Sofern man nicht unter der Erde lebt, spielt das Wetter im täglichen Leben jedes Einzelnen eine Rolle.

 

In Illustrationen ist das Wetter nicht nur Teil der Umgebung, sondern kann auch die Stimmung und das Gesamtbild verbessern..

 

Wir werden über die Elemente des Wetters sprechen und wie man jedes einzelne davon zeichnet. Wenn ich Pinsel von Assets verwende, werde ich auch den Link dazu angeben.

 

Außerdem werden wir lernen, wie man bereits existierende Charaktere in das Wetter einfügt.

 

Es gibt eine Videoversion dieses Tutorials. Wenn Sie diese bevorzugen, schauen Sie sie sich an!

Wetter und Stimmung

Im Allgemeinen können wir normales Wetter in vier Typen unterteilen: sonnig, bewölkt, regnerisch und schneereich. Gefolgt von extremem Wetter wie Sturm und Schneesturm.

 

Zum Zeichnen gruppiere ich das Wetter lieber nach der Stimmung: hell, trüb und dunkel.

*Oben nach unten: Hell, Trüb und Dunkel.

Helles Wetter bedeutet klarer Himmel, wenn Wolken vorhanden sind, passen sie sich normalerweise den Farben des Himmels an, anstatt trüb zu wirken. Brillant könnte ein passendes Wort für dieses Wetter sein. Tagsüber ist der Himmel strahlend blau und nachts ist der Himmel klar genug, um Mond und Sterne zu sehen.

 

Trübes Wetter bedeutet so ziemlich geringe Sättigung.

 

Dunkles Wetter bedeutet geringe Helligkeit und Sichtbarkeit der Umgebung. Die Sättigung hängt von der gewünschten Intensität ab.

Regen kann an einem sonnigen Tag auftreten, extreme Wetterphänomene wie Stürme können trüb statt dunkel sein.

 

Deshalb sollte man zuerst die Stimmung festlegen, das Wetter kann dann angepasst werden, um das gewünschte Gesamtbild zu unterstützen.

Himmel und Wolken

Der Himmel, in einigen Sprachen auch als „Himmelreich“ bekannt, kann in allen möglichen Farben gemalt werden.

 

Es gibt Farben, die zu verschiedenen Tageszeiten häufig für den Himmel verwendet werden: helle Blautöne für den Tag, Rot + Orange für Morgen-/Abenddämmerung und Dunkelblau + Schwarz für die Nacht.

 

Fast jede Farbe ist möglich, außer Grün.

Je nach Wetter sind Weiß und Grau aufgrund der Wolken möglich.

Wenn der Himmel strahlend blau ist, können die Farben der Objekte so bleiben, wie sie sind, ohne dass sie geändert werden müssen.

 

Wenn die Farbe des Himmels von Blau in eine andere Farbe wechselt, teilen die Objekte die Farben des Himmels. Zum Beispiel, bei Sonnenuntergang mit rotem Himmel, würden die Wolken rötlicher aussehen.

Wolken gibt es in verschiedenen Formen, Ausbreitungen und Dichten.

Mehr als nur ein Wetterelement können Wolken so angeordnet werden, dass sie die Aufmerksamkeit des Betrachters hervorheben oder ablenken.

 

Hier gibt es drei Elemente: Himmel, Wolken und Silhouette (Objekt). Der Fokus des Bildes links ist nicht klar. Der Hauptfokus des mittleren ist das Objekt. Der Hauptfokus des rechten sind die Wolken.

Es gibt ausgezeichnete Wolkenpinsel in Clip Studio Assets. Ich empfehle dieses Pinselset.

Mit den oben genannten Pinseln ist es möglich, Wolken mit nur einer Farbe zu malen, indem man den Stiftdruck während des Zeichnens anpasst, um die Deckkraft zu steuern.

