Dieser Artikel stellt verschiedene Möglichkeiten vor, Bilder im Aquarellstil (insbesondere transparente Aquarelle) digital zu malen.
Er ist als Sammlung von Tipps für diejenigen gedacht, die mit den grundlegenden Funktionen von CLIP STUDIO PAINT vertraut sind und ihren Ausdrucksspielraum erweitern möchten.
Wenn Sie die Inhalte dieses Artikels beherrschen, können Sie im gleichen Umfang malen wie im obigen Beispiel.
Analoge Aquarelltechniken verstehen
Lassen Sie uns zunächst verstehen, welche Techniken bei der analogen Aquarellmalerei verwendet werden und welche Merkmale sie aufweisen.
Das folgende Bild wurde tatsächlich mit analogen Aquarellfarben gemalt.
A: Nass auf trocken (mehrschichtige Farbe)
Die erste Farbe wird nach dem Trocknen aufgetragen, dann die nächste. Die überlappenden Bereiche haben eine dunklere Farbe.
Beachten Sie, dass die Ränder eine dunklere Farbe haben. (Dies wird als Aquarellrand bezeichnet.)
B: Nass auf nass
Die nächste Farbe wird aufgetragen, bevor die erste Farbe trocknet.
Wenn Sie Wasser auf die halbtrockene Farbe auftragen, entsteht ein flauschiges Muster, das als „Rücklauf“ bezeichnet wird.
C: Farbverlauf
D: Salz
Wenn Sie Salz auf die Farbe streuen, bevor sie trocknet, nimmt das Salz das Wasser auf und erzeugt ein einzigartiges weißliches Muster.
E: Nass in Nass (Wasser)
Zuerst Wasser auftragen, dann die Farbe tropfen lassen. Dadurch entsteht ein einzigartiger Unschärfeeffekt.
F: Abheben (Abwischen)
Nachdem die Farbe getrocknet ist, wischen Sie sie mit einem feuchten Pinsel oder Tuch ab.
G: Trockener Pinsel
Zeichnen Sie mit einem Pinsel, der nicht sehr nass ist. Pinselabschürfungen sind üblich.
H: Mit Linie kombinieren
Häufig verwendete Materialien für Aquarell-Strichzeichnungen sind
Bleistifte, Buntstifte, wasserfeste Tintenstifte usw.
Eine andere Methode besteht darin, die Farbe aufzutragen und dann mit einem dünnen Pinsel mit Aquarellfarbe die Linien am Ende zu zeichnen.
[Über das Papier]
Aquarellpapier gibt es im Allgemeinen in drei Körnungen: fein, mittel und grob.
Letzteres hat eine unebenere Oberfläche und eine größere, ausgeprägtere Textur.
Wenn Sie eine Linie zeichnen, hat sie außerdem eine rauere, analogere Textur.
Aquarelle in digitalen Illustrationen nachbilden
Unter Berücksichtigung der oben genannten Merkmale wollen wir darüber nachdenken, wie sich das Aussehen von Aquarellen digital nachbilden lässt.
Durch die Berücksichtigung einiger der folgenden Punkte können Sie aquarellähnliche Effekte erzielen.
Textur, die Aquarellpapier ähnelt
Aquarellränder
Nass-in-Nass-Ausbluten und Schattierungen, die den Eindruck eines Hintergrunds erwecken
Grobe Linien wie auf Papier gezeichnet
Ebeneneffekte nutzen
Es gibt mehrere Möglichkeiten, Aquarellfransen in Clip Studio nachzubilden.
Im folgenden Beispiel wird
Ebeneneigenschaften > Effekte > Aquarellfransen
verwendet, um einer einfachen Ebene mit Volltonfarbe einen aquarellartigen Rand hinzuzufügen. Der Aquarellfranseneffekt wird auch auf die Multiplikationsebene angewendet, wo die Schatten hinzugefügt werden.
Um ein analoges Gefühl zu vermitteln, werden die Linien mit dem anfänglichen Unterwerkzeug „Echter Bleistift“ gezeichnet.
