Hallo zusammen,\nWillkommen noch einmal zu einem weiteren Teil meines Illustrations-Tutorials. Mein Name ist Danny, ich werde die Methode zur Erstellung von Charakteren verschiedener Generationen veranschaulichen.\nUnd diese Illustration wird die Wege aufzeigen, wie Sie Profile für männliche und weibliche Charaktere in ihren verschiedenen Altersstufen erstellen und Schlüsselposen von Grund auf zeichnen können;

Lassen Sie mich also mit der Frage beginnen: "Was, wenn wir eine Geschichte erstellen wollen?" Und wir sind gezwungen, verschiedene Charaktere von Grund auf neu zu erstellen, vielleicht einen Antagonisten oder einen Protagonisten für einen Comic wie [Manga] oder eine Animation wie [Anime]; was sollen wir tun? \nDas Erste, was wir tun müssen, wenn wir jemals mit so etwas konfrontiert werden, ist:

Recherchieren Sie!... zu (i) Vorteilen der Formenpsychologie,

Wie wir wissen, beziehen sich Zuschauer oft auf Dinge, die sie in der Vergangenheit kennengelernt haben oder von denen sie wissen, und verstehen sie besser als Dinge, an die sie sich nicht erinnern können. Denn Menschen empfinden von Natur aus ein Gefühl der "Vertrautheit" mit Dingen, die sie kennen, und verstehen sie am besten, wenn sie verwendet werden. Damit unsere Kunst leicht verständlich ist und dem Publikum eine gute Bedeutung vermittelt, greifen wir auf die Formenpsychologie als grundlegende Basis für alles, was wir zeichnen, zurück. Besonders beim Charakterdesign, um dem Publikum dieses Gefühl der Vertrautheit zu vermitteln und am besten verstanden zu werden.

Beim Zeichnen von Charakteren ist es leicht, die grundlegende Basis für ein gutes Charakterdesign, das eine gute Bedeutung vermittelt, zu vernachlässigen. Aber ich rate dazu,\nbeim Zeichnen die "Formenpsychologie" zu verwenden, um dem Publikum die verschiedenen Rollen und Funktionen der Charaktere in der Geschichte durch ihr Design zu zeigen.

( Quadrate, Kreise und Dreiecke)Oben sind einige der grundlegenden/regulären Formen, die im Charakterdesign verwendet werden. Wofür sind diese Formen gut, erfahren wir jetzt.\n\n•Formensprache Quadrat,\nZunächst ist ein Quadrat ) eine Form, die von Künstlern weltweit häufig verwendet wird, um die Rahmen verschiedener Charaktere zu zeichnen, und das liegt daran, dass quadratähnliche Formen gerade vertikale und horizontale Linien miteinander in Verbindung bringen, die dem Publikum die Stärke, Stabilität, das Selbstvertrauen und die Ungeschicklichkeit der Charaktere vermitteln.\nUm ein quadratisches Charaktergesicht zu zeichnen, müssen wir zuerst die Dinge betrachten, die das Gesicht umrahmen, eines davon ist der Schädel, gefolgt von der Haut. Der Schädel unserer Charaktere sollte einer quadratähnlichen Form ähneln, dann zeichnen wir die Haut über die Schädel.

Und wenn Sie versuchen, einen starken, selbstbewussten und stabilen Charakter zu erstellen, rate ich Ihnen, Ihren Charakter mit der quadratischen Form zu zeichnen.\n\n•Formensprache Kreis, \nNehmen wir als Beispiel den Kreis ) die Erde, auf der wir alle leben, wie wir wissen, ist sie halbkreisförmig [sphärisch] und 71 % davon sind von Wasser bedeckt, der weichsten Substanz der Natur. Was ich damit im Wesentlichen sagen möchte, ist, dass, wenn unser Gott die Nützlichkeit der Formenpsychologie bei der Erschaffung der Welt verstanden hat, warum sollten wir als Künstler nicht dasselbe tun? \nUnd was ich kurz oben sagen möchte, ist, dass der Kreis ein weiches Aussehen hat. Wenn wir unseren Charakter mit einem runden Rahmen zeichnen, wird das Publikum die Charaktere wegen ihrer Weichheit, Freundlichkeit und Vollständigkeit wahrnehmen. \n\nDamit unsere Charaktere ein süßes, kuscheliges und liebevolles Gesicht bekommen, zeichnen wir die Schädel unserer Charaktere rundlich, und zuletzt zeichnen wir die Haut auf den Schädel, um pausbäckige Wangen zu erhalten, und dadurch wird das Kinn der Charaktere nicht stärker hervorstechen,

