Ein umfassender Leitfaden von Manny Guevarra

Einführung

 

Vielen Dank, dass Sie sich mein allererstes CLIP STUDIO PAINT-Tutorial angesehen haben! Dies ist eine anfängerfreundliche Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Zeichnen überzeugender Hintergründe. Es gibt jedoch mehrere fortgeschrittene "Hacks", die für fortgeschrittene und fortgeschrittene Benutzer nützlich sein können, die ihre Charakterkunst verbessern möchten, indem sie ihren Hintergrund verbessern. Unabhängig von Ihrer Erfahrung mit CLIP STUDIO PAINT können Sie also gerne mitmachen – wenn Sie mit Ihren Hintergründen beginnen oder diese verbessern möchten, ist dieses Tutorial genau das Richtige für Sie!

 

Hintergründe können Illustrationen oft „machen oder brechen“. Ein gut ausgeführter Hintergrund kann Ihr Motiv nicht nur betonen, sondern verbessern, die Augen Ihrer Zuschauer dorthin lenken, wo sie hin müssen, und das gesamte Seherlebnis verbessern. In diesem Tutorial lernen wir verschiedene Tipps und Tricks in CLIP STUDIO PAINT kennen, die wir während der Vorproduktion, Produktion und Post verwenden können, um unsere Hintergründe zu verbessern und unsere Charakterkunst „poppig“ zu machen.

 

Also lasst uns direkt zu #BoostingBackgrounds springen!

Kontrast zur Komposition schaffen

Noch bevor wir mit dem Zeichnen oder Malen beginnen, gibt es einige kompositorische Tipps und Tricks, die wir in den ersten Phasen unserer Illustration anwenden können, um erfolgreich zu sein. Lassen Sie uns mehrere Miniaturskizzen erstellen, um grundlegende Formen und Werte für unseren zukünftigen Hintergrund zu blockieren, um sicherzustellen, dass die Aufmerksamkeit auf unser Thema gelenkt wird. Beachten Sie beim Thumbnailing Folgendes:

 

DIE DRITTELREGEL

 

Die Drittel-Regel besagt, dass, wenn eine Leinwand in Drittel geteilt wird, ein Motiv entlang der Schnittmenge dieser Drittel platziert werden sollte.

 

Wenn das Motiv zu weit links oder rechts von der Leinwand platziert wird, werden die Augen des Betrachters möglicherweise nicht sofort darauf gelenkt. Wenn das Motiv dagegen direkt in der Mitte platziert wird, kann die Komposition unnatürlich aussehen. Indem wir unser Thema mithilfe der Drittelregel strategisch in den Hintergrund stellen, schaffen wir eine Gegenüberstellung und setzen allein durch die Position einen Schwerpunkt.

 

Denken Sie auch daran, dass negativer Raum verwendet werden kann, um Bewegung zu implizieren; In diesem Fall werden unsere Figuren rechts von der Mitte platziert, um die implizierte Bewegung von Figur A zu zeigen, die von der linken Seite der Leinwand kommt und in die Arme von Figur B springt.

 

TIPP: Sie können die Optionen [Raster] und [Linealleiste] in Clip Studio Paint verwenden, um Ihre Leinwand in Quadranten aufzuteilen. Um das Raster zu öffnen, wählen Sie einfach das Menü [Ansicht] > [Raster]. Um die Linealleiste zu öffnen, drücken Sie Strg + R auf Ihrer Tastatur oder wählen Sie das Menü [Ansicht] > [Linealleiste].

 

Sie können den Startpunkt, die Breite, Höhe, den Abstand und die Anzahl der Unterteilungen für jedes Werkzeug umschalten, indem Sie das Menü [Ansicht] > [Raster-/Linealeinstellungen] auswählen.

 

Die Drittel-Regel ist ein Prinzip der Fotografie, und indem wir sie auf unsere Illustrationen anwenden, können wir natürlicher wirkende Kompositionen erstellen.

