[1] Hinzufügen der Schatten (1)

Nun werden die Schatten hinzugefügt.

 

 

 

■ Grobe Schattierung

 

Ich blende alle Ebenen außer den Linienzeichnungen des Mädchens und der Katze aus und erstelle dann eine neue Ebene für die Schatten.

Beim Hinzufügen der Schatten stelle ich mir oben links eine Lichtquelle vor.

 

Ich überlege mir, wo die größten Schatten fallen würden, und male diese mit dem [Pinsel] Tool > [Wasserfarbe] > [Transparente Wasserfarbe] mit deaktiviertem [Stiftdruck].

In dieser Phase schattiere ich noch nicht die detaillierteren Bereiche, wie z. B. die Rüschen und andere Dekorationselemente.

 

 

 

■ Schattenfarbe ändern

 

① Ich benenne die Schattenebene in „2“ um und dupliziere die Ebene. Dann erstelle ich für jede der duplizierten Ebenen eine Schnittmaske zur jeweilig darunterliegenden Basisfarben-Ebene.

 

Mädchen: „skin“, „Augenweiß“, „Iris“, „Haare“, „Strümpfe“, „Pink“, „Mintgrün“, „Schwarz“, „Metall“

Katze: „Körper“, „Augenweiß“, „Iris“, „schwarzes Hemd“, „Weste“, „Fliege“

 

② Als Nächstes ändere ich die Schattenfarbe für jeden Teil. Hierfür verwende ich warme Farbtöne.

Für die schwarzen und mintgrünen Teile male ich lilafarbene Schatten und für die weißen Teile verwende ich orangefarbene Schatten.

 

 

 

■ Schatten verblenden

 

① Für die Schattenebenen des Katzenkörpers und der Kontrastfarbe der Federn, die ich mit Schnittmasken erstellt habe, lege ich die Füllmethode [Multiplizieren] fest.

 

② Als Nächstes verwende ich den [Transparente Wasserfarbe] Pinsel, um bei den Schatten auf der Haut die Schattenform anzupassen und die Farben zu verblenden.

Auf den Armen und Schultern, sowie dem Bereich um den Augen herum, mache ich die Form der Schatten etwas weicher.

 

[2] Einzelne Teile kolorieren (1)

Über der Schattenebene „2“, die über der Hautebene liegt, erstelle ich eine neue Ebene und setze die Füllmethode auf [Multiplizieren].

Bei dieser Füllmethode werden die Farben wie eine bemalte transparente Folie über die darunterliegende Ebene gelegt, sodass die unteren Farben leicht durchscheinen.

 

Auf dieser Ebene füge ich nun die Farbe für die Wangen und Lippen des Mädchens hinzu.

 

Bei den Lippen achte ich darauf, dass sie nicht zu dick werden.

Dann erstelle ich eine weitere Ebene und zeichne einen kleinen Punkt auf die Lippen, um einen glänzenden Effekt zu erzeugen.

 

[3] Hinzufügen der Schatten (2)

■ Hinzufügen einer zweiten Schattierung

 

Innerhalb der Schnittmasken für die Haut und für die Haare erstelle ich jeweils eine neue Ebene.

Auf diesen beiden neuen Ebenen werde ich für die Haut und für die Haare eine zweite Schattierung hinzufügen, die von den zuvor hinzugefügten Schatten etwas abweicht.

 

Bei der ersten Schattierung habe ich warme Farben verwendet, aber diesmal benutze ich kühlere Farbtöne.

 

Die erste Schattierung war wie eine Grenze zwischen Licht und Schatten, wo die Wärme des Blutes durch die Haut durchscheint.

Die zweite Schattierung dient dazu, die tatsächliche Farbe des Schattens zum Ausdruck zu bringen. Die Helligkeit reduziere ich dabei nicht allzu sehr, aber die Sättigung senke ich so, dass die Farben gedämpfter aussehen.

