Einführung

Hey-hey, alle zusammen! Ich bin froh, wieder Teil des von Celsys veranstalteten TIPS of the Month-Wettbewerbs zu sein, und ich bin mehr als glücklich, mehr von meinem Wissen über Clip Studio Paint und verschiedene Kunsttricks zu teilen.

Präsentation

Diesen Monat habe ich das Thema Lineless Art gewählt. Diejenigen, die meinen sozialen Medien und kunstbezogenen Seiten folgen und meinen Kanal für das russischsprachige Publikum abonniert haben, wissen, dass mein Stil selbst überhaupt keine Strichzeichnungen enthält. In Bezug auf meine regulären Kunstwerke ist dies jedoch eher eine stilisierende Entscheidung, und ich habe nur wenige andere Gründe, diesen Weg zu gehen.

Ich werde Ihnen also nicht einfach erzählen, wie ich normalerweise zeichne, da es für die meisten von Ihnen keine wirklich nützlichen oder neuen Informationen gibt. Stattdessen werde ich heute einen interessanten Tipp geben, der sowohl für Künstler als auch für diejenigen nützlich sein kann, die nicht oder nicht auf fortgeschrittenem Niveau oder auf übliche Weise zeichnen können - Designer, Anfänger usw.

In diesem Handbuch werden einige Optionen von Clip Studio Paint vorgestellt, mit denen Sie solche und ähnliche Designs und Kunstwerke erstellen können:

Dieser wurde von einer ukrainischen Electro-Folk- (oder Folktronica-) Gruppe inspiriert, weshalb die Nachtigall das Schlüsselelement der Arbeit ist - sie ist das Symbol der Ukraine und das Symbol der Freiheit (der Name des Kunstwerks).

Schritt 1 - Die Vorbereitung

Diese Methode ist für Anfänger wertvoll, da sie im Grunde genommen die Phasen des Skizzierens überspringt und natürlich die Linienkunst beseitigt. Und während diese Phasen sehr wichtig sind, da sie Ihnen helfen, sich an den Workflow zu gewöhnen und viele andere wichtige Dinge zu lernen, möchte ich mit diesem Tipp den Neulingen helfen, zu verstehen, dass diese Phasen nicht unbedingt erforderlich sind und dass Sie mit Just Meisterwerke schaffen können Inspiration und Grundkenntnisse der Komposition. Erfahrene Künstler könnten sich über nützliche Tricks informieren, die ihnen helfen könnten, ihren Arbeitsprozess zu optimieren.

Also, was müssen wir tun, um das Graffiti / Tinten-Artwork zu erstellen? Zunächst benötigen Sie Ihr eigenes Schlüsselelement - ein Tier, ein Objekt oder sogar eine Reihe verschiedener Elemente. Wie ich oben erwähnt habe, wurde „Freedom“ von einer Gruppe und ihrem speziellen Lied inspiriert, dessen Inszenierung mit roten, schwarzen und weißen Farben besetzt war. So kam ich auf die Idee der Nachtigall im Graffiti-Stil - eine Kombination aus dem Vogel der Freiheit und dem Kunststil der Rebellion.

Wenn Sie Ihre Inspiration gefunden und entschieden haben, welches Ergebnis Sie erreichen möchten, finden oder machen Sie ein schönes Bild Ihres Schlüsselobjekts. Es ist vorzuziehen, Bilder mit hoher Auflösung zu verwenden (fast so hoch wie Ihre Leinwand oder sogar höher), obwohl dies nicht erforderlich ist. Als Beispiel ist hier das Bild, das ich verwendet habe:

Schritt 2 - Die Arbeit mit dem Bild

Platzieren Sie Ihr Bild auf der Leinwand. Abhängig von der Auflösung und dem Rauschen möchten Sie möglicherweise die Smart Smoothing-Funktion verwenden (insbesondere, wenn Sie das Bild vergrößert haben).

Die intelligente Glättung hilft, das Rauschen zu beseitigen und die Pixelung von Bildern mit niedriger Auflösung zu minimieren.

Schneiden Sie danach die Elemente aus dem Bild aus, die Sie nicht benötigen.

