Verwenden von Fotos in Clip Studio Paint

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MsRedNebula

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Obwohl Clip Studio Paint kein Fotobearbeitungsprogramm ist, gibt es viele Möglichkeiten, Fotos zu verwenden! In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie einige grundlegende Farbkorrekturen und Zuschnitte durchführen, wie Sie Fotos schnell als Hintergrund für Ihre Zeichnungen verwenden und wie Sie Bilder mithilfe einer Reihe von Effekten in Kunstwerke verwandeln!

 

Hier ist das Video-Tutorial, aber wenn Sie Text bevorzugen, scrollen Sie weiter!

Wo man Fotos bekommt

Sie können Ihre eigenen Fotos verwenden, wie ich es für dieses Tutorial mache. Es macht wirklich Spaß und ist lohnend, selbst aufgenommene Bilder zu verwenden, und Mobiltelefone werden immer besser darin, großartige Aufnahmen zu machen!

Es gibt eine Reihe von Websites im Internet, auf denen Sie Bilder herunterladen können, die gemeinfrei sind oder für deren kostenlose Nutzung eine Lizenz erteilt wurde.

 

Meine Lieblingsseite ist Unsplash, aber es gibt viele Optionen!

In Clip Studio Assets finden Sie auch kostenlose und kostenpflichtige Foto-Assets.

WICHTIG: Schnappen Sie sich jedoch nicht einfach zufällige Fotos aus dem Internet! Sofern nicht anders angegeben, unterliegen die Fotografien dem Urheberrecht.

Fotobearbeitung

Bildzuschnitt

Einfache Fotobearbeitung ist ein guter Anfang. Hier ist ein Foto, das ich von diesem wunderschönen Falken in meiner Nachbarschaft gemacht habe! Nehmen wir an, wir möchten dieses Bild auf ein Quadrat zuschneiden.

Gehen Sie zu Bearbeiten und wählen Sie Leinwandgröße ändern.

Hier können Sie einen der Ziehpunkte ziehen, um den Zuschnitt zu ändern, oder in die Mitte klicken und ziehen, um ihn zu verschieben.

Um ein Quadrat zu erhalten, passen Sie Breite und Höhe aneinander an und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen, dass es beim Ändern der Größe quadratisch bleibt.

 

Drücken Sie OK, wenn Sie fertig sind.

Helligkeit Kontrast

Hier sind einige hübsche Oleanderblüten, aber sie sind etwas langweilig.

Beginnen wir mit „Bearbeiten“, „Tonwertkorrektur“ und wählen Sie „Helligkeit/Kontrast“.

Eine schnelle Möglichkeit, ein verwaschenes Foto aufzuwerten, besteht darin, den Kontrast zu erhöhen und die Helligkeit zu verringern.

 

In diesem Fall habe ich die Helligkeit um -10 reduziert und den Kontrast um +10 erhöht.

 

Klicken Sie auf OK, wenn Sie fertig sind.

Pegelkorrektur

Die Wirkung der Pegelkorrektur ähnelt der von Helligkeit/Kontrast, ist jedoch komplexer und bietet Ihnen mehr Kontrolle.

Gehen Sie zu „Bearbeiten“, „Tonwertkorrektur“ und wählen Sie „Pegelkorrektur“.

Dieses zeigt ein Histogramm – im Grunde ein Diagramm der Farbinformationen in Ihrem Bild. In diesem Bild können Sie beispielsweise auf den ersten Blick erkennen, dass uns viele dunklere Töne fehlen.

Bewegen Sie diesen Schieberegler zum Ausgleich, und das Bild sieht sofort besser aus! Passen Sie die Schieberegler nach Ihren Wünschen an.

 

Hinweis: Die Ausgabeleiste unten entfernt dunklere und hellere Informationen aus dem Bild, was in diesem Fall nicht das ist, was wir wollen.

Wenn das Dropdown-Menü oben auf RGB eingestellt ist, passen wir alle Farben im Bild an, Sie können sie jedoch einzeln anpassen.