 

RAHMEN MIT FÜHRUNGSLINIEN

 

Eine andere Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf unsere Motive zu lenken, besteht darin, Hintergrundelemente zu verwenden, um den Vordergrund einzurahmen. Im Falle dieses naturbezogenen Hintergrunds können wir den Wanderweg und die Baumgrenze verwenden, um Führungslinien zu erstellen, die die Augen des Betrachters in Richtung unseres Motivs lenken. Beachten Sie, wie das Blattwerk auch unsere Motive in der zweiten und dritten Miniaturansicht umrahmt.

 

Zusätzlich zum Rahmen des Motivs kann das Hinzufügen von Führungslinien die statische Natur ansonsten zielloser Linien transformieren, um ein dynamischeres Stück zu schaffen.

 

SPRACHE GESTALTEN

 

Eine dritte Möglichkeit, einen Kontrast zwischen Hintergrund und Vordergrund zu erzeugen, besteht darin, die Formensprache unserer Komposition aufzubrechen. Wenn die Formensprache der Silhouette Ihrer Figur weich und rund ist, versuchen Sie, scharfe, steile Formen mit Ihren Hintergrundelementen zu erstellen. Wenn die Silhouette groß und dünn ist, versuchen Sie das Gegenteil.

 

Lassen Sie uns im Fall unserer Charaktere hier die Formensprache ihrer aufrechten Silhouette mit geschwungenen Linien aufbrechen, die die wilde Natur organischer Elemente wie Blätter genauer darstellen. Andernfalls sieht die Komposition möglicherweise steif aus und unsere Charaktere fallen nicht so sehr auf.

 

Viel besser! Wir können Kompositionselemente später immer noch optimieren, aber wenn wir mit einer starken Miniaturskizze beginnen, ersparen wir uns die Mühe, später wesentliche Änderungen vornehmen zu müssen.

Kontrast mit Farbe schaffen

Jetzt, da wir unsere zukünftige Illustration entworfen haben, lass uns zeichnen! Während des Zeichenprozesses erhalten wir mehrere weitere Möglichkeiten, einen Kontrast zwischen unserem Motiv und dem Hintergrund zu schaffen. Wir können dies einfach tun, indem wir Color und seine verschiedenen Eigenschaften verwenden:

 

WERT

 

Eine Möglichkeit, unseren Vordergrund vom Hintergrund zu unterscheiden, ist die Verwendung von Value oder der relativen "Helligkeit" oder "Dunkelheit" einer Farbe. Der einfachste Weg, den Wert einer Ebene anzuzeigen, besteht darin, auf der Registerkarte [Ebeneneigenschaft] zu [Ausdrucksfarbe] zu navigieren und das Dropdown-Menü von [Farbe] > [Grau] zu ändern, wodurch die gesamte Ebene in Graustufen konvertiert wird. Diese praktische Ebeneneigenschaft kann jederzeit zwischen [Grau] > [Farbe] hin- und hergeschaltet werden.

 

Um Ihren Vordergrund von Ihrem Hintergrund zu unterscheiden, verwenden Sie kontrastierende Werte; Sie können Ihren Vordergrund mit einem "helleren" Farbton und Ihren Hintergrund mit einem "dunkleren" Farbton malen oder umgekehrt vorgehen, wenn der Hintergrund näher an Ihrer Lichtquelle liegt. Wenn der Wert Ihres Hintergrunds Ihrem Vordergrund zu ähnlich ist, ist Ihr Motiv möglicherweise schwer zu unterscheiden, wie im ersten Miniaturbild unten.

 

TIPP: Viele Künstler malen zunächst nur in Graustufen und fügen später in ihrem Malprozess Farbe hinzu, nachdem die richtigen Werte festgelegt wurden. Wenn Sie Probleme haben, den Wert Ihrer Komposition zu überwachen, probieren Sie diesen Hack aus!

 

FARBTON

 

Der Farbton ist wahrscheinlich das, was wir uns vorstellen, wenn wir an „Farbe“ denken. Hue ist Farbe in ihrer reinsten Form ohne Zusatz von Weiß, Schwarz oder Grau. Die Verwendung von Farbpaletten mit kontrastierenden Farbtönen aus verschiedenen Bereichen eines Farbkreises ist eine weitere Möglichkeit, Kontraste in Ihrer Illustration zu erzeugen.

