Vorstellung
Hallo! Herzlich willkommen zu diesem Backkurs. Diesmal werde ich Ihre Lehrerin für die Konditorei im AriaVon-Stil sein. In diesem Bereich werden wir einige einfache, aber auffällige Kompositionen lernen und Gerichte mit lebhaften und bunten Farben zubereiten. Am Ende werde ich Ihnen das Geheimnis appetitlicher Desserts verraten. Ich hoffe, es ist nützlich für Sie, ohne viel Umschweife…
Fangen wir an!!
1. Winkel
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Zuerst müssen wir unsere Lebensmittel irgendwo im Raum positionieren; die Winkel werden uns helfen, unsere Illustrationen dynamischer zu gestalten. Aber nicht alle eignen sich für Lebensmittelkompositionen, manche sind besser als andere. Unter ihnen hebe ich drei hervor:
1. DRAUFSICHT (90°)
Diese Art von Winkel erlaubt es uns, die Zutaten in einer Nahaufnahme und mit mehr Details zu präsentieren. Hier ist alles symmetrischer.
TIPP: Verwenden Sie das Symmetrie-Lineal und das Figuren-Werkzeug, um exakte Striche zu erhalten.
Sie finden es unter folgendem Pfad: Werkzeuge > Lineal > Perspektivlineal.
2. SCHRÄGANSICHT (45°)
Dieser Winkel zeigt hingegen einen kleinen Neigungswinkel, der der Komposition Dynamik verleiht, ideal um einen Bereich oder ein Element hervorzuheben. Diesen Winkel zu erreichen, erfordert Perspektive.
Um die richtige Proportion zu erhalten, müssen wir auf die Perspektivlineale zurückgreifen, über die das Programm verfügt.
3. FRONTANSICHT (0°)
Dieser Winkel zeichnet sich dadurch aus, dass das Essen auf Augenhöhe präsentiert wird. Wie der erste ist er leicht zu zeichnen, symmetrisch und benötigt keine große Perspektive.
2. Volumen
Um köstliche Desserts zeichnen zu können, müssen wir die Licht- und Schattentheorie berücksichtigen, denn genau diese verleiht den Objekten Volumen.
► Licht- und Schattentheorie
Licht ermöglicht es, Konturen, Texturen und Farben zu sehen. Diese Farbstruktur wirkt unter verschiedenen Umständen gleich.
✦ Direktes Licht (1): Kommt von einer Lichtquelle mit eigener Lichtenergie, wie Sonnenlicht, Glühbirnen, Taschenlampen usw.
✦ Reflektiertes Licht (2): Auch indirektes Licht genannt, ist eine Art von Licht, das vom Körper kommt; es hat selbst kein Licht, sondern empfängt es von einem anderen. Reflektiertes Licht kann nicht so hell sein wie das ursprüngliche Licht.
Was die Schatten betrifft, so sind sie dafür verantwortlich, das Volumen zu zementieren. Hier ist eine kurze Beschreibung:
✦ Eigenschatten (3): Das ist der Bereich, den das Licht nicht direkt erreichen kann, es ist der Dämmerungsbereich; die Farbe ist meist dunkel.
✦ Schlagschatten (4): Das ist der Schatten, den das Objekt auf die Oberfläche wirft, auf der es sich befindet. Dieser Schatten hat die Eigenschaft, dass der Teil, der am weitesten vom Objekt entfernt ist, diffus ist und der Teil, der am nächsten liegt, dunkel und hart ist.
► Drei-Ton-Technik
Um die Licht- und Schattentheorie besser zu verstehen, verwenden wir die Drei-Farben-Technik. Diese Technik besteht darin, einen hellen, mittleren und dunklen Ton in einer Graustufenskala zu nehmen und darauf basierend Volumen zu geben.
