Ein umfassender Leitfaden von Manny Guevarra

Einführung

Wollten Sie schon immer niedliche Charaktere auf der Grundlage von Tieren, Lebensmitteln oder anderen Objekten erstellen?

 

In diesem Tutorial werden wir dieses Konzept des Anthropomorphismus untersuchen und lernen, wie man elementare Drachen in entzückende Gijinka-Chibis verwandelt, basierend auf den Farben, der Formsprache und dem Gesamtdesign unserer Referenzen. Diese einfachen, aber ansprechenden Designs sorgen für großartige Kunstdrucke, Aufkleber, Schlüsselanhänger und mehr!

Inspiration finden

Anthropomorphismus ist die Zuschreibung menschlicher Eigenschaften an nichtmenschliche Dinge. Mit Anthropomorphismus können Sie nicht nur Tiere, sondern auch Lebensmittel und andere Objekte in atemberaubende Charakterdesigns verwandeln!

Das Wichtigste zuerst: Wir brauchen etwas Inspiration. Achten Sie bei der Auswahl von Referenzen auf Merkmale, die Sie in Ihrem Charakterdesign übertreiben können, um auf Ihre Referenz zurückzugreifen. Einige dieser Funktionen könnten Folgendes umfassen:

 

① Dynamische Formensprache, die in unserem gesamten Charakterdesign verwendet werden kann!

 

② Farben, die knallen und für verschiedene Elemente wie Haare, Kleidung und Accessoires verwendet werden können!

 

③ Motive, die in Accessoires eingearbeitet werden können!

 

④ Ein klares Thema, das in das Aussehen oder die Persönlichkeit unseres Charakters übersetzt werden kann!

Es ist besser, zu Beginn mehrere Referenzen zu sammeln und sie dann einzugrenzen - oder zu mischen und abzugleichen, bis Sie eine Kombination gefunden haben, die am besten zu dem Thema und Gesamtbild passt, das Sie anstreben!

BeeRef ist ein kostenloses, hilfreiches und benutzerfreundliches Tool zum Organisieren verschiedener Referenzen, auf die Sie möglicherweise stoßen und die Sie für später speichern möchten!

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Analyse Ihrer Referenzen

Schauen wir uns für dieses Tutorial den Luftdrachen-Trank genauer an!

Für den Anfang hat es ein klares Wolkenmotiv, das wir in verschiedene Aspekte unserer Zeichnung wie Haare und Kleidung integrieren können.

Darüber hinaus gibt es unzählige andere Motive wie Sterne, Monde und Sonnen, die wir aus dem Gesamtthema des Designs ableiten können, da sie ebenfalls den Himmel bedeuten. Aus diesem Grund wird die Aufnahme in unser Charakterdesign immer noch auf die Referenz zurückgreifen, obwohl sie im ursprünglichen Design nicht vorhanden sind.

Wir suchen auch nach einer Formensprache, die in gewisser Weise in eine menschliche Silhouette übersetzt werden kann – oder zumindest in einige Designelemente unserer Figur. Hier ist die geschwungene Formensprache der Drachensilhouette perfekt für ein wallendes Kleid oder Haar, und wir können sie auch verwenden, um unsere Aktion beim Skizzieren im nächsten Abschnitt zu leiten!

Schließlich suchen wir nach einer Farbpalette, die sich gut für die verschiedenen Farben eignet, die wir für Dinge wie Haare, Kleidung und Accessoires benötigen. Diese Palette mit eisigen Blau- und Pastellvioletttönen ist perfekt, um fließende und skurrile Accessoires zu kreieren, die an die ätherische Natur des Himmels anknüpfen.

Nun, da wir unsere Referenz und einige Ideen haben, die von seinem Design inspiriert sind, lasst uns diese Designelemente in einer Blaupause für unser Charakterdesign organisieren!

Beste Leinwandgröße und -einstellungen

Lassen Sie uns zunächst ein neues Dokument erstellen, indem Sie [Datei] > [Neu ...] auswählen oder auf unserer Tastatur auf (Strg + N) klicken und die Voreinstellung „Illustration“ auswählen.