Wenn Sie möchten, dass Ihr Charakter zugänglich, lustig oder fröhlich ist. Kreise sind die ideale Form dafür.\n\n•Formensprache Dreieck,\nDie Dreieckform ) unterscheidet sich oft von der Quadrat- und Kreisform und ist ihnen entgegengesetzt, da Charaktere mit dieser Form oft einen bösen oder schurkischen Ausdruck erhalten und daher Charaktere, die mit einer Dreiecksform erstellt wurden, als Bösewichte gelten. Aber auch, wenn wir genauer hinschauen, werden wir feststellen, dass Charaktere mit einer dreieckigen Form klug, intelligent und genial sind.\nWenn wir böse Charaktere mit listigem Verhalten zeichnen sollen, ist das Dreieck vorerst die sichere Form. \n\nUm sie zu zeichnen, zeichnen wir zuerst die Oberseite des Schädels unserer Charaktere mit einer geraden vertikalen Linie und zwei horizontalen Linien von oben, die beide unten zusammenlaufen und das Kinn des Charakters spitz und stärker hervorstehend machen,

Wenn Sie also einen bösen, intelligenten oder schützenden Kriegercharakter erstellen möchten. Empfehle ich Ihnen, das Dreieck als ideale Form zu wählen.

(ii) Verständnis der menschlichen Anatomie (das Echte)

An diesem Punkt, unabhängig vom Genre der Gesichtsformensprache des Charakters, sollten die Charaktere wie echte Menschen in realen Situationen aussehen, die Fehler machen, Reue empfinden und emotional oder spirituell im Laufe der Geschichte wachsen, um dem Charakter Realität zu verleihen. Daher sollte der Körper des Charakters die tatsächliche Masse und das Volumen eines echten Menschen haben oder einen Körper, der die Bedeutung der Haltbarkeit des Charakters für das Publikum vermittelt. Wenn dies nicht gelingt, zeigt es sich.

Es gibt drei Kontraste in der menschlichen Form, die wir auf verschiedene Weisen anpassen können, um unseren gewünschten Charakter zu erstellen: Kopf, Körper & Gliedmaßen (Hände & Beine).

•1. Kontrast: Der Kopf,\nBeim Zeichnen eines Kopfes sind zwei Bereiche beteiligt: das Gesicht und die Haare. Aber zuerst möchte ich, dass wir mit dem Gesichtsaspekt des Kopfes beginnen; Das Gesicht) ist ein Teil des Kopfes, der kompliziert und ein wichtiger Teil eines Charakterdesigns ist. Obwohl das Erlernen der Methode einfach ist, ist das Zeichnen nicht einfach. Dies liegt daran, dass viele verschiedene individuelle Faktoren stimmen müssen, wie die Perspektive, die Proportionen, die Struktur der einzelnen Merkmale, ihre Platzierung und vieles mehr. Es gibt zwei Möglichkeiten, den Kopf zu rahmen; die erste ist die Verwendung eines Quadrats und die zweite die Verwendung eines Kreises.

Für das Quadrat [beim Mann] zeichnen wir Kästen, teilen sie in vier gleiche Teile, indem wir eine Linie vertikal und horizontal durch die Mitte ziehen, wodurch ein Kreuz entsteht, während wir mit einem Strich markieren, wo alle grundlegenden Merkmale sein werden. Verwenden Sie das Kreuz, um Merkmale zu platzieren.\n\nFür den Kreis [bei der Frau] zeichnen wir einen Kreis in Form einer Kugel, dann teilen wir den Kreis, indem wir eine gerade Linie horizontal in die Mitte zeichnen. Dann zeichnen wir eine weitere Linie, die die Kugel vertikal in zwei Hälften teilt. Angesichts der Richtung eines gebildeten Kreuzes schneiden wir den Überschuss auf jeder Seite ab und beginnen, Merkmale zu platzieren: Augenbrauen am Kreuz, Haaransatz auf halber Höhe nach oben und die Nasenspitze auf halber Höhe nach unten.

Und danach werden wir drei Perspektiven [ frontal, Profil & 3/4 Ansicht ] unserer Charaktere zeichnen, aber ich werde in diesem Teil Kreise verwenden, um ein besseres Verständnis zu ermöglichen,\nFür männliche und weibliche Charaktere,

Hinweis: Damit Sie das Gesicht Ihres Charakters gut zeichnen können, rate ich Ihnen, häufig zu üben, sich selbst herauszufordern und Referenzen zu verwenden.\n\n•Haare\nBeim Zeichnen unserer Charaktere sollten wir nicht vergessen, dass der Kopf nicht nur aus dem Gesicht, sondern auch aus den Haaren besteht, und dieser Aspekt bezieht sich meist auf weibliche Charaktere, da sie diejenigen sind, die verschiedene Frisuren tragen,

Während die Haare für den Mann.

