Präsentation
Hallo! Willkommen zu diesem Backkurs. Bei dieser Gelegenheit werde ich Ihr Lehrer für das Backen im AriaVon-Stil sein. In diesem Bereich lernen wir einige einfache, aber eindrucksvolle Kompositionen; Zusätzlich zur Zubereitung von Gerichten mit hellen und farbenfrohen Farben. Am Ende verrate ich Ihnen das Geheimnis appetitlicher Desserts. Ich hoffe, es ist ohne weiteres für Sie nützlich ...
Lass uns anfangen!!
1. Winkel
Zuerst müssen wir unsere Nahrung irgendwo im Weltraum positionieren; Die Winkel werden uns helfen, unsere Illustrationen dynamischer zu gestalten. Es gibt eine große Auswahl an Präsentationswinkeln, wie zum Beispiel:
1. Zenithal
2. Gehackter Rücken
3. Dorsal
4. Tief ausgeschnittener Rücken
5. Nadir
6. Gegen Hacken
7. Frontal
8. Gehackt
Aber nicht alle eignen sich für Lebensmittelkompositionen, manche sehen besser aus als andere. Unter ihnen hebe ich drei hervor:
1. ZENITAL (90°)
Diese Art von Blickwinkel ermöglicht es uns, die Zutaten näher und detaillierter darzustellen. Hier ist alles symmetrischer.
TIPP: Verwenden Sie das Symmetrielineal und das Formwerkzeug, um exakte Striche zu erhalten.
Sie finden es unter folgendem Pfad: Werkzeuge > Lineale > Perspektivlineal.
2. RÜCKENPICADO (45°)
Dies wiederum zeigt einen kleinen Winkel, der der Komposition Dynamik verleiht und sich ideal zum Hervorheben eines Bereichs oder Elements eignet. Um diesen Blickwinkel zu erreichen, ist eine Perspektive erforderlich.
Um das entsprechende Verhältnis zu erreichen, müssen wir auf die Perspektivenregeln des Programms zurückgreifen.
3. DORSAL (0°)
Dieser Winkel zeichnet sich dadurch aus, dass das Essen auf Augenhöhe präsentiert wird. Wie das erste ist es einfach zu zeichnen, symmetrisch und erfordert nicht viel Perspektive.
2. Lautstärke
Um köstliche Desserts zu zeichnen, müssen wir die Theorie von Licht und Schatten berücksichtigen, denn gerade diese verleiht Objekten Volumen.
► Theorie von Licht und Schatten
Licht ermöglicht es uns, Konturen, Texturen und Farben zu sehen. Diese Farbstruktur wirkt unter verschiedenen Umständen gleich.
✦ Direktes Licht (1): Kommt von einer Lichtquelle mit eigener Lichtenergie, wie z. B. Sonnenlicht, Glühbirnen, Taschenlampen usw.
✦ Reflektiertes Licht (2): Auch indirektes Licht genannt. Es handelt sich um eine Art von Licht, das vom Körper ausgeht. Er hat selbst kein Licht, sondern empfängt es von einem anderen. Das reflektierte Licht kann nicht so hell sein wie das Originallicht.
Was die Schatten betrifft, so sind sie für die Zementierung des Volumens verantwortlich. Nachfolgend finden Sie eine kurze Beschreibung:
✦ Eigener Schatten (3): Dies bedeutet, dass es sich um den Bereich handelt, den das Licht nicht direkt erreichen kann, es ist der Dämmerungsbereich; Die Farbe ist normalerweise dunkel.
✦ Projizierter Schatten (4): Es ist der Schatten, den das Objekt auf der Oberfläche reflektiert, auf der es sich befindet. Dieser Schatten hat die Eigenschaft, dass der am weitesten vom Objekt entfernte Teil diffus und der am nächsten gelegene Teil dunkel und hart ist.
► Dreitontechnik
Um die Theorie von Licht und Schatten besser zu verstehen, verwenden wir die Dreifarbentechnik. Diese Technik besteht aus der Aufnahme eines hellen, mittleren und dunklen Tons in einer Grauskala; Geben Sie ihnen Volumen.
