Manchmal scheint es seltsam, dass so viel technisches Wissen erforderlich ist, um in Clip Studio Paint kreativ zu sein. Wir haben bisher viel gelernt, aber wenn Sie immer noch hier sind, um mein Video anzuhören, kann ich Ihnen bereits sagen, dass Sie das nötige Engagement haben, um daraus etwas wirklich Großartiges zu machen, oder vielleicht möchten Sie einige meiner „schriftlichen Gedanken“ lesen. das ist vertraulich, weil ich es irgendwie nicht dem gesamten Aufnahmeprozess zeigen kann.

 

Willkommen bei "Little Thing Called: Composition".

 

In diesem Tutorial werden wir uns einige der Techniken ansehen, die ich entwickelt habe, um mit Clip Studio Paint Kompositionen innerhalb der Konzeptkunst (hauptsächlich Hintergrundbilder) zu erstellen.

 

Dies ist zusätzliches Wissen zum Erstellen von Bildern in Clip Studio Paint, nicht als Anleitung für Anfänger oder zum Entwerfen von Lernprogrammen. Das heißt, ich werde Ihnen nicht die absoluten Grundlagen des Zeichnens oder Bürstens in Clip Studio Paint zeigen, sondern hoffentlich einen besseren Einblick in effizientere Methoden zum Erstellen vielseitiger Konzeptzeichnungen innerhalb des Programms geben (ohne jemals zu einer anderen App zurückzukehren, nur um Golden zu verwenden Verhältnis oder Regel des Drittelgitters).

 

Ich hoffe, dass Sie am Ende des Kapitels eine bessere Vorstellung von einigen noch leistungsstärkeren Standardwerkzeugen haben, die in Clip Studio Paint verfügbar sind, und vielleicht einige großartige Ideen entwickeln können, die auf dem basieren, was hier gezeigt wird. Lass uns anfangen!

Was ist Zusammensetzung?

Komposition ist das erste Wort auf den Lippen der besten Künstler, wenn sie ein Bild beginnen.

 

Aber was ist Komposition?

 

Es ist im Grunde das LAYOUT of ELEMENTS und ein VISUAL VOCABULARLY, das Ihre Augen um ein Bild führt und es interessant macht!

 

Dies ist der erste entscheidende Schritt, um Ihr Bild von Anfang an interessant zu machen.

 

Das obige Bild ist das Ergebnis der Anwendung der Komposition. Aber zuerst; Ich beginne alles ohne Details, ausgefallene Farben, Beleuchtung oder Action. Diese Elemente können die Komposition nicht ersetzen.

 

Obwohl die Kompositionstheorie Regeln enthält, die seit Hunderten von Jahren angewendet werden, finden Sie immer NEUE und INTERESSANTE Möglichkeiten, diese auf Ihre Kompositionen anzuwenden.

 

Versuchen Sie, über den Tellerrand hinaus zu denken. Ich werde Sie durch eine kurze Anleitung zu EASY COMPOSITION führen und sehen, wohin sie uns führt und was wir im Tutorial entdecken.

Die alten Griechen benutzten das goldene Rechteck, das göttliche Proportionen hatte. Das goldene Rechteck ist ein Rechteck mit Seiten, die ungefähr im Verhältnis 1: 1.618 stehen.

 

Durch die Verwendung dieser Proportionen erhalten Sie eine sehr ausgewogene und ansprechende Komposition mit einem starken Schwerpunkt. Die göttlichen Proportionen erscheinen in vielen Lebensformen, einschließlich des Menschen.

 

Aus dem goldenen Rechteck leitet sich die "Drittelregel" ab, die angepasst wurde, um einen größeren Bereich von Seitenverhältnissen zu bewältigen.

 

Indem Sie Ihren Rahmen von jeder Seite in drei gleiche Teile teilen, erstellen Sie VIER LEISTUNGSPUNKTE, an denen sich die Linien schneiden.

Das Bild auf der Leinwand oben verwendet beispielsweise die Prinzipien der Drittelregel, indem die konvergierenden Linien Brennpunkte bilden. (Es wurde während eines anderen Tutorials und einer Pandemie gemacht).

 

Nun, das sind die grundlegenden Theorien, die ich teilen kann. Wie man sie anwendet, wird in den nächsten Kapiteln erklärt.

 

 

Drittelregel mit Vektorebene

Meine Dokumentgröße: 1920 x 1080 Pixel mit 300 Auflösung.

