Ein umfassender Leitfaden von Manny Guevarra

Einführung

Wollten Sie schon immer eine epische Fantasy-Szene erstellen, die mit nur einem Blick eine ganze Geschichte erzählt? Das Erstellen eines epischen Hintergrunds für Ihre Illustrationen, Comics oder Animationen ist viel einfacher als Sie vielleicht denken!

Für dieses Tutorial wollte ich die Szene aus meinem obigen animierten Musikvideo als dynamischere Illustration nachbilden, die auch ohne Musik oder Animation eine klarere Geschichte erzählt. Wir werden den Hintergrund der resultierenden Fantasy-Illustration aufschlüsseln und diese Informationen verwenden, um eine fantastische Welt zu malen, die Ihre Charaktere erkunden können!

Alle Charaktere und Einstellungen in diesem Tutorial stammen aus meiner Webcomic-Serie EARTHEATER! Bei Interesse können Sie es unten lesen!

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Fantasy-Elemente

Lassen Sie uns zunächst einige Elemente untersuchen, die Sie in Ihre Illustration aufnehmen können und die Ihrem Publikum sofort eine Fantasiekulisse vermitteln. Einige lustige Fantasy-Elemente zum Ausprobieren sind:

 

MEGAFLORA 🌸

 

Megaflora sind übergroße Pflanzen. Echte Beispiele für Megaflora sind Redwood-Wälder, und tatsächlich fühlt es sich magisch an, unter ihnen zu stehen. Um dieses magische Gefühl einzufangen, versuchen Sie, die Perspektive auf Pflanzen zu erweitern, die Sie vielleicht hier auf der Erde finden. In Fantasy-Werken können Sie ein Objekt, das normalerweise in Ihre Handfläche passen würde, in etwas Riesiges verwandeln, das Ihre Figuren in den Schatten stellt!

Das funktioniert nicht nur gut mit Blumen, sondern auch mit anderen Pflanzen und Pilzen wie Bäumen und Pilzen – die Möglichkeiten sind endlos!

MEGAFAUNA UND Fabelwesen 🐉

 

Wie die Megaflora ist auch die Megafauna übergroß – aber diesmal sprechen wir über unsere tierischen Freunde! Der Begriff „Megafauna“ bezieht sich typischerweise auf große Landtiere, die über eine Tonne (1.000 Kilo/2.205 lbs) wiegen. Echte Beispiele für Megafauna sind Giraffen, Elefanten und Flusspferde.

 

Das Hinzufügen von Megafauna kann Ihrer Illustration sofort Anmut, Majestät und Laune verleihen - besonders wenn es sich um eine Art handelt, die Sie hier auf der Erde nicht finden können. Bonuspunkte für magische Kreaturen wie unseren schuppigen Freund unten!

STRUKTUREN UND RUINEN 🏛

 

Das Hinzufügen prächtiger Bauwerke – oder der Ruinen gefallener Bauwerke –, die Ihre Charaktere überragen, kann ein mitreißendes Gefühl der Ehrfurcht erzeugen und leise eine Geschichte über die Menschen und Kreaturen erzählen, die Ihre Welt bewohnen.

HIMMELSKÖRPER 🌙

 

Das Hinzufügen von Himmelskörpern wie übergroßen Planeten, verschiedenen Monden und glitzernden Sternen am Horizont verleiht Ihrer Illustration nicht nur Schönheit; Sie helfen dabei, Ihre Geschichte in eine magische neue Welt zu versetzen – einen fremden Planeten, ein alternatives Reich oder eine andere fantastische Umgebung!

▶ TIPP: Denken Sie daran, dass unser Ziel hier darin besteht, eine Geschichte durch einen Blick zu erzählen. Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, denken Sie darüber nach, was diese Geschichte sein soll – die Bedeutung hinter diesen fantastischen Elementen und Ihrer gesamten Umgebung. Wer ist dein Charakter? Wonach suchen sie? Wo suchen sie? Werden sie ihr Schicksal erfüllen und ihre Suche abschließen?