Zunächst legen wir fest, aus welcher Richtung das Licht kommt. Dann fülle ich auf einer Ebene darunter die Form mit der Zwischenfarbe. Jetzt beginnen wir, die Schatten auf einer Ebene über der mittleren Farbe zu platzieren. Die Schatten werden in diesem Fall in zwei wichtigen Bereichen platziert, der Mitte und der unteren Peripherie, die der Form folgen.
Bei diesem Brot und vielen anderen, die eine knusprige Textur haben, ist es notwendig, diesen Bereich dunkler zu färben, um dies zu erreichen. Vorerst lassen wir es so, wir werden es später rendern.
Beachten Sie, dass die Form dieses Brotes ein gekräuselter Kegel ist, daher ist es eine gute Möglichkeit, die Schatten unter Berücksichtigung dieser Struktur zu platzieren. Jetzt werden wir beim Licht verstehen, dass es auf die markantesten Teile fallen muss. Die Volumina sind keine exakten Formen, sie steigen und fallen ständig.
Die Struktur der Lichter und Schatten ist bereits fertig, jetzt muss nur noch gerendert werden: Die Farben besser mischen, einige Teile der Abdeckung beleuchten, um die Textur zu simulieren. Ich empfehle die Verwendung von Referenzen, um die Texturen verschiedener Oberflächen besser zu verstehen.
Mit einer noch dunkleren Farbe beleuchte ich die Bereiche, die am weitesten vom Licht entfernt sind. Diese Teile werden als „Lichtverdeckung“ bezeichnet, Orte, die das Licht nicht erreicht. Mit einer helleren Farbe mildern wir nun die Lichter auf dem Cover.
Mit einer dunklen Farbe hebe ich einige Kanten hervor und grenze andere Bereiche ab. Zum Schluss platziere ich mit einer hellen Farbe, fast weiß oder weiß, etwas Glitzer an den Stellen, an denen das Licht direkt scheinen soll. Einige dieser Highlights verblende ich, damit nicht alle Linien so hart wirken.
Ich rendere etwas mehr, grenze die Formen besser ab und platziere eine helle Farbe im unteren Teil, damit der Übergang vom weichen zum knusprigen Teil der Hülle erkennbar ist. Andererseits habe ich das Cover mit einer dunkleren Farbe hervorgehoben, damit der Glanz stärker zur Geltung kommt.
Zum Schluss platziere ich den Schlagschatten entsprechend der Richtung des Lichts. Wenn wir die Graustufen beherrschen, können wir ganz einfach alles mit Farbe versehen.
- HINWEISE ZUR FARBE -
Es gibt einige Aspekte des Lichts, die mit Graustufen nicht richtig erklärt werden können. Wir müssen uns der Farbe zuwenden. Mal sehen, was sie sind:
1. Reflektiertes Licht: Es ist der Schatten, den ein Objekt auf ein anderes Objekt projiziert, das heißt, sie sind Nachbarn zwischen Objekten. Dies lässt sich am besten verstehen, wenn man ein Objekt mit einer anderen Farbe platziert. Das Licht, das das sekundäre Objekt zum primären Objekt reflektiert, ist proportional zu seiner eigenen Farbe.
Beispiel: Der Schlagschatten spiegelt seine Farbe im nächstgelegenen Bereich des Brotes wider. Darüber hinaus simulieren die kleinen rosa Punkte Reflexionen eines anderen Objekts, das sich außerhalb der Szene befindet.
2. Lichtkante: Wenn Licht auf die Haut oder ein anderes Objekt trifft, entsteht zwischen dem Schatten und dem Licht eine Kante aus gesättigtem Licht. Es ist ein Effekt, der sehr gut aussieht, aber nicht missbraucht werden sollte. Um den Effekt zu erzielen, verwenden wir eine Ebene im Modus „Hinzufügen (Helligkeit)“.*
HINWEIS: Dieser Rand erscheint nur bei direktem Licht.
- TIPP: AUTOMATISCHE SCHATTIERUNG -
Wenn Sie immer noch nicht wissen, wo Sie die Schatten platzieren sollen, können Sie sich mit dem Tool „Automatische Schattierung“* behelfen, einer neuen Funktion, die in Version 2.0 hinzugefügt wurde und unter folgendem Pfad zu finden ist: Bearbeiten > Automatisch Schattierung.
Um es zu verwenden, müssen Sie eine Ebene unter dem Lineart erstellen, wo die Figur gefüllt wird; Dann bleiben wir auf der Füllebene und markieren die Lineart-Ebene als Referenzebene (Leuchtturmsymbol).