 

TIPP: Nachdem Sie eine Farbpalette ausgewählt haben, die Sie verwenden möchten, können Sie sie auf der Registerkarte [Farbpalette] speichern, indem Sie mit der rechten Maustaste auf ein beliebiges Cel klicken und [Farbe hinzufügen] auswählen. Von hier aus können Sie Ihre gespeicherten Farben jederzeit während des Illustrationsprozesses ganz einfach per Augentropfen ablegen, indem Sie einfach darauf klicken.

 

SÄTTIGUNG

 

Sobald wir unsere Farbpalette festgelegt und mit dem Malen unseres Hintergrunds begonnen haben, können wir weiteren Kontrast erzeugen, um unser Motiv hervorzuheben, indem wir die Sättigung unseres Hintergrunds verringern. Dies kann während des Lackiervorgangs selbst erfolgen, indem Farben im oben genannten Bereich sowohl innerhalb des HSV- als auch des HLS-Farbraums ausgewählt werden.

 

Dies kann jedoch auch in der Postproduktion erfolgen, indem Sie [Ebene] > [Neue Korrekturebene (J)] > [Farbton/Sättigung/Luminanz] auswählen und den Schieberegler für die Sättigung anpassen. Dadurch wird eine Korrekturebene erstellt, die auf jede andere Ebene oder jeden anderen Ordner zugeschnitten werden kann.

 

Das Entsättigen Ihres Hintergrunds um einen kleinen Rand trägt dazu bei, dass Ihr Motiv farbenfroher und lebendiger erscheint und sich dadurch von den umgebenden Elementen abhebt.

Beleuchtungs- und Ebenentypen

Okay, jetzt kommt der lustige Teil! Eine der besten Möglichkeiten, Ihre Charakterkunst hervorzuheben, ist eine intelligente und zweckmäßige Beleuchtung, die Ihr Motiv zusätzlich umrahmt. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, Ihre Lichtquelle zu positionieren und Ihr Motiv zu beleuchten, aber eine der besten Möglichkeiten, Ihren Vordergrund von Ihrem Hintergrund zu trennen, ist die Verwendung von Gegenlicht.

 

HINTERGRUNDBELEUCHTUNG

 

Gegenlicht kann eine hervorragende Möglichkeit sein, die Silhouette Ihres Motivs hervorzuheben. Um diesen Effekt zu erzielen, platzieren Sie Ihre Lichtquelle hinter Ihrem Motiv. Sie können auch die Platzierung Ihrer Lichtquelle verwenden, um die Aufmerksamkeit auf Ihr Motiv zu lenken, wie die Platzierung der Sonne hier:

 

Als Nächstes müssen wir mindestens zwei separate Beleuchtungsebenen erstellen: eine, die als Schnittmaske auf unsere Charaktergrafik angewendet wird, und eine andere, die unter unserer Charaktergrafik platziert wird.

 

Die beiden Hauptmischmodi für die Beleuchtung, die in der obigen Abbildung verwendet werden, sind [Glow Dodge] und [Add Glow]. Von den beiden erzeugt der [Glow Dodge]-Mischmodus ein Leuchten, das mehr von der gewählten Farbe behält, während eine [Add Glow]-Ebene einen helleren, ausgewascheneren Effekt erzeugt.

 

GLOW DODGE

 

Verwenden Sie für die oberste Beleuchtungsebene, die auf unsere Charaktergrafik zugeschnitten ist, den Ebenenmodus [Glow Dodge]. Indem wir mit gesättigten, hochwertigen, warmen (eher gelb als blau) Farben arbeiten, können wir ein schönes Randlicht erzeugen, um die Silhouetten unserer Charaktere zu betonen.

 

TIPP: Für mehr Genauigkeit zeichnen Sie das Rim Light mit dem [Stift]-Tool und verwischen Sie die Kanten manuell mit dem [Mischen]-Tool, das auf Werkzeugeigenschaften [Weichzeichnen] eingestellt ist.