Hier ist die Ausgabeleiste unten praktisch! Es gibt etwas zu viel Grün im oberen Tonwertbereich dieses Bildes. Wenn ich also den Wert etwas herunterdrehe, kommt plötzlich das Rosa der Blumen richtig zur Geltung, ohne dass das Grün der dunkleren Hintergrundblätter verloren geht.

Farbbalance

Apropos Farben: Wenn Sie feine Farbanpassungen vornehmen möchten, ist das Farbbalance-Tool perfekt!

Hier ist ein Foto eines Rotkehlchens, das ich glücklicherweise erwischt habe, als ich im Norden Arizonas war.

Gehen Sie zu „Bearbeiten“, „Tonwertkorrektur“ und wählen Sie „Farbbalance“.

Mit jedem dieser Schieberegler können Sie zwischen einem wärmeren und einem kühleren Farbton wechseln – von Cyan zu Rot, von Magenta zu Grün oder von Gelb zu Blau.

 

Zuerst werden Sie bemerken, dass wir den mittleren Tonbereich im Bild bearbeiten (das Optionsfeld mit der Bezeichnung „Halbton“), aber Sie können auch zu „Hervorhebung“ oder „Schatten“ wechseln und die Schieberegler dort unabhängig voneinander ändern.

 

Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, eine Vielzahl von Farbanpassungen an Ihrem Bild vorzunehmen!

Farbton/Sättigung/Leuchtkraft

Die letzte Anpassungsfunktion, über die ich sprechen werde, ist eine, die ich ständig verwende: Farbton/Sättigung/Helligkeit.

 

Hinweis: Diese Art von Anpassungswerkzeug wird manchmal als Farbton/Sättigung/Helligkeit oder Farbton/Sättigung/Wert bezeichnet.

Dieses befindet sich unter „Bearbeiten“, „Tonwertkorrektur“, „Farbton/Sättigung/Leuchtkraft“.

Einfach ausgedrückt können Sie damit die Farben verschieben, wie lebendig die Farben sind und wie hell sie sind.

Sie können auch den Sättigungsregler verwenden, um Ihrem Foto Graustufen zu verleihen.

Zerstörungsfreie Anpassungen mit Korrekturebenen

Bisher haben wir Bearbeitungen vorgenommen, die das Bild dauerhaft verändern.

Im Menü „Ebene“ sind jedoch unter „Neue Korrekturebene“ grundsätzlich dieselben Funktionen aufgeführt. Es gibt Helligkeit/Kontrast, Farbton/Sättigung/Leuchtkraft, Pegelkorrektur, Farbbalance – alles, was wir uns bisher angesehen haben!

 

Diese funktionieren jedoch etwas anders. Dabei handelt es sich um sogenannte zerstörungsfreie Anpassungen.

Wenn Sie eine auswählen, wird über Ihrem Foto eine neue Ebene hinzugefügt. Der Name dieser speziellen Korrekturebene ist derselbe wie der Name des Effekts.

 

Hinweis: Sie können ihn bei Bedarf ändern, indem Sie wie bei jedem anderen Layer auf den Namen der Ebene doppelklicken.

 

Korrekturebenen erzielen den gleichen Effekt, mit dem zusätzlichen Vorteil, dass Sie sie wie jede andere Ebene ein- und ausschalten können. Durch Doppelklicken auf das Symbol der Korrekturebene können Sie die Eigenschaften des Effekts bearbeiten.

Korrekturebenenmasken

Beachten Sie, dass sie immer über eine integrierte Ebenenmaske verfügen, die Sie bearbeiten können!

 

Wenn Sie mit der Verwendung von Ebenenmasken nicht vertraut sind, habe ich ein ganzes Video dazu: Was sind Ebenenmasken? Clip Studio Paint-Tutorial

Wie Korrekturebenen interagieren

Korrekturebenen wirken sich normalerweise auf alle darunter liegenden Ebenen aus. Selbst wenn sich diese Ebenen in einem Ordner befinden, sind sie davon betroffen.

