Hallo Liebling,

Hier ist der einzig wahre Ado_draw mit einem Artikel-Tutorial zur Selbsterhaltung. hahaha das ist es nicht, heute möchte ich nur schnell das Thema mit dem Titel durchgehen:

Lernen Sie die Verwendung von Ton- und Fokuslinien in Manga mit CSP.

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◾Der Begriff TON: Was ist das [?]

Wenn Sie schon einmal eine Manga-Sammlung durchgesehen haben, ist Ihnen wahrscheinlich aufgefallen, dass sich der Comic-Designstil japanischer Mangas leicht von dem westeuropäischer Comics unterscheidet... Warum ist das so[?],

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Sie könnten sagen, dass es daran liegt, dass Mangakas dazu neigen, ihre Farbwerte ausschließlich aus Schwarz und Weiß zu machen, und sie verwenden auch Mandarin-Symbole.

 

Ich kann dem zustimmen, aber ich stimme auch nicht zu, denn natürlich neigen Mangakas dazu, die oben genannten verschiedenen Szenen oder Charaktere zu erstellen, aber das ist nicht das, was den Stil oft einzigartig und interessant macht. Es gibt auch etwas, das sie zu ihrem Comic-Stil hinzufügen, das sie einzigartig und anders macht.

Wenn Sie sich jedes der Manga-Panels genauer ansehen, werden Sie einige hinzugefügte Effekte bemerken, von denen einer TON heißt.

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Früher wurde der Manga-Erstellungsprozess traditionell von Hand durchgeführt, aber im digitalen Zeitalter können Mangas jetzt mithilfe von Software wie CLIP STUDIO PAINT und mehr digital erstellt werden. Im heutigen Tutorial werde ich zeigen, wie wir unserem Manga-Comic „Ton“ hinzufügen können, um ihm eine emotionale Atmosphäre zu verleihen.

> Lokalisieren des Toneffekts auf CSP

In der Software CLIP STUDIO PAINT gibt es mehrere Variationen von TONES, die aus Dutzenden winziger Punkttöne mit Design bestehen, mit denen sich Holzstrukturen, Kleidungsstrukturen und vieles mehr in einem Manga darstellen lassen.

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Es gibt zwei Möglichkeiten, einen Rasterton in Ihren Manga-Panels in CLIP STUDIO PAINT zu finden oder zu erhalten.

 

> Die erste und meine bevorzugte Möglichkeit ist über das Feld [Ebeneneigenschaft] und,

> Die zweite Möglichkeit ist über das Feld [Material].

• Hinzufügen von Tönen aus dem Feld [Ebeneneigenschaft],

In CSP können die verschiedenen Farbtöne, die bei der Detaillierung von Manga-Szenen oder -Figuren eine wichtige Rolle spielen, in den folgenden Schritten ermittelt werden.

 

> Gehen Sie zu [Fenster]>[Ebeneneigenschaft]

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> Aktivieren Sie in der [Ebeneneigenschaft]> den Effekt [Ton],

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Schauen Sie sich den unteren Teil von [Ebeneneigenschaft] genau an. Wenn der Toneffekt aktiviert ist, sehen wir die [Punkteinstellungen]. Wir können unsere Töne ganz einfach ändern, indem wir > auf [Punkteinstellungen] klicken, um den Tönen unser gewünschtes Erscheinungsbild zu verleihen.

(Für dieses Tutorial habe ich die [Punkteinstellungen] auf den Effekt [Stern] eingestellt)

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Für die rechten Einstellungen

Stellen Sie die Ebene [Mischmodus] auf [Multiplizieren]> und wählen Sie die Farbart aus, die leicht grau ist.

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Für die linken Einstellungen

Verwenden Sie das [Eimer-Unterwerkzeug] im [ausgewählten Unterwerkzeug]> Füllen Sie das gesamte Zeichen mit dem „to“ aus, indem Sie auf das Zeichen klicken.

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Durch Reduzieren oder Erhöhen der [Tonfrequenz] bestimmen Sie, wie dick oder dünn die Töne werden.

▪️ Durch Einstellen der Tonfrequenz auf 25\,0 % wird der Ton dicker.

 

▪️ Durch Einstellen der Tonfrequenz auf 42\,0 % wird der Ton dicker.