 

Um das Leuchten zu intensivieren, duplizieren Sie die Rim Light-Ebene und verwischen Sie sie gleichmäßig über das Menü [Filter] > [Weichzeichnen] > [Gaußscher Weichzeichner].

 

TIPP: Eine weitere Methode zum Erstellen eines gleichmäßigen Lichthofs um Ihre Charakterkunst besteht darin, zur Ebene oder zum Ordner der Charakterkunst zu navigieren und den Bereich um die Kunst mit dem [Zauberstab]-Werkzeug mit den unten abgebildeten Einstellungen auszuwählen. Erstellen Sie dann eine neue [Glow Dodge]-Ebene über der Charakterkunstebene oder dem Ordner und schneiden Sie sie auf die darunter liegende Ebene. Als Nächstes füllen Sie Ihre Auswahl mit Farbe und Weichzeichnen mit dem oben angegebenen Filter [Gaußscher Weichzeichner]. Je stärker die Unschärfe ist, desto mehr Licht wird von den Rändern über Ihre Charakterkunst eindringen.

 

GLÜHEN HINZUFÜGEN

 

Wenn Sie Ihren Hintergrund beleuchten, können Sie eine undurchsichtige Ebene [Glühen hinzufügen] verwenden, um ein ausgewascheneres Licht zu erzeugen, das nicht von Ihrem Vordergrund ablenkt. Halten Sie Glanzlichter und andere Details auf einem Minimum, je weiter ein Element von Ihrem Motiv entfernt ist, und verwenden Sie Werkzeuge wie das [Airbush]- oder [Pinsel]-Werkzeug für lockerere, weniger definierte Striche.

 

Ein Bereich, dem wir jedoch Details hinzufügen können, ist rund um die Lichtquelle selbst – insbesondere dort, wo sie unser Motiv umhüllt. Wenn Ihre Lichtquelle in Ihrer Komposition sichtbar ist, versuchen Sie, Elemente wie Lens Flares oder schwebende Staubpartikel hinzuzufügen. Das Werkzeug [Airbrush] ist praktisch beim Erstellen dieser Elemente, insbesondere wenn es auf die Werkzeugeigenschaften [Spray] und [Tröpfchen] eingestellt ist.

 

Wir werden diese Elemente im nächsten Abschnitt „Atmosphärische Perspektive verwenden: Unschärfeeffekte“ erläutern.

 

LINEARE VERBRENNUNG

 

Natürlich aussehende Schatten lassen sich mit entsättigten, niedrigwertigen, kühlen (näher an Blau als an Gelb) Farben im Ebenenmodus [Linear nachbelichten] erzielen.

 

TIPP: Um Ihrem Stück ein dynamisches Aussehen zu verleihen und die Trennung zwischen Vorder- und Hintergrund weiter voranzutreiben, versuchen Sie, das Werkzeug [Verlauf] mit der Eigenschaft [Vordergrund zu transparent] zu verwenden, um einen verblassenden Schatten zu erzeugen, der sich vom Vordergrund zum Hintergrund erstreckt. In diesem Fall hilft es, unsere Motive unter den Bäumen darüber zu platzieren und die Schatten des Laubs hervorzuheben.

Erstellen atmosphärischer Perspektiven mit Blur-Effekten

ATMOSPHÄRISCHE PERSPEKTIVE

 

Jetzt, da die Sonne durch das Laub filtert und einige der Hintergrundelemente in der Ferne auswäscht, beginnen wir damit, etwas namens Atmospheric Perspective zu erstellen.

 

Atmosphärische Perspektive ist das einfache Prinzip, dass ein Objekt umso schwerer zu sehen ist, je weiter es von unserem Standpunkt aus entfernt ist. Dies liegt an Komponenten in der Atmosphäre wie Staub, Regen, Dunst und Nebel, die unsere Sicht trüben, wenn sie sich mit der Entfernung vermischen. Sich in die atmosphärische Perspektive zu lehnen, ist vielleicht der beste Weg, um Ihr Motiv vom Hintergrund abzuheben und Ihre Charakterkunst wirklich „poppig“ zu machen.