Zuerst legen wir fest, aus welcher Richtung das Licht kommt. Danach fülle ich in einer Ebene darunter die Figur mit der mittleren Farbe aus. Nun beginnen wir in einer Ebene über der mittleren Farbe, die Schatten zu setzen. Die Schatten werden in diesem Fall an zwei wichtigen Stellen platziert: in der Mitte und an der unteren Peripherie der Form folgend.
Im Falle dieses Brotes und vieler anderer, die eine Krusten-Textur haben, ist es notwendig, diesen Bereich in einer dunkleren Farbe zu halten, um dies zu erreichen. Vorerst lassen wir es so, später werden wir es rendern.
Beachten Sie, dass die Form dieses Brotes ein gedrehter Kegel ist, daher ist es eine gute Form, die Schatten unter Berücksichtigung dieser Struktur zu setzen. Beim Licht verstehen wir nun, dass dieses auf die am stärksten hervorstehenden Teile fallen muss. Volumina sind keine exakten Formen, sie steigen und fallen ständig.
Die Struktur von Licht und Schatten ist nun abgeschlossen, jetzt bleibt nur noch das Rendering: Die Farben besser mischen, einige Teile der Oberfläche beleuchten, um die Textur zu simulieren. Ich empfehle, Referenzen zu verwenden, um die Texturen verschiedener Oberflächen besser zu verstehen.
Mit einer noch dunkleren Farbe betone ich die vom Licht am weitesten entfernten Zonen; diese Teile sind bekannt als: „Lichtokklusion“, Orte, an die das Licht nicht gelangt. Nun werden wir mit einer helleren Farbe die Lichter der Oberfläche abmildern.
Mit einer dunklen Farbe betone ich einige Kanten und grenze andere Zonen ab. Schließlich setze ich mit einer hellen Farbe, fast weiß oder weiß, einige Glanzlichter in den Zonen, auf die das Licht direkt fallen sollte. Einige dieser Glanzlichter verwische ich, damit nicht alle Striche so hart aussehen.
Ich rendere noch etwas mehr, grenze die Formen besser ab und setze eine helle Farbe im unteren Teil, damit der Wechsel von weich zum knusprigen Teil der Oberfläche bemerkbar ist. Andererseits hebe ich die Oberfläche mit einer dunkleren Farbe hervor, damit die Glanzlichter stärker zur Geltung kommen.
Zuletzt setze ich den Schlagschatten entsprechend der Lichtrichtung. Wenn man die Graustufenskala beherrscht, kann man allem ganz einfach Farbe verleihen.
- ANMERKUNGEN ZUR FARBE -
Es gibt einige Aspekte des Lichts, die mit der Graustufenskala nicht angemessen erklärt werden können, wir müssen auf Farbe zurückgreifen. Sehen wir uns an, welche das sind:
1. Reflektiertes Licht: Das ist der Schatten, den ein Objekt auf ein anderes Objekt wirft, das heißt, sie sind Nachbarn unter den Objekten. Dies lässt sich besser verstehen, wenn man ein Objekt einer anderen Farbe platziert. Das Licht, das das sekundäre Objekt auf das primäre reflektiert, ist proportional zu seiner eigenen Farbe.
Zum Beispiel: Der Schlagschatten spiegelt seine Farbe im nächstgelegenen Bereich des Brotes wider. Außerdem simulieren die kleinen rosa Flecken Reflexionen eines anderen Objekts, das sich außerhalb der Szene befindet.
2. Lichtkante: Wenn Licht auf Haut oder ein anderes Objekt trifft, entsteht zwischen Schatten und Licht eine gesättigte Lichtkante. Es ist ein Effekt, der sehr gut aussieht, aber man sollte es nicht übertreiben. Um den Effekt zu erzielen, verwenden wir eine Ebene im Modus „Hinzufügen (Schein)“.
HINWEIS: Diese Kante zeigt sich nur bei direktem Licht.
