Einführung:

Das Zeichnen eines Seitenprofils kann für Künstler eine lohnende und herausfordernde Übung sein. Es erfordert ein Verständnis für Proportionen, Perspektive und die Erfassung subtiler Details. In diesem Tutorial werde ich Sie durch den Prozess der effizienten und kreativen Verwendung eines von Clip Studio (und anderer Software) bereitgestellten 3D-Modells zum Zeichnen eines Gesichts aus der Seitenansicht führen. Lass uns anfangen!

Schritt 1: Auswahl eines 3D-Kopfmodells

Suchen Sie zunächst ein Modell in der Bibliothek von Clip Studio Paint oder im Asset Store. Es ist wichtig, eine klare visuelle Darstellung der Gesichtsform und des Kunststils zu haben, den Sie zeichnen möchten. Achten Sie auf die Winkel, Formen und Proportionen des Gesichts, die zu Ihrer Sicht passen.

Empfehlung: Clip Studio Originals

Die Clip Studio-Kopfmodellvorlage ist technisch gesehen alles, was Sie brauchen. Es verfügt über alle Grundlagen sowie viele Schieberegler, die Sie persönlich bearbeiten können, um sie an Ihre Charaktere und einige Gesichtsausdrücke anzupassen.

Empfehlung: Marredae

Marredae verfügt über diese 4 realistischen Büstenmodelle, die von sehr guter Qualität sind. Ich würde Ihnen auf jeden Fall empfehlen, diese 3D-Modelle zu verwenden.

Geschlecht und Stile

Es gibt einen deutlichen Unterschied zwischen männlichen und weiblichen Gesichtern, insbesondere bei Erwachsenen. Interessant ist, dass sich der Chibi-Stil nicht wirklich von Charakter zu Charakter oder sogar je nach Geschlecht unterscheidet. Dies liegt daran, dass es sich um eine einfache Gesichtsform handelt, die häufig verwendet wird, um die Charaktere deutlich jünger erscheinen zu lassen. Im Standard-Anime-Stil und insbesondere in westlichen Comics unterscheiden sich die Charaktere nun deutlich zwischen den Geschlechtern und gelegentlich sogar innerhalb desselben Geschlechts. Sobald jedoch ein halbrealistischer Stil erreicht ist, wird das Geschlecht weniger sichtbar, bis es völlig realistisch ist.

Schritt 2: Aktualisieren Sie Ihre Profile

Der wichtigste Schritt besteht darin, Ihr Kopfmodell zu skizzieren, nachdem Sie es in die Leinwand importiert und auf die Seitenansicht (Profil) eingestellt haben. Aber insbesondere wenn es um japanische Stile geht, reicht das nicht immer aus, um dem Stil authentisch zu wirken. Da es sich bei den Modellen um 3D-Modelle handelt, sind ihre Gesichtszüge solider und weniger stilisiert. Sie können Ihre Zeichnung verbessern, indem Sie die Augen und Brauen zurück in den Kopf verschieben, die Ohren einfacher und besser lesbar machen und die Lippen vom Umriss trennen.

Danach gibt es noch einen weiteren Trick, mit dem Sie die Dinge auflockern können. Stellen Sie sich einfach vor, dass das Gesicht uns leicht zugewandt ist, und fügen Sie dann die Wimpern des verborgenen Auges hinzu, wie im Bild unten zu sehen ist. Je nach Stil können Sie die Rundung des Mundes verändern und etwas von der Braue hinzufügen.

Schritt 3: Gesichtsausdruck

Der Gesichtsausdruck spielt eine entscheidende Rolle dabei, Emotionen zu vermitteln und Ihren Zeichnungen Leben einzuhauchen. Bevor man sich mit dem Zeichnen spezifischer Ausdrücke beschäftigt, ist es wichtig, die zugrunde liegenden Strukturen des Gesichts und seine Bewegungen zu verstehen. Machen Sie sich mit den verschiedenen Teilen wie Augen, Augenbrauen, Nase, Mund und Wangen vertraut, indem Sie Ihr eigenes Gesicht oder beliebige Referenzen verwenden.

Augen und Augenbrauen spielen eine wichtige Rolle bei der Vermittlung von Emotionen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Formen, Größen und Positionen, um verschiedene Ausdrucksformen darzustellen.

 

 

Das Zeichnen eines offenen Mundes kann Ihren Charakterillustrationen Leben einhauchen, egal ob Sie ein Lächeln, einen Schrei oder einen anderen Ausdruck zeichnen.

Wählen Sie den gesamten Kiefer Ihres Linearts aus und drehen Sie ihn am Ohr. Zeichnen Sie die Oberlippe anhand der horizontalen Linie als Orientierungshilfe, indem Sie eine leicht geschwungene Linie skizzieren. Die Krümmung hängt von dem Ausdruck ab, den Sie anstreben. Beispielsweise hätte ein Lächeln eine ausgeprägtere Kurve, während ein Schrei eine breitere, flachere Form haben könnte. Um die Unterlippe zu zeichnen, berühren Sie einfach sanft den Mundwinkel und die Spitze der Unterlippe.

