Die Bedeutung der Kleidung

Als Künstlerin mit einem AA-Abschluss in Modedesign kann ich sagen, dass Kleidung der wichtigste Teil des Designs einer Figur ist. Ich werde meinen Prozess aus der Perspektive eines Modedesigners (nicht eines Charakterdesigners) zeigen. Die Kleidung einer Person spiegelt ihre Emotionen, Persönlichkeit, ihr Einkommen, ihre Kultur und ihr Umfeld wider. Dies ist ein kurzer Überblick darüber, wie Sie einige Outfits für Ihre Figuren entwerfen.

Kenne deinen Charakter

Bevor Sie anfangen, Ihre Ideen und Konzepte zu skizzieren, müssen Sie überlegen, für wen Sie entwerfen. Beschreiben Sie beispielsweise Ihren Zielkunden. Hier sind ein paar Punkte für den Anfang:

• Alter

• Geschlecht

• Einkommen

• Umfeld

• Lebensstil

• Hobbys/Interessen

Wenn Sie nicht wissen, wer Ihr Charakter ist, wird es Ihnen nicht schwerfallen, Ideen einzugrenzen. Alle diese Punkte werden den Stil und die Zugänglichkeit der Kleidung bestimmen. Beispielsweise könnte sich ein junger Erwachsener, der 17 Dollar pro Stunde verdient, NICHT einen ganzen Kleiderschrank voller Gucci leisten. Sofern Ihr Charakter nicht über magische Kräfte in einem bestimmten Setting verfügt, wäre dies nicht logisch.

Marken und Märkte

Marken bedeuten NICHT Markt. Bekleidungsmarken sind die Namen von Unternehmen, die Massenware herstellen. Hier sind einige Beispiele für gängige Marken/Händler:

• Madewell

• AdriannaPapell

• Tahari

• Zella

• MaxStudio

• RoddandGunn

• Penguin

• Uniqlo

Märkte sind sowohl die Preisklassen als auch die Stile von Kleidung. Dies ist nur ein Überblick, daher empfehle ich, etwas zu recherchieren, wenn Sie detailliertere Erklärungen wünschen. Marktbeispiele (Zahlen dienen als allgemeine Richtlinie):

• Budget/Massenmarkt: 5–50 USD

• Moderater Markt: 50–100 USD

• Zeitgenössisch: 200–500 USD

• Bridge: 500–1.000 USD

• Designer: 1.000–5.000 USD

• Haute Couture: 10.000 USD+

 

 

Der zweite Teil des Marktes ist der Stil Ihrer Zielkunden. Ein häufiger Fehler, den ich sehe, ist, die Marke als ihren Lieblingsstil zu bezeichnen. Obwohl es ein Modestil ist, ist es NICHT ihr Markt. Beispielsweise ist die Marke Techwear im futuristischen Streetwear-Markt und Zella im Markt für Damen- und Herren-Sportbekleidung. Stellen Sie sicher, dass Sie den Unterschied zwischen Marke und Markt kennen, bevor Sie Ihre Figuren stylen.

 

- Sportbekleidung

- Herrenbekleidung

- Damenbekleidung

- Petites

- Junioren

- Streetwear

- Konfektionskleidung

- Geschlechtsneutral

- Umstandsmode

Stoffe, Besätze und Verschlüsse

Die Kenntnis der Stoffarten, Webarten und Faserzusammensetzung ist für das Entwerfen von Kleidung unerlässlich. Sie müssen nicht auf jeden einzelnen Stoff im Detail eingehen, aber es ist wichtig, die von Ihnen ausgewählten Stoffe und ihren Fall zu kennen. Faserzusammensetzung ist NICHT gleichbedeutend mit dem Namen des Stoffes. Ein häufiger Fehler besteht darin, Seide als Stoff zu bezeichnen, obwohl es sich eigentlich um Satin oder Chiffon handelt. Die Stoffwissenschaft ist sehr umfangreich, aber solange Sie den Fall eines Stoffes kennen, wird Ihnen dies beim Entwerfen Ihrer Kleidungsstücke helfen. Hier ist eine allgemeine Liste:

 

Stoffe (Namen):

• Gabardine

• Chino

• Popeline

• Brokat

• Charmeuse

• Chiffon

• Voille

• Denim

• Bademodentrikot

Webarten (wie die Garne zusammengehalten werden):

• Leinwandbindung

• Korbbindung

• Satin

• Twill

• Trikot

• Jacquard

Fasern (woraus sie bestehen):

• Baumwolle

• Hanf

• Polyester

• Viskose

• Wolle

• Seide

Hinweis: Echte Seide kostet ab etwa 70 $ pro Yard

Technische Wohnungen

Es gibt zwei Arten, Ihre Konzepte darzustellen: Skizzen und technische Flats. Das obige Beispiel enthält technische Flats. Diese sind für kein Charakterdesign erforderlich, sie sind jedoch wichtig, um die Konstruktion des Kleidungsstücks zu zeigen. Am häufigsten fragten meine Professoren: „Wie kommen sie da rein?“, was bei Kleidung entscheidend ist. Wenn Sie es nicht anziehen können, ist es nicht funktionsfähig. Technische Flats sollten alle Details wie Nähte, Raffungen und Verschlüsse enthalten. Wenn Sie Ihr Design an eine Schneiderin schicken, muss diese wissen, wo sie nähen muss. Hier sind einige Optionen für Verschlüsse:

 

- Schnürsenkel

- Haken und Ösen

- Druckknöpfe

- Knöpfe

- Unsichtbare Reißverschlüsse

- Eisenbahnreißverschlüsse

 