Wenn Sie die Korrekturebene jedoch in einem Ordner ablegen, bedeutet dies, dass sie nur auf die anderen Ebenen in diesem Ordner beschränkt ist.

 

Hinweis: Dies liegt daran, dass der Mischmodus des Ordners auf Normal eingestellt ist. Wenn Sie den Mischmodus des Ordners auf „Durch“ ändern, wird der Effekt der Korrekturebene auf die darunter liegenden Ebenen übertragen.

Nur eine Auswahl anpassen

Wenn Sie vor dem Erstellen einer Korrekturebene eine Auswahl treffen, wird die Auswahl automatisch als Maske angewendet.

Wenn Sie eine Auswahl treffen, bevor Sie eine der Tonwertkorrekturfunktionen verwenden, wird nur die Auswahl beeinflusst.

Fotos als Hintergrund

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Fotos in Clip Studio Paint zu bearbeiten, aber wie sieht es mit der Verwendung in Ihrer Kunst aus?

Layer-Ton

Angenommen, Sie haben eine Figur, möchten aber die Präsentation Ihrer Zeichnung etwas interessanter gestalten.

Beginnen wir mit diesem Foto, das ich im Norden Arizonas aufgenommen habe.

Eine wirklich einfache und unterhaltsame Einstellung ist der Layer-Ton! Klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche, um sie zu aktivieren.

 

Hinweis: Wenn die Palette „Ebeneneigenschaften“ nicht angezeigt wird, gehen Sie zum Menü „Fenster“ und wählen Sie „Ebeneneigenschaften“.

Es sieht aus wie Graustufen, aber wenn ich hineinzoome, sehen Sie, dass die Ebene in reine Schwarz-Weiß-Werte umgewandelt wurde.

 

Dies ist eine Methode, um das Drucken von Bildern kostengünstiger zu machen, hat aber auch einen wirklich coolen eigenen Look!

Sie können sowohl die Größe und Form der Punkte als auch den Winkel, in dem sie erscheinen, ändern. Es gibt viele Einstellungen, also scheuen Sie sich nicht, damit herumzuspielen!

 

Hinweis: Der Ebenenton ist eine weitere zerstörungsfreie Anpassung, sodass Sie ihn jederzeit ein- und ausschalten können.

Einer meiner Favoriten ist es, die Form in eine Linie zu ändern, wodurch es fast wie eine Kreuzschraffur aussieht.

Hier habe ich meine Einhornzeichnung hinzugefügt, den Winkel der Tonlinien so angepasst, dass er besser zur Grafik passt, und einen Umriss um meine Strichzeichnungen hinzugefügt, damit sie hervorstechen. Gar nicht so schlecht!

 

Hinweis: Der Umriss ist lediglich der Randeffekt der Ebene. Es befindet sich direkt neben dem Ebenentoneffekt.

Gaußsche Unschärfe

Ein weiterer Effekt, mit dem Sie Hintergründe erstellen können, ist die Gaußsche Unschärfe.

Hier ist ein wunderschönes, nebliges Foto von einer Klippe, das ich zusammen mit einem meiner Drachen gemacht habe, als ich in England war.

Wenn ich nur den Drachen in das Foto kopiere (mit ein paar Änderungen an Farbton, Sättigung und Leuchtkraft, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe), passt er ziemlich gut. Aber der Realismus des Fotos lenkt ein wenig ab.

Stellen Sie sicher, dass die Fotoebene ausgewählt ist. Gehen Sie zu Filter, Weichzeichnen und wählen Sie Gaußscher Weichzeichner.

Es ist ein einfacher Effekt – je höher die Stärke, desto mehr verwischt es!

 

Die Verwendung eines Fotos auf diese Weise verleiht Ihrer Kunst ein interessantes Aussehen und viel Tiefe, ohne für die Szene zu realistisch zu wirken.