 

▪️ Durch Einstellen der Tonfrequenz auf 85\,0 % wird der Ton dicker.

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Die Punktgröße im Ton ist groß, wenn die Punktfrequenz einen kleineren Wert hat (25.0%), während die Punktgröße im Ton groß ist, wenn die Punktfrequenz einen kleineren Wert hat (85.0%).

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Als nächstes folgt die zweite Möglichkeit, wie Töne in CSP verwendet werden können.

• Verwendung von Farbtönen aus dem Feld [Material],

Für die rechten Einstellungen:

Erstellen Sie eine neue [Rasterebene] und klicken Sie auf die Schaltfläche [Referenz].

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Für die linken Einstellungen:

Verwenden Sie das [Unterwerkzeug Auswahl verkleinern] aus dem [Unterwerkzeug Ausgewähltes] und zeichnen Sie einen Kreis um den Charakter, um den Charakter auszuwählen.

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Nachdem das [Auswahl-Subtool] zum Auswählen des Charakters verwendet wurde, klicken Sie auf das [Maskensymbol], um sicherzustellen, dass der transparente Hintergrund transparent bleibt.

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Ziehen Sie als Nächstes das Tonmaterial [Zeichenpapier C] auf das ausgewählte Zeichen.

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Verwenden Sie das Unterwerkzeug [Objekt], um den Kontrollpunkt des importierten Tonmaterials zu ziehen und seine Größe dadurch klein zu machen.

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AUSARBEITUNG 🔹 für die oben genannten

Der oben erwähnte Prozess ist in drei Schritte unterteilt, die zum Hinzufügen von Tönen zu einem Charakter erforderlich sind;

▪️ Schritt 1 ist die Definition des Charakters, wobei wir den Charakterumriss auswählen,

 

▪️ Während Schritt 2 das Maskieren des Umrisses dieses Charakters ist (durch Klicken auf das [Maskensymbol]),

 

▪️Daher bleibt in Schritt 3 alles außerhalb des ausgewählten Charakters transparent oder unberührt, wenn dem Charakter, der den ausgewählten Bereich darstellt, ein Toneffekt hinzugefügt wird.

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Anschließend reduzieren Sie die [Deckkraft] des importierten Materials auf die Hälfte [50%],

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Und damit haben wir unserem Manga-Charakter erfolgreich einen neuen Ton verliehen.

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Derselbe Vorgang wie oben beschrieben kann für die verschiedenen Tonmaterialsätze im Feld [material] wiederholt werden.

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Wenn Sie jetzt den Materialspeicherort zum Hinzufügen Ihres Tons verwenden, stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie die Größe einiger Materialien darin nicht vergrößern oder verkleinern können. Möglicherweise stellen Sie jedoch fest, dass diejenigen Materialien, deren Größe nicht angepasst werden kann, bereits mehrere Materialsätze mit unterschiedlicher Größe haben, wie in den drei Bildern oben gezeigt (deren Größe 32\,5 %, 55,0 % und 65\,0 % beträgt).

◾ So verleihen Sie Ihrem Manga einfach und richtig Ton

Für diejenigen, die denken: „Ich möchte anfangen, einen Manga zu erstellen!“ und „Ich bin mir nicht sicher, wo ich Töne hinzufügen soll …“, bin ich hier, um Ihnen die effektiven Möglichkeiten zur Verwendung von Tönen zu zeigen.

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1] Hinzufügen von Rastertönen zum Zeichen

BILDSCHIRMTÖNE können von Mangaka verwendet werden, um die visuelle Wirkung Ihrer Charaktere in einem Comic oder Manga dramatisch zu verstärken. Hier ist eine Übersicht, wie man sie effektiv einsetzt:

• Töne zur Darstellung der Hautfarbe der Charaktere

In Mangas können Töne einfach dazu verwendet werden, den Zuschauern mitzuteilen, welche Art oder Beschaffenheit die Haut der Figur hat.

Nehmen wir zum Beispiel:

Durch Anpassen der Dichte des Tons [Bildschirmton] auf unterschiedliche jeweilige Dichte erhalten die verschiedenen Charaktere ihr unterschiedliches, einzigartiges Aussehen, beispielsweise helle oder etwas dunklere oder sehr dunkle Hauttöne.