- TIPP: AUTOMATISCHE SCHATTIERUNG -
Wenn Sie noch nicht gut beherrschen, wo die Schatten zu platzieren sind, können Sie sich durch die Verwendung des Werkzeugs: „Automatische Schattierung“ unterstützen lassen, eine neue Funktion, die in Version 2.0 hinzugefügt wurde und sich unter folgendem Pfad befindet: Bearbeiten > Automatische Schattierung.
Um sie zu verwenden, muss eine Ebene unter dem Lineart erstellt werden, in der die Figur gefüllt wird; dann markieren wir, während wir auf der Füllebene bleiben, die Lineart-Ebene als Referenzebene (Leuchtturm-Icon).
Nun müssen Sie zum Werkzeug gehen. Wenn es sich öffnet, markieren wir die Option: „Linien der Referenzebene als Referenz verwenden“.
Nach all dem muss man nur noch die Lichtquelle verschieben, die Farben ändern und einige Einstellungen anpassen, bis es so aussieht, wie man es wünscht.
Wenn Sie mehr über die Konfigurationen wissen möchten, empfehle ich dieses offizielle Tutorial zu lesen:
3. Farbe
Um die Farben zu wählen, müssen wir auf die Farbentheorie zurückgreifen, aber keine Sorge, wir werden nicht über alles davon und ihre vielfältigen Erklärungen sprechen. Im Falle von Desserts werden nur ein paar Konzepte notwendig sein; sehen wir uns an, welche:
► KONTRAST
Um unsere Illustrationen appetitlich aussehen zu lassen, müssen wir einen Kontrast schaffen, denn es ist nicht dasselbe, zwei matte Farben zu kontrastieren wie eine dunkle und eine helle. Die zweite Option ist appetitlicher.
Die kontrastreichsten (gesättigtsten) Farben sind die auffälligsten, diejenigen, die am appetitlichsten erscheinen; daher wird empfohlen, zur Auswahl der Farben diejenigen zu verwenden, die sich im oberen Quadranten des Farbrads befinden.
FAZIT: Nach Möglichkeit sollten Grautöne vermieden werden.
Überlegen wir uns nun, welche Farbpalette wir verwenden. Dazu greifen wir auf Farbharmonien zurück; wenn wir sie richtig einsetzen, können wir Paletten erstellen, die unseren Illustrationen Glaubwürdigkeit verleihen. Es gibt fünf wichtige Harmonien, aber in diesem Fall erzielen wir mit zwei von ihnen gute Ergebnisse; sehen wir uns an, welche das sind:
1. ANALOG
Die analoge Harmonie entsteht durch den Einsatz von Farben, die im Farbkreis nahe beieinander liegen. Aufgrund ihrer Nähe lassen sie sich gut miteinander kombinieren.
2. KOMPLEMENTÄR
Komplementärfarben sind diejenigen, die sich im Farbkreis gegenüberstehen; diese Kombination erzeugt einen Kontrast.
- ÜBUNG ZUR WAHL VON LICHT UND SCHATTEN -
Wir nehmen eine zufällige Basisfarbe und bewegen uns dann zu den warmen Farben (von Rot bis Gelb) für die Lichter und zu den kalten (von Lila bis Grün) für die Schatten, wobei wir der Struktur einer Farbharmonie folgen. Diese Art von Aktivitäten hilft uns zu lernen, wie man Farben kombiniert.
- TIPP: FARBEN WÄHLEN -
Ein Werkzeug, das wir für diese Zwecke einsetzen können, ist der „Farbschieber“. Mit diesem Werkzeug kann man die Helligkeit, Sättigung oder Farbtöne einer Farbe extrahieren, die im Farbrad ausgewählt wurde. Das erste Farbsymbol entspricht der Primärfarbe, das zweite der Sekundärfarbe und das dritte ist Transparenz (wenn der Pinsel verwendet wird, wirkt er als Radierer).
Dieses Werkzeug befindet sich unter folgendem Pfad: Fenster > Farbschieber.
Schritt 1: Wir wählen einen Ton aus dem Farbrad.