Sie können die Hilfslineale auch verwenden, um Ihr Bild genau in der Mitte der Leinwand zu platzieren (was zu 100% optional ist): Ziehen Sie sie einfach aus den seitlichen Linealen heraus, die Sie an den Rändern des Arbeitsbereichs sehen können, und gehen Sie zum Objektfenster Klicken Sie auf das violette Lineal und geben Sie die Koordinaten der mittleren Pixel Ihrer Leinwand ein.

Und jetzt sind wir am Ende der Grundvorbereitungen. Wählen Sie die Ebene mit Ihrem Schlüsselbild aus, wechseln Sie zum Ebeneneigenschaftsfenster und ändern Sie die Ausdrucksfarbe in Monochrom. Ziehen Sie nun einfach die Schieberegler für Farbe und Alpha, damit Ihr Bild gut und unterscheidbar aussieht. Sie können die Kante auch vorerst aktivieren, wenn Sie die Ränder nicht richtig sehen können, oder einfach die Farbe des Hintergrunds in eine andere als Weiß und Schwarz ändern.

Schritt 3 - Der Graffiti-Effekt

Erstellen Sie eine neue Ebene und wählen Sie einen sprühartigen Pinsel aus, der dem Graffiti-Effekt für Sie am ähnlichsten ist. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Sie auswählen sollen, oder wenn Sie neu bei Clip Studio sind und noch nichts von Clip Studio Assets heruntergeladen haben, können Sie die Standard-Tonverschrottung genau wie ich auswählen. Sie können es kostenlos anpassen, aber gehen Sie nicht zu weit.

Verteilen Sie das Spray jetzt mit schwarzen und weißen Farben. Aber machen Sie nicht ALLE Grenzen zwischen Schwarz und Weiß glatt. Stellen Sie sich wie bei realistischen Schatten einfach Ihre Lichtquellenposition vor und verteilen Sie die Schatten entsprechend. Hier ist ein Beispiel aus meinem Prozess: Ich habe den Schatten auf dem Bauch glatt erscheinen lassen, da der Bauch selbst rundlich ist und die kleinen Federn den Rand noch breiter machen; Während der Flügel ein separates Element mit mehreren großen Federn ist, lasse ich scharfere Kanten darauf.

Im Allgemeinen können Sie 3-5 Schichten für das Schwarz-Weiß-Sprühen verwenden (schließlich können Sie nicht nur 2 Schichten herstellen und eine Sprühfarbe immer eine andere bedecken lassen), um einen natürlicheren Graffiti-Sprüheffekt zu erzielen.

Sie können auch selbst weitere neue weiße und schwarze Elemente hinzufügen, wenn Sie der Meinung sind, dass der einfache Wechsel in den Monochrom-Modus nicht alle Aufgaben erledigt hat. Korrigieren Sie das Bild entsprechend Ihrer vorstellbaren Lichtquelle, wie ich es hier mit dem Flügel oder den Füßen getan habe.

Fügen Sie danach auch diesen Elementen Spray hinzu, aber vergessen Sie nicht, einige der Elemente scharf zu lassen (um zu verstehen, welche scharf oder glatt sein sollten, stellen Sie sich den echten Vogel vor - der größte Teil seines Körpers ist aufgrund dessen glatt und flauschig die kleinen Federn, während die Füße, der Schnabel und der Ast ziemlich rau sind - verwenden Sie Ihr eigenes Schlüsselobjekt als Leitfaden).

Haben Sie keine Angst, die ursprünglichen Grenzen zu überschreiten. Graffiti ist der Kunststil, der keine Grenzen kennt, also sollten Sie auch keine Angst vor ihnen haben. Darüber hinaus wird nur der Stil betont, den wir erreichen werden.

[BEISPIELE AUS DER BEENDETEN ARBEIT ZUM KLAREN VERSTÄNDNIS]

Schritt 4 - Die Stilisierung

Sobald Sie mit dem Aussehen Ihres Kellers zufrieden sind, ist es Zeit, unserer Arbeit einen stilvollen Look zu verleihen! ^ - ^

Für solche Kunstwerke bevorzuge ich die Methode der selektiven Farbe - wenn eine monochrome Komposition ein bestimmtes Element einer bestimmten Farbe enthält. Und da das Lied, von dem ich inspiriert wurde, Schwarz, Weiß und Rot verwendete, entschied ich mich, mit der gleichen Farbskala fortzufahren. Und so fügte ich zusätzliche rote Federn hinzu und „verwischte“ sie mit demselben Spray.