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Um das oben genannte zu erreichen, verwende ich das folgende Bild meines OC (Originalcharakters).

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Beginnen wir mit der Erstellung des Charakters mit heller Haut.

~ Charaktere mit heller Haut: können mit einem sehr feinen Punkt-[Bildschirmtoneffekt] dargestellt werden.

Verwenden Sie das [Eimer-Subtool] im [ausgewählten Subtool], um einfach die grundlegenden flachen Farben des Charakters auf einer Rasterebene auszufüllen.

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Wechseln Sie zum [Unterwerkzeug Lassofüllung], das sich ebenfalls im [Unterwerkzeug ausgewählt] befindet, und öffnen Sie eine neu erstellte Rasterebene mit der [Toneffekt]-Funktion. Aktivieren Sie diese neue Ebene. [Clip] Sie außerdem die neu erstellte Ebene, indem Sie auf die [Clip-Schaltfläche] klicken, und platzieren Sie sie auf den Hautpartien der Figur, wie in diesem Fall auf ihrem Gesicht, ihren Händen und ihrem Bauch.

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Und mit dem oben genannten hat man dem Charakter erfolgreich einen hellen Hautton verliehen.

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Um unserem Charakter als Nächstes ein leicht dunkles Hautbild zu verleihen, müssen wir nur Folgendes tun:

~ Charakter mit leicht heller Haut: kann mit einem etwas feineren Punkt [Bildschirmtoneffekt] dargestellt werden.

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Und mit dem oben genannten hat man dem Charakter erfolgreich einen etwas dunkleren Hautton verliehen.

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Um unserem Charakter inzwischen ein sehr dunkles Hautbild zu verleihen, müssen wir nur Folgendes tun:

~ Charaktere mit dunklerer Hautfarbe: können mit einem sehr dickeren Punkt [Bildschirmtoneffekt] dargestellt werden.

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Und mit dem oben genannten hat man dem Charakter erfolgreich einen sehr dunklen Hautton verliehen.

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Hinweis: Verwenden Sie jedoch keine zu dunklen Farben, da diese die Strichzeichnung weniger auffällig machen können.

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• Zur Darstellung der Schattenbereiche der Haut des Motivs

Verwenden Sie dunklere Töne auf der gegenüberliegenden Seite einer Lichtquelle, um Schatten zu erzeugen.

Wenn Sie Ihren Figuren die Töne hinzufügen, platzieren Sie sie an der Position, an der die Schatten in Bezug auf die Richtung der Lichtquelle sein sollen.

 

Bevor Sie irgendetwas tun, rate ich Ihnen, Ihre Farbpalette auszuwählen. Ich erstelle dazu zunächst eine Farbverlaufspalette mit den Farbwerten Schwarz und Weiß und verwende dazu das Farbverlaufs-Subtool [Vordergrund zu Transparenz].

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Gehen Sie anschließend zu [Bearbeiten]>[Endgültige Korrektur]>[Posterisierung]

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Ein Mini-Dashboard wird mit einer Einstellungsoption namens [Levels] angezeigt, die beim ersten Öffnen des Dashboards mit [8] verschiedenen Werten angezeigt wird. In diesem speziellen Tutorial möchte ich jedoch einfach [4] Werte verwenden, also stelle ich die [Levels]-Einstellungen auf [4] Werte ein.

 

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Gehen Sie auf die rechte Seite der Leinwand, erstellen Sie eine neue Ebene [Raster], stellen Sie den [Toneffekt] der Ebene mit der Einstellung [Frequenz] auf 42\,5 % ein, wählen Sie das zweite Ventil der Farbpalette mit dem Unterwerkzeug [weiche Airbrush] aus, um der Figur Schatten in Bezug auf die Richtung des Lichts** hinzuzufügen.

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Um die hinzugefügten [Ton] Schatten zum Charakter dunkler oder dicker zu machen, aktivieren Sie die Einstellung [Tontrennung]. Durch das Hinzufügen von 2 Kontrollpunktsätzen zur Tontrennungsleiste werden die hinzugefügten Tonschatten leicht dunkler.