Schritt 2: Normalerweise würde man in diesem Schritt die Helligkeit und Sättigung im Farbquadrat wählen, aber wenn Ihnen das schwerfällt, kommt dieses wunderbare Werkzeug ins Spiel. Wir verschieben die Regler, bis wir die Farbe finden, die am besten zu unseren Bedürfnissen passt.
4. Wichtige Elemente
Hier werden wir einige Überlegungen aufzählen, die wir kennen müssen, um unseren Desserts ein besseres Finish zu verleihen.
1. TEXTUR
Textur ist in der Illustration von grundlegender Bedeutung; sie verleiht ihr den Realismus. Um sie zu erreichen, ist es nicht notwendig, Stunden um Stunden damit zu verbringen, jedes einzelne Detail zu zeichnen; man muss sie lediglich simulieren, aber wie schaffen wir das? Ganz einfach, man muss vom Größten zum Kleinsten gehen. Sehen wir es uns an einem Beispiel an.
- KEKS -
Um die Textur des Kekses zu erhalten, nehme ich eine hellorange Farbe, mit der ich ein Netz zeichne; im zweiten Schritt nehme ich eine gesättigtere orange Farbe, mit der ich die Lücken fülle. Schließlich füge ich einen Hauch von Licht mit einer Farbe hinzu, die der des Netzes ähnlich ist, und eine kleine braune Linie in der Ecke, auf die das Licht direkt fallen sollte, um ein Volumen zu erzeugen, da in diesem Bereich ein 90°-Winkel mit dem Licht gebildet wird.
- EISCREME -
Die Textur der Creme zu erreichen ist nicht schwierig, da diese glatt ist, aber sie hat einige Aspekte. Diese sind:
Erstens: Die Form der Creme, wenn sie serviert wird, ist gewunden, daher nehmen die Lichter und Schatten beim Malen die Form einer gedehnten Raute an, die der Richtung folgt.
Zweitens: Die Beleuchtung in der Nähe der Lichtquelle wird hell und gesättigt sein, während der Rest ein mattes Licht haben wird. Das Gleiche gilt für die Schatten, aber denken Sie trotzdem daran, keine Graufarben zu wählen.
- BISKUIT -
Gebackene Brote haben die Besonderheit, fluffig zu sein. Dies liegt an den Luftblasen, die beim Backen in der Mischung bleiben. Diese Blasen bemerken wir, wenn wir das Brot aufschneiden und die Porosität der Krume sehen. Um diese Textur zu erreichen, ist es so einfach wie das Malen kleiner Punkte in einer dunklen, aber nicht zu dunklen Farbe entlang des Biskuits.
Wie Sie in diesen Beispielen sehen konnten, beginnen wir mit dem Größten, der Struktur, dann der Farbe und am Ende den Lichtern. Es muss nicht detailliert sein, damit die Formen verstanden werden, zudem gönnt es dem Auge des Betrachters eine Pause, damit es sich von zu vielen Details nicht überwältigt fühlt.
2. REFLEXIONEN
Reflexionen simulieren die Anwesenheit eines anderen Objekts, auch wenn dieses in der Szene nicht gezeigt wird. Sie hinzuzufügen, liefert mehr Informationen zur Illustration und macht sie interessanter.
Es ist nicht so schwer, sie darzustellen. Zuerst markieren wir sie mit einer Volltonfarbe; es können konkrete Formen wie ein Fenster oder einfache Flecken einer anderen Farbe sein. Diese Flecken verwischen wir ein wenig und senken die Deckkraft der Ebene. Die Farbe der Reflexionen sollte eine gewisse Harmonie mit den restlichen Farben der Komposition widerspiegeln.
Matt: Wenn wir nur die Reflexionen malen, erhalten wir eine matte Textur.