 

Dieser Effekt kann auf viele verschiedene Arten erzielt werden - zum Beispiel durch das Platzieren von Elementen wie Nebel, Dunst oder Regennebel zwischen Schichten, wie unten zu sehen ist:

 

KREISFÖRMIGE UNSCHÄRFE

 

In unserem Fall verwenden wir die Effekte im Menü [Filter] > [Weichzeichnen] für Mittelgrund- und Hintergrundelemente, um die Aufmerksamkeit auf den Vordergrund zu lenken und einen geschäftigen Hintergrund zu vereinfachen.

 

Beginnen wir zunächst mit dem Menü [Filter] > [Weichzeichnen] > [Radialer Weichzeichner] auf der Ebene mit unserem Sonnenlicht und unseren Linseneffekten, um zu betonen, dass sie direkt hinter der Silhouette unserer Charaktere entstehen. Die Verwendung von [Radialer Weichzeichner] auf einer Ebene lenkt den Blick des Betrachters auf das Ursprungszentrum; Wenn die Augen eines Betrachters in diesem Fall einen der Lichtstreifen einfangen, können sie ihm dann zurück zu unserer Charakterkunst folgen.

 

Ziehen und platzieren Sie das rote "X" auf Ihrer Lichtquelle oder wo immer Sie möchten, dass die Unschärfe ausstrahlt.

 

BEWEGUNGSUNSCHÄRFE

 

Als Nächstes wenden wir eine [Bewegungsunschärfe] auf die Staubkörner im Mittelgrund an, indem wir das Menü [Filter] > [Unschärfe] > [Bewegungsunschärfe] auswählen. Wir winkeln die Unschärfe nach rechts von der Leinwand, um der implizierten Bewegung der Szene zu folgen (d. h. Figur A springt in die Arme von Figur B). Dies hilft, die Bewegung zu betonen und die Augen des Betrachters weiter auf das Motiv zu lenken.

 

GAUSSISCHE UNSCHÄRFE

 

Schließlich verwenden wir das Menü [Filter] > [Weichzeichnen] > [Gaußscher Weichzeichner] für unsere Hintergrundelemente, um uns wirklich in die atmosphärische Perspektive zu lehnen. Dadurch werden alle Hintergrundelemente auf der ausgewählten Ebene gleichmäßig verwischt.

 

Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Stärke Sie mit dem Werkzeug [Gaußscher Weichzeichner] verwenden sollen, stellen Sie sich Ihre Illustration als filmische Aufnahme vor. Typischerweise in der Kinematographie wird der Hintergrund umso unschärfer, je näher die Kamera an das fokussierte Motiv kommt. Hier sind einige Beispiele für "filmische" Aufnahmen mit unterschiedlichen Unschärfegraden:

 

Eine „Medium Long Shot“ zeigt Motive von den Knien aufwärts. Bei längeren Aufnahmen kann der Hintergrund leicht unscharf sein, aber die meisten Details sind noch erkennbar.

 

Eine „mittlere Aufnahme“ zeigt Motive von der Hüfte aufwärts. Bei mittleren Aufnahmen beginnen die Hintergründe zu verschwimmen, wenn wir den Fokus mehr auf den Vordergrund richten.

 

Eine „mittlere Nahaufnahme“ zeigt Motive von der Brust oder den Schultern aufwärts. Bei Nahaufnahmen werden Hintergründe sehr unscharf, da das Motiv im Vordergrund mehr Fokus erfordert.

 

Eine „Nahaufnahme“ füllt den Bildschirm mit einem oder wenigen Elementen, wie z. B. den Gesichtern von Personen. Da der größte Teil des Fokus und der Bildschirmfläche vom Motiv eingenommen wird, hinterlassen Nahaufnahmen und extreme Nahaufnahmen extrem verschwommene Hintergründe.