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Und wenn Sie die Kontrollpunkt 3 Sätze mit unterschiedlichen Werten erstellen, werden die hinzugefügten Tonschatten sehr viel dunkler und dicker.

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Hinweis: Die [Deckkraft] jedes Kontrollpunkts kann einfach angepasst werden, um ihren Wert entweder zu erhöhen oder zu verringern.

Berücksichtigen Sie auch die Balance zwischen Ihrem eigenen Zeichenstil und der Menge der Schatten.

Hinweis: Je mehr Schatten Sie hinzufügen, desto realistischer wirkt die Illustration.

 

 

• Um die Emotionen der Charaktere in einer Szene zu vermitteln

Der Ton bezieht sich oft auf das gesamte Handlungsgeschehen, die Stimmung und die Atmosphäre der Geschichte. So verwenden die Künstler visuelle emotionale Elemente, wenn sich eine Figur beispielsweise wie folgt fühlt:

• Handlungsereignisse:

- Der Ton wird oft verwendet, um den Zuschauern zu vermitteln, dass eine Figur an einer Handlung interessiert ist und sich darauf konzentriert.

 

• Gesundheitsereignisse:

- Der Ton kann verwendet werden, um die Verschlechterung der Gesundheit einer Figur zu zeigen, beispielsweise wenn sie krank ist.

 

• Emotionale Ereignisse:

- Der Ton wird von Mangakas am häufigsten verwendet, um die Emotionen darzustellen, die die Figur zu diesem bestimmten Zeitpunkt empfindet, beispielsweise wenn sie wütend/deprimiert ist usw.

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Schritte zum Erstellen des oben genannten:

▪️Schritt 1 Wählen Sie die Bereiche aus, auf die Sie den Ton anwenden möchten,

▪️Schritt 2 Aktivieren Sie den Ton für die Ebene,

▪️Schritt 3 Fügen Sie den Ton dem ausgewählten Bereich hinzu.

 

Dieser Vorgang wurde bereits zuvor oben erläutert.

• Hinzufügen von Farbtönen zur Kleidung der Charaktere

Mit den entsprechenden Farbtönen kann man der Kleidung der Charaktere eine realistische Textur verleihen, wie bei Stoffen, oder sogar den Haaren der Charaktere, indem man das oben beschriebene Verfahren nur auf die Kleidung der Charaktere aufträgt und Gesicht und Haut ausspart.

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2] Als Hintergrund verwendeter Ton

In manchen Mangas werden Rastertöne oft verwendet, um dem Hintergrund Details hinzuzufügen und die Augen des Betrachters stärker auf die betroffenen Bereiche zu lenken, die die Figur in der Szene darstellen können.

Nehmen Sie zum Beispiel die folgende Figur ohne Hintergrund,

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Um den Fokus auf den Charakter zu legen, geben wir ihm einen getönten Hintergrund, indem wir eine neue Rasterebene unter der Charakterebene erstellen. Verwenden Sie das Subtool [Vordergrund auf transparent], um dem Hintergrund einen weißen und grauen Farbwert zu verleihen,

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Als nächstes erstellen Sie in einer weiteren neuen Ebene über der vorherigen Ebene den [Toneffekt] und die [Frequenz] auf 42\,5 %.

Füllen Sie den gesamten Hintergrund mit dem [Unterwerkzeug Lassofüllung], das sich im [ausgewählten Unterwerkzeug] befindet, mit dem Toneffekt.

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Verwenden Sie das [Subtool „Vordergrund zu Transparenz“], um einen dunkleren Grauton an der Unterseite der Szene hinzuzufügen und so ein Gefühl von Tiefe unter der Figur zu erzeugen.

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Und wallah… unsere Arbeit ist getan

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3] Ton verwendet, um eine bessere Kompositionen zu schaffen

Nehmen wir zum Beispiel die zwei Bilder,

Das Bild auf der linken Seite zeigt dem Betrachter, dass alle Charaktere in der Szene ausgeglichen sind, aber ohne Emotion oder Tiefe.

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Unterdessen zeigt das Bild auf der rechten Seite die Verwendung von Ton bei den Hintergrundcharakteren, um den Betrachtern die trügerische oder klatschende Gewohnheit der Charaktere im Schatten zu verdeutlichen, während die Charaktere im Licht dem Betrachter ein rosiges Benehmen und eine fröhliche Atmosphäre zeigen.