3. GLANZLICHTER
Glanzlichter sind die Seele der Illustration; sie heben sie hervor, machen sie auffälliger und köstlicher. Diese machen wir mit einer rein weißen Farbe und einem harten Pinsel. Bei einigen Glanzlichtern ist es gut, die Kanten zu verwischen. Die meisten davon folgen der Form des Volumens oder andere bilden Halbkreise.
Glanz: Glanzlichter erzeugen die Illusion einer reflektierenden Oberfläche. Wir werden dies oft verwenden, um Glasuren darzustellen.
Erdbeeren: Glanzlichter sind bei Desserts sehr wichtig; sie machen sie auffälliger. Zum Beispiel sehen Erdbeeren mit Glanzlichtern appetitlicher aus.
Glasuren: Das sind Marmeladen, die am Dessert herunterlaufen oder auf dem Boden des Tellers bleiben. Je dichter sie sind, desto kürzer ist ihre Länge, da sie nicht so leicht über die Oberfläche gleiten können; die leichten hingegen werden lang sein. Beide benötigen Glanzlichter, um ihre reflektierende Textur zu erhalten.
TIPP: Zeichnen Sie sie wie Tropfen, die an einer Oberfläche herabgleiten, normalerweise der Richtung dieser folgend.
- TIPP: WERKZEUGE -
Lichter: Um eine zusätzliche Beleuchtung zu erhalten, verwenden Sie die Ebene im Modus „Hinzufügen (Schein)“ oder „Abwedeln (Schein)“ und die weiche Airbrush mit warmen Farben in den Bereichen, in denen das Licht direkt hinfällt.
Glitzern: Sternenfunkeln folgt dem gleichen Prinzip; wir erstellen eine Ebene in „Hinzufügen (Schein)“ und verwenden mit einer warmen Farbe den Funkelpinsel in Sternform.
Schatten: Um tiefere Schatten zu erhalten, können wir die Ebene im Modus „Multiplizieren“ verwenden.
5. Malen wir einige Desserts
In diesem Moment kennen wir bereits alle notwendigen Zutaten für unsere Desserts; nun ist es Zeit, dies mit einigen Beispielen in die Praxis umzusetzen und einige Texturen zu verstehen.
- PINSEL -
Man sagt, wichtig sei die Technik, nicht das Material, und das stimmt, aber Pinsel sind eine gute Unterstützung, um das Simulieren von Texturen zu erleichtern. Ich persönlich mag körnige Pinsel. Die Pinsel, die ich in den Illustrationen dieses TIPS verwendet habe, sind:
• G-Pen (Lichter und Reflexionen).
• Kreidepinsel-Pack (Farbe):
• Bleistift D (Skizze und/oder Farbe):
• Roro oil (Details):
► Eiscreme
Eiscreme besteht meist aus zwei Teilen: der Waffel und dem Eis. Die Textur des letzteren ist nicht kompliziert, daher liegt die Magie in der Waffel.
Zuerst füllen wir in einer Ebene unter der Skizze die Figur aus. Dazu können wir das Auswahlwerkzeug und den Fülleimer verwenden.
HINWEIS: Der einfachste Weg, eine Figur zu füllen, wenn das Lineart gut geschlossen ist, besteht darin, den Zauberstab im weißen Raum zu verwenden und dann die Auswahl im Menü der schwebenden Leiste umzukehren, zur neuen Ebene zu wechseln und den Fülleimer anzuwenden.
Wir erstellen eine neue Ebene über der Basisfarbe, die wir mit der darunter liegenden Ebene verknüpfen (Schnittmaske), um nicht über die Ränder hinauszumalen.
HINWEIS: Wenn wir weitere Ebenen darüber erstellen und sie mit der vorherigen verknüpfen, sind alle an den Bereich gebunden, an dem die erste verankert wurde.
Nun muss bestimmt werden, aus welcher Richtung das Licht kommt, in meinem Fall von oben rechts. Um mit dem Färben zu beginnen, muss man sich das Volumen visualisieren und der Form folgen.
