¡Buenas a todos! \n.n
Soy v21e, autora del webtoon “¡A Levelear!” y co-autora del webtoon “Love x Horror Club”, y hoy les acerco un tutorial sobre un tema que me apasiona: ¡Lápices y colores!
Si ya has leído otros de mis tutoriales sabrás que me gusta dedicar el tiempo y espacio necesarios para explicar a profundidad los temas que toco, y esta vez no será la excepción. Para comprender las funciones de Clip Studio Paint 2.0 relacionadas a la emulación de lápices de distinto material y color es necesario, primero, entender las nociones básicas de los lápices reales y sus cualidades que los hacen únicos.
Y es por esto último que partiré desde los lápices reales para que al momento de pasar a Clip Studio Paint 2.0 tengas un conocimiento amplio sobre lo que quieres lograr. Si ya sabes de lápices o no te interesa el tema en cuestión, puedes pasarte directamente al capítulo “Teoría aplicada a Clip Studio Paint 2.0”. Sin mas demora, ¡comencemos el tutorial!
Sobre los lápices reales
Lápices negros: Tipos y Grados
Los lápices de color negro básicos normalmente son hechos a base de grafito, y su graduación se define según la composición con la que está realizado el mismo. Independientemente de si su cobertura es de madera, polímero o cualquier otro material, lo que nos importa es su pigmento, y según el porcentaje de grafito de este pigmento tendrá más o menos desprendimiento de material al momento de dibujar (definiendo así si se ve más claro u oscuro el trazo).
Los grados de “oscuridad” del pigmento van desde 9H hasta 9B. Como ejemplo para dilucidar lo explicado sobre el porcentaje de grafito, un lápiz 9H tendrá un porcentaje del 41% de grafito, 5% de cera y 53% de arcilla; mientras tanto, un lápiz 7B tendrá 87% de grafito, 5% de cera y 7% de arcilla.
Como un detalle adicional, los lápices de mayor dureza tienden a durar muchísimo más que los de menor dureza debido a que tienen menor desprendimiento de pigmento y, por lo tanto, requieren que se les saque mucho menos la punta. Otro detalle, además, es que los lápices de menor dureza tienden a ensuciar más, así que manipúlalos con cuidado.
H significa “Hard”, duro; F significa “Firm”, firme; HB significa “Hard Black”, y es el lápiz usado habitualmente en cualquier actividad debido a que es el punto medio o neutro; B, finalmente, significa “Black”, negro.
¿Es el grafito el único material del que pueden estar hechos los lápices negros? ¡Por supuesto que no! De hecho también existen los lápices de carbón (mucho más abrasivos y sucios que los habituales) y los gises (usados en la técnica pastel), pero por una cuestión de extensión no los incluiré en este tutorial.
Lápices a Color: ¿Cuál material buscas?
¿Alguna vez has visto lápices policromos y te has preguntado por qué son tan caros? ¿Qué los diferencia de otros tipos de lápices aún dentro de una misma marca?
Los policromos son tan caros debido a la pureza de su pigmento, primero, y debido a su material segundo. Existen dos tipos de lápices de color: de cera y de aceite.
Los lápices de cera son más cremosos y se mezclan mucho mejor con otros colores que los lápices de aceite. Es por esto mismo que son mejores para preparar difuminados y para añadir realismo debido a su capacidad de mezclado y de transición suave. Su punta es suave, por lo que tienden a quebrarse y romperse con facilidad, por lo que deben ser tratados con cuidado. Su efecto al momento de dibujar es levemente “acrayonado”, pero a diferencia de los crayones yo considero a estos últimos un poco más suaves y moldeables. Adjuntaré ejemplos propios de estos lápices para que entiendan de qué hablo.
Los lápices de aceite son muy buenos para agregar detalles y mantener un control de mezclado ya que permite un mejor graduado de “capa”. Según la presión que mantengas sobre estos lápices al momento de colorear sobre colores previos puedes decidir que tanto se mezclan los colores en el dibujo. Su punta es firme, por lo que ayuda al control y a los pequeños detalles. Su desventaja es que no se mezclan tan fácil como los lápices de cera, por lo que algunos efectos como la transición suave se dificultará. Dejaré algunos ejemplos de lo que hablo.
La preferencia que puedas tener sobre si usar lápices de cera o de aceite dependen meramente de tu estilo. Para un estilo de retrato realista es preferible un lápiz de cera, mientras que el añadido de partículas como motas polvo o luz o incluso el cabello animal puede ser preferible utilizar un lápiz de aceite.