Bevor wir nun das Schlüsselobjekt verlassen und fortfahren, fügen wir die Kirsche auf den Kuchen. Erstellen Sie eine neue Ebene und fügen Sie mit dem normalen G-Pen einige Flecken hinzu, indem Sie die gleichen Farben auswählen, die Sie verwendet haben. Tun Sie dies nach dem Zufallsprinzip (Sie können sich jedoch an das Verhältnis 2: 1 halten - fügen Sie hier einen großen oder kleinen Fleck und zwei verschiedene Flecken hinzu dort ist es ein großer Anteil, wenn mit vielen kleinen Elementen gearbeitet wird).

Schritt 5 - Der Hintergrund

Jetzt betreten wir das Endspiel unserer Arbeit. Es mag ein bisschen zufällig erscheinen, aber ich denke wirklich, dass Graffiti und traditioneller japanischer Tintenstil ein großes Potenzial haben, wenn sie kombiniert werden. Also habe ich die Tintenstiftpinsel (墨筆) von 15 ー ら め ん 15 (1564809) verwendet, um meine Arbeit noch besser zu machen.

Und nach mehreren Konzepten kam ich auf eine interessante Idee - da ich die traditionelle japanische Kunst implementiere, lass es eine Phrase auf Japanisch sein! Und es war offensichtlich, was zu wählen war - die Idee des gesamten Kunstwerks ist Freiheit, also schrieb ich dieses Wort auf Japanisch (unter Verwendung der ZinHenaKokuryu-Schrift) und platzierte den Text so, als würde die Nachtigall darauf sitzen, anstatt die Branche.

Jetzt musste ich es nur noch tintenähnlicher aussehen lassen. Und um es genau zu machen, habe ich die Textebene dupliziert und die Kopie in eine Vektorebene konvertiert.

Gehen Sie nun zu Ihrem Tintenpinsel (wenn Sie die von mir empfohlenen heruntergeladen haben) und öffnen Sie das Detailfenster des Unterwerkzeugs. Gehen Sie zur Seite Pinselform und klicken Sie auf „Zu Voreinstellungen hinzufügen“, um die Textur in den Voreinstellungen für die Pinselform zu registrieren.

Kehren Sie nun zu Ihrer Vektorebene zurück und wählen Sie das Objektwerkzeug aus. Wechseln Sie im Fenster "Werkzeugeigenschaften" die Pinselform zu der gerade registrierten. Jetzt ändert sich die Kontur unseres Textes in die Tinte. Halten Sie sowohl den Vektor als auch die regulären Textebenen sichtbar. Sie können die Größe, Form und andere Eigenschaften dieser Kontur in denselben Eigenschaften des Objektwerkzeugs oder in der Palette "Richtige Linie" (dem niedrigsten Werkzeug von Clip Studio Paint mit Standardarbeitsbereich) anpassen.

Mehr Beispiele

Und jetzt sind wir fertig!

Ich verstehe, dass einige Schritte etwas komplizierter gewesen sein könnten, als ich am Anfang beschrieben habe, aber ich musste alles im Detail beschreiben, damit Sie alles vorbereitet haben, wenn Sie mit der nächsten Arbeit beginnen (wie das Registrieren der Pinselform - Sie müssen es beim nächsten Mal nicht noch einmal machen, zumindest nicht in der gleichen Form.

Und hier sind ein paar andere Arbeiten von mir, die mit genau der gleichen Methode hergestellt wurden:

Fazit

Natürlich hoffe ich, dass der Tipp hilfreich war, denn er soll nicht nur erklären, wie man ein Graffiti zeichnet, sondern wie man eine schöne linienlose Komposition mit nur wenig reinem Zeichnen erstellt. Sie können die ersten beiden Schritte des Handbuchs verwenden, um in nur 10-12 Minuten einen Keller vorzubereiten. Gehen Sie dann einen anderen Weg und erstellen Sie etwas Eigenes. Oder Sie können alle meine Schritte befolgen, um etwas nach Ihren Wünschen zu verbessern.

Jedes Mal, wenn ich an diesem Wettbewerb teilnehme, fühle ich eine aufregende Freude und möchte mich bei allen für die Möglichkeit bedanken, dies immer wieder zu erleben! ^ - ^

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Also, danke für deine Zeit und ich wünsche dir eine großartige Inspiration!