Danach habe ich die Lichter mit einer cremefarbenen Farbe entsprechend der Richtung der Creme gesetzt. Eiscreme hat keine komplexe Textur, daher ist es so einfach, ihr die Form zu geben, wie Schatten zu setzen und zu verwischen. Für die Waffelumhüllung habe ich an den Seiten eine dunkle Farbe verwendet und sie wie einen Zylinder gemalt, wobei ich die Mitte mit einem helleren Braun, aber nicht zu hell, beleuchtet habe.
Um diese typische Keks-Waffel-Textur zu erzielen, muss man ein Netz mit einer hellen Farbe zeichnen und dann mit einer dunklen Farbe die Lücken ungleichmäßig füllen; die Unregelmäßigkeit sollte sichtbar sein.
Das gesamte Netz kann in dieselbe Richtung verlaufen oder zur Hälfte in eine andere, um die Kurve der Waffel zu simulieren.
Bezüglich des Volumens muss man zu Beginn einen kleinen Schatten genau in den ersten Bereich setzen, auf den das Licht fällt, um eine Spitze zu simulieren. Der Rest besteht aus einem Verlauf von dunkel nach hell.
Man sollte auch daran denken, die dunkelsten Schatten zu platzieren, wie zum Beispiel die Lichtokklusion hinter dem Eistropfen.
Um die Waffel stärker hervorzuheben, werde ich einige kleine weiße oder hellfarbige Linien entsprechend der Form der Waffel setzen, die ich danach mit „Farbmischung“ verwische.
Zuletzt setze ich mit dem „G-Pen“ und der Stabilisierung einige kleine Glanzlichter und Sterne mit der Farbe Weiß über die gesamte Illustration, aber das ist nur persönlicher Geschmack.
► Erdbeerkuchen
Bei diesem Erdbeerkuchen fängt es genauso an wie beim vorherigen. Zuerst die Skizze, die wir mit einer Volltonfarbe füllen, und dann platzieren wir in separaten Ebenen die Farben jedes Objekts; so ist es einfacher zu malen, ohne die Farben der anderen Ebenen zu beschädigen.
Wir senken die Deckkraft der Skizzenebene, um die Formen, die wir durch das Auftragen der Farbe erhalten, besser zu sehen. Nun setze ich mit „Transparente Pixel sperren“ die Schatten entsprechend der Lichtrichtung. Zum Beispiel haben die Erdbeeren einen kleinen Schlagschatten und eine Lichtokklusion zwischen ihnen.
Im nächsten Schritt beginne ich mit dem Rendering. Zuerst definiere ich die Kanten, und für den Biskuit verwende ich einen porösen Pinsel mit variabler Größe, wobei ich kleine verstreute Pinselstriche mache, um die Form der Porosität zu geben, die das Brot aufgrund der in der Mischung beim Backen gespeicherten Luft hat. Danach verwische ich mit dem Werkzeug „Farbmischung“ ein wenig die Kanten einiger Teile.
Erdbeeren: Für die Textur der Erdbeeren ist es notwendig, kleine Punkte über die gesamte Erdbeere zu setzen, die Samen simulieren. Für diejenigen, die nah an der Lichtquelle sind, setze ich einen kleinen dunklen Halbkreis, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Bezüglich des Glanzes setze ich helle Linien, die den ersten Bereich der Erdbeere umgeben und Rauten bilden, die die Samen umschließen.
Lichter: Für den Rest des Kuchens setze ich mit dem Pinsel „G-Pen“ einige Glanzlichter mit reinem Weiß. Dies ist das größte Geheimnis, um Desserts attraktiv aussehen zu lassen: Glanzlichter mit reinem Weiß zu setzen. Aber man sollte es nicht übertreiben, da man sonst das Bild „verbrennen“ könnte.