Für dieses Tutorial arbeiten wir an einer 5,0 x 5,0-Zoll-Leinwand mit 300 DPI:

Das liegt daran, dass Chibi-Charakterdesigns wie die, die wir machen werden, perfekt für kleine Kunstdrucke und gestanzte Aufkleber sind! Eine übliche kleine Kunstdruckgröße ist 5,0 x 5,0 Zoll, und viele mittlere Aufkleber haben eine Größe zwischen 2,5 Zoll und 3,5 Zoll, sodass sich diese Leinwandgröße perfekt für beide eignet:

Das Arbeiten mit höheren DPI-Werten erhöht auch die Punktdichte und die Gesamtauflösung Ihres Bildes. Wenn Sie tatsächlich vorhaben, Ihr Design irgendwann zu drucken, empfehle ich, mit mindestens 300 DPI zu arbeiten, um die Qualität beim Drucken sicherzustellen.

Beim Exportieren von Dateien zum Drucken empfehle ich außerdem, die Option [CMYK-Farbe] im Dropdown-Menü [Farbe] > [Ausdrucksfarbe] auszuwählen, um eine genauere Darstellung der Farbdarstellung auf Ihrem Druck zu erhalten. Dies liegt daran, dass Drucker nicht alle Farben innerhalb des RGB-Farbspektrums reproduzieren können, die auf Ihrem Bildschirm sichtbar sind.

Für weitere Informationen zu den Vor- und Nachteilen von CMYK im Vergleich zu RGB und zur Druckdateivorbereitung empfehle ich dieses kurze Tutorial:

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Jetzt, da wir unsere Leinwand vorbereitet haben, fangen wir mit dem Zeichnen an!

Miniaturansicht

Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, erstellen wir einige Miniaturansichten! Diese kleinen Zeichnungen geben Ihnen ein besseres Gefühl für die Gesten Ihres Charakters und die allgemeine Formensprache Ihres Stücks, ohne dass Sie sich um die feinen Details wie einzelne Accessoires oder Gesichtszüge kümmern müssen.

Beim Thumbnailing und Skizzieren verwende ich normalerweise den [dunkleren Stift] oder [dichtes Aquarell], weil sie eine Transparenz bieten, die es mir ermöglicht, lose zu zeichnen und Linien zu überlappen, ohne meine Leinwand zu überladen.

 

Beim Radieren in der Thumbnailing- und Skizzierphase verwende ich normalerweise einen weichen Radiergummi wie [Unterwerkzeug: Radiergummi] > [Werkzeugeigenschaft: Weich], um die Kanten meiner Linien sanft abzufedern.

Lassen Sie uns auf unsere Referenz verweisen, wenn wir an Posen für unsere anthropomorphe Zeichnung denken. Wenn Sie einen Charakter von einem Tier zeichnen, können die Haltung des Tieres und Elemente seiner Umgebung in verschiedene Persönlichkeitsmerkmale und Haltungen Ihres menschlichen Charakters übersetzt werden.

 

Zum Beispiel scheint unser erster Drache hier ein wilder kleiner Kerl zu sein. Im Gegensatz zu den anderen Drachen ist die Haltung des Feuerdrachen aufrecht, wachsam und sieht fast majestätisch aus, während er gegen die zerklüfteten Lavafelsen steht. Wenn dieser Drache eine Person wäre, würde er wahrscheinlich mit Ausgeglichenheit, Stärke und vielleicht ein bisschen Arroganz gehen:

Umgekehrt scheint der Wasserdrache von Natur aus skurril zu sein. Es ist locker aufgerollt und von gewundenen Mustern umgeben, während es fröhlich dahinschwimmt. Auch sein menschliches Pendant spiegelt diese Sorglosigkeit wider:

Der Erddrache ist ebenfalls zusammengerollt, aber seine Haltung scheint defensiver zu sein. Die Formensprache des Gesamtdesigns ist breit und unten schwer, was einen Hauch von Robustheit ausstrahlt. Die Pose des menschlichen Gegenstücks dieses Drachen ist ebenfalls robust und defensiv:

