Wenn man nicht unter der Erde gelebt hat, spielt das Wetter im täglichen Leben eines jeden eine Rolle.

 

Bei Illustrationen ist das Wetter nicht nur ein Teil der Umgebung, sondern kann auch die Stimmung und das Gesamtbild verbessern.

 

Wir werden über die Elemente des Wetters sprechen und wie man jedes einzelne davon zeichnet. Wenn es einen Pinsel von Assets I use gibt, füge ich auch den Link hinzu.

 

Außerdem werden wir lernen, wie man einen bereits bestehenden Charakter mit dem Wetter verbindet.

 

Es gibt eine Videoversion dieses Tutorials. Wenn Sie das bevorzugen, probieren Sie es aus!

Wetter und Stimmung

Im Allgemeinen können wir normales Wetter in vier Arten einteilen: sonnig, bewölkt, regnerisch und verschneit. Gefolgt von Unwettern wie Sturm und Schneesturm.

 

Zum Zeichnen gruppiere ich das Wetter lieber nach Stimmung: hell, trüb und dunkel.

*Von oben nach unten: Hell, Trüb und Dunkel.

Helles Wetter bedeutet klarer Himmel, wenn es Wolken gibt, stimmt es normalerweise mit den Farben des Himmels überein, anstatt trüb zu sein. Brillant wäre vielleicht ein passendes Wort für dieses Wetter. Tagsüber ist der Himmel strahlend blau und nachts ist der Himmel klar genug, um Mond und Sterne zu sehen.

 

Trübes Wetter bedeutet so ziemlich wenig Sättigung.

 

Dunkles Wetter bedeutet eine geringe Helligkeit und Sichtbarkeit der Umgebung. Die Sättigung hängt von der gewünschten Intensität ab.

An sonnigen Tagen kann es regnen, Unwetter wie Sturm können trüb statt dunkel sein.

 

Entscheiden Sie sich deshalb zuerst für die Stimmung, das Wetter kann angepasst werden, um das Gesamtbild zu unterstützen, das wir machen möchten.

Himmel und Wolke

Der Himmel, in einigen Sprachen auch als „Himmel“ bekannt, kann in allen möglichen Farben gemalt werden.

 

Es gibt Farben, die üblicherweise für den Himmel zu verschiedenen Tageszeiten verwendet werden: helle Blautöne für den Tag, Rot + Orange für die Dämmerung und Dunkelblau + Schwarz für die Nacht.

 

Fast jede Farbe geht, außer grün.

Je nach Wetter sind Weiß und Grau wegen der Wolken möglich.

Wenn der Himmel hellblau ist, kann die Farbe der Objekte so bleiben, wie sie ist, ohne dass sie geändert werden muss.

 

Wenn sich die Farbe des Himmels von Blau in eine andere Farbe ändert, teilen die Objekte die Farben des Himmels. Zum Beispiel würden in der Dämmerung mit rotem Himmel die Wolken röter aussehen.

Wolken gibt es in unterschiedlicher Form, Ausbreitung und Dichte.

Die Wolke ist mehr als nur ein Wetterelement, sie kann arrangiert werden, um die Aufmerksamkeit des Betrachters hervorzuheben oder abzulenken.

 

Hier gibt es drei Elemente: Himmel, Wolke und Silhouette (Objekt). Der Fokus des Bildes auf der linken Seite ist nicht klar. Der Schwerpunkt der mittleren ist das Objekt. Das Hauptaugenmerk des rechten liegt auf den Wolken.

In Clip Studio Assets gibt es hervorragende Wolkenpinsel. Ich empfehle dieses Pinselset.

Mit den obigen Pinseln ist es möglich, Wolken mit nur einer Farbe zu malen, indem Sie den Stiftdruck beim Zeichnen anpassen, um die Deckkraft zu steuern.

 

Für mehrfarbige Wolken:

1. Malen Sie die Wolken mit der hellsten verfügbaren Farbe.

2. Erstellen Sie eine neue Ebene und einen neuen Clip. Ändern Sie den Mischmodus auf Farbabwedeln. Malen Sie den hellsten Teil der Wolke.

3. Erstellen Sie eine weitere Ebene und einen Clip. Ändern Sie den Mischmodus auf Color Burn. Malen Sie den „schattierten“ Teil mit der dunkelsten Farbe des Himmels.

Wirbelnde Wolken oder Tornados können auch mit den Wolkenpinseln gezeichnet werden.

 

1. Bereiten Sie den Hintergrund vor und zeichnen Sie die Tornado-Richtlinie auf einer separaten Ebene.

2. Malen Sie den Tornado-Teil in Weiß. Die danach erstellten Ebenen werden alle auf diese Ebene geclippt.

3. Erstellen Sie eine neue Ebene und malen Sie sie mit einer Farbe, die etwas dunkler als der Himmel ist.

4. Erstellen Sie eine neue Ebene und malen Sie sie mit einer dunkleren Farbe als die vorherige.

5. Eine weitere neue Ebene, eine weitere dunklere Farbe. In diesem Stadium ist die Form des Tornados offensichtlich genug, blenden Sie die Führungsebene aus.