• 2. Kontrast: Der Körper,\nDer Körper ist ein weiterer Kontrast, der unserem Charakter ein realistisches Aussehen verleihen kann. Wir müssen verstehen, wie wir Formen und Dinge um uns herum als Referenzrahmen verwenden, um den Körper unseres Charakters zu zeichnen. Es gibt zwei Möglichkeiten, unseren Körperrahmen zu zeichnen: Quadrat und Kreis.\nUm den Körperrahmen eines Charakters zu zeichnen, zeichnen wir zwei Kästen, teilen sie in vier gleiche Teile, indem wir eine Linie vertikal und horizontal durch die Mitte ziehen,

Nachdem wir verstanden haben, wie man den Körper rahmt, möchte ich zuletzt, dass wir verstehen, dass der menschliche Körper verschiedene Formen annehmen kann, besonders bei weiblichen Charakteren und deren Referenzobjekten um uns herum. Nehmen wir also an, Sie haben Schwierigkeiten, die Verwendung von Formen zum Zeichnen zu verstehen, warum versuchen Sie nicht, Dinge zu verwenden, die den menschlichen Körper referenzieren, wie z.B. das Kissen, das die Drehung eines Körpers referenzieren kann, oder das lokale Gemüse um uns herum wie Apfel🍎, Birne🍐, Mango🥭, Tomate🍅, Erdnuss🥜, Bambusstab🎋, die die Form referenzieren.

• Gliedmaßen,\nWas die Gliedmaßen betrifft, also sowohl die Hände als auch die Beine, so ist dies auch ein Kontrast, der die Körperhaltung des Charakters verändern und die Energie unserer Charaktere zeigen kann. \nUnd wir können die Haut der Hände mit verschiedenen Formen wie Quadrat, Kreis und Zylinder rahmen und zeichnen.

Und wir können auch dieselben Formen verwenden, um die Haut der Beine zu rahmen und zu zeichnen.

Und die Gliedmaßen helfen dabei, unseren Charakteren verschiedene Ausdrücke zu verleihen.

Nachdem wir nun mit der Recherche und dem Üben fertig sind, können wir nun

Beginnen Sie mit dem Zeichnen, Experimentieren & Skizzieren (aber bleiben Sie nicht an einer Idee hängen)

Zuerst beginnen wir unser Experimentieren, indem wir das Gesicht unserer Charaktere grob skizzieren und die Art der Formensprache wählen, die wir unseren Charakteren geben möchten. Nachdem wir ein kreisförmiges Gesicht erhalten haben, zeichnen wir die verschiedenen Perspektiven unserer Charaktere. Basierend auf der Geschichte, die Sie erzählen möchten, können Sie das entsprechende Charakteralter verwenden. Aber für die Zwecke dieses Tutorials werde ich meinen Charakter im Teenageralter zeichnen.

Experimentieren mit Farbe (Charakterfarbe)

Als Nächstes kommen wir zur Farbauswahl für unseren Charakter. Ich rate Ihnen, es einfach zu halten und es nicht zu komplex zu gestalten, damit Sie nicht an einem Teil hängen bleiben und mehr Zeit verschwenden, als nötig ist.\nDie Nummer 1) ist für das Lineart & die Hautfarbe.\n2) ist für den Schatten & das Tuch.\n3) ist für die Augenfarbe & die Haarfarbe.\n4) ist für den Schatten der Haare & die rote Farbe der Haut.\n5) ist für die Bandfarbe & Highlights in den Haaren.\n

Nachdem wir die Gesichter unserer Charaktere gezeichnet und koloriert haben, gehen wir zum nächsten Teil über.

(iii) Das Verständnis der Geschichte (und wie Ihr Charakter hineinpasst)

An diesem Punkt bedeutet es nicht nur, dass man sich seinen Charakter vorstellen und ihm ein Gesicht geben sollte; Nein, es ist mehr als das, denn damit unsere Charaktere verstanden werden, müssen wir ein Charakterprofil erstellen, indem wir die Charakterbeschreibung detaillieren, wie [ Name & grundlegende Lebensdaten, physische Beschreibung, Hintergrund, persönliche Beziehungen, psychologische Beschreibung, Story-Bedeutung ], Und wir sollen auch einfach alles einfach halten.

Hinweis:\nDas Charakterprofil ist nicht in Stein gemeißelt. Wenn Ihnen das ursprünglich erstellte Profil am Ende nicht gefällt, können Sie es immer noch ändern. Denken Sie einfach daran, Ihren Charakter durchgängig bis zur finalen Geschichte konsistent zu halten.