 

Für mehrfarbige Wolken:

1. Malen Sie die Wolken mit der hellsten verfügbaren Farbe.

2. Erstellen Sie eine neue Ebene und schneiden Sie sie zu. Ändern Sie den Mischmodus auf Color Dodge. Malen Sie den hellsten Teil der Wolke.

3. Erstellen Sie eine weitere Ebene und schneiden Sie sie zu. Ändern Sie den Mischmodus auf Color Burn. Malen Sie mit der dunkelsten Farbe des Himmels den „schattierten“ Teil.

Wirbelnde Wolken oder Tornados können auch mit den Wolkenpinseln gezeichnet werden.

 

1. Bereiten Sie den Hintergrund vor und zeichnen Sie die Tornado-Leitlinie auf einer separaten Ebene.

2. Malen Sie den Tornado-Teil in Weiß. Alle danach erstellten Ebenen werden an diese Ebene angeheftet.

3. Erstellen Sie eine neue Ebene und malen Sie sie mit einer etwas dunkleren Farbe als dem Himmel.

4. Erstellen Sie eine neue Ebene und malen Sie sie mit einer dunkleren Farbe als der vorherigen.

5. Eine weitere neue Ebene, eine weitere dunklere Farbe. In diesem Stadium ist die Form des Tornados offensichtlich genug, blenden Sie die Leitlinienebene aus.

6. Erstellen Sie eine neue Ebene. Verwenden Sie nahegelegene Farben, um dem Tornado einen Wirbeleffekt zu verleihen.

7. Optional: Verwenden Sie eine dunklere Farbe, um die Form des Tornados klarer zu machen.

Ich habe dem Hintergrund die trüben Wolken aus dem vorherigen Abschnitt hinzugefügt, und voilà!

Wind und Hitze

Wind ist unsichtbar, daher können wir seine Existenz nur durch andere Elemente oder Gegenstände in der Illustration zeigen.

 

Nicht wetterbezogene Elemente wie Blätter, Haare, Kleidung sind diejenigen, die üblicherweise vom Wind beeinflusst werden. Wetterbezogene Elemente wären Regen und Schnee. In einigen Fällen wird Wind mit Linien dargestellt.

Die Windstärke kann variieren. Das ist etwas, das wir vor dem Zeichnen entscheiden sollten.

Wie der Wind ist auch Hitze unsichtbar. Sie wird normalerweise mit schmelzendem Eis und Schweiß dargestellt.

Drückende Hitze kann mit Hitzeverzerrung visualisiert werden. Sie können wetterbedingte Hitzeverzerrungen mit Filter > Verzerren > Zickzack erstellen.

„Winkel“ erklärt sich von selbst. „Wellenhöhe“ bestimmt, wie stark das Bild verzerrt wird, während eine höhere „Anzahl der Wellen“ zu mehr Kurven führt.

 

Hier ist ein schnelles Ergebnis:

Regen

Regen ist oft nur sichtbar, wenn es eine Lichtquelle und einen kontrastierenden Hintergrund gibt. Dies gilt sowohl bei Tag als auch bei Nacht. Färben Sie den Regen in der hellsten Lichtquelle, die in der Illustration verfügbar ist, manchmal wird die Deckkraft verringert, je weiter er von der Lichtquelle entfernt ist.

1. Zeichnen Sie den Regen im Handumdrehen mit dem Figurenwerkzeug > Stream > Regen. Ich ändere die Einstellungen zunächst nicht und verwende ihn einfach in der Illustration.

2. Nachdem die Regenebene erstellt wurde, verwenden Sie das Objektwerkzeug (Hotkey O) und ändern Sie die Einstellung nach Ihren Bedürfnissen, während Sie das Ergebnis der Änderung live sehen können.

Hier ist eine kurze Übersicht über die Optionen:

 

• „Hauptfarbe“ ist die Farbe des Regens. Es kann nur 1 Farbe pro Regenebene geben.

• „Winkel“ erklärt sich von selbst. Bei starkem Regen ohne starken Wind halten Sie den Winkel bei -90. Wenn Wind vorhanden ist, passen Sie den Winkel nach Bedarf an. Das Anpassen der roten Linie ändert ebenfalls den Winkel.