 

Werden sie überleben, um die Geschichte zu erzählen?

Komposition 101: Die Drittelregel

Als nächstes tauchen wir ein in das Zeichnen unseres Stücks! Hier sind einige Kompositionstipps, die Sie berücksichtigen sollten – beginnend mit der Drittelregel, die uns helfen wird, unsere Figur(en) und die Hintergrundelemente, nach denen sie suchen, am Horizont zu platzieren.

 

DRITTELREGEL 1️⃣2️⃣3️⃣

 

Die Drittel-Regel ist ein Prinzip der Fotografie, das auf Illustrationen angewendet werden kann, um Balance und Storytelling in unseren Kompositionen zu schaffen. Es besagt, dass, wenn eine Leinwand in Drittel geteilt wird, unser Motiv und andere wichtige Elemente unserer Komposition entlang der Schnittpunkte dieser Drittel platziert werden sollten.

▶ TIPP: Sie können die Funktionen [Raster] und [Linealleiste] in Clip Studio Paint verwenden, um Ihre Leinwand in Quadranten aufzuteilen! Um die Linealleiste anzuzeigen, drücken Sie einfach (Strg + R) auf Ihrer Tastatur oder wählen Sie das Menü [Ansicht] > [Linealleiste]. Um das Raster zu öffnen, wählen Sie einfach das Menü [Ansicht] > [Raster]:

Sie können den Startpunkt, die Breite, Höhe, den Abstand und die Anzahl der Unterteilungen für jedes Werkzeug umschalten, indem Sie das Menü [Ansicht] > [Raster-/Linealeinstellungen] auswählen:

 

Im Fall unserer Fantasy-Illustration sind unsere Motive die Charaktere, die in die fantastische Welt blicken, die wir für sie bauen werden. Lassen Sie uns die Drittel-Regel anwenden, um unseren Zuschauern zu sagen, dass sich unsere Charaktere darauf vorbereiten, sich in diese Welt zu wagen.

 

Wir möchten unsere Charaktere nicht an den Rändern oder in der Mitte der Leinwand platzieren, da die Komposition sonst unnatürlich aussieht. Platzieren Sie Ihr Motiv stattdessen entlang einer der Kreuzungen und achten Sie darauf, in der Richtung, in die es blickt, einen negativen Raum zu lassen, um eine zukünftige Bewegung in Richtung seines Ziels zu implizieren. (Im nächsten Abschnitt werden wir Führungslinien verwenden, um dieses Bewegungsgefühl zu verstärken.)

Als Nächstes platzieren wir unsere Hintergrundelemente entlang dieser Linien, um die Aufmerksamkeit auf sie zu lenken. Die beiden herausragenden Fantasy-Elemente, die ich für meine Illustration gewählt habe, waren Megafauna und Megaflora. Die riesige Lotusblume ist der Mittelpunkt des Hintergrunds, da sie das ultimative Ziel meines Motivs ist. Um die Aufmerksamkeit darauf zu lenken, habe ich es direkt links von der Mitte und entlang der obersten Linie platziert – direkt den Blicken meiner Charaktere folgend.

Damit ist hier die erste Iteration unserer groben Skizze! Wie Sie sehen können, beginnen wir, unsere Geschichte allein durch die grundlegende Komposition zu erzählen: Ein Drache und seine Reiter überblicken die Länder vor ihnen und bereiten sich auf einen Flug zum riesigen Lotus in der Ferne vor!

Zusammensetzung 101: Führende Linien

Ein weiterer kompositorischer Trick, den wir verwenden können, um das implizite Gefühl der Bewegung zum Ziel unserer Charaktere zu verstärken, besteht darin, die Komposition mit Führungslinien einzurahmen.

 

FÜHRENDE LINIEN 📈

 

Leading Lines sind ein weiteres Prinzip der Fotografie. Es sind Linien, die durch die Formensprache Ihrer Komposition geformt werden, die den Blick Ihres Betrachters auf eine Reise „durch“ Ihre Zeichnung führen und ihn auf ein gewünschtes Motiv lenken.