 

[Neue Vektorebene] wird zum Erstellen des Rasters benötigt.

[Werkzeug] -> [Direkt zeichnen: Rechteck wählen]

 

Farbe: hängt von dir ab, ich wähle hellrot / dunkelrosa, um es leicht zu sehen und kann später geändert werden, wenn ich irgendwie das Gefühl habe, dass es am besten mit Cyanblau oder so ist.

Sie können die Farbe mit [Werkzeug: Bedienung] ändern und die Hauptfarbe auswählen. Auf jeden Fall ist der [Pinsel] in diesem Bereich nützlich, um die Dichte (Breite) Ihrer Linien zu ändern.

Um diese Vektorebenen zu duplizieren, verwenden Sie einfach die folgenden Optionen:

 

Option 1:

 

Kopieren Sie mit dem Standardbefehl auf die ausgewählte Vektorebene [Strg + C] und fügen Sie sie dann mit [Strg + V] ein. Die Ebene wird automatisch dupliziert.

 

Option 2:

 

Wenn Sie die [Alt] -Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und dann Ihre Ebene nach rechts ziehen, wird die Vektorebene automatisch dupliziert.

Nachdem Sie die Ebenen dupliziert haben, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche unter [Ebene] und suchen Sie das Symbol für [Zusammenführen nach unten], um Ihre Ebenen sauber und effizient zu gestalten.

 

Hinweis: Zu viele Schichten können manchmal zu Nackenschmerzen führen (insbesondere bei Personen mit niedrigeren Computerspezifikationen, um Dinge zu verarbeiten).

Jetzt nach dem Zusammenführen schlage ich vor, einfach noch einmal zu duplizieren, ABER dann; Sie müssen mit [Strg + T] TRANSFORMIEREN, um das Raster zu erstellen.

 

Beachten Sie jedoch, dass ich das [Skalierungsverhältnis] und das [UNCHECK KEEP ASPECT RATIO] so ändere, dass das 'H' [Höhe] 50% beträgt.

Nachdem Sie mit dem [Verhältnis] fertig sind, können Sie die duplizierten Ebenen erneut duplizieren und verschieben, bevor Sie sie zusammenführen und die 9 x 9 Quadrate erstellen.

 

Übrigens möchten Sie mich wahrscheinlich korrigieren, indem Sie sagen: "Es ist NICHT QUADRATISCH", sondern "RECHTECK".

 

Ich weiß jedenfalls, wenn Sie soziale Medien wie Instagram nutzen. Dieses Rastersystem kann auch als 9x9-Quadrat-Raster bezeichnet werden, oder? : D.

Verwenden Sie jetzt TRANSFORMATION mit [Strg + T] und verschieben Sie es, um die gesamte Leinwand auszufüllen. Weil meins 16: 9 ist, was ungefähr 1920 x 1080 Pixel entspricht; Es werden also 9 Rechtecke angezeigt, oder Sie können es 4 Schnittlinien nennen.

Das war's, unser Drittelregel-Raster ist endlich fertig. Ich verwende blaue Punkte auf der anderen Ebene. Es ist nur eine Präsentation, die Sie sehen können, aber tatsächlich ist das Raster selbst bereits ausreichend oder geeignet, um auf einem anderen Gemälde von Ihnen verwendet zu werden.

 

TIPPS: Möglicherweise möchten Sie das Raster in ein vektorbasiertes Bild (.eps) exportieren, das in ein anderes Programm wie Adobe Illustrator importiert werden kann, wenn Sie die neueste Version von Clip Studio Paint verwenden. Oder exportieren Sie es einfach in PNG und verwenden Sie es, wann immer Sie möchten.

Versuchen Sie, den 'blauen Punkt' als FOKUS zu verwenden, an dem Sie ihn als Hauptobjekt platzieren möchten.

Drehen Sie das Raster mit [Strg + T] und dann [Vertikal spiegeln] oder [Horizontal spiegeln], solange es passt. Erstellen Sie dann den FOKUS und den Rest der Szenerie.

Sie können das Bild auch mit länglicher Komposition erstellen. Wenn Sie also die horizontale Komposition in eine vertikale Leinwand ändern möchten, drehen Sie die Leinwand einfach mit

 

[Bearbeiten -> Leinwand drehen / spiegeln: Um 90 Grad im Uhrzeigersinn drehen]

Das war's, wie man eine Drittelregel anwendet, kann man die [Deckkraft: 20 - 50%] für das Raster festlegen und dann anfangen, eine eigene Komposition zu erstellen!