Proportionalität der Charaktere in verschiedenen Altersstufen

Einen menschlichen Charakter zu erschaffen, bedeutet nicht nur, dem Charakter ein menschliches Aussehen zu verleihen, sondern auch einige menschliche Eigenschaften wie Wachstumsphasen zu geben oder sicherzustellen, dass unsere Charaktere einen Lebenszyklus von der Kindheit bis zum Greisenalter in der Geschichte haben. \nWenn Menschen wachsen, nehmen sie an Größe zu, und wir können das mit der Anzahl der Köpfe auf der linken Seite darstellen, und wenn eine Person vom Erwachsenen zum Senior wächst, nimmt sie an Größe ab, wie das blaue Diagramm deutlich zeigt.\nUnten ist die unterschiedliche Größe des Charakters dargestellt, um die verschiedenen Altersstufen darzustellen.

Wenn wir älter werden, verändern und entwickeln sich unsere Gesichter, wodurch sich auch unser gesamtes Erscheinungsbild ändert. Um einen guten Charakter erstellen zu können, müssen wir verstehen, wie sich das menschliche Aussehen im Laufe der Zeit verändert und wie wir dies auf unsere Charaktere anwenden können: Baby, Kind, junges Mädchen, Teenager, erwachsene Frau und alte Senioren-Charaktere,

Aber für unser besseres Verständnis werde ich kurz vier wichtige Lebenszyklen eines Charakters und die verschiedenen Details durchgehen, die Änderungen im Erscheinungsbild des Charakters bewirken, wenn wir ihre verschiedenen Altersstufen zeichnen.\n\n• Baby, \nwir beginnen damit, die Kopfform als Kreis zu zeichnen, mit kleinen runden Ohren, kleiner Nase, großen Augen, großer Stirn und der Hals ist nicht sichtbar

Abschluss der Baby-Phase des Charakters, die verwendeten Farben sind hell und auffällig, um zu zeigen, dass der Charakter sehr, sehr jung ist.

•Für das Kind\nWir zeichnen das Gesicht als Kreis, aber jetzt mit einer kleinen Form, die Stirn beginnt zu schrumpfen, die Augen werden auch etwas kleiner, die Nase beginnt größer zu werden, der Mund bewegt sich weiter vom Kinn weg und schließlich ist der Hals jetzt sichtbar.\n

Abschluss der Kinderphase des Charakters,\nDie Farbnatur des Charakters nimmt nun an Helligkeit ab, was zeigt, dass der Charakter wächst und die Haut sich aufgrund des Umgebungsklimas verändert.

• Für den Erwachsenen\n Wir zeichnen das Gesicht mit Formenpsychologie, die Stirn ist nun groß aufgrund der Zunahme der Kopfgröße und der Abnahme der Haare, die Augen sind jetzt klein, die Ohren werden größer, die Nase bildet eine Form basierend auf dem Geschlecht, der Mund bewegt sich weiter vom Kinn weg und der Hals wird länger.

Abschluss der Erwachsenenphase des Charakters. Die Farbe dieses Weisen des Charakters nimmt weiter ab, was zeigt, dass der Charakter lange gelebt hat und die Natur der Haut an Helligkeit verringert ist.

• Für den Senior\nWir zeichnen das Gesicht, das die Schädelform des Charakters zeigt, da der Charakter jetzt alt ist und die Haut mit Falten auf Stirn, Augen, Wangen und Hals austrocknet. Die Haare auf dem Kopf trocknen ebenfalls aus und das Ohr wird länger.

Abschluss der Seniorenphase des Charakters, die Farbe des Charakters wird dunkler, der Charakter nimmt an Größe ab, weil die Knochen zu schrumpfen und sich zu biegen beginnen.

Ausdruck zeichnen, Modell & Schlüsselposen erstellen

Um das Ganze abzurunden, müssen wir Schlüsselposen unserer Charaktere erstellen, denn sie sind wichtig und drücken kurz die Rolle unserer Charaktere aus und zeigen ihre verschiedenen emotionalen Ausdrücke,\nWie wenn der Charakter wütend, traurig, fassungslos, gelangweilt, schreiend und schüchtern ist.

Abschluss

Vielen Dank, Leute, für das Lesen dieser Illustration. Ich hoffe, für den angehenden Künstler war dies hilfreich, und falls jemand immer noch etwas nicht versteht, können Sie mich erreichen, indem Sie seine/ihre Kommentare unten hinterlassen oder mich über meine sozialen Kanäle kontaktieren\n\nTwitter https://twitter.com/DanielAdakole12?t=Zb1WwytJgwew7JDH4LS6bw&s=09\n\nFacebook\nhttps://www.facebook.com/daniel.adakole.37\n\nInstagram https://www.instagram.com/invites/contact/?i=sk3svbm4rm2a&utm_content=okfftkg\n\nYouTube\nhttps://youtube.com/channel/UC5F1gDihHLSgDeaGwcZ8KVg