Zum Abschluss hebe ich in einer neuen Ebene mit dem Mischmodus „Schein (hinzufügen)“ das direkte Licht der Erdbeeren mit einer gelblichen Farbe hervor und umrande den Schlagschatten mit einem hellen Lila, um einen Hauch von Sättigung zu verleihen. Schließlich zeichne ich mit dem G-Pen kleine Kreuze und Punkte über die Illustration (dies ist eher persönlicher Geschmack).
Ich bedauere, den Prozess nicht zeigen zu können; als ich den Zeitraffer exportieren wollte, bemerkte ich, dass ich ihn nicht einmal aktiviert hatte.
► Suika Bar
Für diejenigen, die diese Süßigkeit nicht kennen: Die Suika Bar ist ein Eis am Stiel japanischen Ursprungs, das die Form einer Wassermelonenscheibe hat.
Wir beginnen mit dem Setzen der Basisfarben; die Schönheit dieser Art von Süßigkeiten ist ihre kalte Oberfläche. Um diese zu simulieren, verwenden wir helle Farben und markieren die Dreidimensionalität des Objekts; im Falle der Wassermelone hat diese eine Seite, die nicht sichtbar ist, aber wir werden sie ein wenig andeuten.
An diesem Punkt beginne ich zu rendern, markiere einige Farben besser und fange an, einige Lichter mit blassen Farben besser zu umreißen.
Um nun die Kälte der Oberfläche zu markieren, verwenden wir eine helle Farbe, fast weiß, in einer Ebene auf „Hinzufügen (Schein)“, zusätzlich zum Setzen einiger hellgrüner Lichter im unteren Teil. Jedes dieser Glanzlichter setze ich so, dass Scheitelpunkte des Volumens markiert werden; auf diese Weise gelingt es, das Volumen besser hervorzuheben.
Um die Textur abzuschließen und sie mehr wie ein Eis am Stiel aussehen zu lassen, male ich auf einer Ebene darüber Flecken mit einem porösen Pinsel, wobei ich der Richtung und der Farbe des Bereichs folge.
Nun setzen Sie eine Reihe von Glanzlichtern mit einem Sprühpinsel mit verschiedenen Größen und Deckkraftstufen in einer Ebene im Modus „Hinzufügen (Schein)“.
Um schließlich die klassischen Wassertropfen zu simulieren, die von einem gefrorenen Element herabfallen, zeichne ich mit dem „G-Pen“ bei 100% Deckkraft diese Formen und verwische danach ein wenig die Kanten mit dem Werkzeug „Farbmischung“.
Die Merkmale dieser Tropfen sind, dass sie lang und dünn sind. Ich empfehle, dass alle in die gleiche Richtung fließen.
Ich verwische einige Glanzlichter, male einige Sternchen und fertig. Eine köstliche Suika Bar, bereit zum Servieren.
- FARBÄNDERUNG -
Es gibt ein Werkzeug, das es uns ermöglicht, die Farbe schnell zu ändern. Dies kann nützlich sein, um verschiedene Geschmacksrichtungen zu simulieren; so müssten wir keine neue zeichnen. Das Werkzeug ist: Farbton/Kontrast/Luminanz. Wie der Name schon sagt, können wir mit seinen Reglern den Farbton, den Kontrast und die Sättigung der Farben ändern. Wenn wir jede Farbe in einer separaten Ebene platzieren, können wir sie einzeln modifizieren.
Dieses Werkzeug finden wir unter: Ebene > Neue Korrekturebene > Farbton/Kontrast/Luminanz.
- POSTPRODUKTION -
Die Postproduktion einer Illustration ist wichtig, um ihr einige Verbesserungen zu verleihen. Eines der nützlichen Werkzeuge dafür ist: „Farbbalance“; dies ist ein Werkzeug, mit dem man die Qualität der Farben verbessern, sie intensiver und auffälliger machen kann.
Dieses Werkzeug finden wir unter: Ebene > Neue Korrekturebene > Farbbalance.