6. Erstellen Sie eine neue Ebene. Verwenden Sie Farben in der Nähe und geben Sie dem Tornado einen Dreheffekt.

7. Verwenden Sie optional eine dunklere Farbe, um die Form des Tornados klarer zu machen.

Ich habe dem Hintergrund trübe Wolken aus dem früheren Abschnitt hinzugefügt, und voila!

Wind und Hitze

Wind ist unsichtbar, daher können wir seine Existenz nur durch andere Elemente oder Gegenstände zeigen, die in der Illustration vorhanden sind.

 

Nicht wetterbedingte Elemente wie Blätter, Haare und Kleidung werden häufig vom Wind beeinflusst. Wetterbezogene Elemente wären Regen und Schnee. In einigen Fällen wird Wind mit Linien dargestellt.

Die Windstärke kann variieren. Es ist etwas, das entschieden werden muss, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen.

Hitze ist wie der Wind unsichtbar. Es wird normalerweise mit schmelzendem Eis und Schweiß dargestellt.

Brütende Hitze kann mit Wärmeverzerrung visualisiert werden. Sie können wetterbedingte Hitzeverzerrungen mit Filter > Distort > Zig Zag erstellen.

Winkel ist selbsterklärend. „Wellenhöhe“ bestimmt, wie verzerrt das Bild sein würde, während je höher die „Anzahl der Wellen“, desto mehr Kurven erhalten Sie.

 

Hier ist ein schnelles Ergebnis:

Regen

Regen ist oft nur sichtbar, wenn eine Lichtquelle und ein kontrastierender Hintergrund vorhanden sind. Dies gilt Tag und Nacht. Färben Sie den Regen im hellsten Licht, das in der Abbildung verfügbar ist, und verringern Sie manchmal die Deckkraft, je weiter er von der Lichtquelle entfernt ist.

1. Zeichnen Sie den Regen im Handumdrehen mit Figurenwerkzeug > Strom > Regen. Ich ändere die Einstellungen zunächst nicht und verwende sie einfach auf der Illustration.

2. Nachdem die Regenschicht erstellt wurde, verwenden Sie das Objektwerkzeug (Hotkey O) und ändern Sie die Einstellung nach Bedarf, während Sie das Ergebnis der Änderung live sehen können.

Hier ist ein kurzer Überblick über die Optionen:

 

• Hauptfarbe ist die Farbe des Regens. Es kann nur 1 Farbe pro Regenschicht geben.

• Winkel ist selbsterklärend. Behalten Sie bei starkem Regen ohne starken Wind den Winkel bei -90. Passen Sie bei Wind den Winkel nach Bedarf an. Das Anpassen der roten Linie ändert auch den Winkel.

• Linienlücke bedeutet, wie weit jeder Regentropfen voneinander entfernt ist. Je kleiner der Spalt, desto dichter ist er gepackt.

• Gruppieren ... Ich verwende es nicht, da es das Ergebnis nicht stark beeinflusst hat.

• Die Länge bestimmt, wie lang der Regentropfen ist. Ein kürzerer Regentropfen ist gut für Nieselregen, während ein längerer Regentropfen gut für stärkeren Regen geeignet ist.

• Abstand von der Referenz bestimmt, wie weit der Regentropfen von der von uns erstellten Form abweicht.

• Die Pinselgröße bestimmt die Dicke jedes Regentropfens.

• Die Pinselform kann an den Pinselstil angepasst werden, den wir für die Illustration verwenden. Ich persönlich bevorzuge Airbrush.

 

Hier ist das Ergebnis:

Das Hauptproblem der obigen Schritte ist, dass es schwierig ist, starken Regen auf einmal zu ziehen. Das Kopieren des Regenlayers und Anpassen der Einstellungen ist eine Lösung. Die andere Lösung besteht darin, den Regen manuell zu zeichnen:

 

1. Die Tröpfchen können mit Spray Airbrush gezeichnet werden. Es funktioniert hervorragend für gleichmäßig große Tröpfchen. Ich ziehe es vor, meine eigene Schneebürste für Größenvarianz zu verwenden.

2. Verwenden Sie „Filter“ > „Weichzeichnen“ > „Bewegungsunschärfe“.

Und fertig!

Zeichnen Sie in Schwarz-Weiß-Illustrationen die Regentropfen in Weiß vor dunklem Hintergrund und in Schwarz vor hellem Hintergrund.

Nicht nur durch das Zeichnen der fallenden Regentropfen kann das Zeichnen von Regenwasser, das von Objekten tropft, dem Betrachter auch sagen, wie stark der Regen ist.