Zusätzlich zum Rahmen unserer Komposition kann das Hinzufügen gezielter Führungslinien die statische Natur einer ansonsten ziellosen Formensprache in eine fließende Dynamik verwandeln. Um sicherzustellen, dass diese Linien in einem kohärenten Fluss zusammenarbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie sie im Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund hinzufügen. Dies wird dazu beitragen, diese drei Bereiche miteinander zu verbinden. (Wir werden auch in den folgenden Abschnitten mehr über die drei sprechen!)

Hier habe ich weitere Drachen hinzugefügt, die im Brennpunkt auf das Ziel zufliegen; Der Flug zum riesigen Lotus ist eine Rettungsmission für die darin eingeschlossenen Charaktere, und unsere Drachenreiter haben Verstärkung mitgebracht. Das Hinzufügen dieser Motive trägt nicht nur zur Verdeutlichung bei, sondern verstärkt auch die implizierte Bewegung des Stücks und hilft, einen Teil des negativen Raums zwischen unseren Motiven im Vordergrund und der Horizontlinie zu füllen.

Komposition 101: Fusionen vermeiden

Achten Sie beim Hinzufügen von Zeichen oder anderen Elementen in späteren Iterationen Ihrer Skizze darauf, Ihre ursprüngliche Komposition nicht zu überladen; Lassen Sie genügend Raum zum Atmen, um sicherzustellen, dass der Weg vor jedem Zeichen frei ist.

Achten Sie außerdem auf Fusionen – und vermeiden Sie sie, wenn Sie können!

 

FUSIONEN ❌

 

Eine Verschmelzung tritt auf, wenn zwei Objekte in einer Komposition scheinbar miteinander „verschmelzen“. Beachten Sie zum Beispiel, wie die Umrisse der Drachen und Berge unten miteinander zu verschmelzen scheinen:

Das sieht nicht nur unangenehm aus, sondern eliminiert auch einen Teil der Tiefe, die wir erzeugen könnten, wenn wir die beiden überlappen würden, um das dreidimensionale Gefühl des Stücks weiter zu verstärken. Versuchen Sie beim Platzieren von Charakteren oder Schlüsselthemen in einer Komposition, diese entweder (a) zu überlappen oder (b) von bestehenden Linien zu trennen.

Vor diesem Hintergrund zeigt die Skizze rechts eine viel bessere Platzierung für unsere Freunde:

Formsprache

Ein weiteres wichtiges Konzept, das Sie beim Skizzieren Ihres Stücks beachten sollten, ist die Formensprache.

 

FORMSPRACHE 🔺 🟡🟦

 

Shape Language ist die Verwendung vertrauter Formen wie Dreiecke, Kreise und Quadrate, um Bedeutungen zu kommunizieren. Schauen wir uns zum Beispiel noch einmal diese Illustration von früher an, die eine Gebietsgrenze zwischen den Ländern der Menschen und der Drakken in meinem Webcomic EARTHEATER darstellt:

Fällt Ihnen ein Unterschied zwischen den beiden Seiten der Abbildung auf?

 

Obwohl die Klippen gleich hoch sind, wirkt die linke Seite steiler und bedrohlicher; Es ist nicht nur dunkler, sondern auch reiner in seiner Geometrie und frei von den großen Drakken-Schnitzereien auf der rechten Seite. Tatsächlich ist alles auf der „menschlichen“ Seite der Illustration starr und geometrisch – von der Klippe bis zum von Menschen gebauten Aquädukt, der menschlichen Figur auf dem Hügel und sogar den Baumstämmen.

Umgekehrt ist die „Drakken“-Seite der Illustration mit einer Formensprache gefüllt, die eine organische Krümmung aufweist, die oft in der Natur zu finden ist. Darüber hinaus haben die Formen alle eine lose Verbindung, die von der geschwungenen Silhouette des über ihnen fliegenden Drakken durch die Klippenschnitzerei und dann den Hang hinunter fließt – alle verlaufen parallel zum Wasserfall, der in der Mitte herunterfließt, anstatt ihn in zwei Hälften zu schneiden wie das von Menschen gebaute Aquädukt.