Wie der Wasserdrache wirkt auch der Luftdrache von Natur aus skurril – aber vielleicht sogar noch sorgloser, wenn er sich zurücklehnt und unbesorgt seinen Bauch freilegt, während er durch die Wolken treibt. Sein menschliches Gegenstück schwebt mit der gleichen skurrilen und sorglosen Natur dahin, der fließende Stoff ihrer lockeren Kleidung weht im Wind:

Skizzierung

Jetzt, da wir ein Miniaturbild haben, das uns eine ungefähre Vorstellung von unserem Konzept gibt, fügen wir in der Skizzierphase einige Details hinzu!

Beim Hinzufügen von Details zu unserer Charakterkunst können wir auf die Motive verweisen, die wir aus unserem ursprünglichen Design destilliert haben:

Solche Motive eignen sich perfekt zum Verzieren von Kleidung und Accessoires – zum Beispiel den Besatz eines Kleidungsstücks oder das Muster auf seinem Stoff. Als zusätzliche Note, um an das Gesamtthema dieses Designs anzuknüpfen, können wir Wolkenfetzen zeichnen, die sich vom Kleidungsstück lösen und davonschweben, als wären sie echt:

Wenn Sie Charakterkunst im Chibi-Stil zeichnen, können Sie mit Kopf- und Körperproportionen herumspielen und das Design wird wahrscheinlich immer noch natürlich aussehen. Die Körper von Chibi-Charakteren sind typischerweise 1-1,5 Köpfe groß.

Schließlich spiegelt die Aktionslinie durch die Zeichnung die geschwungene oder gebogene Formensprache des ursprünglichen Drachendesigns wider:

Tierische Eigenschaften

Eine kurze Anmerkung zum Hinzufügen von Tiermerkmalen und anderen anthropomorphen Merkmalen!

 

Beachten Sie in unserem Design oben, dass wir auch einige kleine Hörner als Rückruf zu unserem Drachendesign hinzugefügt haben:

Das Hinzufügen von Kopf-/Gesichtsmerkmalen wie Hörnern, Tierohren, Nasen und Zähnen zu Ihrem Charakter des Tieres, auf das Sie sich beziehen, ist eine einfache Möglichkeit, das Tier in Ihrer anthropomorphen Zeichnung sofort zu kennzeichnen:

Für den Rest des Körpers ist das Hinzufügen von Merkmalen wie gefiederten Flügeln oder schuppiger Haut ein weiteres großartiges Zeichen:

Es gibt unterschiedliche Ebenen des Anthropomorphismus in Anthropozeichnungen. Für dieses Design habe ich etwas gewählt, das dem Menschen sehr nahe kommt, aber selbst etwas mit mehr Drachenmerkmalen als Menschen könnte immer noch als „Anthro“ betrachtet werden. Es hängt wirklich nur davon ab, welche Ästhetik Sie bevorzugen!

Beschichtung

CLIP STUDIO PAINT bietet verschiedene Standard-[Unterwerkzeug: Stift]-Voreinstellungen mit unterschiedlicher Verjüngung, die sich hervorragend zum Auskleiden Ihrer Zeichnungen eignen! Um auf das [Stift]-Tool zuzugreifen, klicken Sie einfach auf (P) auf Ihrer Tastatur. Im Allgemeinen arbeite ich typischerweise mit dem [Rübenstift] und dem [Filzstift] auf einer Stabilisierungsstufe von 10-15:

Ich verwende das [Unterwerkzeug: Stift] > [Stift] > [Rübenstift], wenn ich ein konisches Ende brauche, um scharfe Punkte zu erzeugen, wie ich es mit den Haarspitzen unserer Figur und dem Mond in diesem Design getan habe:

Wenn Sie ein Standard-Stiftwerkzeug ohne Verjüngung und mit einer gleichmäßigen, kontinuierlichen Strichbreite bevorzugen, ist das Werkzeug [Unterwerkzeug: Stift] > [Marker] > [Filzstift] eine gute Option!