 

Wassertropfen, die nach dem Auftreffen des Regens auf eine Oberfläche zurückprallen, Wellen und laufende Tropfen auf Glasfenstern können ebenfalls die Regenintensität angeben.

Nicht nur den Regen in geraden Linien zu zeichnen, sondern auch die Regentropfen in runden Tropfen zu zeichnen, kann der Illustration das Gefühl geben, dass die Zeit stehen geblieben ist. Es ist auch eine gute Idee, beide Arten zu mischen.

Nach einem Sonnenschauer kann ein Regenbogen erscheinen. Lustige Tatsache über Regenbögen, Sie können einen Regenbogen nur sehen, wenn die Sonne hinter Ihnen steht.

Schnee

Schnee besteht aus einem Haufen Schneeflocken, wodurch er an den Rändern pudrig aussieht. In einigen Kunststilen wird fallender Schnee jedoch als weißes rundes Objekt gezeichnet. Wird normalerweise als Schneefall oder als Klumpen auf Oberflächen dargestellt.

 

Es kann so gezeichnet und bemalt werden, dass es weich aussieht.

 

1. Bereiten Sie das Objekt vor.

2. Malen Sie den Pulverschnee mit der Airbrush „Running Color Spray“. Wenn Sie grobkörnigen Schnee bevorzugen, überspringen Sie diesen Schritt.

 

3. Malen Sie den festen Schnee mit einem weichen Aquarellpinsel.

4. Erstellen Sie eine weitere Ebene. Malen Sie immer noch mit dem weichen Aquarellpinsel den Schatten. Um die Kanten des Schattens schärfer zu machen, habe ich Hard Eraser verwendet.

Für Schneefall habe ich meinen eigenen Pinsel gemacht. Es ist auf Assets in einem Set mit Schneeflockenpinseln erhältlich.

1. Bereiten Sie den Hintergrund vor. Ich habe es verschwommen gemacht, weil der Schnee im Mittelpunkt steht.

2. Zeichne den vordersten Schnee.

3. Kopieren Sie die Schneeschicht und verwenden Sie die Gaußsche Unschärfe, um dem Schnee einen leuchtenden Effekt zu verleihen. Verschmelzen Sie die Schneeschichten zu einer.

4. Zeichnen Sie kleineren Schnee auf eine neue Ebene.

5. Zeichnen Sie den kleinsten Schnee auf eine weitere neue Ebene. Verwenden Sie Gaußscher Weichzeichner, ohne zuerst die Ebene zu kopieren. Der kleinste Schnee soll ein Teil des Hintergrunds sein.

Blizzard lässt sich ganz einfach mit Hilfe von Motion Blur zeichnen. Die Schritte ähneln dem manuellen Regen aus dem vorherigen Abschnitt.

 

1. Bereiten Sie den Schnee vor. Vorzugsweise ziemlich viel für einen dramatischeren Effekt.

2. Filter > Unschärfe > Bewegungsunschärfe. Im Vergleich zu starkem Regen wird die Kraft reduziert, um dem Schnee Volumen zu verleihen.

Und fertig!

Wie der Regen ist auch der schwarze und weiße Schneefall einfach. Zeichnen Sie auf einem anderen Hintergrund als Weiß den Schnee in Weiß. Geben Sie dem Schnee auf weißem Hintergrund einen schwarzen Umriss. Sie können Ebeneneigenschaft > Randeffekt für die automatische Umrandung verwenden.

Einzelne Schneeflocken sind normalerweise winzig und mit bloßem Auge nicht sichtbar, aber sie haben schöne sechseckige Formen, die Sie vielleicht aus ästhetischen Gründen zeichnen möchten.

 

(Diese Schneeflocken sind Teil meiner oben verlinkten Schneeflockenpinsel)

Eis

Eis wird normalerweise klar und durchsichtig gezeichnet. Um einen eisigen Look zu erzielen, ist es normalerweise in Weiß oder Blautönen gefärbt.

 

1. Zeichnen Sie den Umriss.

2. Zeichnen Sie die Details. Wenn Sie es gewohnt sind, Trümmer zu zeichnen, wurden die Eisdetails auf ähnliche Weise gezeichnet. Ich habe darauf geachtet, dass es keine Lücke in der Mitte der Linie gibt.

3. Erstellen Sie eine neue Ebene unter der Kontur. Wählen Sie ein Teil aus und verwenden Sie dann Soft Airbrush, um jedes Teil blau zu malen. Füllen Sie es nicht vollständig aus. Ich höre lieber an dieser Stelle auf.

4. Erstellen Sie eine neue Ebene darüber und schneiden Sie sie aus. Fügen Sie weiße Hervorhebungen in der Nähe der Detaillinien hinzu.

