den verschwundenen weißen Strichen in Kurotsus Haar. Aber ich habe diese Skizze für dieses Beispiel absichtlich genommen, um Ihnen die Grenzen dieser Methode zu zeigen und wie sie auch behoben werden können. Es wäre unmöglich, den Hintergrund in diesem Bild manuell zu entfernen, ohne stundenlang hart zu arbeiten und die halbtransparenten Elemente intakt zu halten. Das Aufräumen nach einigen Fehlern meiner Methode wäre also viel einfacher und schneller.

 

*Die optionale Phase, in der Sie die Leinwand tatsächlich berühren müssen (wenn der Körper Ihres Bildes auch einige weiße Elemente hatte): Um die weißen Elemente zurückzugeben, erstellen Sie einfach eine weitere Ebene und platzieren Sie sie unter dem entsättigten Körper des Bildes. Dann haben Sie zwei Möglichkeiten: entweder die fehlenden Bereiche mit weißer Farbe mit einem beliebigen Pinsel zu füllen oder die gleichen Bereiche manuell aus dem Originalbild auszuschneiden und in diese untere Ebene einzufügen, ohne ihre Position zu verändern. In jedem Fall replizieren Sie alles, was fehlt, erfolgreich und schnell.

 

Die letzte Stufe besteht darin, die drei Bildkörperschichten zu kombinieren, die Sie haben: die Farbinformationsschicht, den transparenten Körper und die Nachbildung der weißen Elemente – wenn Sie sie kombinieren, haben Sie schließlich ein vollständiges Stück, das vom Hintergrund getrennt ist! ^-^

 

So verwenden Sie praktische Pinsel beim Farbmischen, ohne sie zu wechseln

Benötigte Zeit, um sich an den Hinweis zu erinnern: 30-60 Sekunden (einmalig);

Mögliche Zeitersparnis durch den Hinweis: mehrere Sekunden für das Wechseln einer Bürste (pro Aktion);

 

Farbmischung ist eine relativ neue Funktion in CLIP STUDIO PAINT. Es ist ein kleines Fenster mit einer separaten „Leinwand“, auf der Sie dort verschiedene Farben mischen und die gemischten Farbtöne schnell auswählen können. Im Grunde eine Palette, die traditionelle Künstler verwenden. Wenn Sie es aus irgendeinem Grund ausgeschaltet haben, können Sie es unter Fenster → Farbmischung wiederherstellen, dem Menü, das wir heute bereits kurz besprochen haben.

 

Normalerweise gibt es vier Hauptwerkzeuge:

 

• Verwenden Sie das gleiche Unterwerkzeug wie die Leinwand – ermöglicht das Zeichnen in der Farbmischung mit dem ausgewählten Pinsel – erfordert einen manuellen Pinselwechsel;

• Pinsel — normaler Rundpinsel mit Standardmischwerten;

• Mischung;

• Pipette.

Ja, Sie können hier mit dem ersten Werkzeug grundsätzlich jeden gewünschten Pinsel verwenden, aber Sie müssen ständig die Pinsel wechseln, wenn Sie mit einem Pinsel zeichnen und mit einem anderen Farben mischen möchten. Es gibt jedoch eine Möglichkeit, einen bestimmten benutzerdefinierten Pinsel ständig an die Farbmischung zu binden. Wählen Sie zunächst den Pinsel in Ihrer Sammlung aus, den Sie in der Farbmischpalette speichern möchten. Drücken Sie dann auf das dreizeilige Symbol in der oberen linken Ecke des Fensters und suchen Sie den Abschnitt „Aktuelles Untertool registrieren“.

 

Sie müssen nun auswählen, welches der grundlegenden Werkzeuge ersetzt werden soll: der Pinsel, die Mischung oder die Pipette. Letzteres ist der wesentliche Teil der Funktion, daher würde ich empfehlen, es beizubehalten. Und da Sie den Standardpinsel hier nicht benötigen, ersetzen Sie ihn durch Ihren.

 

Wenn Sie jetzt versuchen, auf der Leinwand von Color Mixing zu zeichnen, werden Sie sehen, dass der Pinsel auf den benutzerdefinierten umgeschaltet wurde.

 

Bestimmungszentrum mit Linealen

Benötigte Zeit, um sich an den Hinweis zu erinnern: 30-60 Sekunden;

Mögliche Zeitersparnis dank des Hinweises: je nach Bedarf – bis zu Dutzende Minuten Positionierung der Elemente (pro Aktion);

Obwohl ich glaube, dass wir in CLIP STUDIO PAINT noch keinen automatischen Zentrierungs- und Positionierungsberatungsmodus sehen, gibt es immer noch Möglichkeiten, ein Objekt ohne ihn präzise auf Ihrer Leinwand zu platzieren. Ich benutze Lineale dafür.

 

Was Sie an erster Stelle brauchen, sind die Seitenlineale, wie im Screenshot zu sehen (wenn Sie sie deaktiviert haben, schalten Sie sie in Ansicht → Linealleiste ein).

 

Jetzt müssen Sie die Leinwandlineale buchstäblich aus den Linealleisten ziehen – zwei davon, eine horizontale und eine vertikale. Folgen Sie den Aktionen, die Sie unten sehen können. Die Lineale werden standardmäßig als violette Linien dargestellt.

 

Wechseln Sie in den Betriebsmodus und klicken Sie auf eines der Lineale, die Sie erstellt haben.

 

Jetzt sollten Sie im Menü Werkzeugeigenschaften des Betriebsmodus die Koordinatenleisten sehen können (wie unten zu sehen). Wenn Sie auf das vertikale Lineal geklickt haben, geben Sie den Wert ein, der der Hälfte der Höhe Ihrer Leinwand entspricht. Und die Hälfte des Gewichts Ihrer Leinwand für das horizontale Lineal.

 

Wenn Ihre Leinwand also 6000 x 3000 groß ist, müssen Sie die Zahlen 3000 und 1500 entsprechend eingeben. Die perfekte Mitte Ihrer Leinwand ist dort, wo sich die Lineale kreuzen.

 

Wie hilft das? Importieren Sie jedes Bild oder Element, das Ihnen gefällt – Sie werden sehen, dass es auch ein kleines Kreuz gibt, wenn Sie sich im Transformationsmodus befinden (wenn Ziehen, Zoomen und Drehen verfügbar sind). Sie müssen das Bild so platzieren, dass sein Mittelkreuz perfekt in der Kreuzung der Lineale liegt. Auf diese Weise platzieren Sie es perfekt in der Mitte Ihrer Leinwand.

 

Verwenden Sie Lineale und Koordinaten, um präzisere Strukturen zu erstellen! ^-^

 

Fazit

Dies sind die wichtigsten Hinweise, die ich beim Zeichnen oder Arbeiten an Designelementen verwende. Wenn man bedenkt, wie viel Zeit wir Künstler mit der Arbeit an einem Werk verbringen können, für das wir eine Leidenschaft haben, hoffe ich, dass diese Hinweise, Tipps und Ratschläge für meine Künstlerkollegen von Nutzen sind! Vielen Dank für Ihre Zeit! ^-^