Die Kombination dieser gegensätzlichen Formen schafft ein Gleichgewicht im Stück und erzählt die Geschichte zweier kriegführender Stämme, die nach Harmonie suchen:

Da das Fantasy-Genre normalerweise in der freien Natur spielt, werden Sie viele Blätter und andere natürliche Elemente sehen. Beim Malen dieser Formen ist es am besten, die oben besprochene organische, kurvige Formensprache zu verwenden, die aus Kreisen, Spiralen und den dazu tangentialen Linien besteht.

 

Tatsächlich folgen die meisten Muster in der Natur dem unten abgebildeten „Goldenen Schnitt“ oder der „Fibonacci-Folge“ – von den Spiralen der Nautilus-Muscheln bis zu den Flugmustern von Raubvögeln und sogar den Armen von Spiralgalaxien:

 

▶ TIPP: Wenn Sie möchten, dass ein Element hervorsticht, versuchen Sie es mit einer schärferen Formensprache, wie z. B. der dreieckigen Form des Berges darunter. Wenn Sie möchten, dass etwas zuverlässig und robust erscheint, versuchen Sie es mit einer rechteckigen Formensprache wie der Klippe im Vordergrund. Wenn Sie möchten, dass sich etwas einfügt und sich unauffällig und zugänglich anfühlt, versuchen Sie es mit einer kreisförmigen Formensprache wie dem Hügel im Mittelgrund:

Und damit haben wir eine solide Komposition für unsere epische Fantasy-Illustration, die es uns ermöglicht, eine Geschichte auf einen Blick zu erzählen! Jetzt fangen wir an zu malen!

Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund

Wie Sie sehen können, haben wir damit begonnen, unser Stück in drei allgemeine Abschnitte zu unterteilen. Diese Abschnitte sind Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund:

Der Vordergrund ist der Bereich unserer Komposition, der der "Kamera" am nächsten liegt, die normalerweise unser Motiv enthält. Der Hintergrund ist am weitesten von der Kamera entfernt, und der Mittelgrund ist der Bereich zwischen den beiden. Um diese Bereiche zu trennen, möchten wir mit kontrastierenden Werten malen.

 

WERT 💡

 

Wert ist die relative "Helligkeit" oder "Dunkelheit" einer Farbe. In Clip Studio können Sie den Wert jeder Ebene einfach überprüfen, indem Sie auf der Registerkarte [Ebeneneigenschaft] zu [Ausdrucksfarbe] navigieren.

Wählen Sie als Nächstes das folgende Dropdown-Menü und schalten Sie die Eigenschaft von [Farbe] > [Grau] um. Dadurch wird die gesamte Ebene in Graustufen konvertiert. Diese praktische Ebeneneigenschaft kann jederzeit zwischen [Grau] > [Farbe] hin- und hergeschaltet werden.

Versuchen Sie beim Malen, kontrastierende Werte zu verwenden, um Vorder-, Mittel- und Hintergrund zu unterscheiden. Es kann einige Abschnitte geben, die in ähnliche Werte eintauchen wie andere, aber den Gesamtwert jedes Bereichs relativ einheitlich zu halten, hilft, diese Bereiche zu unterteilen und trägt zum dreidimensionalen Gefühl des Stücks bei.

Malen Sie Ihren Vordergrund mit einem dunkleren Farbton und bewegen Sie sich zu helleren Farbtönen, wenn Sie sich den am weitesten entfernten Objekten im Hintergrund nähern - oder in einigen Fällen können Sie das Gegenteil tun, wenn der Hintergrund weiter von Ihrer Lichtquelle entfernt ist:

Der Schlüssel hier ist diese Lichtquelle. In unserer aktuellen Illustration wäre es viel sinnvoller, wenn eine weite, offene Bergkette von der Sonne beleuchtet würde und unsere Motive vom Laub der Bäume überdacht würden, die hinter der Kamera Schatten werfen:

▶ TIPP: Viele Künstler malen zunächst nur in Graustufen und fügen später im Malprozess Farbe hinzu. Wenn Sie sich zuerst darauf konzentrieren möchten, Werte festzulegen, bevor Sie sich Gedanken über die Farbe machen, probieren Sie diesen Hack aus!