5. (BEDINGUNG) Erstellen Sie für einen farbigen Hintergrund eine neue Ebene über der Ebene aus Schritt 3 und schneiden Sie sie auf diese Ebene. Es sollte sich unter der Hervorhebungsebene befinden.

 

6. Nehmen Sie Farben vom Hintergrund und malen Sie das Eis mit Soft Airbrush.

Donner

Beim Zeichnen von Donner sollte der Hintergrund dunkel genug sein. Es besteht aus einem Hauptblitz mit sehr hellem Zentrum und unscharfer farbiger Umrandung, kleineren Ästen und Gegenlicht. Es ist normalerweise in jeder Farbe außer grün und schwarz.

 

Donner kann von Wolke zu Wolke und von Wolke zu Erde gehen.

 

Ich habe meine eigenen Thunderbolt-Pinsel erstellt, die auf Assets verfügbar sind:

1. Zeichne den Hauptblitz. Zeichnen Sie die Zweige auf einer separaten Ebene.

 

2. Kopieren Sie für den Glanzeffekt die Hauptebene des Blitzes und verwenden Sie die Gaußsche Unschärfe. Ich habe die unscharfe Blitzebene ein paar Mal kopiert, sie alle zusammengeführt und erneut Gaußian Blur verwendet, um ein helleres Ergebnis zu erzielen.

Die Zweige strahlen kein Licht aus, sodass die Stufen dafür nicht verwendet werden müssen.

3. Wenn es immer noch nicht hell genug ist, kopieren Sie die Glanzeffektebene, fügen Sie sie über der Glanzeffektebene ein und ändern Sie den Mischmodus in „Glühen hinzufügen“. Verringern Sie die Deckkraft, wenn es zu hell ist.

4. Malen Sie in der Farbe des Donners mit Soft Airbrush einen Kreis an der Spitze des Donners.

5. Markieren Sie mit denselben Farb- und Wolkenpinseln die Wolken, aus denen der Blitz stammt, und die Wolke, die sich zufällig in der Nähe befindet.

Nebel und Nebel

Betrachten Sie Dunst und Nebel als Wolke auf dem Boden, bestehen aus winzigen Wassertröpfchen und schränken die Sicht ein – wobei Nebel mehr einschränkt als Nebel. Da sie trüb sind, vermitteln beide oft ein unheimliches oder mysteriöses Gefühl.

 

Wenn Sie Ihrer Illustration Dunst/Nebel hinzufügen möchten, versuchen Sie, den Hintergrund in mindestens zwei Ebenen zu unterteilen, während drei – vorne, in der Mitte und hinten – ideal sind. Dies dient dazu, die Nebel-/Nebelintensität anzuzeigen, indem die Sichtbarkeit der Schichten in verschiedenen Ebenen verringert wird.

 

1. Bereiten Sie einen bewölkten Hintergrund vor. Für dieses Beispiel habe ich die Bäume in vier Schichten getrennt.

So sieht es aus, wenn alle Ebenen sichtbar sind:

2. Erstellen Sie eine Nebelschicht direkt über jeder Baumschicht. Malen Sie den Nebel mit Wolkenpinseln aus dem Bereich Himmel und Wolken in Weiß. Es verleiht dem Nebel eine schöne wolkige Textur.

3. Erstellen Sie über jeder Nebelschicht eine Nebelschicht.

 

4. Nebel ist dicker als Nebel und hat eine weniger trübe Textur, also habe ich Soft Airbrush verwendet. Da Nebel die Sicht viel stärker einschränkt als Nebel, sind die beiden Baumschichten auf der Rückseite nicht so sichtbar.

Arbeiten mit dem Wetter

Die Kombination von Wetter und Blitz kann uns helfen, einen bestimmten Eindruck in unseren Werken zu erzielen. Derselbe Gesichtsausdruck und dieselbe Geste können dank dieser Faktoren sehr unterschiedlich wirken.

 

Um eine zuvor farbige Figur in das Wetter einzufügen, erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene (oder dem Ordner) der Figur und schneiden Sie sie aus. Nennen wir es „Blend“-Ebene.

 

Wählen Sie die Themenfarbe im Bild aus, füllen Sie die Mischebene und ändern Sie dann den Mischmodus in Weiches Licht (um die ursprüngliche Helligkeit beizubehalten), Hartes Licht mit >50 % Deckkraft (für eine intensivere Themenfarbe) oder Multiplizieren (für ein dunkleres Ergebnis). . Linear Burn funktioniert auch.

Die Verwendung der Verlaufskarte ist ebenfalls eine Option. Ändern Sie den Mischmodus in Weiches Licht oder Hartes Licht, um die Farben anzuwenden.

Das ist das Wetter! Ich hoffe, Sie finden dieses Tutorial nützlich~

 

Wir sehen uns in anderen Tutorials wieder. Viel Spaß beim Zeichnen!