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Um das oben stehende Szenario in CLIP STUDIO PAINT [CSP] zu erreichen,

beginnen Sie auf der rechten Seite der Leinwand, indem Sie zuerst eine neue Ebene [Raster] erstellen, den Mischmodus der Ebene auf [Multiplizieren] einstellen> und auf dieser Ebene [Toneffekt] aktivieren.

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Als nächstes verwenden Sie auf der linken Seite der Leinwand das Farbverlauf-Unterwerkzeug [Vordergrund zu transparent], das sich im [Ausgewähltes Unterwerkzeug] befindet, und zeichnen einen Farbverlauf von oben nach unten auf die Manga-Hintergrundszene.

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Wählen Sie anschließend auf der rechten Seite der Leinwand das Unterwerkzeug [siehe Unterwerkzeug] im [ausgewählten Unterwerkzeug] aus und zeichnen Sie eine Auswahl um die rechte Seite des Hintergrunds.

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Erstellen Sie auf der rechten Seite der Leinwand eine neue Ebene [Raster] unter der Ebene mit zwei Hintergrundzeichen. Aktivieren Sie den [Toneffekt] für diese Ebene mit der Einstellung [Frequenz] auf 70\,0 %.

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Erstellen Sie eine weitere Raster-Ebene über der Ebene mit den zwei Hintergrundfiguren. Zeichnen Sie mithilfe von [Vordergrund zu transparent] einen Ton mit einem dunkleren Farbwert auf den ausgewählten Bereich der Szene.

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Und da haben Sie es, man hat der Manga-Szene im Hintergrund erfolgreich Emotion und Tiefe verliehen, was zu einer besseren Komposition geführt hat.

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Und man kann auch Ton verwenden, um unserer Vordergrundkomposition auch einen besseren Ausdruck in der Tiefe zu verleihen.

 

Nehmen Sie zum Beispiel die folgenden zwei Bilder,

beide haben einen ähnlichen Ausdruck, aber dem rechten Bild wurde durch die Verwendung von Ton Tiefe hinzugefügt, während das linke Bild überhaupt keine Tiefe** hat.

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Dies kann man in CLIP STUDIO PAINT erreichen, indem man zuerst die Vordergrundszene erstellt,

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Erstellen Sie auf der linken Seite der Leinwand eine neue Rasterebene> stellen Sie den Mischmodus auf [Multiplizieren]> aktivieren Sie den [Toneffekt] und wählen Sie gleichzeitig einen dunkleren Farbwert**.

 

Und gehen Sie auf die rechte Seite der Leinwand> wählen Sie das Unterwerkzeug [Vordergrund zu transparent] im Unterwerkzeug [Ausgewählt], um einen Abdunklungsverlauf von der linken Seite zur Mitte zu zeichnen.

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Durch den oben beschriebenen Vorgang wurde der Manga-Szene Tiefe verliehen, was ihr einen dramatischen Ausdruck verleiht.

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4] Ton, der verwendet wird, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf die Hauptfigur zu lenken

Eine gängige Technik in Manga und Comics, um ein Gefühl von Tiefe und Atmosphäre zu erzeugen, indem ein heller, punktartiger Rasterton um die Ränder der Figur herum verwendet wird, um den Nebel eines Überblendungseffekts nachzuahmen, der die Augen des Betrachters auf die Hauptfigur der Szene lenkt und die anderen Figuren in der Szene weniger deutlich macht.

 

Nehmen wir als Beispiel:

Stellen Sie sich eine Figur vor, die im Nebel einer Menschenmenge steht, wie in den zwei Bildern unten gezeigt,

der Figur in der linken Seite der Mangaszene wurde kein Rasterton oder Überblendungseffekt hinzugefügt, wodurch die Szene Tiefe und einen Fokus erhält.

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Während bei dem Mangabild auf der rechten Seite an den Rändern alle ein Verblassungseffekt hinzugefügt wurden, um ihnen Tiefe zu verleihen, wurde bei der Hauptfigur, auf die ich die Augen des Betrachters richten möchte, an den Rändern ebenfalls ein Bildschirmton-Effekt hinzugefügt, um den Fokus des Betrachters auf die Hauptfigur zu zentrieren.