La diferencia entre un lápiz de color y un lápiz policromo es la potencia y la pureza de los pigmentos de este último, así como los materiales utilizados en su fabricación. Los lápices policromos, adicionalmente, tienen una mayor resistencia a los rayos UV, por lo que los dibujos hechos con policromos sufren menor desgaste en su color con el tiempo. No recomiendo los policromos para artistas iniciantes sino para aquellos ya más avanzados debido a la forma de su agarre y a su elevado costo (pero sí, son muy lindos >//.//<, aquí les dejo un ejemplo de un dibujo usando este tipo de colores).
Teoría aplicada a Clip Studio Paint 2.0
Emulando los lápices
Como ya hemos visto con anterioridad, aun dentro de un mismo material existen distintas graduaciones en los lápices. Es por esto mismo que debemos no sólo elegir el pincel adecuado en Clip Studio, sino además configurarlo de acuerdo a nuestras preferencias y estilo. Con esta configuración nadie distinguirá un dibujo hecho con lápices reales de uno de Clip Studio Paint 2.0.
Dicho esto les dejo cuales son mis pinceles favoritos para emular lápices de grafito y luego de color, tanto cera como aceite.
Pinceles para lápices de grafito:
Pinceles para colores de cera y aceite:.
Los pinceles por defecto presentes en Clip Studio Paint.
Una vez hayas elegido los pinceles de tu preferencia ahora toca configurarlos para definir su intensidad, su dureza y su capacidad de mezcla y arrastre.
Teoría del color: Real vs Digital
Aunque parezca que la teoría del color en la realidad es la misma que en Clip Studio Paint 2.0 debe quedar claro que no es así en aspectos cruciales como la mezcla del color en sí misma. Si tu coloreas con amarillo sobre azul con lápices reales habrá una mezcla parcial que dependiendo de la dureza y los materiales de los pinceles tenderá a un verde. Sin embargo, al intentarlo en versiones anteriores de la versión Clip Studio v.2 el amarillo simplemente se superpondrá de forma opaca sobre el azul, aun con las brochas y pinceles adecuados señalados en este tutorial.
Es por esto mismo que debemos aprender a manejar las herramientas de densidad de tinta y las funciones de mezclado de los pinceles. Sin estas no podremos atentar a realizar un dibujo realista en Clip Studio.
Mezcla de Color Procedural: la nueva función de Clip Studio Paint 2.0
La saturación y la vibración de los colores en las mezclas de pigmentos reales nunca es perfecta. Si uno observa la escala cromática notará que cuando uno mezcla colores (por ejemplo, azul y rojo) no consigue la versión vibrante y saturada del color (violeta) sino una versión mas apagada y grisácea. Esto no es algo necesariamente negativo, sino que es algo que incluso algunos artistas saben usar a su favor: siguiendo el ejemplo del azul y el rojo, lograríamos no un violeta vibrante sino algo mas similar al manganeso, apropiado para colorear flores de lavanda y anocheceres que si se usara un violeta quedarían simplemente saturados.
En la función de Color Procedural se evita que los colores vayan a las tendencias grises cuando son mezclados, aumentando su vibración. No es la mezcla que, quizás, esperarías si intentas lograr un tono más apagado, pero tiene otras ventajas que, si sabes utilizar la función, sólo te dará más herramientas para plasmar lo que deseas.
Esta función puede activarse y desactivarse de la siguiente forma:
1. Selecciona el lápiz a usar.
2. Dirígete a la ventana de [Propiedades de herramienta] → da click en el ícono de llave inglesa para que aparezca [Paleta de subherramienta]
La ventana de [Propiedades de Herramienta] es aquella donde se puede editar la opacidad del pincel, su tamaño, la textura, etc.
3. Aparecerá la [Paleta de detalles de subherramienta] como una ventana emergente. La ventana de detalles de subherramienta permite la edición de aspectos mas puntuales de un pincel. Desde su modo de mezclado, hasta la cantidad de partículas implementada en un trazo. Es ideal para personalización y creación de pinceles.
Dirígete a [Tinta(4.)] → [Activa Mezcla de colores(5.)] → [Modo de mezcla(6.)] → [Procedural]
[Corrección de Brillo (7.) ] es una función que se activa al momento de usar el modo de mezcla procedural. Esta realza los colores de mezcla con resultados oscuros. Entre más a la derecha se encuentre nuestra selección de modo de corrección de brillo, mas fuerte se aplicará el efecto de aclaramiento en la mezcla procedural.