Fotos als Kunst

Natürlich können Sie die Charaktere auch einfach weglassen und Ihre Fotos in Kunst verwandeln! Hier sind einige Möglichkeiten, dies zu tun.

Korrekturen als Stilisierung

Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass es zu ziemlich wilden Ergebnissen führt, wenn Sie die Korrektureffekte, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, auf die Spitze treiben!

 

Sie können viel mit Ihren Fotos machen, indem Sie einfach mit den Tonwertkorrekturen oder den Korrekturebenen herumspielen.

Posterisierung

Mein Falke hier hat viel Kontrast und konzentrierte Farbe. Ein lustiger Effekt, den Sie mit einem solchen Bild erzielen können, heißt Posterisierung.

Gehen Sie zu „Ebene“, „Neue Korrekturebene“ und fügen Sie „Posterisierung“ hinzu.

Wenn die Pegeleinstellung hoch ist, sieht das Foto größtenteils normal aus. Wenn Sie jedoch eine geringere Anzahl an Stufen verwenden, werden die Farben im Bild reduziert, was zu einem wirklich auffälligen Pop-Art-Effekt führen kann.

Künstlerischer Effekt – Verwandeln Sie Fotos in Strichzeichnungen

Eine letzte Funktion, über die ich sprechen werde, ist ein Effekt, der Fotos in Strichzeichnungen verwandeln kann.

 

Wir werden für dieses Foto weiterhin dasselbe Falkenfoto verwenden, da es auch am besten mit einem Bild mit starkem Kontrast funktioniert.

Gehen Sie zu Filter – Effekt – Künstlerisch.

Das angezeigte Panel sieht kompliziert aus, ist es aber nicht. Es ist in zwei Abschnitte unterteilt: Linien und Farbe.

 

Wenn Sie die Anzahl der Farben reduzieren, stellen Sie möglicherweise fest, dass der Effekt der Posterisierung sehr ähnlich ist. Aber der Teil, den ich wirklich cool finde, sind die Zeilen.

Ändern Sie das Dropdown-Menü „Prozess“ in Nur Zeilen.

Erhöhen Sie die Liniendeckkraft ganz. Die anderen Einstellungen – Dicke, Einfachheit, Dichte und Anti-Aliasing – hängen alle von der Größe und den Details Ihres Bildes ab. Passen Sie sie also an, bis Sie die Strichzeichnungen erhalten, mit denen Sie zufrieden sind.

Wenn Sie das Anti-Aliasing vollständig reduzieren, erhalten Sie reines Schwarzweiß, aber zu viel wird ziemlich unscharf. Normalerweise möchten Sie einen Wert dazwischen.

 

Hinweis: Sie können auch dann hineinzoomen, wenn ein Effektfenster geöffnet ist, indem Sie Strg-Umschalttaste (Befehlstaste-Umschalttaste auf dem Mac) gedrückt halten und mit der linken Maustaste klicken. Um zum Vollbildmodus zurückzukehren, drücken Sie Strg-0 (Befehl-0 auf dem Mac). Beachten Sie, dass es sich hierbei um eine Zahl Null und nicht um ein O handelt.

 

Klicken Sie auf OK, wenn Sie fertig sind.

Wenn ich den Hintergrund entferne, werden Sie sehen, dass die Farbe des Fotos vollständig entfernt wurde und nur die Umrisse einen transparenten Hintergrund haben.

 

Mit dieser Methode erhalten Sie wahrscheinlich keine perfekten Strichzeichnungen, aber sie bietet Ihnen einen guten Ausgangspunkt!

Abschluss

Dies sind nur einige Ideen zur Verwendung von Fotos in Clip Studio Paint, und ich habe kaum an der Oberfläche gekratzt. Haben Sie keine Angst, mit verschiedenen Werkzeugen und Effekten zu experimentieren. Wie verwenden Sie Fotos in Ihrem künstlerischen Workflow?

 

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Wie immer viel Spaß beim Kunstschaffen!

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