Damit es analoger aussieht, habe ich die „mittlere“ Textur aus den Standardtexturen ausgeschnitten.
Ebeneneigenschaften > Effekt > Texturüberblendung
Ich habe dies verwendet, aber Sie können den Ebenenmodus auch auf „Überlagern“ einstellen.
Überblenden Sie die Aquarellpapiertextur nach Belieben.
Aquarellstruktur auftragen
Um einen aquarellähnlichen Effekt zu erzeugen, werden bei dieser Methode Texturen eingefügt, die mit analogen Aquarellfarben erstellt wurden. Dies hat den Vorteil, dass Sie die tiefen Schattierungen analoger Aquarellfarben unverändert verwenden können.
Sie können Ihre eigenen Texturen mit übrig gebliebener Farbe erstellen oder nach Texturen suchen, die auf ASSETS verfügbar sind. Dieses Mal verwenden wir eine Textur, die wir zuvor erstellt haben. (Sie ist kostenlos auf ASSETS verfügbar.)
① Malen Sie die Grundfarbe auf die Bereiche, die Sie malen möchten. Jede Farbe ist in Ordnung, solange sie gut zu sehen ist. Ich habe sie mit „Fiber Bleed Blend“ verwischt und stellenweise verdünnt.
② Befestigen Sie die Farbtextur auf der bemalten Basis. Ich wollte, dass die Kanten etwas definiert sind, also habe ich mit „Light Pencil“ von Hand etwas hinzugefügt, das wie ein Aquarellrand aussieht.
③ Ich habe auf einer separaten Ebene eine Farbbasis für die Röte der Augen und Wangen erstellt und wie in ① eine gelbe Textur darauf eingefügt. Ich habe die Farbe geändert, indem ich mit dem Ebenenmodus „Farbe“ Grün und Rot darüber gemalt habe. Ändern Sie die Farbe mit Ihrem bevorzugten Ebenenmodus, z. B. Überlagern, Hartes Licht oder Farbton.
④ Ich habe die Schatten mit einer linearen Burn-Ebene gemalt. Ich habe den Ebeneneffekt „Aquarellrand“ verwendet, der im vorherigen Kapitel erschien.
Benutze eine Bürste
CLIP STUDIO PAINT verfügt über eine große Auswahl an Aquarellpinseln, sogar nur als anfängliche Unterwerkzeuge.
Die Pinsel auf der rechten Seite sind im „Unterwerkzeug Initial > Farbmischung“ enthalten. Nachdem Sie eine Farbe gemalt haben, können Sie diese Pinsel verwenden, um die Farbe zu erweitern und ihr ein aquarellartigeres Aussehen zu verleihen.
Die Pinsel auf der linken Seite sind im „Unterwerkzeug Initial > Pinsel > Aquarell“ enthalten. Der Standard-Mischmodus ist „Multiplizieren“, d. h. je mehr Sie auf derselben Ebene malen, desto dunkler wird die Farbe. Ändern Sie den Mischmodus nach Belieben in „Normal“.
Sie können den Füllmodus hier in den Werkzeugeigenschaften ändern.
Versuchen wir nun, den Standardpinsel im Aquarellstil zu verwenden.
A: Ich habe mehrere Farbschichten mit dem „Rundpinsel für Aquarellfarben“ aufgetragen. Er ist einfach, aber die Textur und Schattierung verleihen ihm ein aquarellartiges Gefühl.
B: Ich habe die Schattierung mit „Nasses Aquarell“ aufgetragen und dann mit „Auslaufendes Aquarell“ Bereiche abgedunkelt, in denen nicht genug Farbe vorhanden war. Dann habe ich mit „Fiber Bleed Blend“ die Farbe unten rechts entfernt, um einen Hintergrund zu erstellen.
C: Ich habe den zu bemalenden Bereich ausgewählt und sichergestellt, dass er nicht über die Ränder hinausgeht, und dann die Farbe mit „Grobes Aquarell“ aufgetupft. Ich habe „Verblenden und dabei die Textur beibehalten“ verwendet, um die Ränder zu glätten.