• „Linienabstand“ bedeutet, wie weit jeder Regentropfen voneinander entfernt ist. Je kleiner der Abstand, desto dichter ist er gepackt.

• „Gruppierung“… Ich verwende sie nicht, da sie das Ergebnis nicht wesentlich beeinflusst hat.

• „Länge“ bestimmt, wie lang der Regentropfen ist. Kürzere Regentropfen sind gut für Nieselregen, während längere gut für stärkeren Regen sind.

• „Abstand vom Referenzpunkt“ bestimmt, wie weit der Regentropfen von der von uns erstellten Form abweicht.

• „Pinselgröße“ bestimmt die Dicke jedes Regentropfens.

• „Pinselform“ kann an den Pinselstil angepasst werden, den wir für die Illustration verwenden. Persönlich bevorzuge ich Airbrush.

 

Hier ist das Ergebnis:

Das Hauptproblem der oben genannten Schritte ist, dass es schwierig ist, starken Regen auf einmal zu zeichnen. Das Kopieren der Regenebene und Anpassen der Einstellungen ist eine Lösung. Die andere Lösung ist, den Regen manuell zu zeichnen:

 

1. Die Tropfen können mit dem Sprüh-Airbrush gezeichnet werden. Er eignet sich hervorragend für gleichmäßig große Tropfen. Ich verwende lieber meinen eigenen Schneepinsel für Größenvariationen.

2. Verwenden Sie Filter > Weichzeichner > Bewegungsunschärfe.

Und fertig!

In Schwarz-Weiß-Illustrationen zeichnen Sie die Regentropfen in Weiß vor dunklem Hintergrund und in Schwarz vor hellem Hintergrund.

Nicht nur durch das Zeichnen fallender Regentropfen, auch das Zeichnen von Regenwasser, das von Objekten tropft, kann dem Betrachter Aufschluss darüber geben, wie stark der Regen ist.

 

Wassertropfen, die nach dem Aufprall des Regens auf eine Oberfläche zurückprallen, Wellen und herablaufende Tropfen auf Fensterscheiben können ebenfalls die Regenintensität verdeutlichen.

Nicht nur das Zeichnen des Regens in geraden Linien, auch das Zeichnen der Regentropfen als runde Tropfen kann der Illustration ein Gefühl von „Zeitstillstand“ verleihen. Eine Mischung aus beiden Typen ist ebenfalls eine gute Idee.

Ein Regenbogen kann nach einem kurzen Regenschauer erscheinen. Interessanter Fakt über Regenbögen: Man kann einen Regenbogen nur sehen, wenn die Sonne hinter einem ist.

Schnee

Schnee besteht aus vielen Schneeflocken, wodurch er an den Rändern pudrig aussieht. In einigen Kunststilen werden fallende Schneeflocken jedoch als weiße, runde Objekte gezeichnet. Normalerweise wird er als Schneefall oder als Klumpen auf Oberflächen dargestellt.

 

Er kann so gezeichnet und gemalt werden, dass er weich aussieht.

 

1. Bereiten Sie das Objekt vor.

2. Malen Sie den pudrigen Schnee mit dem „Farbverlauf-Sprühpinsel“ (Running Color Spray) Airbrush. Wenn Sie klumpigen Schnee bevorzugen, überspringen Sie diesen Schritt.

 

3. Malen Sie den festen Schnee mit dem weichen Aquarellpinsel.

4. Erstellen Sie eine weitere Ebene. Malen Sie weiterhin mit dem weichen Aquarellpinsel den Schatten. Um die Kanten des Schattens schärfer zu machen, habe ich den harten Radiergummi verwendet.

Für Schneefall habe ich meinen eigenen Pinsel erstellt. Er ist in Assets in einem Set mit Schneeflockenpinseln erhältlich.