Jetzt müssen Sie zum Tool gehen. Wenn es geöffnet wird, markieren wir die Option: „Die Linien der Referenzebene als Referenz verwenden“.
Nach alledem müssen Sie nur noch die Lichtquelle verschieben, die Farben ändern und einige Einstellungen ändern, bis es Ihren Wünschen entspricht.
Wenn Sie mehr über die Konfigurationen erfahren möchten, empfehle ich die Lektüre dieses offiziellen Tutorials:
3. Farbe
Um Farben auszuwählen, müssen wir auf die Farbtheorie zurückgreifen, aber keine Sorge, wir werden nicht über alles und die vielfältigen Erklärungen sprechen. Bei Desserts sind nur wenige Konzepte erforderlich; Mal sehen, welche:
► KONTRAST
Damit unsere Illustrationen appetitlich aussehen, müssen wir einen Kontrast schaffen, denn der Kontrast zweier undurchsichtiger Farben ist nicht dasselbe wie der Kontrast einer dunklen und einer hellen. Die zweite Option ist appetitlicher.
Die kontrastreichsten (gesättigten) Farben sind die auffälligsten und wirken am appetitlichsten. Daher empfiehlt es sich, bei der Auswahl der Farben die Farben im oberen Quadranten des Farbkreises zu verwenden.
FAZIT: Grautöne sollten so weit wie möglich vermieden werden.
Überlegen wir nun, welche Farbpalette wir verwenden sollen. Dazu greifen wir auf Farbharmonien zurück. Wenn wir sie richtig einsetzen, können wir Paletten erstellen, die unseren Illustrationen Glaubwürdigkeit verleihen. Es gibt fünf wichtige Harmonien, aber in diesem Fall erzielen wir gute Ergebnisse, wenn wir zwei davon verwenden; Mal sehen, was sie sind:
1. ANALOGE
Eine analoge Harmonie entsteht durch die Umsetzung von Farben, die im Farbkreis nahe beieinander liegen. Aufgrund ihrer Nähe lassen sie sich gut miteinander kombinieren.
2. ERGÄNZEND
Komplementärfarben sind solche, die im Farbkreis entgegengesetzt sind. Diese Kombination bewirkt einen Kontrast.
- ÜBUNG ZUR AUSWAHL VON LICHTERN UND SCHATTEN -
Wir nehmen eine zufällige Grundfarbe und wechseln dann zu warmen Farben (von Rot bis Gelb) für die Lichter und kühlen Farben (von Lila bis Grün) für die * *Schatten, die der Struktur folgen einer gewissen Farbharmonie. Durch diese Art von Aktivitäten lernen wir, wie man Farben kombiniert.
- TIPP: FARBEN WÄHLEN -
Ein Werkzeug, das wir für diese Zwecke verwenden können, ist: „Farbschieberegler“. Mit diesem Tool können Sie die Leuchtkraft, Sättigung oder Farbtöne einer Farbe extrahieren, die aus dem Farbkreis ausgewählt wurde. Das erste Farbsymbol entspricht der Primärfarbe, das zweite der Sekundärfarbe und das dritte ist die Transparenz (bei Verwendung des Pinsels fungiert er als Radierer).
Dieses Tool befindet sich im folgenden Pfad: Fenster > Farbschieberegler.
Schritt 1: Wir wählen einen Ton aus dem Farbkreis.
Schritt 2: Das Normale in diesem Schritt wäre, die Leuchtkraft und Sättigung im Farbquadrat auszuwählen, aber wenn es kompliziert wird, kommt hier dieses schöne Werkzeug ins Spiel. Wir verschieben die Regler, bis wir die Farbe gefunden haben, die unseren Bedürfnissen am besten entspricht.
4. Wichtige Elemente
Hier listen wir einige Überlegungen auf, die wir kennen sollten, um ein besseres Finish unserer Desserts zu erzielen.
1. TEXTUR
Die Textur ist in der Illustration von grundlegender Bedeutung, sie verleiht ihr Realismus. Um dies zu erreichen, ist es nicht notwendig, dass wir viele Stunden damit verbringen, jedes einzelne Detail zu erledigen, wir müssen es lediglich simulieren, aber wie erreichen wir das? Ganz einfach, man muss vom Größten zum Kleinsten gehen. Sehen wir es uns anhand eines Beispiels an.