Ich empfehle immer, Ihre Lineart auf einer Vektorebene zu zeichnen. Im Gegensatz zu Rasterebenen verlieren Vektorebenen nicht an Qualität, wenn sie in der Größe geändert oder anderweitig transformiert werden. Navigieren Sie zum Erstellen einer Vektorebene zum Menü [Ebene] > [Neue Ebene] > [Vektorebene...]. Sie können dies auch tun, indem Sie das Symbol [Neue Vektorebene] über Ihren Ebenen auswählen, wie unten gezeigt:

Wenn Sie ein vollständiges Tutorial zur Verwendung von Vektorebenen in Clip Studio wünschen, können Sie sich unten mein Vektorebenen-Tutorial ansehen!

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Hinweise zum Erstellen glatter, nahtloser Lineart finden Sie in meinem neuesten Video! Es enthält zehn Tipps, darunter, wie Sie die Stifteinstellungen optimieren, Linienvertrauen aufbauen, Ihre Skizze vorbereiten, mit verringerter Stabilisierung zeichnen und vieles mehr!

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Färbung

Jetzt, da wir unser Design liniert haben, fügen wir etwas Farbe hinzu und erwecken die Zeichnung zum Leben!

Für diese Illustration habe ich Farbfelder mit den Originalfarben aus der Referenz erstellt und sie leicht angepasst, um sie besser an die verschiedenen Elemente des Charakterdesigns wie Haare, Hörner, Hautfarbe usw. anzupassen.

Wenn Sie Probleme haben, Farben aus Ihrer Referenz auszuwählen und sie in einer verwendbaren Farbpalette zu organisieren, probieren Sie den Farbpalettengenerator unten aus! Sie können Ihr Bild einfach in den Generator hochladen und er erstellt eine Palette für Sie.

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Sobald Sie Ihre Farbpalette haben, können Sie sie in Ihrem Clip Studio-Arbeitsbereich unter dem unten abgebildeten Menü [Color Set] speichern:

Wenn Sie das Menü [Color Set] in Ihrem aktuellen Arbeitsbereich nicht sehen, vergewissern Sie sich, dass es im Menü [Window] ausgewählt ist. Navigieren Sie dazu einfach zum Menü [Fenster] in der obersten Symbolleiste und wählen Sie [Farbsatz] aus der Dropdown-Liste aus:

Um dann Farben zu Ihrem [Farbsatz] hinzuzufügen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf ein beliebiges Quadrat und wählen Sie [Farbe ersetzen] aus der Dropdown-Liste. Sie können dann jede Farbe aus den Augen fallen lassen, indem Sie einfach darauf klicken; Das [Eyedropper]-Tool wird automatisch angezeigt, wenn Sie mit der Maus darüber fahren.

Ein weiteres nützliches Werkzeug zum Ausmalen ist dieses Schließ- und Füllwerkzeug aus dem Clip Studio Assets Store! Es kann kostenlos heruntergeladen werden und ermöglicht es Ihnen, ein ausgewähltes Design zu füllen, indem Sie es einfach mit dem Werkzeug [Unterwerkzeug: Auswahl] > [Lasso] mit einem Lasso versehen.

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Hintergrund

Lassen Sie uns einen einfachen Hintergrund mit einer Volltonfarbe und einem sich wiederholenden Muster erstellen. Bei kleinen Kunstdrucken mit Chibis oder anderen einfachen Charakterdesigns kann das Hinzufügen zu vieler Details zum Hintergrund vom Design in der Mitte ablenken. Wählen Sie daher am besten Farben und Muster, die nicht zu sehr von unserem Blickfang ablenken!