 

 

Das Auge führen

Einfache Kompositionen können manchmal am effektivsten sein!

Manchmal ist weniger mehr.

 

Sie können beispielsweise die Perspektive verwenden, um den Betrachter in das Bild und direkt zu Ihrem Brennpunkt zu führen.

 

Verwenden Sie alle Objekte in Ihrer Szene, um sich auf detaillierte Bilder zu konzentrieren. Mein Bild konzentriert sich auf den Cowboy und sein Pferd in der Mitte der Leinwand.

Also benutze ich den Steinbogen, um das Auge des Betrachters zu lenken.

 

Ich habe länger gebraucht, um die Formen der Pferdesilhouette sowie der Cowboys mit Lagerfeuer dazwischen zu gestalten, da dies die Hauptschwerpunkte des gesamten Bildes sind.

 

Sie müssen wirklich Ihre eigenen Referenzen sammeln (sagen wir: Pferdesilhouette), wenn Sie sie benötigen, es sei denn, Sie sind bereits in der Lage, dies ohne zu tun.

Zu diesem Zeitpunkt besteht eine schnelle und effektive Kompositionstechnik darin, dass Ihr Bildlayout bestimmten Formen folgt. Sogar Striche, ein bisschen Texturen, aber keine Notwendigkeit, sie zu überwältigen.

 

Versuchen Sie, einfache Farben zu verwenden, ist eine Sache, aber machen Sie Ihre Schichten einfach ist eine andere Sache!

 

Trennen Sie die Farben in 3 (wird später in der Tiefenkomposition erläutert), aber beachten Sie, dass ich NUR EINE Ebene verwende, um die 3-FARBEN-SEPARATION abzulegen.

 

Dann erstelle ich eine neue Ebene für den Hintergrund sowie die IST-FARBE für die gesamte Bogensache.

Die Verwendung von [Auswahlwerkzeug] für jede Farbe kann über die unterste Ebene erfolgen. Gehen Sie dann zur obersten Ebene, um die gewünschten Farben abzulegen, damit der Hintergrundverlauf und der Bogen genau wie im Bild unten das gleiche Gefühl (die gleiche Atmosphäre) haben .

 

:: BONFIRE ERSTELLEN ::

 

 

1. Erstellen Sie eine [neue Ebene]

2. Verwenden Sie entweder [Tapered Pen] oder [Textured Pen] für einfarbige Feuerfarben. orange und gelb.

3. Verwenden Sie [Mischen] -> [Fingerspitze], um das Feuer irgendwie in Bewegung zu setzen.

4. Optional; Sie können auch mehr Farbverteilung mit [Weichzeichnen] um die Flamme hinzufügen

5. Verwenden Sie [Airbrush] -> [Droplet] und denken Sie daran, die [Partikelgröße] zu ändern, damit das Feuer um das Lagerfeuer herum Funken erzeugt.

6. Es wird empfohlen, einen [weichen] Pinsel für die Reflexionen von Feuer in der Nähe des Körpers von Pferd und Cowboy zu verwenden und die Lichter auf den Boden und sogar den Bogen rechts zu lenken.

7. Es ist auch gut, mit [Running Color Spray] von [Airbrush] zu experimentieren, wenn Sie möchten, dass sich der Bogen wie die Textur eines reflektierenden Lichts anfühlt. ABER ERINNERN SIE SICH an [Ebene transparent sperren], damit die Farbe der Lichter nicht außerhalb des Bogens liegt.

:: STARRY SKY erstellen ::

 

 

Die Verwendung von einfachem [Tone Scraping] von [Airbrush] mit angepasster [Partikelgröße] ist der einfachste Schritt, da der Standardpinsel bereits die Zufälligkeit aufweist.

Meine nächste Empfehlung für das Werkzeug ist der [weiche] Pinsel, um irgendwie "schimmernde" Lichter von den Sternen zu erzeugen. Auch wenn Sie der Meinung sind, dass die Zufälligkeit von Sternen ziemlich nahe beieinander liegt, löschen Sie sie einfach mit [Transparente Farbe], während Sie mit [Weich] Pinsel bürsten.

Dann ist es fertig! Vielleicht möchten Sie selbst mit Werkzeugen wie [Design Pencil] experimentieren, die ich häufig zum Skizzieren oder Zeichnen verwende, bevor ich [Tapered Pen] verwende, da ich irgendwie das Bedürfnis habe, seine Textur zum Füllen einiger Bereiche des Malens zu verwenden. So sieht es für den Steinbogen nicht zu digital oder einfach nur strukturiert aus.