- COOKIE -
Um die Textur des Kekses zu erhalten, nehme ich eine hellorange Farbe, mit der ich ein Netz zeichne, im zweiten Schritt nehme ich eine gesättigtere orange Farbe, mit der ich die Lücken fülle. Zum Schluss füge ich einen Hauch Licht hinzu, dessen Farbe der des Netzes ähnelt, und eine kleine braune Linie in der Ecke, wo das Licht direkt scheinen soll, um ein Volumen zu erzeugen, da in diesem Abschnitt ein Winkel von 90 gebildet wird . ° mit Licht.
- EISCREME -
Die brennende Textur zu bekommen ist nicht schwierig, weil sie glatt ist, aber sie hat einige Aspekte. Welche sind:
Erstens: Die Form der Creme ist beim Servieren gewellt, sodass die Lichter und Schatten beim Auftragen die Form einer gestreckten Raute annehmen, die der Richtung folgt.
Zweitens: Die Beleuchtung in der Nähe der Lichtquelle ist klar und gesättigt, während die Herausforderung gedämpft ist. Das Gleiche gilt für Schatten, aber Sie müssen dennoch daran denken, keine grauen Farben zu wählen.
- KEKS -
Gebackene Brote haben die Besonderheit, dass sie schwammig sind. Dies liegt an den Luftblasen, die beim Backen in der Mischung verbleiben. Wir bemerken diese Blasen, wenn wir das Brot schneiden und die Porosität der Krume sehen. Um diese Textur zu erreichen, reicht es aus, kleine Punkte in einer dunklen Farbe zu malen, allerdings nicht so sehr über den gesamten Kuchen.
Wie Sie an diesen Beispielen sehen konnten, begannen wir mit dem Größten, der Struktur, dann der Farbe und schließlich den Lichtern. Es muss nicht detailliert sein, um die Formen zu verstehen, außerdem gibt es den Augen des Betrachters Ruhe, damit sie sich nicht von so vielen Details überwältigt fühlen.
2. REFLEXE
Reflexionen simulieren die Anwesenheit eines anderen Objekts, auch wenn es in der Szene nicht angezeigt wird. Durch das Hinzufügen werden der Abbildung weitere Informationen hinzugefügt, wodurch sie interessanter wird.
Es ist nicht so schwierig, sie darzustellen. Zuerst markieren wir sie mit einer Volltonfarbe. Dabei kann es sich um bestimmte Figuren wie ein Fenster oder einfache Punkte in einer anderen Farbe handeln. Wir verwischen diese Stellen ein wenig und verringern die Deckkraft der Ebene. Die Farbe der Reflexionen sollte eine gewisse Harmonie mit den übrigen Farben der Komposition widerspiegeln.
Undurchsichtig: Indem wir nur die Reflexionen aufmalen, erzielen wir eine matte Textur.
3. HELLIGKEIT
Der Glitzer ist die Seele der Illustration, er hebt sie hervor, macht sie auffälliger und köstlicher. Diese fertigen wir mit reinweißer Farbe und einem harten Pinsel an. Für einige Highlights empfiehlt es sich, die Kanten zu verblenden. Die meisten davon folgen der Form des Volumens, andere bilden Halbkreise.
Glitzer: Glitzer vermittelt die Illusion einer reflektierenden Oberfläche. Wir werden es häufig zur Darstellung von Glasuren verwenden.
Erdbeeren: Helligkeit ist bei Desserts sehr wichtig, sie macht sie auffälliger. Beispielsweise sehen Erdbeeren mit Glitzer appetitlicher aus.
Glasuren: Hierbei handelt es sich um Marmeladen, die über das Dessert tropfen oder am Boden des Tellers bleiben. Je dichter es ist, desto kürzer wird seine Länge, da es nicht leicht über die Oberfläche gleiten kann. Die leichten hingegen werden lang sein. Beide benötigen Glanz, um ihre reflektierende Textur zu erreichen.
TIPP: Zeichnen Sie sie als Tropfen, die an einer Oberfläche heruntergleiten und dabei normalerweise der Richtung der Oberfläche folgen.