 

Die fertige zweite Schattierungsebene ist in der unteren Abbildung dargestellt.

Hinweis: Für dieses Bild ist die Füllmethode auf [Normal] gestellt und die Ebenen mit den Basisfarben und der ersten Schattierung für die Haut und die Haare sind ausgeblendet.

 

[4] Einzelne Teile kolorieren (2)

■ Augen

 

Nachdem die Farben im Gesichtsbereich nun fast fertig sind, werde ich die Augen detaillierter malen.

Ich erstelle eine neue Ebene über der „Iris“ Ebene und füge eine hellere Farbe hinzu.

Dann ändere ich die Schattenfarbe für das Weiße der Augen und verblende die Farben mit dem Pinsel [Transparente Wasserfarbe]. Die Schattierung der Augen dient nicht dazu, die Augäpfel tatsächlich dreidimensional aussehen zu lassen, sondern sie stellt die Schatten dar, die durch die Neigung des Gesichts sowie das ins Gesicht fallende Haar verursacht werden.

 

 

 

■ Linien des Gesichts nachzeichnen

 

Als Nächstes male ich die Linien für die Gesichtszüge.

 

Ich erstelle eine neue Ebene namens „skin“ und erstelle eine Schnittmaske zur Ebene „face“.

Auf dieser Ebene verwende ich die Pinsel [Blickdichte Wasserfarbe] und [Transparente Wasserfarbe] in einer Farbe, die dunkler als die Farbe der Schatten auf der Haut ist.

 

Ich male die Linien im Gesicht so, dass sich die Linienzeichnung besser in die Farbe der Haut einfügt.

An den Augenrändern, dem Mund und der Nase schichte ich die Farbe leicht übereinander.

 

 

 

■ Iris

 

Als Nächstes füge ich eine neue Ebene über der „skin“ Ebene hinzu und nenne diese „eye“.

Diesmal verwende ich eine tiefgrüne Farbe, dunkler als der Rest der Iris.

Ich verblende die Farben, um einen Effekt zu erzeugen, als ob sich aus der Mitte der Iris heraus ein Leuchten ausbreitet.

 

Dann füge ich der Iris noch etwas mehr Farbe hinzu, damit die Augen noch glasiger aussehen.

 

Als Nächstes erstelle ich über der „eye“ Ebene eine neue Ebene namens „bg“.

Mit einer Komplementärfarbe zur Iris zeichne ich dann neben dem Lichtreflex in die Pupille.

Die Komplementärfarbe ist in diesem Fall ein rötliches Pink, da die Augen gelblich-grün sind.

Ich erstelle eine weitere Ebene unter der „bg“ Ebene und füge eine etwas kühlere Farbe hinzu.

 

Schließlich füge ich noch einige Highlights auf den Lippen, den Schultern und der Brust hinzu.

 

[5] Hinzufügen der Schatten (3)

■ Schattierung der Strümpfe

 

Für die Strümpfe verwende ich dieselbe Schattierungstechnik wie zuvor für die Haut: Ich füge eine zweite Schattierung in kühleren Farben über die erste Schattierungsebene hinzu, um die warmen Farbtöne der ersten Schattierung etwas zu dämpfen.

Damit die Schatten auch auf dem Muster erscheinen, stelle ich die Füllmethode der Schattierungsebene auf [Multiplizieren], sodass die Farben auf den unteren Ebenen leicht durchscheinen.

Ich schattiere entlang der Beinmuskulatur, ohne sie dabei zu sehr zu betonen.

Beim hinteren Bein und unter dem Rock füge ich kräftige Schatten hinzu.

Hier neige ich schnell dazu, noch mehr Schatten hinzuzufügen, um detailliertere Licht- und Schatteneffekte zu erzeugen, aber ich halte mich zurück, weil in diesem Stadium nur die groben Schatten hinzugefügt werden sollen.