Zu guter Letzt verwende ich [Neue Korrekturschicht] und spiele dann mit der [Verlaufskarte] oder anderen Methoden, um diesen "Retro-Farben" -Look zu erzielen. Das Tutorial dazu finden Sie in meinem anderen Tutorial über RETRO DESIGN hier:

 

 

 

Das nächste Kapitel konzentriert sich auf Farbanpassungen. Sie können fortfahren, wenn Sie einige schnelle Tricks lernen möchten, oder einfach zur Komposition [Tiefe] springen.

 

 

Farb- und Kontrasteinstellungen

Einige von uns haben Schwierigkeiten, Farben auszuwählen, wenn sie verstehen, wie man Kompositionen erstellt. Dies werden meine Tricks sein, um (fast) "augenblicklich" - sofort und großzügig Ihr Bild besser anzuschauen!

Beginnen Sie zunächst mit einem einfachen Kreis (kann mit CIRCLE aus dem DIRECT DRAWING-Tool erstellt werden).

 

Füllen Sie den Kreis mit dunklen Farben. Alles kann!

Wer hat heutzutage kein Instagram? Meine Farbinspiration kam vom Instagram-Logo.

 

Sie können auch versuchen, den Pinsel mit [Weich] zu färben, ABER VERGESSEN SIE NICHT, [Ebenentransparenz sperren] zu verwenden, damit die Pinsel nicht außerhalb des Kreises liegen.

Ändern Sie anschließend die Größe des Kreises und wählen Sie die Abstufung auf mindestens 3 oder 4. Wie Sie aus dem obigen Bild sehen können; Ich mache meine eigene 'Farbpalette', um meine FARBWAHL zu begrenzen, wenn ich die FARBZUSAMMENSETZUNG mache.

 

Und ja. BLEIBEN SIE MIT DER WOHNUNG, wenn Sie sich voll und ganz auf die Komposition konzentrieren möchten (mit oder ohne Gitter).

Aus dem Video werden Sie feststellen, dass ich nur weniger Ebenen habe, um die Bildkomposition zu erstellen, aber Sie fragen sich vielleicht, warum; Ich verwende mein Drittelregelraster nicht:

 

Ich möchte, dass Sie sich darauf konzentrieren, wie Sie die Farben fallen lassen und es sich zur Gewohnheit machen, anstatt eine komplizierte Farbpalette zu erstellen, um mit einem Bild zu beginnen. Denken Sie daran: Weniger ist mehr. Vergiss das nicht. Nachdem Sie sich daran gewöhnt haben, müssen Sie weitere Farben hinzufügen. :) :)

Aus dem obigen Bild möchte ich Ihnen zeigen, dass ich nur 3 getrennte Ebenen für das eigentliche Gemälde habe.

 

1. Lila für den Vordergrund

2. Das Haus mit Rotviolett, Orange und etwas Lavendelfarbe für den Mittelgrund

3. Hellviolett für den Hintergrund (Himmel und Wolke)

 

Nachdem wir fertig sind, können wir anfangen, sie alle zu mischen!

Nun, ich beginne mit der Wolke, ich möchte dieses Bild einfach und nur als Beispiel machen. Also werde ich mich dafür entscheiden, überhaupt nicht mit Details zu gehen.

 

Verwenden Sie [Airbrush -> Soft], um die Wolken zu mischen, ABER Sie können auch andere Pinsel verwenden, um Pinsel in Clip Studio Paint zu erkunden und zu verwenden.

 

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Fügen Sie jetzt ein paar Texturen mit [Design Pencil] ein, damit das Gemälde besser zu sehen ist, aber bitte überwältigen Sie niemals das gesamte Gemälde mit unnötigen Details.

 

Sie können auch [Tapered Pen] verwenden, wenn Sie mehr harte Striche hinzufügen möchten.

:: Quick SKY OVERLAY ::

 

Erstellen Sie eine neue Ebene mit [Verlauf] für den Himmel und ändern Sie den [Ebenenmodus: Überlagerung].

 

Dies ist die einfachste Methode, um den Farbverlauf zu erreichen und die Stimmung des Gemäldes zu ändern.