 

Skizzen

Beachten Sie den Unterschied zwischen einer Seite mit technischen Zeichnungen und Skizzen. Auch hier gibt es keine Regel, sondern nur eine Methode der Vorliebe. Wenn Sie Ihre Ideen skizzieren, sollten Sie noch ein paar andere Dinge berücksichtigen:

 

• Frisur

• Jahreszeit

• Veranstaltung

Für diese Figur habe ich drei Outfits entworfen. Von links nach rechts: besondere Veranstaltung drinnen, lässiges Outfit für den Frühling, Aufnahme-Outfit für den Herbst. Was sagen diese über diese Figur aus:

 

- Kombiniert Bescheidenheit und Jugendlichkeit mit den kurzen Säumen

- Hat einen Beruf, der moderate/zeitgenössische Stile finanziert

- Die Hälfte der Haare zusammengebunden verleiht ein sauberes und lässiges Aussehen

Machen Sie sich nach dem Entwerfen Ihrer Figuren Notizen, um zu sehen, ob ihre Kleidung Ihrer Vision für sie entspricht.

Nähte immer ziehen

Ein häufiger Fehler beim Zeichnen von Kleidung ist das Vergessen der Nähte, besonders um die Armlöcher herum. Sie sind äußerst wichtig, da sie die Konstruktion des Kleidungsstücks und die Art des verwendeten Stoffes zeigen. Strickstoffe haben weniger Nähte, weil sie dehnbar sind. Gewebte Stoffe haben mehr Nähte, weil sie nicht dehnbar sind. Diese beeinflussen auch die Silhouette Ihrer Figur. Das obige Bild hebt die Prinzessinnenlinie auf dem Clip Studio 3D-Modell hervor. Warum ist die Prinzesslinie so wichtig? Es ist der am stärksten gekrümmte Bereich, in dem Abnäher und Nähte für Kleidung platziert werden können. Wenn Ihr Stoff nicht dehnbar ist, muss er um diesen Bereich eine Naht oder einen Abnäher haben.

 

 

Nähte vs. Abnäher

Eine Naht wird verwendet, um Schnittteile in Kleidungsstücken zu verbinden. Nähte werden als Linien dargestellt, die die Teile miteinander verbinden. Das maßgeschneiderte Hemdbeispiel oben zeigt Nähte mit Prinzessnähten. Ein Abnäher wird verwendet, um eine figurbetontere Silhouette zu erzeugen. Abnäher werden als Linien dargestellt, die zwei Teile nicht miteinander verbinden. Das Rockbeispiel oben verwendet zwei Abnäher, die dem Rock ein figurbetontes Aussehen verleihen.

Weitere Hinweise zur Bekleidungskonstruktion

- Boustier endet an der Taille

- Korsett geht nach unten und schnürt die Taille

- Strickstoffe dehnbar, weniger Nähte

- Gewebe dehnbar nicht, mehr Nähte oder Abnäher

- Normale vs. Fischaugen-Abnäher

Ich empfehle noch einmal, die verschiedenen Stile von Oberteilen, Kleidern, Kragen, Hemden, Röcken, Hosen, Jacken usw. zu recherchieren.

 

Hier ist eine kurze Liste, um mit der Suche zu beginnen:

 

Ärmel

• Raglan

• Kimono

• Viertelärmel

• Puffärmel

• Gerafft

Kragen für Hemden/Revers für Jacken

• Basic

• Mandarinärmel

• Flügelärmel

• Gekerbter Kragen

• Wandelbar

• Matrosenärmel

Röcke

• Plissiert

• A-Linie

• Mini/Midi/Maxiärmel

• Viertelärmel/Halbärmel/Vollärmel

• Stufenärmel

Zubehör

Accessoires sind ein weiterer Teil des Outfits einer Figur, der ihre Geschichte verfeinert und stimmig macht. Überlegen Sie, ob die Kleidung funktional ist. Hat sie Taschen? Wenn nicht, müssen sie vielleicht eine Tasche oder Handtasche tragen. Stammt die Figur aus wohlhabendem Umfeld? Fügen Sie Handschuhe hinzu, um ihr einen raffinierten und sauberen Look zu verleihen. Steht sie auf Schmuck? Entwerfen Sie Ohrringe, Halsketten oder Armbänder. Auch die Art der Schuhe spiegelt ihre Herkunft wider und sollte den Gesamtstil ergänzen. Werden sie zur Arbeit gehen? Geben Sie ihnen Brogue-Schuhe oder Pennyloafer.

Inspiration durch Objekte

Vielleicht möchten Sie über den Tellerrand hinausblicken und sich von anderen Gegenständen als Kleidungsstücken inspirieren lassen. Studieren Sie ein paar Objekte und übertragen Sie deren Formen oder Farben in Ihre Designs. Ich empfehle, das Originalobjekt zu skizzieren, um eine Vorstellung von den Linien und Formen zu bekommen, bevor Sie mit den Kleidungsstücken fortfahren.

Croquis-Quellen

Ein Croquis ist zum Entwerfen von Kleidung nicht erforderlich, macht es aber auf jeden Fall viel einfacher. Eine einfache Google-Suche liefert zahlreiche kostenlose Croquis-Ressourcen. Das 3D-Modell von Clip Studio ist auch eine perfekte Basis für Ihr Croquis. Sie können entweder auf der Ebene über dem 3D-Modell skizzieren oder ein paar Posen skizzieren, die Sie in Ihrem Ordner aufbewahren.