 

 

 

■ Schattierung des Kostüms

 

Auf dieselbe Weise füge ich auch für das restliche Kostüm Licht und Schatten hinzu.

 

Wie bei den Beinen verspüre ich auch hier wieder den Drang, die Brust und den Oberkörper noch detaillierter zu schattieren, aber in dieser Phase füge ich nur den großen Schatten unter der Brust hinzu, der durch die Lichtquelle im Hintergrund verursacht wird.

Dann füge ich nur auf dem obersten Teil des Rocks und des Huts Highlights hinzu. Dazu verwende ich eine weiche Farbe, die nicht allzu hell ist.

 

 

 

■ Reflektiertes Licht hinzufügen

 

In den schattierten Bereichen füge ich einige hellere Farben hinzu, um das reflektierte Licht darzustellen.

 

Dazu erstelle ich eine neue Ebene über dem „Farben“ Ordner des Mädchens und stelle die Füllmethode auf [Hartes Licht].

 

Ich benutze einen gräulichen Blauton, um die Tiefe zu verdeutlichen und das von der Bühne reflektierte Licht darzustellen.

In dem Bild ist es zwar ein bisschen schwer zu erkennen, aber hier wurden die Farben auf den tiefer liegenden Teilen hinzugefügt, wie unter dem Hals und der Brust und auf dem hinteren Bein.

 

Als Nächstes dupliziere ich die Ebene und erstelle für jedes Teil eine Schnittmaske. Diese duplizierten Ebenen nenne ich „bg“.

Zum Schluss passe ich die Farben so an, dass sie zu den Farben der jeweiligen Teile passen.

 

[6] Nachzeichnen der Linien (2)

Um die Haare weicher und seidiger zu machen, zeichne ich die Linien für die Haare nach.

 

Ich erstelle eine neue Ebene über der „color“ Ebene mit der Schnittmaske zur „head“ Ebene im Ordner „Linienzeichnung“. So wie bei den Linien im Gesicht, zeichne ich nun sanft über die Linien der Haare mit einer Farbe, die etwas dunkler als der Haarschatten ist.

 

Als Nächstes zeichne ich die Linien des Körpers nach. Ich erstelle eine neue Ebene über der „body“ Ebene im Ordner „Linienzeichnung“ und übermale die Linienzeichnung der Haut, der Strümpfe und der Teile in den kühleren Farben.

Jetzt sind die Farben für das Mädchen im Großen und Ganzen fertig.

 

[7] Kolorieren der Katze

■ Augen

 

Beim Kolorieren der Augen gehe ich auf dieselbe Weise vor wie beim Mädchen.

 

 

 

■ Iris

 

Genau wie bei den Augen des Mädchens versuche ich einen gläsernen Effekt zu erzeugen.

Statt Braun zeichne ich bei der Katze orangefarbene Schatten und füge diesmal, statt dem hellen Limettengrün beim Mädchen, goldfarbene Highlights hinzu. Dann male ich den dunkleren Teil der Iris in einem leicht lilafarbenen Grau.

 

 

 

■ Schattierung

 

Mit der gleichen Methode wie für das Mädchen füge ich für die Katze eine zweite Schattierungsebene hinzu, sodass eine sichtbare Grenze zwischen der warmen und der kühleren Schattierung entsteht.

Damit der Bauch und die Arme runder und weicher aussehen, verblende ich die Farben mit dem [Transparente Wasserfarbe] Pinsel. Dabei achte ich darauf, die Schärfe der Schatten beizubehalten.

 

 

 

■ Reflektiertes Licht hinzufügen

 

Ich male das reflektierte Licht auf die gleiche Weise wie bei dem Mädchen, indem ich eine Ebene mit der Füllmethode [Hartes Licht] hinzufüge.

 

 

 

■ Linien nachzeichnen

 

Zum Schluss zeichne ich noch die Linienzeichnung der Katze nach.

 

So sehen das Mädchen und die Katze jetzt aus.