Farbpaletten

Die Farben, die Sie in Ihrer Illustration verwenden, können die Gesamtstimmung der Szene, die Sie darstellen möchten, stark beeinflussen. Zum Beispiel kann die Verwendung von Hellblau und Violett eine ätherische, traumhafte Illustration erzeugen. Vielleicht wagt sich Ihr Charakter in ein schwebendes Königreich, das am Himmel schwebt und von Wolkenfetzen umgeben ist.

Das Blau oben ist auf dem Farbkreis näher an Lila als an Grün. Im Gegensatz dazu sind die folgenden Blautöne näher am Grün, um unterschiedliche Blaugrüntöne zu erzeugen. Ein Farbschema wie dieses würde zu einer Unterwasserszene mit versunkenen Schlössern und mysteriösen Meeresbewohnern passen:

Rot- und Gelbtöne fühlen sich normalerweise etwas gewagter an und können eine Gefahr darstellen. Vielleicht bereitet sich deine Figur darauf vor, den zerklüfteten und tückischen Pfad zu wandern, der zu einem großen Vulkan führt!

Einige der oben genannten Farben können auch als „Erdtöne“ bezeichnet werden. Tatsächlich ist die Natur mächtig und beeindruckend, aber sie kann auch beruhigend und nährend sein. Die Kombination von Grün mit Cremes und Rosa kann auch eine warme und schöne Szene schaffen:

Für diese Illustration habe ich mehrere dieser Paletten kombiniert:

Wenn Sie Ihre gewünschte Farbpalette ausgewählt haben, können Sie sie in Clip Studio im unten abgebildeten Menü [Color Set] speichern:

Wenn Sie das Menü [Color Set] nicht sehen, navigieren Sie zum Menü [Window] in der obersten Symbolleiste und wählen Sie [Color Set] aus der Dropdown-Liste aus:

Um Farben zu Ihrem [Farbsatz] hinzuzufügen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf ein beliebiges Quadrat und wählen Sie [Farbe ersetzen]. Sie können dann jedes Farbfeld farblich auswählen, indem Sie einfach darauf klicken; Das [Eyedropper]-Tool wird automatisch angezeigt, wenn Sie mit der Maus darüber fahren.

Bürsten

Eine weitere hilfreiche Funktion in CLIP STUDIO PAINT ist die große Auswahl an Pinseln, Stempeln und 3D-Modellen, die es bietet, um den Malprozess zu optimieren und den künstlerischen Arbeitsablauf zu verbessern.

Unten sind drei der hilfreichsten Pinsel, die in dieser Illustration verwendet wurden – allesamt Standardpinsel von Clip Studio Paint!

Für diese Illustration habe ich den mittleren Pinsel zum Malen von Bergen im Mittel- und Hintergrund verwendet und die Stempel mit mehreren verschiedenen Farben geschichtet, um einen üppigen Waldlook entlang der Bergkämme zu erzeugen:

Wenn Sie etwas Neues ausprobieren möchten, stehen im Clip Studio Assets Store Tausende von Pinseln, Stiften, 3D-Modellen, Mustern und anderen Assets zum Download bereit – viele davon kostenlos! Andere Assets können entweder mit Clip Studio GOLD oder mit Clippy-Punkten erworben werden, die kostenlos durch Veranstaltungen oder durch das Hochladen eigener Materialien verdient werden können.

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Um ein gewünschtes Asset in CLIP STUDIO PAINT zu installieren, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Herunterladen“ oben rechts in der Asset-Liste; Dadurch wird automatisch der Asset-Download- und Installationsprozess gestartet.