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Um das oben genannte in CLIP STUDIO PAINT zu erreichen, platzieren Sie die verschiedenen Charaktere in der Manga-Szene,

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Wenn Sie das für die Personen verwendete Manga-Material verwenden möchten, finden Sie unten den Link.

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Nachdem die Charaktere in dieser Manga-Szene richtig dargestellt wurden, fügen Sie den Kanten der Charaktere einige Überblendungseffekte hinzu, indem Sie das [Subtool Rauschen] verwenden, das sich im [Subtool Ausgewählt] auf einer anderen erstellten Ebene befindet,

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Erstellen Sie auf der linken Seite der Leinwand eine neue Ebene, stellen Sie diese Ebene auf [Toneffekt] ein und wählen Sie einen weißen Farbwert. Wählen Sie auf der linken Seite der Leinwand das [Subtool Rauschen] aus, um den Toneffekt zum Rand der Hauptfigur hinzuzufügen.

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Und nachdem der oben beschriebene Vorgang abgeschlossen ist, können wir unsere Hauptfigur nun problemlos in der Menge erkennen, da an den Rändern der Figur ein Toneffekt vorhanden ist.

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5] Ton zu Hintergrundeffekten hinzugefügt

Oft werden Tools zu Effekten hinzugefügt, die im Hintergrund verwendet werden, um den Hintergrund zu verschönern und den Fokus auf den Hintergrund zu reduzieren, um den Blick des Betrachters auf die Figur zu lenken. Meistens wird dadurch auch die Emotion ausgedrückt, die die Figur im Moment** empfindet.

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Das zweite Konzept, das ich mir für uns wünsche, ist als FOCUS LINE und SPEEDLINE bekannt und wird nicht nur von den Mangakas Along, sondern auch von Comicmachern in Westeuropa verwendet.

◾Der Begriff FOCUS LINE und SPEED LINES: Was ist das [?]

SPEEDLINES sind ein visueller Effekt, der in Kunst, Animation und Design verwendet wird, um Geschwindigkeit und Bewegung zu vermitteln. Sie werden oft als diagonale Linien dargestellt, die zu einem Punkt zusammenlaufen und so ein Gefühl von Dynamik und Energie erzeugen.

 

 

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• Wo finde ich die Fokuslinien- und Speedline-Effekte in Clip Studio Paint

Um sowohl die Fokuslinie als auch die Geschwindigkeitslinie zu finden, müssen Sie Folgendes tun:

 

Klicken Sie zunächst auf die Schaltfläche [Fenster] > wählen Sie die Optionen [Werkzeug] und [Unterwerkzeug] aus,

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Unter den ausgewählten Untertools befindet sich die Position dieser [Geschwindigkeitslinien], in deren Dashboard wir Folgendes bemerken werden:

▪️ verstreute Geschwindigkeitslinien,

▪️ dunkle Geschwindigkeitslinien,

▪️ düstere Geschwindigkeitslinien,

▪️ Regengeschwindigkeitslinien.

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Daneben befindet sich das Fokuslinien-Dashboard mit folgendem Inhalt:

▪️ Verstreute Fokuslinien,

▪️ Dunkle Fokuslinien (gekrümmt),

▪️ Dichte Fokuslinien

▪️ Helle Fokuslinien

▪️ Geplatzte Fokuslinien.

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• Art und Weise, wie Speedline in Manga verwendet werden kann

Mangakas verwenden Speedlines häufig, um den Zuschauern Folgendes zu vermitteln:

1] Geschwindigkeitslinien werden oft verwendet, um Charaktere in [Bewegung] darzustellen

In Manga-Comics oder Comics im Allgemeinen sind Bewegungslinien (auch Bewegungslinien, Aktionslinien, Geschwindigkeitslinien oder Reißverschlussbänder oder Geschwindigkeitslinien genannt) die abstrakten Linien, die hinter einem sich bewegenden Objekt oder einer sich bewegenden Person parallel zu ihrer Bewegungsrichtung erscheinen, um den Anschein zu erwecken, als würde es sich schnell bewegen.