Maneja esta esta herramienta según tu gusto personal. Yo lo uso al nivel mas bajo de corrección de brillo, sin embargo, a veces muevo la función según lo que deseo lograr en mi dibujo. ¡Diviértete!
Recomiendo leer el artículo oficial de Clip Studio Paint detallando las funciones de Mezcla Procedural del color en su versión 2.0.
¿Cómo lograr los efectos de lápiz de cera y aceite?
El secreto de ello está en la cantidad de pintura, que tanto extiende el color al momento de pintar y la opacidad de un pincel. Todo ello es personalizable en [Detalle subherramienta].
1. Opacidad.
Variando la opacidad, te puede ayudar a hacer transiciones mas suaves entre colores como se haría normalmente con cualquier pincel digital.
2. Cantidad de pintura.
La pigmentación es la cantidad de pintura que agrega el pincel. Por lo tanto, ten en cuenta que a menor cantidad de pintura el pigmento elegido perderá densidad frente a pigmentos que existan previamente en el lienzo.
Mi preferencia personal de uso para lápices de color varía según el estilo de lápiz que deseo lograr.
Lápiz de cera: 40%- 50%
Lápiz de aceite: 60%-80%
Mi preferencia personal es de 60%
3. Extender color.
Extender color es la cantidad de pintura con la cual el trazo arrastra las mezclas de color. Entre más alto este valor, más se afecta el trazo con mezclas de color por colores superpuestos.
Lápiz de cera; 18%
Lápiz de aceite:10%
Mi preferencia personal es de 10%
Estos valores no son absolutos. Sugiero que estos parámetros los prueben para que se amolden estas herramientas a su gusto personal.
Sugerencias para el manejo de valores de color realista
Sugiero que desbloquees -si es que están bloqueados- los modos de combinación dentro de tus pinceles para mayor realismo en la mezcla entre colores fríos y cálidos.
Esto se activan dando a [mezclas de color] → [Aplicar y extender]
Sugiero mantener la ventana flotante de [Detalle subherramienta] siempre activa o a la vista para un fácil acceso a la personalización de los pinceles.
Al hacer mezclas entre colores fríos con cálidos - como azul ultramar y amarillo cadmio, por ejemplo- sugiero activar dentro del pincel el modo de combinación [Multiplicar] u [Oscurecer]. Esto ayudará a que la pintura no se vea tan opaca y surja un ligero oscurecimiento que se presenta en la realidad. También es particularmente útil con el color rojo/rosa claro y azul cielo, dando una combinación de morado.
Para simular los lápices de color para nuestros dibujos, sugiero que las mezclas entre color se hagan mediante varias pasadas de lápiz o con baja opacidad. También recomiendo que no varíes el tamaño y la densidad de los pinceles en un mismo dibujo para aportar mayor realismo en el trazo.
Últimas consideraciones
En el dibujo con pinceles pars simular grafito, sugiero que primero hagan pruebas con el pincel como viene de modo predeterminado antes de decidir editar la densidad de pintura, la opacidad o el nivel de mezcla de color del pincel. Esto es para evaluar como adecuarla mejor según tus necesidades.
No tengas miedo a editar tus pinceles, siempre puedes volver a los valores predeterminados de sus características. Para lograr esto, dirígete a la ventana de [Propiedades de herramienta] → [Restaurar ajustes de subherramientas]. Es el ícono circular inferior derecho que se encuentra enseguida del ícono en forma de llave mecánica en la ventana de [propiedades de herramienta]
Si deseas un pincel que simule la difuminación que genera un cotonete, el dedo o un difumino en ilustraciones ya sea de grafito o policromo, sugiero el pincel de “mezcla de color” predeterminada en Clip Studio Paint. Específicamente, recomiendo la subherramienta “Mezcla con textura”. Se maneja muy bien con mi modo de difuminar. Es de uso bastante natural e intuitivo y el efecto logrado es apegado al realizado en la realidad.
Despedida
Muchas gracias por leer este tutorial, espero les haya sido de utilidad. Si les gusta mi trabajo y desean ver más de mi contenido, les dejo link de mis redes sociales.
Fue un gusto y un honor haberte facilitado de algún modo esta formación en tu trayecto artístico.
Por mi parte, ha sido todo. ¡Gracias!
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