 

Sie können dann über das Menü [Material] > Ordner [Downloads] auf dieses Material zugreifen, wo Sie es per Drag-and-Drop in ein Unterwerkzeug Ihrer Wahl ziehen können. (Wenn Sie Ihr heruntergeladenes Asset nicht sehen, versuchen Sie, die App neu zu starten!)

Feinschliff

Und jetzt für den letzten Schliff!

 

Wie oben angegeben, hat der Pinsel [Laufende Farbkanten-Aquarell] eine wolkenähnliche Textur. Dieser Pinsel ist nicht nur hilfreich, um echte Wolken zu malen, sondern auch um Nebel zu erzeugen, um den Vorder-, Mittel- und Hintergrund weiter voneinander zu trennen, indem Sie etwas namens Atmosphärische Perspektive verwenden.

ATMOSPHÄRISCHE PERSPEKTIVE ⛅

 

Wenn Sie Fotos betrachten – oder auch nur die Natur mit Ihren eigenen Augen betrachten – werden Sie vielleicht feststellen, dass weit entfernte Elemente wie entfernte Bergketten schwerer zu erkennen sind, je weiter sie vom Blickwinkel der Kamera entfernt sind. Dies liegt an Komponenten in der Atmosphäre wie Staub, Regen, Dunst und Nebel, die unsere Sicht trüben, wenn sie sich mit der Entfernung verbinden, wodurch eine sogenannte atmosphärische Perspektive entsteht.

 

Um diesen Effekt in unserer Illustration nachzuahmen, können wir Elemente wie Nebel, Dunst oder Regennebel wie unten gezeigt zwischen Schichten platzieren:

Um den Pinsel [Laufende Farbkanten-Aquarell] zu verwenden, navigieren Sie zum Werkzeug [Pinsel] > Unterwerkzeug [Aquarell] und wählen Sie es aus. Sie können auch auf das Werkzeugmenü [Pinsel] zugreifen, indem Sie einmal (B) auf Ihrer Tastatur drücken.

Mit dem Pinsel [Running Color Edge Watercolor] habe ich hochwertige, entsättigte Blautöne für den Nebel in dieser Abbildung ausgewählt:

Ich habe dann im [Normal]-Modus auf eine undurchsichtige Ebene gemalt, um den Nebel zwischen den Berggipfeln und Wäldern zu erzeugen. Dieser Effekt funktioniert auch gut im Ebenenmodus [Bildschirm]!

▶ TIPP: Während des Malvorgangs können Sie auch einen beliebigen Pinsel als Radiergummi verwenden, indem Sie (X) auf Ihrer Tastatur drücken oder die transparente Pinseloption unten links auf Ihrem Farbrad auswählen, wie unten gezeigt:

Denken Sie auch daran, dass Objekte in der Ferne aufgrund des Effekts der atmosphärischen Perspektive nicht nur heller, sondern auch entsättigter in der Farbe erscheinen können.

▶ TIPP: Sie können die Sättigung – sowie den Farbton und die Leuchtkraft – einer Auswahl jederzeit anpassen, indem Sie (Strg + U) auf Ihrer Tastatur drücken, um den Schieberegler „Farbton/Sättigung/Leuchtkraft“ aufzurufen. Wenn Sie eine beschneidbare Einstellungsebene erstellen möchten, die ein- und ausgeschaltet werden kann, navigieren Sie einfach zum Menü [Ebene] > [Neue Korrekturebene (J)] > [Farbton/Sättigung/Helligkeit].

Abschluss

Und das ist ein Wrap! ✨

 

Ich hoffe, diese Tipps waren hilfreich für Sie. Wenn ja, hinterlassen Sie bitte ein "❤" und lassen Sie mich wissen, was der hilfreichste Tipp war! Schauen Sie sich auch gerne meine anderen Tutorials in dieser Serie an. Und wenn Sie am Ende eine epische Fantasy-Illustration erstellen, markieren Sie mich in den sozialen Medien mit @mannygart, damit ich es sehen kann! Vielen Dank fürs Lesen!