Tipps für Aquarellränder und Unschärfe
Nachdem Sie mit einem Pinsel gemalt haben, bei dem die Aquarellgrenze aktiviert ist, können Sie durch das Verwischen einiger Teile dem Pinsel mehr Definition verleihen und ihm mehr das Aussehen eines Aquarells verleihen.
Wenn beim Auftragen mehrerer Farbschichten unbeabsichtigte Aquarellgrenzen entstehen, können Sie die unnötigen Linien mit einem Mischpinsel oder einem ähnlichen Werkzeug verwischen, um den ungleichmäßigen Farbauftrag weniger auffällig zu machen.
Pinsel anpassen
Manchmal denken Sie vielleicht: „Ich möchte den Aquarellrand vorübergehend ausschalten“ oder „Es ist kein Aquarellpinsel, aber ich denke, ich könnte ihn verwenden, wenn er einen Aquarellrand hätte.“
Versuchen Sie in diesem Fall, die Pinseleinstellungen ein wenig zu optimieren.
Werkzeugeigenschaft 🔧 Markierung > Aquarellrand > Kontrollkästchen „Aquarellrand“
oder
Oberes Menü „Fenster“ > Unterwerkzeugdetails > Aquarellrand > Kontrollkästchen „Aquarellrand“
Sie können steuern, ob der Aquarellrand eingeschaltet ist oder nicht, indem Sie ihn hier ein-/ausschalten.
Es macht auch Spaß, Ihrem Lieblingspinsel einen Aquarellrand hinzuzufügen und ihn zum Zeichnen von Bildern im Aquarellstil zu verwenden.
Das Bild zeigt einen Aquarellrand, der dem anfänglichen Unterwerkzeug „Gouache“ für dicke Farbe hinzugefügt wurde.
Es kann auch verwendet werden, um einen trockenen Aquarellpinseleffekt zu erzeugen.
Die Dicke und Dunkelheit des Aquarellrands können auch in den Details dieses Unterwerkzeugs bearbeitet werden. Probieren Sie die Parameter aus, um die Einstellungen zu finden, die Ihnen gefallen.
Weitere Tipps
Verwenden einer Verlaufskarte
Beim Nachbilden von Aquarellrändern mit Pinseln oder Ebeneneffekten
- können die Randfarben eingefallen wirken
- können die Schattierungen eintönig wirken
Das liegt teilweise daran, dass es zwar Unterschiede in Helligkeit und Dichte gibt, aber keine Unterschiede im Farbton, was bedeutet, dass den Farben Tiefe fehlt.
Um dieses Problem zu lösen, empfehlen wir die Verwendung einer Verlaufskarte.
Wählen Sie im oberen Menü Ebene > Neue Ebene zur Tonwertkorrektur > Verlaufskarte.
Die Aquarellränder sind jetzt lebendiger und die Farben sind satter, da sich der Farbton von Gelb zu Orange ändert.
Auch bei Verwendung von Pinselmaterialien mit Farben, die nicht geändert werden können, sehen sie mit der Verlaufskarte wunderschön aus.
Ich entschuldige mich für das Zitat aus kostenpflichtigem Originalmaterial, aber dies ist ein Beispiel für eine Farbänderung mithilfe einer Verlaufskarte.
Mit analogen Wasserfarben gezeichnete Teile werden mithilfe einer Verlaufskarte verarbeitet.
Auf ASSETS sind viele Verlaufskarten verfügbar, darunter auch kostenlose. Versuchen Sie, Ihre Lieblingskarte zu finden.
Kombinieren Sie mit analog
Das ist zwar etwas abseits vom Thema, aber es ist auch einfach und empfehlenswert, ein Foto von Ihrer analogen Strichzeichnung zu machen und es in CLIP STUDIO auszumalen. Eine der Stärken der digitalen Technik ist, dass Sie eine unendliche Anzahl von Farben verwenden können, ohne neue Farben kaufen zu müssen.
Machen Sie die Strichzeichnung zu einer Multiplikationsebene und färben Sie sie nach Belieben auf der darunter erstellten Ebene ein.
Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Textur des Papiers fehlt, empfiehlt es sich auch, eine zusätzliche Textur anzuwenden. Im folgenden Beispiel wird eine Textur (Texturverbundebene) auf die Farbebene zugeschnitten.
Selbstgemacht
Das ist eine Art Bonus, aber hier ist die Entstehung der Arbeit am Anfang.
*Um in meinem üblichen Stil zu zeichnen, habe ich zusätzlich zu den bisher vorgestellten Materialien viele meiner eigenen Materialien verwendet. Viele der Materialien sind kostenpflichtig, aber Sie sollten in der Lage sein, mit kostenlosen Materialien etwas Ähnliches zu erstellen, wenn Sie etwas mit einem ähnlichen Gefühl finden.
Ich habe ein grobes Making-of-Video zu Ihrer Information erstellt.
Für die Strichzeichnung und Kolorierung habe ich hauptsächlich Materialien aus dem folgenden Set verwendet.
Ich habe für die Strichzeichnung „sb Watercolor_Ink Pen“ verwendet. Es ist wie das Tuschen mit farbiger Tinte + Federhalter oder feinem Pinsel + Farbe.
Ich denke, Sie können stattdessen praktisch jeden Stift mit Aquarellrand verwenden.
Erstellen Sie zunächst eine Ebene („Basis“-Ebene) unter der Strichzeichnung als Grundlage für die Kolorierung und füllen Sie sie mit 100 % Deckkraft.
So verhindern Sie, dass der Hintergrund durchsichtig wird, falls Sie ihn später hinzufügen möchten.
Sperren Sie die Transparenz der „Basis“-Ebene und platzieren Sie die Basisfarbe. Verwenden Sie einen Pinsel mit Textur und mischen Sie Bereiche mit starken Aquarellkanten mit einem Stretchpinsel.
Die hauptsächlich verwendeten Pinsel sind folgende:
- sbWatercolor_Fluffy
- sbWatercolor_▲
- sbWatercolor_▲Stretch
- Fiber Bleed Blend (Standard)
Wie bei analogen Aquarellen wird die Hauptfarbe durch das Hinzufügen einer Akzentfarbe lebendiger. Diesmal habe ich eine hellrosa Basis und Dunkelrosa und Hellviolett für das Haar verwendet.
↑Die Basis ist fertig.
Wenn Sie in dieser Phase das Gesamtgefühl richtig hinbekommen, wird es einfacher sein, in die richtige Richtung zu malen. Denken Sie an die Bereiche, die beleuchtet werden, und die Bereiche, die im Schatten liegen.
Es sieht realistischer aus, wenn Sie Texturen mit ungleichmäßiger Schattierung, Abstufungen und Hintergrundläufen erstellen.
Legen Sie die Strichzeichnungen und die Basisfarbe in den Ordner „People“ und wenden Sie das Standardmaterial „Medium“ als Texturmischebene auf diesen Ordner an. Da wir häufig strukturierte Pinsel verwenden werden, haben wir die Transparenz dieser Ebene auf 50 % reduziert, um zu verhindern, dass sie zu laut wird.
Erstellen Sie einen Ordner „Paint“ und befestigen Sie ihn an der Ebene „Base“. Fügen Sie dem Ordner „Paint“ weitere Ebenen hinzu, um die Details zu malen.
*Wenn Sie ein großes Bild zeichnen, trennen Sie die Ebenen in diesem Ordner „Paint“ für jeden Teil oder separate Ebenen für die Schatten. Dieses Mal ist das Bild einfach, daher haben wir die Ebenen nicht in viele aufgeteilt.
Zuerst beginnen wir mit dem Bemalen der Ecken, da diese am auffälligsten sind.
Verwenden Sie „sb Watercolor_Ink Pen“, um den Umriss des Teils zu malen, dem Sie Schatten hinzufügen möchten. Lassen Sie den erforderlichen Aquarellrand frei und erweitern Sie ihn mit „sb Watercolor_▲ Stretch“ mit einer kleineren Pinselgröße.
Wiederholen Sie dies für alle Teile. Das ist im Grunde alles.