- TIPP: WERKZEUGE -
Lichter: Um zusätzliche Beleuchtung zu erhalten, verwenden Sie die Ebene im Modus „Hinzufügen (Helligkeit)“ oder „Ausweichen (Helligkeit)“ und die weiche Airbrush mit warmen Farben in den Bereichen, in die das Licht direkt fällt.
Sparkles: Starbursts folgen dem gleichen Prinzip; Mit dem sternförmigen Glitzerpinsel erstellen wir eine Ebene in „Helligkeit hinzufügen“ und mit einer warmen Farbe.
Schatten: Um tiefere Schatten zu erhalten, können wir die Ebene im „Multiplikations“-Modus verwenden.
5. Malen wir ein paar Desserts
Zu diesem Zeitpunkt kennen wir bereits alle notwendigen Zutaten für unsere Desserts, jetzt ist es an der Zeit, sie anhand einiger Beispiele in die Praxis umzusetzen und einige Texturen zu verstehen.
- PINSEL -
Man sagt, dass es auf die Technik und nicht auf die Materialien ankommt, und das stimmt, aber Pinsel sind eine gute Unterstützung, um die Simulation von Texturen zu erleichtern. Ich persönlich mag körnige Pinsel. Die in den Abbildungen dieser TIPPS verwendeten Pinsel sind:
• Stift G (Lichter und Reflexionen).
• Kreidepinselpaket (Farbe):
• Bleistift D (Skizze und/oder Farbe):
• RoRo-Öl (Details):
► Eis
Eiscreme besteht meist aus zwei Teilen, der Waffel und dem Eis. Die Textur des letzteren ist nicht kompliziert, daher liegt die Magie im Kegel.
Zuerst füllen wir auf einer Ebene unterhalb der Skizze die Form. Dazu können wir das Auswahlwerkzeug und die Farbdose verwenden.
HINWEIS: Der einfachste Weg, eine Figur zu füllen, besteht darin, sobald das Lineart gut geschlossen ist, den Zauberstab im Leerraum zu verwenden und dann die Auswahl im Menü der schwebenden Leiste umzukehren, zur neuen Schicht zu wechseln und sie aufzutragen die Dose Füller.
Wir erstellen eine neue Ebene über der Grundfarbe, die wir an die darunter liegende Ebene anhängen, um ein Überschreiten der Grenzen zu vermeiden.
HINWEIS: Wenn wir oben weitere Ebenen erstellen und diese an die vorherige andocken, werden alle mit dem Bereich verknüpft, in dem die erste verankert wurde.
Nun muss noch festgelegt werden, aus welcher Richtung das Licht kommt, in meinem Fall von oben rechts. Um mit dem Auftragen von Farbe zu beginnen, müssen Sie sich das Volumen vorstellen und der Form folgen.
Dann habe ich die Lichter mit einer Cremefarbe entsprechend der Richtung der Creme platziert. Eiscreme hat keine komplexe Textur, daher ist das Formen so einfach wie das Hinzufügen von Schatten und das Verblenden. Für die Kegelhülle habe ich eine dunkle Farbe an den Seiten verwendet und sie wie einen Zylinder bemalt, wobei ich sie in einem helleren Braun hervorgehoben habe, aber nicht so stark in der Mitte.
Um diese für Kekstüten typische Textur zu erhalten, müssen Sie ein Netz mit einer hellen Farbe zeichnen und dann die Lücken mit einer dunklen Farbe auf ungleichmäßige Weise füllen. Lassen Sie die Unregelmäßigkeit sichtbar werden.
Das gesamte Netz kann in die gleiche Richtung oder zur Hälfte in eine andere Richtung verlaufen und so die Kekskurve des Kegels simulieren.
Was die Lautstärke angeht, müssen Sie zunächst einen kleinen Schatten direkt im ersten Abschnitt platzieren, wo das Licht einfällt, also einen Scheitelpunkt simulieren. Der Rest besteht aus einem Farbverlauf von dunkel nach hell.
Sie müssen auch daran denken, dunklere Schatten zu platzieren, um beispielsweise das Licht hinter dem Eistropfen zu verdecken.
Um den Kegel stärker hervorzuheben, werde ich einige kleine weiße oder helle Linien entlang der Form des Kegels platzieren, die ich dann mit „Farbmischung“ verwischen werde.*
Zum Schluss platziere ich mit dem „G Pen“ und dem Stabilisator noch ein paar kleine Glitzer und Sterne in der Farbe Weiß über die gesamte Illustration, aber das ist nur persönlicher Geschmack.