1. Bereiten Sie den Hintergrund vor. Ich habe ihn unscharf gemacht, weil der Schnee der Hauptfokus ist.

2. Zeichnen Sie den vordersten Schnee.

3. Kopieren Sie die Schneebene und verwenden Sie den Gaußschen Weichzeichner, um dem Schnee einen leuchtenden Effekt zu verleihen. Führen Sie die Schneelayer zu einer zusammen.

4. Zeichnen Sie kleinere Schneeflocken auf einer neuen Ebene.

5. Zeichnen Sie die kleinsten Schneeflocken auf einer weiteren neuen Ebene. Verwenden Sie den Gaußschen Weichzeichner, ohne die Ebene vorher zu kopieren. Der kleinste Schnee soll Teil des Hintergrunds sein.

Ein Schneesturm kann mit Hilfe der Bewegungsunschärfe leicht gezeichnet werden. Die Schritte ähneln dem manuellen Regen aus dem vorherigen Abschnitt.

 

1. Bereiten Sie den Schnee vor. Vorzugsweise ziemlich viel für einen dramatischeren Effekt.

2. Filter > Weichzeichner > Bewegungsunschärfe. Im Vergleich zu starkem Regen wird die Stärke reduziert, um dem Schnee Volumen zu verleihen.

Und fertig!

Wie der Regen ist auch Schwarz-Weiß-Schneefall einfach. Bei Hintergründen, die nicht weiß sind, zeichnen Sie den Schnee in Weiß. Bei weißem Hintergrund geben Sie dem Schnee eine schwarze Umrandung. Sie können Ebeneneigenschaft > Randeffekt für eine automatische Umrandung verwenden.

Einzelne Schneeflocken sind normalerweise winzig und mit bloßem Auge nicht sichtbar, aber sie haben wunderschöne hexagonale Formen, die Sie aus ästhetischen Gründen zeichnen möchten.

 

(Diese Schneeflocken sind Teil meiner oben verlinkten Schneeflockenpinsel)

Eis

Eis wird normalerweise klar und transparent gezeichnet. Um einen eisigen Look zu erzielen, wird es üblicherweise in Weiß oder Blautönen gefärbt.

 

1. Zeichnen Sie die Umrisse.

2. Zeichnen Sie die Details. Wenn Sie es gewohnt sind, Trümmer zu zeichnen, wurden die Eisdetails auf ähnliche Weise gezeichnet. Ich habe darauf geachtet, dass in der Mitte der Linie keine Lücke ist.

3. Erstellen Sie eine neue Ebene unterhalb der Umrisse. Wählen Sie einen Teil aus und dann verwenden Sie den weichen Airbrush, um jeden Teil blau zu malen. Füllen Sie ihn nicht vollständig aus. Ich ziehe es vor, an diesem Punkt aufzuhören.

4. Erstellen Sie eine neue Ebene darüber und schneiden Sie sie zu. Fügen Sie weiße Highlights in der Nähe der Detaillinien hinzu.

5. (BEDINGT) Für farbige Hintergründe erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene aus Schritt 3 und heften Sie diese Ebene daran an. Sie sollte unter der Highlight-Ebene liegen.

 

6. Nehmen Sie Farben aus dem Hintergrund und malen Sie das Eis mit dem weichen Airbrush.

Gewitter

Beim Zeichnen von Gewitter sollte der Hintergrund dunkel genug sein. Es besteht aus einem Hauptblitz mit einem sehr hellen Zentrum und einem unscharfen farbigen Rand, kleineren Verästelungen und Gegenlicht. Es ist normalerweise in jeder Farbe außer Grün und Schwarz.

 

Blitze können von Wolke zu Wolke und von Wolke zu Boden gehen.