Wenn Sie sichtbare Zähne in Ihre Zeichnung mit offenem Mund einbeziehen möchten, skizzieren Sie die Grundformen leicht. Beginnen Sie mit den Vorderzähnen und verwenden Sie je nach Winkel und Ausdruck gerade oder leicht geschwungene Linien. Fügen Sie Details wie Lücken oder Unregelmäßigkeiten hinzu, um die Zähne realistischer zu gestalten.

Skizzieren Sie im offenen Mund die Zunge und den Gaumen. Verwenden Sie geschwungene Linien, um die allgemeine Form darzustellen. Denken Sie daran, dass Größe und Position der Zunge je nach Ausdruck und Perspektive variieren können.

Vergessen Sie nicht, dass dieser Schritt auch von dem Stil abhängt, den Sie suchen, aber unten finden Sie ein Mittelweg-Beispiel.

Schritt 5: Details hinzufügen

Bevor Sie mit dem Zeichnen von Haaren beginnen, nehmen Sie sich etwas Zeit, um verschiedene Haartypen zu beobachten und zu studieren. Schauen Sie sich verschiedene Texturen, Längen und Stile an. Achten Sie darauf, wie das Haar fließt, fällt und mit dem Licht interagiert. Diese Beobachtung wird Ihnen helfen, die Grundlagen des Haarzeichnens zu verstehen.

Beginnen Sie damit, die allgemeine Form zu skizzieren, berücksichtigen Sie dabei den Haaransatz und etwaige Scheitel oder Pony. Konzentrieren Sie sich darauf, die Gesamtsilhouette der Frisur einzufangen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, wie gut oder detailliert sie aussieht. Beobachten Sie, wie das Haar fällt und fließt und dabei natürliche Wellen, Locken oder gerade Strähnen erzeugt. Denken Sie über die Bewegungsrichtung der Haare nach und berücksichtigen Sie Bereiche, in denen sie sich überlappen oder sich hinter den Ohren verstecken könnten.

Nehmen Sie alle notwendigen Verfeinerungen vor, um die Genauigkeit und das Gesamterscheinungsbild des Haares zu verbessern. Achten Sie auf kleinere Details wie fliegende Strähnen, Strähnen oder andere spezifische Merkmale der Frisur, die Sie zeichnen.

Kopfaccessoires können Ihren Zeichnungen Flair, Charakter und kulturelle Bedeutung verleihen. Ganz gleich, ob es sich um einen Hut, ein Stirnband, eine Krone oder eine andere Verzierung handelt – die Beherrschung der Kunst des Zeichnens von Kopfaccessoires wird Ihre Charakterdesigns aufwerten. Beobachten Sie das Referenzbild genau, um die subtilen Formen des Gesichts einzufangen. Achten Sie auf die Rundungen und Winkel des Kopfes.

Wählen Sie das Kopfzubehör aus, das Sie zeichnen möchten. Es kann sich um einen Hut, ein Stirnband, eine Tiara oder ein anderes dekoratives Element handeln. Stellen Sie sich vor, wie es auf dem Kopf sitzt, und berücksichtigen Sie den Winkel und die Positionierung. Konzentrieren Sie sich darauf, die Gesamtform, Kurven und Winkel zu erfassen. Achten Sie auf besondere Merkmale wie Krempen, Federn oder Verzierungen, die dem Accessoire seinen einzigartigen Charakter verleihen.

Bewerten Sie die Proportionen des Kopfaccessoires im Verhältnis zum Kopf selbst. Achten Sie darauf, dass es weder zu klein noch zu groß für den Kopf ist. Nehmen Sie alle notwendigen Anpassungen vor, um eine harmonische Balance zwischen Zubehör und Kopf zu erreichen.

Schritt 6: Schattierung, Texturierung und Detaillierung

Um Ihrer Zeichnung Leben einzuhauchen, beginnen Sie mit der Schattierung der verschiedenen Bereiche des Gesichts. Beobachten Sie die Lichtquelle in Ihrer Referenz und schattieren Sie sie entsprechend. Achten Sie auf die Werte und Töne, sodass dunklere Bereiche dunkler und hellere Bereiche heller erscheinen. Hier kommt es mehr auf den Stil an, dem Sie folgen möchten, und weniger auf den Blickwinkel. Sie können die Schattierung auf die gleiche Weise durchführen wie bei jeder anderen Zeichnung, solange Sie die Form des Kopfes im Hinterkopf behalten. Alle 3D-Modelle in Clip Studio Paint verfügen über integrierte Schattierungswerkzeuge, sodass Sie diese nutzen können!

Abschluss:

Das Zeichnen eines Seitenprofils kann eine herausfordernde, aber lohnende Übung sein, um die einzigartigen Merkmale und Proportionen des Gesichts Ihrer Figur einzufangen. Indem Sie die Schritt-für-Schritt-Anleitungen in diesem Tutorial befolgen und regelmäßig üben, können Sie Ihre Fähigkeiten verbessern und beeindruckende Seitenprofilzeichnungen erstellen. Denken Sie daran, geduldig zu sein, aufmerksam zu beobachten und Spaß an dem Vorgang zu haben. Spaß haben!