Ich behalte diese beiden Punkte im Hinterkopf, wenn ich Schattenfarben auswähle.
Wählen Sie eine Farbe, die etwas dunkler ist als der Teil, den Sie malen
Manchmal nehme ich eine Farbe von einem Teil in der Nähe des Teils, den ich male (verwenden Sie beispielsweise das Lila eines Bandes für den Haarschatten)
In Bereichen, in denen es an Farbe mangelt, füge ich Farbe mit „sb watercolor_fluffy“ hinzu, wobei der Aquarellrand ausgeschaltet ist. (Haare um den Hals usw.)
Ich habe die weißen Teile der Augen mit „sb watercolor_ink pen“ weiß gemalt. Ich behalte das im Hinterkopf, weil ich manchmal in Teilen meiner Zeichnungen Weiß verwende, sogar bei analogen.
Wenn Sie mit dem Kolorieren fertig sind, sperren Sie die Transparenz der Strichzeichnungsebene und zeichnen Sie die Farben nach. Ich habe die Farbe der Strichzeichnung in Braun und Lila geändert, damit sie weicher wird und sich besser einfügt.
Es gelingt leichter, wenn Sie einen Pinsel mit geringer Transparenz verwenden und die Farbe, die Sie zum Malen verwendet haben, mit einer Pipette auftragen.
Schließlich sieht ein rein weißer Hintergrund etwas langweilig aus, daher fülle ich ihn mit einigen Materialien aus, damit er realistischer aussieht.
Ich habe weitere Ebenen für den Hintergrund unter dem Ordner „Personen“ hinzugefügt, auf der linken Seite Blätter mit „Zweige und Blätter_Vorderseite_Blau“ wachsen lassen und die rechte Seite mit „Gepunktete und abgerundete Linien_Blau“ verziert.
Ich habe die Farbe mit einer Verlaufskarte (lila Traube) geändert und mit einem Schmutzpinsel Weiß zur Basis der Blätter hinzugefügt, damit sie sich einfügen.
Dann habe ich die Farbebene abgeschnitten und mit dem Pinsel „sb ink smudge mix“ eine helle Schicht Rosa hinzugefügt. Die Person hat nicht nur einen Akzent, sondern auch einen rosa Farbton, also wollte ich, dass sie sich einfügt.
Erstellen Sie eine weitere Ebene darunter und fügen Sie mit dem Pinsel „Watercolor Texture Dirt“ Lila hinzu. Fügen Sie eine weitere Ebene hinzu und fügen Sie mit „Puwa Flowers_Blue“ Blumen hinzu, sperren Sie dann die Transparenz und füllen Sie mit Weiß.
Das Bild besteht aus Blumen, die mit Maskierungstinte in analoger Aquarellfarbe gezeichnet und dann dünn mit Nass-in-Nass-Farbe überzogen wurden.
Das für den Hintergrund verwendete Pinselmaterial ist im folgenden Set enthalten.
Die endgültige Ebenenzusammensetzung des Hintergrunds sieht folgendermaßen aus:
Fertig! Unterschrift nicht vergessen.
abschließend
In diesem Video haben wir den Ausdruck von Salz überhaupt nicht angesprochen, aber auf ASSETS sind zahlreiche Materialien verfügbar, mit denen sich Salztechniken nachbilden lassen. Sehen Sie sich diese also bitte an.
Auch wenn Sie hauptsächlich mit digitaler Kunst arbeiten, möchte ich Sie dazu ermutigen, analoge Maltechniken zu erlernen.
Wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie analoge Techniken digital reproduzieren können, vertiefen Sie Ihr Verständnis der Werkzeuge und erweitern Ihren Ausdrucksspielraum.
Clip Studio verfügt über eine große Bandbreite unterschiedlicher Funktionen, die es Ihnen ermöglichen, mehrere Ansätze für dasselbe Ergebnis zu verfolgen. ASSETS vertreibt eine große Auswahl an Materialien, die dies ermöglichen.
Versuchen Sie, die Art und Weise zu finden, die Ihnen am meisten Spaß macht. Viel Spaß mit Clip Studio!
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