► Donut
Für diesen Donut mit roter Glasur habe ich genau dasselbe gemacht wie in den vorherigen Prozessen. Ich begann mit den Basisfarben in separaten Ebenen, ging dann dazu über, die Schatten und Lichter zu platzieren, wobei ich eine Ebene mit „Transparente Pixel sperren“ verwendete, um nicht über die Ränder hinauszumalen.
In diesem Teil habe ich ein wenig gerendert und die Grenzen der Farben verbessert. Danach fügte ich einige Reflexionen in einer neuen Ebene hinzu, deren Deckkraft ich senkte und bei der ich ein paar Kanten verwischte.
Ich habe auch einen Schlagschatten hinzugefügt. Ein Trick, damit sich der Schlagschatten an jeden Hintergrund anpasst, besteht darin, diesen in totalem Schwarz zu malen und die Deckkraft so weit zu senken, wie es uns richtig erscheint.
Schließlich zeichnete ich Glanzlichter mit Weiß und fügte eine Textur hinzu, die ich mit dem Effekt „Textur überlagern“ verknüpfte, der sich in der Ebeneneigenschaften-Palette befindet, und senkte schließlich die Deckkraft der Textur.
Wir fügen einen Hintergrund hinzu und fertig.
Extra: Dessert-Pinsel
Als letzten Punkt zeige ich Ihnen, wie man einen Dessert-Pinsel erstellt, damit wir sie in anderen Illustrationen mit einem einzigen Klick verwenden können. Zuerst muss jedes als Material registriert werden; dazu wählen wir eines mit dem „Auswahl“-Werkzeug aus (ich empfehle das Rechteck-Auswahlwerkzeug). Danach gehen wir zu: Bearbeiten > Material registrieren > Bild.
Es erscheint ein Fenster, in dem wir den Namen des Materials, seinen Speicherort innerhalb des Programms angeben und, was am wichtigsten ist, das Kontrollkästchen „Als Pinselspitzenform verwenden“ markieren. Wenn wir alles haben, klicken wir auf OK.
Nun gehen wir zu den „Dekoration“-Pinseln, die CLIP STUDIO PAINT standardmäßig enthält. Wir wählen den „Perle“-Pinsel aus und duplizieren ihn, indem wir mit der rechten Maustaste darauf klicken; es erscheint ein Menü, in dem wir die Option „Sub-Werkzeug duplizieren“ wählen.
Es erscheint ein Fenster, in dem der Name, das Symbol und andere Optionen geändert werden können, aber in diesem Fall ist nur der Name erforderlich.
Sobald der neue Pinsel erstellt ist, gehen wir zum Icon in Form eines Schraubenschlüssels, das sich unten rechts im Fenster „Werkzeugeigenschaften“ befindet. Ein neues Fenster öffnet sich, in dem wir zu „Pinselspitze“ gehen.
Drücken Sie nun auf den Pfeil des Bildes, das oben angezeigt wird; es öffnet sich die Suche, hier wählen wir das Material aus, das wir zuvor registriert haben, und am Ende klicken wir auf OK und schließen das vorherige Fenster. Fertig.
Mit dem Vorherigen hätten wir bereits unseren Pinsel, aber wenn wir möchten, dass dieser eine Kombination aus verschiedenen Desserts hat, müssen wir neue Materialien hinzufügen. Dazu klicken wir auf das Blatt-Symbol, das sich unten rechts befindet; erneut öffnet sich die Suche, wo wir das Material hinzufügen.
Wir können verschiedene Materialien zu demselben Pinsel hinzufügen. Unglaublich!!!
So sehen die Pinsel aus. Wir können ihre Größe und einige andere Eigenschaften wie bei einem normalen Bildpinsel ändern.
Abschied
Ich hoffe, dass das in diesem Tutorial Gezeigte Ihnen gefällt und Ihnen weiterhilft. Nun, ohne weiteres, danke, dass Sie bis hierher gelesen haben! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ
Wir sehen uns ein andermal ( •⌄• ू )✧
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