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Von Mangakas häufig verwendete Geschwindigkeitslinien erscheinen in diesen drei Formaten wie folgt:

Horizontal - Diagonal - Vertikal

Geschwindigkeitslinien.

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Daher

▪️Mithilfe der horizontalen Linien

wird dem Zuschauer klar, dass die Figur rennt.

 

▪️Und durch die diagonalen Linien

wird dem Zuschauer klar, dass die Figur fliegt.

 

▪️Und schließlich durch die vertikalen Linien

wird dem Zuschauer klar, dass die Figur fällt.

2] Geschwindigkeitslinien werden verwendet, um Charaktere [Emotionen] darzustellen.

Geschwindigkeitslinien werden verwendet, um die energetische Stimmung der Figur zu zeigen. Hintergründe variieren je nach Kontext. Meistens sind sie leicht verständlich.

Manchmal sind diese Hintergründe animiert, um noch deutlicher zu zeigen, was die Figuren denken oder fühlen.

Nehmen wir zum Beispiel

Wenn manche Menschen gereizt oder wütend sind, treten die Adern hervor, da ihr Blutdruck steigt. Oft sind sie auf ihrer Stirn und ihren Händen und einige Geschwindigkeitslinien werden horizontal zum Hintergrund hinzugefügt, um die Zunahme der Emotionen zu zeigen.

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Manchmal werden SPEEDLINES hinzugefügt, um den Schock der Figur zu zeigen.

Außerdem werden Speedlines oft zum Hintergrund einer Szene hinzugefügt, um Unbehagen, Depression oder Traurigkeit zu zeigen.

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Die Verwendung von Linien zeigt einen Todesschock (bekannt als „Todesangst“) und Übelkeit oder sogar Müdigkeit. Horizontale Linien können bedeuten, dass die Aufmerksamkeit der Figur durch etwas erregt wird.

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Die Verwendung dieses Symbols ist sehr situationsabhängig. Ähnlich wie Hintergründe stellen diese Linien und Farbfüllungen die Gedanken und Emotionen der Figur dar.

 

 

3] Speedlines werden verwendet, um dramatische Aktionen zu intensivieren

Wenn Sie als Neuling fragen, ob Speedlines verwendet werden können, um dramatische Szenen zu intensivieren, kann ich Ihnen sagen … KLAR! Während Speedlines hauptsächlich verwendet werden, um Bewegung und Geschwindigkeit darzustellen, können sie auch verwendet werden, um die Aktionen einer Figur oder Ereignisse, die der Figur widerfahren, hervorzuheben.

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Im Laufe der Jahre haben Mangakas auch Geschwindigkeitslinien verwendet, um darzustellen, wenn eine Figur laut schreit oder wenn in einer Szene sogar Regentropfen auftauchen.

Für die beiden obigen Bilder wird als Geschwindigkeitslinie die [Gloom-Geschwindigkeitslinie] verwendet. Wenn Sie es bemerken, ist einem der beiden ein Effekt horizontal hinzugefügt, der den Spritzeffekt darstellt, wenn der Regen auf die Figur fällt.

Wenn Sie sich fragen, welche Einstellungen ich für das oben stehende Manga-Panel verwendet habe, finden Sie die Einstellungen weiter unten

Hinweis:

Wenn Sie die Geschwindigkeitslinie oder Fokuslinie oder einen Effekt dieser Art auf einem Manga-Panel platzieren, können Sie die Geschwindigkeitslinie je nach verwendeter Hintergrundfarbe entweder weiß oder schwarz machen.

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Die mir vorliegenden Informationen zeigen, dass Speed Lines verwendet werden können, um die Entschlossenheit, den guten Geist, die streitlustige oder kämpferische Stimmung einer Figur zu dramatisieren.

Um den Effekt Superhelden-Hintergrund zu erzielen, verwenden Sie einfach das Unterwerkzeug [Dunkle Fokuslinien (gebogen)], fügen Sie den Sätzen der Geschwindigkeitslinien hinzu und ändern Sie die Form einer davon in eine [Stern]-Form (dies kann in der Pinselform erfolgen, die sich in den [Detaillierten Einstellungen des Unterwerkzeugs] befindet).