 

Mit unserem verschwommenen Hintergrund haben wir die Gegenüberstellung zwischen unseren Motiven im Vordergrund und dem sie umgebenden Wald zementiert. Das Vereinfachen Ihres Hintergrunds – sei es durch Unschärfe-Werkzeuge, vereinfachte Linienführung oder irgendetwas dazwischen – ermöglicht es den Zuschauern auch, ihre Augen auf Ihrer Charakterkunst zu ruhen, die jetzt von der Seite springt.

Lassen Sie uns für den letzten Schliff einige fallende Blätter hinzufügen, um die Bewegung im Stück zu verstärken, und einen letzten Trick anwenden, um die Augen des Betrachters in den Vordergrund zu lenken. Denken Sie beim Hinzufügen von Elementen wie Blättern, Schnee oder Regen daran, an Ihr Motiv in einem 3D-Raum zu denken und Partikel sowohl davor als auch dahinter zu platzieren. Das sieht nicht nur natürlicher aus, sondern betont auch das Objekt in der Mitte: Ihre Charakterkunst.

BONUS: Tipps zur Verwendung von Pinseln

Wie Sie sehen, gibt es unzählige Möglichkeiten, sich Hintergründen zu nähern! Während des Illustrationsprozesses für dieses Tutorial wurden verschiedene Laubpinsel verwendet, um diese idyllische Herbstszene zu erstellen. Ob wir eine Waldlandschaft malen oder eine Stadtszene zeichnen, viele Comiczeichner, Illustratoren und andere Kreative verwenden vorgefertigte Elemente wie Pinsel, Stempel und 3D-Modelle, um unseren künstlerischen Arbeitsablauf zu beschleunigen und zu verbessern.

 

Und „Clip Studio Assets“ bietet Tausende von Pinseln, Stiften, 3D-Modellen, Mustern und anderen Assets zum Herunterladen – viele davon kostenlos! Andere Assets können mit Clip Studio „GOLD“ oder durch „Clippy“-Punkte erworben werden, die kostenlos durch Veranstaltungen oder durch das Hochladen eigener Materialien verdient werden können.

 

 

Nachfolgend finden Sie einige Tipps zur Verwendung von Pinseln und anderen herunterladbaren Ressourcen, die in „Clip Studio Assets!“ verfügbar sind.

 

INSTALLATION

 

Um ein gewünschtes Asset in CLIP STUDIO PAINT zu installieren, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Herunterladen“ oben rechts in der Asset-Liste; Dadurch wird automatisch der Asset-Download- und Installationsprozess in Ihrer Clip Studio-App gestartet. Sie können dann über Ihren [Downloads]-Ordner in der Zeichen-App von Clip Studio Paint auf dieses Material zugreifen, wo Sie es per Drag-and-Drop in ein Unterwerkzeug Ihrer Wahl ziehen können. (Wenn Sie Ihr heruntergeladenes Element nicht sehen, versuchen Sie, Ihr Paint-Programm neu zu starten.)

 

BORDER-EFFEKT

 

TIPP: Wenn Sie mit einem beliebigen Pinsel arbeiten, können Sie das Menü [Ebeneneigenschaften] > [Randeffekt] verwenden, um einen gleichmäßigen Rahmen um alle Pinselstriche innerhalb der ausgewählten Ebene zu erstellen. Im Arbeitsbereich „Standard“ ist dieser Effekt unter dem [Navigator] und über dem Menü [Ebene] aufgelistet. (Um Arbeitsbereiche umzuschalten, gehen Sie zum Menü [Fenster] > [Arbeitsbereich]).

 

Die "Dicke der Kanten" und "Kantenfarbe" können einfach umgeschaltet werden, und dieser Effekt kann jederzeit ein- oder ausgeschaltet werden.

 

Wenn Sie die Größe von Ebenen mit aktiviertem [Randeffekt] ändern, behält der Rand die angegebene Dicke. Um dies zu ändern und den Rand mit Ebeneninhalten einheitlich umzuwandeln, rastern Sie einfach die Ebene, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die gewünschte Ebene klicken und [Rasterisieren] auswählen. Dadurch wird auch verhindert, dass die Kanten des transformierten Bildes zu pixelig werden, was sich negativ auf das Erscheinungsbild des Rahmens auswirkt.