Achte bei der Wahl einer Farbe oder eines Farbverlaufs darauf, dass zwischen deinem Design und dem Hintergrund ein wertiger Kontrast besteht, sodass Ersteres sich deutlich abhebt. Wenn Ihr Design einen „dunkleren“ Wert hat, wählen Sie einen helleren Hintergrund und umgekehrt:

Wenn Ihr Hintergrund in Farbe oder Wert einem Element Ihres Designs zu ähnlich ist – zum Beispiel dem Haar und der Robe in den folgenden Bildern – beginnt sich Ihre Charakterkunst einzufügen und wird vom Hintergrund nicht mehr zu unterscheiden:

Wert ist die relative "Helligkeit" oder "Dunkelheit" einer Farbe. Eine einfache Möglichkeit, den Wert einer beliebigen Ebene zu überprüfen, besteht darin, auf der Registerkarte [Ebeneneigenschaft] zu [Ausdrucksfarbe] zu navigieren, wie unten dargestellt:

Wählen Sie von hier aus das folgende Dropdown-Menü und schalten Sie die Eigenschaft von [Farbe] > [Grau] um. Dadurch wird die gesamte Ebene in Graustufen konvertiert. Diese Ebeneneigenschaft kann bei Bedarf jederzeit zwischen [Grau] > [Farbe] hin- und hergeschaltet werden!

Feinschliff

Selbst ein einfarbiger Hintergrund kann gut mit einem attraktiven Design kombiniert werden, um einen schönen kleinen Kunstdruck zu erstellen, aber das Hinzufügen von sich wiederholenden Mustern wie Gittern, Tupfen und einfachen Symbolen kann etwas Flair verleihen! Entscheiden Sie sich bei der Auswahl von Mustern für Designs, die nicht zu beschäftigt sind, damit sie den Hintergrund nicht überladen:

Für diese Hintergrundmuster habe ich eine cremefarbene Farbe verwendet, deren Wert dem einfarbigen Hintergrund ähnelt, um nicht vom Zeichendesign im Vordergrund abzulenken:

Das oben verwendete überlappende Wappenmuster finden Sie im Menü [Material] unter [Alle Materialien] > [Monochromatisches Muster] > [Muster] > [Japanisches Muster], indem Sie [Japanisches Wappen] auswählen oder „Japanisches Wappen“ in die Suchleiste eingeben :

Es gibt mehrere Möglichkeiten, ein sich wiederholendes Punktmuster zu erstellen; Eine solche Möglichkeit besteht darin, eines der Materialien anzuwenden, die im Menü [Material] unter [Alle Materialien] > [Monochromatisches Muster] > [Basis] > [Punkt] zu finden sind:

Das Gittermuster wurde mit dem Werkzeug [Unterwerkzeug: Abbildung] > [Gerade Linie] für die durchgezogenen Linien und dem Werkzeug [Unterwerkzeug: Abbildung] > [Gerade Linie] > [Gestrichelte Linie] für die gestrichelten Linien dazwischen erstellt:

Die Linien wurden auf einem Vektor platziert, sodass sie einfach kopiert, eingefügt und entlang eines Rasters gedreht werden konnten. Um ein eigenes Raster zu erstellen, navigieren Sie zum Menü [Ansicht] und wählen Sie [Raster] aus dem Dropdown-Menü:

Um das Raster anzupassen, können Sie den Startpunkt, die Breite, Höhe, den Abstand und die Anzahl der Unterteilungen für jedes Werkzeug umschalten, indem Sie das Menü [Ansicht] > [Raster-/Linealleisteneinstellungen] auswählen:

Clip Studio Paint Version 2.0 verfügt außerdem über eine neue Funktion zum Ausrichten/Verteilen, mit der Objekte gleichmäßig verteilt und angeordnet werden können. Dieses Tool wäre sicherlich nützlich, um Hintergrundmuster zu wiederholen! Eine vollständige Aufschlüsselung finden Sie im Tutorial von Clip Studio Official zur neuen Funktion:

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Abschluss

Und das ist ein Wrap! ✨

 

Vielen Dank, dass Sie dieses Tutorial über Anthropomorphismus gelesen haben. Ich hoffe, diese Tipps waren hilfreich für Sie! Wenn ja, hinterlasse bitte ein "❤" oder einen Kommentar, um mich wissen zu lassen, was der hilfreichste Tipp war! Schauen Sie sich auch gerne meine anderen Tutorials in dieser Serie an.

 

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