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• Art und Weise, wie Fokuslinien in CSP für Manga verwendet werden können

Mangakas verwenden häufig Fokuslinien, um den Zuschauern Folgendes zu vermitteln:

1] Fokuslinien werden oft verwendet, um den Blick des Betrachters zu zentrieren/auszurichten

Fokuslinien sind ein wirkungsvolles Werkzeug beim visuellen Geschichtenerzählen.

 

Sie werden häufig verwendet, um:

▪️ den Blick des Betrachters auf einen bestimmten interessanten Punkt innerhalb eines Bildes zu lenken.

 

▪️ ein Gefühl von Tiefe und Perspektive zu erzeugen.

 

▪️ den Fokus oder die Absicht einer Figur hervorzuheben.

Nehmen wir zum Beispiel:

eine weibliche Figur, die in der Mitte steht und von verschiedenen anderen Figuren angegriffen wird.

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Durch die strategische Platzierung von Fokuslinien können Künstler die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken und ein fesselnderes und eindrucksvolleres Bild schaffen.

2] Fokuslinien werden oft verwendet, um die Intensität des Charakters zu zeigen

Fokuslinien sind eine großartige Möglichkeit, die Intensität einer Figur visuell darzustellen.

 

Sie können verwendet werden, um Folgendes darzustellen:

▪️ Konzentration: Fokuslinien, die von den Augen einer Figur ausgehen, können deren intensive Konzentration auf eine Aufgabe oder ein Ziel betonen.

▪️ Entschlossenheit: Sie können ein Gefühl von unerschütterlicher Entschlossenheit und Stärke erzeugen.

▪️ Wut oder Frustration: Fokuslinien können auch verwendet werden, um die aufgestauten Emotionen einer Figur darzustellen und so die Intensität der Szene zu steigern.

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Und den letzten Aspekt, den ich mit Ihnen besprechen möchte, nenne ich das Combo-Event.

Das Combos-Ereignis: Verwendung von Ton- und Fokuslinien

Jemand, der neu in der Manga-Erstellung ist, fragt sich vielleicht, ob man sowohl die Geschwindigkeitslinien als auch die Fokuslinien in Mangas verwenden kann,

Ja, Sie können in Mangas definitiv sowohl Geschwindigkeitslinien als auch Fokuslinien verwenden! Sie werden oft zusammen verwendet, um Aktion, Bewegung und Emotionen hervorzuheben.

 

Nehmen wir zum Beispiel:

In beiden Mangaszenen werden die Geschwindigkeitslinien [Gloom] verwendet, die die Intensität des Energieballs zeigen, wenn er sich von der Figur wegbewegt,

In der Zwischenzeit zeigen die Fokuslinien [dichte Fokuslinien] die Richtung an, aus der der Energieball kommt und wohin er sich bewegt.

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• Warum sollte ich in meinem Manga die Linie „Fokus“ verwenden [?]

▪️Fokuslinien sind eine großartige Möglichkeit, den Blick des Lesers zu lenken und wichtige Momente in Ihrem Manga hervorzuheben.

 

▪️Sie können Ihrem Kunstwerk auch dynamische Energie und visuelles Interesse verleihen.

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• Warum sollte ich Speedline in meinem Manga verwenden [?]

▪️ Speedlines sind eine großartige Möglichkeit, Action, Bewegung und Emotionen in Ihrem Manga hervorzuheben.

 

▪️ Sie können dabei helfen, den Blick des Lesers zu lenken und ein Gefühl dynamischer Energie zu erzeugen.

💥 Praktische Anwendung der obigen Abbildung:~

Und damit ist die heutige Tutorial-Abbildung abgeschlossen.

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Abschluss

** Vielen Dank an alle, die diesen Artikel geduldig durchgelesen haben. Ich hoffe, Sie konnten ein oder mehrere Tipps lernen, um Ihre Manga-Kreation zu verbessern. Versuchen Sie auch, den obigen Vorgang nacheinander selbst zu wiederholen, denn Übung macht den Meister. Ich würde gerne wissen, was Sie denken. Bitte hinterlassen Sie einen Kommentar und ich werde antworten, sobald ich ihn sehe. Also sage ich Ihnen jetzt erstmal Ado….** Tschüs