 

Dieser Effekt kann äußerst nützlich sein, wenn Sie mit Elementen wie Laubpinseln arbeiten. Erinnern Sie sich an die atmosphärische Perspektive? Eine Möglichkeit, diesen Effekt zu erzielen, besteht darin, Elemente mit weniger Details zu zeichnen, je weiter sie entfernt sind. In diesem Fall kann die Ebeneneigenschaft [Randeffekt] auch eine ausgezeichnete Wahl sein, um eine einfache Silhouette für entfernte Objekte zu erstellen und so zu verhindern, dass Hintergrundelemente zu detailliert sind und von unserem Vordergrund ablenken.

 

Darüber hinaus kann das Anwenden des [Randeffekts] auf die Ebene, die Ihren Vordergrund enthält, dazu beitragen, dass sie sich vom Hintergrund abhebt, wenn es stilistisch angemessen ist.

 

EXTRAHIEREN LINIE ART

 

Einige der stärker stilisierten Pinsel, Stempel und importierten Elemente wie 3D-Modelle müssen möglicherweise bearbeitet werden, damit sie der Linienqualität und Farbpalette Ihrer Illustration entsprechen. Das Werkzeug [Randeffekt] kann praktisch sein, um Strichzeichnungen zu erstellen, die den Inhalt einer beliebigen Ebene umranden, aber ein weiteres nützliches Werkzeug auf der Registerkarte [Ebeneneigenschaft] ist das Werkzeug [Linie extrahieren], das sich direkt neben [Randeffekt] befindet. Dieses Werkzeug extrahiert die Strichzeichnungen aus der gesamten Ebene, wie unten zu sehen:

 

 

Dies kann für importierte Assets wie 3D-Modelle nützlich sein, deren Strichzeichnungen möglicherweise verstärkt werden müssen, oder wenn Sie aus irgendeinem Grund die isolierten Strichzeichnungen einer Ebene benötigen. Um die isolierten Strichzeichnungen zu verwenden und die weißen Bereiche transparent zu machen, rastern Sie einfach die ausgewählte Ebene und navigieren Sie zum Menü [Bearbeiten] > [Helligkeit in Deckkraft umwandeln].

 

Beachten Sie, dass das unveränderte Werkzeug [Linie extrahieren] zwar ein- und ausgeschaltet werden kann, die Effekte [Rasterisieren] und [Helligkeit in Deckkraft umwandeln] jedoch nicht. Alternativ können Sie den Mischmodus der Ebene auf [Multiplizieren] oder [Linear nachbelichten] für unterschiedliche Kontraststufen einstellen.

 

Sobald die Strichzeichnungen extrahiert sind, können sie über einer Kopie der Originalebene platziert werden, um die Strichqualität zu verbessern, oder als Strichzeichnungen verwendet werden, um sie mit der gewünschten Palette einzufärben. Dies eignet sich am besten für Objekte im Vordergrund, deren kühne Details sie noch mehr hervorheben.

Unabhängig von Niveau, Erfahrung oder Kunststil gibt es bestimmt hilfreiche Pinsel, die Ihnen auf Ihrer künstlerischen Reise helfen können! Haben Sie keine Angst zu experimentieren und zu sehen, was für Ihren einzigartigen Stil am besten funktioniert!

Fazit

Und das ist ein Wrap!

 

Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mein erstes Tutorial angesehen haben! Ich hoffe, Sie hatten Spaß und konnten dabei den ein oder anderen hilfreichen Trick lernen. Wenn Ihnen dieses Tutorial gefallen hat und Sie mehr davon sehen möchten, lassen Sie es mich bitte wissen und schlagen Sie Themen in den Kommentaren vor!

 

Wenn Sie mehr von diesen Charakteren sehen möchten, schauen Sie sich unten mein WEBTOON an!

 

 

Prost und einen schönen Herbst!