► Erdbeerkuchen
Bei diesem Erdbeerkuchen beginnt es genauso wie beim vorherigen. Zuerst füllen wir die Skizze mit einer Volltonfarbe und platzieren dann die Farben jedes Objekts auf separaten Ebenen. Auf diese Weise ist das Malen einfacher, ohne die Farben der anderen Ebenen zu beschädigen.
Wir verringern die Deckkraft der Skizzenebene, um die Formen, die wir durch das Auftragen der Farbe erhalten, besser sehen zu können. Jetzt platziere ich mit „Transparente Pixel blockieren“ die Schatten entsprechend der Richtung des Lichts. Beispielsweise haben Erdbeeren einen kleinen Schlagschatten und einen Lichteinschluss zwischen ihnen.
Im nächsten Schritt beginne ich mit dem Rendern. Zuerst definiere ich die Ränder, und für den Kuchen verwende ich einen porösen Pinsel unterschiedlicher Größe, der mit kleinen, verteilten Pinselstrichen die Form der Porosität erzeugt, die das Brot aufgrund der beim Backen zwischen der Mischung gespeicherten Luft hat. Dann verwische ich mit dem Tool: „Farbmischung“ die Kanten einiger Teile ein wenig.
Erdbeeren: Für die Textur der Erdbeeren ist es notwendig, einige kleine Punkte auf der gesamten Erdbeere zu platzieren, um Samen zu simulieren. Für diejenigen, die sich in der Nähe der Lichtquelle befinden, platziere ich einen kleinen dunklen Halbkreis, um den Eindruck von Tiefe zu erzeugen. Was die Helligkeit betrifft, platziere ich einige klare Linien, die den ersten Abschnitt der Erdbeere umgeben und Rauten bilden, die die Samen umgeben.
Lichter: Für den Rest des Schnitts platziere ich mit dem „Pen G“-Pinsel einige reinweiße Highlights. Dies ist das größte Geheimnis, um Desserts attraktiv aussehen zu lassen, indem man Lichter mit reinem Weiß inszeniert. Aber wir dürfen es nicht missbrauchen, sonst würden wir das Bild verbrennen.
Abschließend hebe ich mit einer neuen Ebene im Kombinationsmodus „Helligkeit (hinzufügen)“ das direkte Licht der Erdbeeren mit einer gelblichen Farbe hervor und umrande mit einem hellen Lila den Schlagschatten, um ihm einen Hauch von Sättigung zu verleihen. Abschließend zeichne ich mit dem G-Stift kleine Kreuze und Punkte über die gesamte Illustration (das ist eher ein persönlicher Geschmack).
Es tut mir leid, dass ich den Vorgang nicht starten kann. Als ich den Zeitraffer exportieren wollte, stellte ich fest, dass ich ihn noch nicht einmal aktiviert hatte.
► Flan
Die Flans haben ihren Trick, auf den Glanz kommt es an. Zuerst beginnen wir mit den Grundfarben, dann mit den Schatten. Das Karamell hat die Besonderheit, dass es dicker wird und das Licht nicht so leicht durchlässt. Deshalb müssen wir es in einer dunklen Farbe und die Ränder in einer orangen Farbe streichen, und in einigen Abschnitten ein dunkles Orange, gemischt mit dem dunklen Braun des Karamells Karamell.
Was den Flan betrifft, werde ich etwas gelben Glitzer hinzufügen, indem ich die Ebene im Modus „Glitzer (hinzufügen)“ und mit einer blassrosa Farbe auf der Schattenseite verwende.
Für das Karamell auf der Oberseite gehe ich genauso vor. Zum Schluss umrande ich den gesamten Rand mit Orange und verblende ihn.
Jetzt kommt die Magie. Zuerst platziere ich mit dem „G Pen“ kleine Glitzer in reinweißer Farbe; Dies werden die wichtigsten Highlights sein. Für die Reflexionen erstellen wir eine neue Ebene, in der wir ihre Formen mit einem harten Pinsel in reinweißer Farbe malen. Als nächstes reduziere ich die Deckkraft dieser Ebene auf einen Wert, der mir angemessen erscheint.