Außerdem müssen Sie dem Haus die gleiche Stimmung oder Atmosphäre verleihen, indem Sie den [weichen] Pinsel am Rand des Hauses verwenden. Beachten Sie im Video, dass ich auch zu Boden gegangen bin und den Schatten des Hauses auch länger und breiter gemacht habe.

 

VERGESSEN SIE NIEMALS [Transparenz der Ebene sperren], bevor Sie dies für die Hausebene (Mittelgrund) tun.

Jetzt in [Ebenenanpassung] oder Sie können mit dieser Methode mit KONTRAST & FARBE spielen.

 

Gehen Sie einfach zum MENÜ:

 

[Ebene] -> [Neue Korrekturebene] -> [Verlaufskarte]

 

Fühlen Sie sich frei zu erkunden, welche Farbanpassungen Sie mögen! Sie können auch weitere Anpassungen mit [Helligkeit / Kontrast] oder [Pegelkorrektur] und [Tonwertkurve] hinzufügen. Alle Einstellungen werden in die getrennten Ebenen über den zuvor vorgenommenen Ebenen eingefügt.

 

:: EXPERIMENTE ZEIT! :: ::

Mit diesem Verständnis möchten Sie vielleicht Ihre neue Intelligenz testen, indem Sie nur diese 4 Farben verwenden und später Anpassungen vom Bild oben zum Ergebnis unten vornehmen!

Es ist nichts Besonderes, ich weiß, ich versuche nicht, ein heikles Bild zu erstellen, nur ein kurzes, als ich das aufgenommen habe. Ich entschuldige mich für den Mangel an Einzelhandelsgeschäften und allem. :) :)

 

 

Zusammensetzung der Feldtiefe

Das Erstellen von D.O.F ist auch einer von vielen Tricks, die ich zwischen meiner Konzeptkunstkomposition verwende. Ich werde KEINE FARBEN verwenden, nur TONEN für dieses Tutorial oben. Farben können einfach durch späteres Anwenden von [Verlaufskarte] erstellt werden, oder Sie möchten die Gesamtkomposition durch Hinzufügen weiterer Farben beenden.

 

Sie können alle Methoden anwenden, die zu Ihrem endgültigen Bild passen.

Sie werden besser färben, wenn Sie wissen, wie Sie Schatten und Lichter an den richtigen Stellen platzieren. In vielen Clip Studio-Tutorials wurde über Werte gesprochen. Sie können also gerne „Rendering with Values“ von anderen großartigen Künstlern von Clip Studio TIPS finden!

 

Aber für diesen Teil werde ich dieselbe Technik verwenden, über die wir im vorherigen Kapitel gesprochen haben, um diese einfache Komposition nur mit 3 Werten und Gaußscher Unschärfe zu erstellen!

 

Das Nachdenken über DEPTH ist für die Standbildkomposition verständlicher als alles andere.

Ja, immer mit 3 Farben zu beginnen! Aber ich bevorzuge es, TONES dafür zu verwenden.

 

Dunkler Ton, mittlerer Ton und heller Ton.

Trennen Sie die Schichten wie folgt:

 

1. DUNKLER TON für VORGRUND

2. MITTELTON für MITTELGRUND

3. HELLTON für HINTERGRUND

 

Und wenn Sie ein bisschen perfektionistisch sind wie ich (selbst ich versuche es NICHT, aber hart hahah), füge ich im MITTELGRUND einige Schatten hinzu, um diese Zweige wie im Bild unten zu trennen:

:: GAUSSIAN BLUR ::

Gehen Sie zu MENÜ: FILTER -> BLUR -> GAUSSIAN BLUR

Ändern Sie die STÄRKE entsprechend Ihrem Stil, aber ich bevorzuge ungefähr: 40 - 50

 

 

FÜR DEN HINTERGRUND

 

Ändern Sie die STÄRKE entsprechend Ihrem Stil, aber ich bevorzuge ungefähr: 15

 

FÜR MITTELGRUND

 

Ändere die STÄRKE, um sie deinem Stil anzupassen, aber ich bevorzuge ungefähr: 25

Jetzt haben Sie die Wahl, wenn Sie dort auf meinen Ebenen sehen, haben Sie bemerkt, dass ich jede dieser Ebenen (dunkel, mittel, hell) zuerst dupliziere, bevor ich die Unschärfe auftrage?

 

Es ist gut, wenn Sie sich für die gesamte Zeichnungskomposition auf den MITTELGRUND konzentrieren und die anderen als "Backup" -Ebenen verwenden möchten, die später verwendet werden sollen. Angenommen, Sie haben Sicherungsebenen, bevor Sie sie unscharf machen.