 

Ich habe meine eigenen Blitzpinsel erstellt, sie sind in Assets erhältlich:

1. Zeichnen Sie den Hauptblitz. Zeichnen Sie die Verästelungen auf einer separaten Ebene.

 

2. Für den Glanzeffekt kopieren Sie die Hauptblitz-Ebene und verwenden Sie den Gaußschen Weichzeichner. Ich habe die unscharfe Blitz-Ebene ein paar Mal kopiert, alle zusammengeführt und erneut den Gaußschen Weichzeichner verwendet, um ein helleres Ergebnis zu erzielen.

Die Verästelungen geben kein Licht ab, daher müssen dafür keine Schritte verwendet werden.

3. Wenn es immer noch nicht hell genug ist, kopieren Sie die Glanzeffekt-Ebene, fügen Sie sie über der Glanzeffekt-Ebene ein und ändern Sie den Mischmodus auf Leuchten hinzufügen. Verringern Sie die Deckkraft, wenn es zu hell ist.

4. Malen Sie mit der Farbe des Blitzes einen Kreis an der Spitze des Donners mit dem weichen Airbrush.

5. Verwenden Sie die gleiche Farbe und die Wolkenpinsel, um die Wolken hervorzuheben, wo der Blitz entsteht und die Wolke, die sich in seiner Nähe befindet.

Nebel und Dunst

Betrachten Sie Nebel und Dunst als Wolken am Boden, bestehend aus winzigen Wassertröpfchen, die die Sicht einschränken – wobei Nebel die Sicht stärker einschränkt als Dunst. Da sie trüb sind, werden beide oft verwendet, um ein unheimliches oder mysteriöses Gefühl zu erzeugen.

 

Wenn Sie Nebel/Dunst zu Ihrer Illustration hinzufügen möchten, versuchen Sie, den Hintergrund in mindestens zwei Ebenen zu trennen, wobei drei – vorne, Mitte und hinten – ideal sind. Dies dient dazu, die Nebel-/Dunstintensität zu zeigen, indem die Sichtbarkeit der Ebenen auf verschiedenen Ebenen verringert wird.

 

1. Bereiten Sie einen bewölkten Hintergrund vor. Für dieses Beispiel habe ich die Bäume in vier Ebenen getrennt.

So sieht es aus, wenn alle Ebenen sichtbar sind:

2. Erstellen Sie eine Dunstebene direkt über jeder Baumebene. Malen Sie den Dunst in Weiß mit Wolkenpinseln aus dem Abschnitt Himmel und Wolken. Dies verleiht dem Dunst eine schöne wolkige Textur.

3. Erstellen Sie eine Nebelschicht über jeder Dunstschicht.

 

4. Nebel ist dicker als Dunst und hat eine weniger wolkige Textur, daher habe ich den Soft Airbrush verwendet. Da Nebel die Sicht viel stärker einschränkt als Dunst, sind die beiden Baumschichten im Hintergrund nicht so sichtbar.

Mit Wetter arbeiten

Die Kombination von Wetter und Beleuchtung kann uns helfen, bestimmte Eindrücke in unseren Werken zu erzielen. Derselbe Gesichtsausdruck und dieselbe Geste können dank dieser Faktoren sehr unterschiedlich wirken.

 

Um einen zuvor gefärbten Charakter in das Wetter einzufügen, erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene (oder dem Ordner) des Charakters und heften Sie sie an. Nennen wir sie „Misch“-Ebene.

 

Wählen Sie die Themenfarbe im Bild, füllen Sie die Misch-Ebene und ändern Sie dann den Mischmodus auf Weiches Licht (um die ursprüngliche Helligkeit beizubehalten), Hartes Licht mit >50% Deckkraft (für eine intensivere Themenfarbe) oder Multiplizieren (für ein dunkleres Ergebnis). Linear abwedeln funktioniert auch.

Die Verwendung von Verlaufszuordnung ist ebenfalls eine Option. Ändern Sie den Mischmodus auf Weiches Licht oder Hartes Licht, um die Farben anzuwenden.

Das war's zum Thema Wetter! Ich hoffe, dieses Tutorial war nützlich~

 

Wir sehen uns in anderen Tutorials wieder. Viel Spaß beim Zeichnen!