Jetzt müssen nur noch die Ränder etwas verwischt werden. Dazu verwende ich das Werkzeug „Gaußscher Weichzeichner“, das sich im folgenden Pfad befindet: Filter > Weichzeichner > Gaußscher Weichzeichner.
Da mich die Farben überhaupt nicht überzeugten, beschloss ich, sie mithilfe mehrerer Tonwertkorrekturebenen zu modifizieren, insbesondere: Farbbalance, Tonkurve und noch einmal eine Tonkurvenebene. Diese Ebenen eignen sich sehr gut, um den Illustrationen Farbe zu verleihen, ich empfehle ihre Verwendung. Wir finden sie im folgenden Pfad: Ebene > Neue Korrekturebene.
Wenn Sie wissen möchten, wie Sie diese Tools verwenden, lade ich Sie ein, diese anderen TIPPS zu lesen, in denen ich auf jedes einzelne dieser Tools eingehe:
Zum Schluss noch etwas rendern, einige Highlights mit dem Modus „Helligkeit hinzufügen“ und Schatten mit der Ebene im Modus „Multiplizieren“ hinzufügen. Fertig, jetzt haben wir unseren gebackenen Flan.
- ZEITRAFFER -
►Suika Bar
Für diejenigen, die diese Süßigkeit nicht kennen: Der Suika-Riegel ist ein gefrorenes Eis am Stiel japanischen Ursprungs, das wie eine Wassermelonenscheibe geformt ist.
Wir beginnen mit der Platzierung der Grundfarben. Das Schöne an dieser Art von Süßigkeiten ist ihre kalte Oberfläche. Um dies zu simulieren, verwenden wir helle Farben und markieren die Dreidimensionalität des Objekts. Im Fall der Wassermelone hat sie ein Gesicht, das nicht sichtbar ist, aber wir werden es ein wenig markieren.
In diesem Moment beginne ich mit dem Rendern, markiere einige Farben besser und fange an, einige Lichter mit blassen Farben besser zu umreißen.
Um nun die Kälte der Oberfläche zu markieren, verwenden wir eine helle Farbe, fast weiß, in einer Ebene in „Helligkeit hinzufügen“ und setzen zusätzlich einige hellgrüne Akzente im unteren Teil. Ich platziere jede dieser Glossen, um die Eckpunkte des Volumens zu markieren, damit das Volumen besser hervorgehoben wird.
Um die Textur fertigzustellen und sie eher wie ein Eis am Stiel aussehen zu lassen, male ich mit einem porösen Pinsel Flecken darauf und folge dabei der Richtung und Farbe des Bereichs.
Platzieren Sie nun mit einem Sprühpinsel eine Reihe von Glitzern unterschiedlicher Größe und Deckkraft auf einer Ebene im Modus „(Glitzer hinzufügen)“.
Um schließlich die klassischen Wassertropfen zu simulieren, die von einem gefrorenen Element fallen, habe ich diese Formen mit dem „G Pen“ und einer Deckkraft von 100 % gezeichnet und dann die Kanten mit dem „Blend“ etwas verwischt „Werkzeugfarben“.
Die Eigenschaften dieser Tropfen sind, dass sie lang und dünn sind. Ich empfehle, dass sie alle in die gleiche Richtung fließen.
Ich vermische etwas Glitzer, male ein paar Sterne und fertig. Eine köstliche Suika-Bar auf Bestellung.
- FARBWECHSEL -
Es gibt ein Tool, mit dem wir die Farbe schnell ändern können. Dies kann nützlich sein, um verschiedene Geschmacksrichtungen zu simulieren; wir müssten also kein neues zeichnen. Das Tool ist: Ton/Kontrast/Leuchtkraft. Wie der Name schon sagt, können wir mit seinen Steuerelementen den Ton, den Kontrast und die Sättigung der Farben ändern. Wenn wir jede Farbe auf einer separaten Ebene platzieren, können wir sie separat ändern.
Wir finden dieses Werkzeug unter: Ebene > Neue Korrekturebene > Ton/Kontrast/Leuchtkraft.
- NACH PRODUKTION -
Die Nachbearbeitung einer Illustration ist wichtig, um ihr einige Verbesserungen zu verleihen. Eines der nützlichen Tools hierfür ist: „Farbbalance“, ein Tool, mit dem Sie die Qualität von Farben verbessern, sie intensiver und auffälliger machen können.