 

 

Thumbnails & Final Artwork

Thumbnail-Erstellung:

 

Ich verwende meistens [Direct Draw: Rectangle] als ersten Schritt beim Erstellen der Miniaturansichten. Gut für diesen einen; Ich verwende KEINE VEKTOR-Ebene, da dies nur dazu dient, einige Ideen vor dem größeren Kompositionsbild oder der endgültigen Vorbereitung des Kunstwerks abzulegen.

 

Mehrere Kompositionsaufnahmen sind ein guter und besserer Kickstart für Ihren Verstand, bevor Sie sich darauf konzentrieren, 1 auszuwählen, um sie mit Details und allem zu rendern.

Beginnen Sie mit einer einfachen alphanumerischen Zahl, wenn Sie nicht wissen, wie Sie anfangen sollen ...

 

Nun, ich habe vergessen zu erwähnen, ich klicke auf [TAB], um das MENÜ und ALLES auszublenden und anzuzeigen, was dazu führen könnte, dass Miniaturansichten wie das folgende Bild erstellt werden!

Wenn Sie die Vorbereitung der Miniaturbilder abgeschlossen haben, können Sie sie jetzt blockieren. Wir legen die Farben lediglich grob in Blöcken auf die Leinwand.

Die besten Pinsel hierfür sind Stiftpinsel wie Tapered Pen, ein gleichmäßig kantiger strukturierter Stift oder abgerundeter Pinsel wie Rübe, Mapping oder G-Pen (entweder glatt oder strukturiert) mit verschiedenen Größen.

 

TIPPS ZUR ERSTELLUNG VON KONZEPTKUNST:

 

Wenn Sie anfangen, Ihr Bild zu blockieren, sollten Sie berücksichtigen, woher das Licht kommen würde und vielleicht sogar, ob es eine zweite oder dritte Lichtquelle gibt.

Blockieren Sie niemals Ihre Farbe mit so vielen Schichten! Wenn Sie an der Basis Ihres Gemäldes arbeiten, sei es mit einer Landschaft oder einer anderen Szene, müssen Sie keine neue Ebene hinzufügen, aber wenn Sie sich damit wohler fühlen, haben Sie die Wahl - aber nun ... ich schlage vor Füge es nur zu einer Ebene zusammen - es erleichtert dir das Zeichnen und das Leben auf diese Weise. :) :)

 

Die anderen Kapitel über DEPTH können hier mit nur 3 TONES angewendet werden. Es erzeugt die TIEFE OHNE SCHWIERIGKEIT, da Sie später beim Färben entweder [Aquarellpinsel] von [Aquarell] oder [Weich] Pinsel von [Airbrush] verwenden können, um das Hintergrundbild zu handhaben.

Warum fordere ich Sie auf, nicht für jedes einzelne Objekt in Ihrem Bild mehr Ebenen zu verwenden?

 

Dies sieht oft sehr "starr" aus, weder dynamisch überlappend noch interessant. Weil die verschiedenen Objekte nicht wirklich miteinander interagieren.

Dies sieht oft sehr "starr" aus, weder dynamisch überlappend noch interessant. Weil die verschiedenen Objekte nicht wirklich miteinander interagieren.

 

Wenn Sie anfangen, Ihr Bild zu blockieren, sollten Sie berücksichtigen, woher das Licht kommen würde und vielleicht sogar, ob es eine zweite oder dritte Lichtquelle gibt.

Aber denken Sie immer daran, dass Werte über allem anderen stehen. Jetzt können Sie sogar noch einmal selbst prüfen, ob die Komposition mit Ihrem eigenen Raster nach der Regel des dritten Rasters oder dem Raster mit dem Goldenen Schnitt verbessert werden muss.

 

 

Andere

Wenn Sie organisiert bleiben, können Sie sich während des gesamten Malprozesses reibungslos bewegen!

 

Vielen Dank, dass Sie sich mein Tutorial angesehen haben! Das Zusammensetzen in Clip Studio Paint ist ein methodischer Prozess. Daher ist es für jede Erstellung von Konzeptzeichnungen sehr wichtig, mit Miniaturansichten zu planen, Ihre Ebenen mit nur 3 oder 4 Ebenen zu organisieren und zusammenzuführen und Ihre Werkzeuge zu kennen.

 

Ich hoffe das war eine gute Einführung von ...

 

Kleines Ding namens Komposition!