Wir finden dieses Werkzeug unter: Ebene > Neue Korrekturebene > Farbbalance.
► Spenden
Für diesen Donut mit roter Glasur habe ich genau das Gleiche gemacht wie bei den vorherigen Prozessen. Beginnen Sie mit den Grundfarben auf separaten Ebenen und platzieren Sie dann die Schatten und Lichter mithilfe einer Ebene mit „Transparent Pixel Lock“, damit ich nicht über die Grenzen hinausgehe.
In diesem Teil habe ich ein wenig gerendert, um die Grenzen der Farben zu verbessern. Als nächstes habe ich auf einer neuen Ebene einige Glanzlichter hinzugefügt, die Deckkraft verringert und einige Kanten verwischt.
Ich habe auch einen Schlagschatten hinzugefügt. Ein Trick, damit sich der projizierte Schatten an jeden Hintergrund anpasst, besteht darin, ihn komplett schwarz zu malen und die Deckkraft auf den Wert zu senken, der uns richtig erscheint.
Zeichnen Sie abschließend Glanzlichter mit Weiß und fügen Sie eine Textur hinzu, die Sie mit dem Effekt „Textur überlagern“ aus der Ebeneneigenschaftenpalette glätten und schließlich die Deckkraft der Textur verringern.
Wir fügen einen Hintergrund hinzu und das war’s.
Extra: Dessertpinsel
Als letzten Punkt werde ich Ihnen beibringen, wie man einen Dessertpinsel herstellt, damit wir ihn mit einem einzigen Klick in anderen Illustrationen verwenden können. Die Desserts, die ich verwenden werde, sind diese:
Zuerst müssen Sie jedes einzelne Material als Material registrieren. Dazu wählen wir eines mit dem „Auswahl“-Werkzeug aus (ich empfehle das rechteckige Werkzeug). Anschließend gehen wir zu: Bearbeiten > Material registrieren > Bild.
Es erscheint ein Fenster, in dem wir den Namen des Materials und seinen Speicherort im Programm eingeben und vor allem das Kontrollkästchen „Als Pinselspitzenform verwenden“* aktivieren müssen. Wenn wir alles haben, akzeptieren wir.
Jetzt gehen wir zu den „Dekorations“-Pinseln über, die CLIP STUDIO PAINT standardmäßig integriert hat. Wir wählen den Pinsel „Perle“ und duplizieren ihn, indem wir mit der rechten Maustaste darauf klicken. Es erscheint ein Menü, in dem wir die Option „Unterwerkzeug duplizieren“ markieren.
Es erscheint ein Fenster, in dem Sie den Namen, das Symbol und andere Optionen ändern können. In diesem Fall ist jedoch nur der Name erforderlich.
Sobald der neue Pinsel erstellt wurde, gehen wir zum schraubenschlüsselförmigen Symbol im unteren rechten Teil des Fensters „Werkzeugeigenschaften“. Es öffnet sich ein neues Fenster, in dem wir zu „Pinselspitze“ gehen.
Drücken Sie nun auf den Pfeil auf dem oben angezeigten Bild. Die Suchmaschine wird geöffnet. Hier wählen wir das Material aus, das wir zuvor registriert haben. Wenn wir fertig sind, akzeptieren wir und schließen das vorherige Fenster. Bereit.
Auf diese Weise hätten wir bereits unseren Pinsel, aber wenn wir eine Kombination aus verschiedenen Desserts wünschen, müssen wir neue Materialien hinzufügen. Dazu klicken wir unten rechts auf das Blattsymbol. Es öffnet sich erneut die Suchmaschine, in der wir das Material hinzufügen.
Wir können dem gleichen Pinsel verschiedene Materialien hinzufügen. Unglaublich!!!
So sehen die Pinsel aus. Wir können seine Größe und einige andere Eigenschaften wie einen normalen Bildpinsel ändern.
Lebewohl
Ich hoffe, dass Ihnen das, was Sie in diesem Tutorial sehen, gefällt und dass es für Sie hilfreich ist. Nun, ohne etwas zu sagen: Vielen Dank, dass Sie so weit gekommen sind! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ
Wir sehen uns kein zweites Mal ( •⌄• ू ) ✧
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